首先先感谢李连杰先生为大家呈现出了那么好的作品。
这部电影小的时候看的是阉割版的,虽然当时年纪不大,看的时候也懵懵懂懂,但是看完以后“霍元甲”这三个字就在我心中留下了烙印。
现在年长了一些以后二刷霍元甲,看了其完整版的(149min),感慨这阉割版的真的是太害人了,怎能因为主观意愿判断来阉割这部作品呢?
阉割的部分也并没有限制级的内容,这么做对演员的付出尊重吗?
对导演编剧以及剧组的用心良苦尊重吗?
对广大喜欢看霍元甲的百姓尊重吗?
完整版的霍元甲,人物形象明显更加饱满了,剧情也变得非常殷实,我看了很多评论说这部电影说教部分太多,剧情冗长,没有耐心看完等。
对我来说,我的观影体验是非常好的,可以用享受来形容,短短的2个小时,让我看到了一个人一生的起起落落,还有观念和认知从年轻气盛到思想成熟,让我学到了很多东西。
我认为评价一部电影不能只从一个维度来考虑,霍元甲明显是可以感觉的到在制作过程中是凝结了许多人的心血的,(对全体制作人表示感谢。
)让我享受的是什么呢?
是自然的美,是武术的美,是音乐的美。
值得一提的是这部电影的音乐真的很棒,让我陶醉。
这部电影对我来讲就好比一壶好茶,小的时候,也不知道什么是茶,胡乱泡完(阉割版)牛饮完后咂咂嘴,只觉得和水味道不同,便记住了这个叫茶,现在重新找到了当年的茶,用完整的茶具和手法展现了茶原有的香味,用上一个下午细细的品尝,淡淡的香味能让人联想到新鲜的土壤、嫩绿的叶芽、暖暖的山风、脚踏黄土,头顶清风的采茶女,然后经过一系列的流程才到自己的嘴里,令人回味。
而有些电影就像是小时候5毛钱一包的劣质零食,当时吃的很爽,现在看到直接连食欲都没有了。
甚至现在有些电影人直接用大便来糊弄观众,他们能为观众做的最多的一件事情就是在屎上浇一层糖水,然后告诉你是重磅新品。
更可怜的是有些无辜的观众一直被喂大便以后导致脑子里也充满了大便,眼里也只盯着大便,说出来的话,都带味道。。。。。。
我觉得这部电影确实也存在着问题,但是在这些瑕疵duck不必去加以深究,我们不能保证每一片茶叶都是品质最好的,所以感谢制作人为我们提供了这份精神粮食。
李连杰先生的演技还是如此精湛,不愧为我偶像的偶像(一开口就是老jay迷了)可以看得出来李连杰先生是一位非常敬业的演员,就连文戏(《海洋天堂》力荐)也能把我一大老爷们的鳄鱼泪给骗出来。
给他点赞,真的每一个动作都是戏,比如霍元甲看到左右两边的农夫插苗比他快,他急了,在加快速度的同时往后一个小小的踉跄,这个细节就让我印象非常深刻。
孙俪好年轻啊哈哈,也只有她能驾驭这个剧中的发型了,不得不说镜头很会拍,很多特写的角度都非常好的展现了孙俪的颜值。
婆婆的存在代表着智者,是霍元甲的第二位启蒙老师,也代表着编剧和我们之间的传话人。
她说着关于人生的哲学,让我也受益良多。
“一个人活着,只有他醒了以后,才会去做自己应该做的事情。
”“人生在世,都会有生老病死,都是常事。
”“但一个人只有完成了他这辈子要做的事情,走的时候才能心安。
”这些话是霍元甲的三观进行先破后立的前提条件。
联系到后文霍元甲发现自己中毒以后,他的徒弟悲愤地怒道:“我去找他们报仇!
”霍元甲抬手制止并说道:“振声,你们要做的,不是去复仇.......仇恨只会生出更多的仇恨,最重要的是强壮自己。
”孙劲农说道:“元甲,我们不打了,我送你去医院。
”霍元甲回到:“劲农,我只是一介武夫,我用了很多年才知道能用武术做些什么,比赛还没结束,人无法选择生命的开始,但一定要有勇气走完最后一步。
”在婆婆的铺垫后,听到这段霍元甲实际上对自己内心的真实独白,我感触良多,我曾经也因为幼稚伤害过别人,得到的却也是别人反击还有对自己不好的舆论,最后冤冤相报,两败俱伤,没有一点意义。
我曾经也在别人面前抱怨过自己的出生,抱怨过自己一腔热血受制于原生家庭,但现在明白了只是自己能力不够,吃不了苦,内心不坚定而已。
一个人活着,不要抱怨,不要去争一时之快,不要去憎恨。
一个人活着,应该去做自己想要做的事情,去做自己觉得对的事情。
不要对不起对你有期望的的人有恩与你的人,不要对不起你自己,最后告别的时候,方能安心。
不过最后的剧情,我看完了和我小时候看的第一遍的感觉是一样的,恨得牙痒痒,霍元甲走到这一部牺牲了太多,思想到了这种境界,实属不易,历经磨难,初成宗师,却死于宵小之辈的阴谋!!!
啊!!
最后愿自己,任然保持初心,不管何时何地,看关于民族英雄的优质电影,永远自豪,永远热血澎湃,永远热泪盈眶。
愿自己和在座的各位,今后文明其精神,野蛮其体魄。
自强不息!!!!!!!!!!!!!!!!!!
最后吹爆我伦的霍元甲!!!!!
这更像是一部传记电影,看传记电影要细品,不像商业片,于仁泰花了大量时间去叙写一个年少轻狂、争强好胜的青年霍元甲形象,又花了大量笔墨展现霍元甲慢慢走出阴影走向成熟的过程,最后成为一代宗师,引领国人。
这难道不就是一个人的一生吗?
影片很多人不给高分无非是觉得前半部分把霍元甲拍的太狂妄,中间一些情节没有交代清楚等等。
这也是国内许多观众思维僵硬呆板的原因,你们只想看李连杰老师演黄飞鸿的一生正气,方世玉的可爱正直,一个一身本事的年轻人怎么就不能在年轻的时候放纵、轻狂过,你在中学时候成绩在班上拔尖你就没有嚣张过吗,重要的是要学会成长,人生不也正如此吗?
诚然,于仁泰导演能力不是极佳,个别片段设置稍显不流畅,但并不影响整体观影效果,但胜在李连杰老师表演到位,抓住了一个男孩质变成男人再到民族英雄的特征。
影片动作戏相当出彩,儿时记得看那场酒楼和秦爷对打戏,还有结尾的对打戏,久久不能释怀,行云流水、酣畅不绝,动作戏可以说是引领新世纪动作片的走向。
自强不息,每每听到这个词我都想想起儿时看的这部霍元甲,每每听到这个词总要留出泪水,我们不也像片中霍元甲一样吗,年幼时对父母的教育左耳朵进右耳朵出,往往事情临头了才知道父母早已告诫过我们。
将近而立之年,可能比那时更懂什么叫成长什么叫自强。
Solo lau/文最初看《霍元甲》上映版本的时候就觉得虽然武戏精彩,文戏也算流畅,但这部号称是李连杰武学生涯总结之作的电影却并没有令观众看到多少深层次的思考,而最近看到的导演剪辑版化解了这个疑惑。
长达140分钟的影像更大程度上丰富了人物的内心戏,为观众丰满形象地展现了一个武者从迷失到回归本心,并悟到武道巅峰之境的完整过程。
在《功夫片的秘密》一书中,作者张力用“手中剑”和“心中剑”的三重境界来论述霍元甲武学境界和武术精神的提升,看过之后受益匪浅。
古龙也曾用“手中无剑,心中有剑”来形容西门吹雪“人剑合一”的剑道境界,当然这并不是武术的绝顶,真正的巅峰境界是“手中无剑,心中亦无剑,无剑无我,剑我两忘”,这也正是霍元甲最终悟到的境界。
这里就浅谈加长版《霍元甲》中人物人生境界的提升和武术修养的健全,一方面向《功夫片的秘密》这本专业分析电影动作的著作致敬,另一方面也是自我的反思和感悟。
导演加长版开始展现的就是霍元甲陷入人生低谷的狼狈状态,看着逝去女儿留下的荷包,往昔的一幕幕不断浮现心间,这也从根本上奠定了全片深刻反思的基调,而后清晰的三个人生阶段或者说是人生境界,逐一展开,生动而富有张力。
手中有剑,心中亦有剑初期的霍元甲执着于争勇斗狠,动不动就跟对手签生死状,想通过武力来证明自己的强大。
这阶段无论是他的武功、智慧,还是心胸,都处于迷失自我的疯魔阶段。
与赵建比武,招招凶狠,毫不留情。
虽然面对对手稳如泰山的马步能及时调整策略,拆掉木板令其无法立足,但当赵建使出虎爪的时候霍元甲几乎招招对准下阴、太阳穴等要害,最后更是连击对方胯部取胜,这种绝户阴招将这一阶段被俗世红尘遮住了眼睛的霍元甲之凶狠暴烈展现无余。
与秦爷决战,两人从一招一式的打斗一步步竟然发展成凶残的肉搏,在此时武术已经完全失去了止戈的精神,所以用动物野蛮原始的杀戮本能取而代之。
看到这里不禁想到了徐克的《蝶变》、《黄飞鸿》系列等作品,徐老怪对于这种国人毫无意义的内斗,或者说是一种民族劣根性的批判更加犀利和深刻。
同时这一时期的霍元甲一心扑在比武逞强上,对家人、朋友都是敷衍应付,收徒弟更是随意,丝毫不考察品性道德,一杯酒就可以入门。
可见名利熏心、欲望遮眼的他,越来越偏执极端,最终酿成惨剧。
不但过分执着于毫无意义的云烟,而且停留于事物表面的假象,无法透彻灵明,正是手中有剑,心中亦有剑,眼界和心胸都难以开豁。
手中无剑,心中有剑中期遭遇打击的霍元甲流浪到世外桃源般的村庄,与一群民风淳朴,善良勤劳的乡民一起生活,给了他亲近自然的醒悟机缘。
值得说道的是霍元甲种水稻的戏,他见周围的乡民不但干的轻松,而且非常迅速,于是不甘地用蛮力快速插秧。
当微风吹过,大家静静站立感受自然的抚慰时,霍元甲更是露出不解的眼神。
可见这时的他还是放不下执着和功利心,解不开心结,静下心去领悟自然之道也无从谈起了。
导演加长版最精华的戏份就是阿贵被抓,霍元甲替阿贵受罚这段。
一开始霍元甲一味忍让,坚决不用武功,被打得很惨。
很显然,放不下过去的霍元甲选择用自我封闭的方式来防止重蹈覆辙,并没有明白如何面对现实。
此时孙婆婆的一句“你不愿伤别人的命,你也不能让别人伤了你的命”,成了点睛之笔。
可以说从听了这句话起,霍元甲才开始真正思考武术的真谛,而孙婆婆的话恰恰是武术的最基本意义,即是自保和保护身边的人。
于是他出手防御,招数都是在卸力,并且在对手即将受伤的关键时刻出手相救,点到即止,化解了矛盾也得到了对方的尊重。
此时的霍元甲真正走出了领悟的第一步,只是眼界和心胸仍然没有真正豁达,手中虽然无剑,但心中却有剑。
手中无剑,心中亦无剑最终让霍元甲悟出武学精神,人生境界得以升华的时刻其实是在他返回天津之后,目睹了半殖民地化同胞的困苦生活。
发现自己的徒弟沦为赌场打手之后,他低头黯然,无疑这时的霍元甲看到了自己过往为人师表时的肤浅和错误所造成的后果。
而当他将《霍家拳谱》送给赵健时,正代表着他放下了所有的恩仇和狭隘观念,豁然开阔,真正成长为一个高尚的理想主义者,并且进入了以武术修炼来强壮国民,用武术精神去开启民智的宗师境界,这是尚武精神的根本目的,也是武道人生的终极关怀。
这一时期他的言行举止尽显一派宗师风范,胸襟宽广。
虽然当时的民族矛盾严峻,但霍元甲与人比武,都是点到即止,将一个泱泱大国宽容智慧的开明气度展现地从容自然,甚至是日本武士也因此而深受启发和感动。
武术虽然流派招式有区别,但根本的精神都是共通的,“止戈为武”是永恒不变的根本。
创建精武体育会,摒弃门派之见,希望以武术修炼和武德修养,唤醒并改变国民,这正是返璞归真的新境界。
此时的霍元甲胸中再无功力心和执念,将眼界放在整个中华甚至是世界,用一颗博爱包容的心去感染和激发民智。
武功也到了随心所欲不逾矩的境界,对战任何对手都能因时而变,灵活应对,做到了举重若轻。
从蜻蜓飞舞悟出的迷踪拳,也体现出东方天人合一的古老智慧。
此时的霍元甲,已是真正的“手中无剑,心中亦无剑”。
其实想想,所谓的“手中无剑,心中亦无剑”、“看山还是山,看水还是水”、“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”,还有《蜀山传》里的开窍,等都是一样的境界,指的都是见到本心后,眼界和心胸空前开阔后的返璞归真。
赖声川在自己的《赖声川的创意学》中所讲的观察事物的方法也是如此,放下对事物的既定观念和偏见,开阔心胸和思想,去重新认知事物,直指本质。
举个简单的例子,当人看到漫无边际的大海时,那一刻顿觉自己的渺小与狭隘,很多平时放不下的俗事都会自然地忘掉,而去静静地感受天地的胸怀和威严。
霍元甲最初是执迷于毫无意义的内斗,后来感悟自然,目睹苦难才最终觉醒。
这不仅是凤凰涅槃的真义,更是每个人都会经历的人生阶段。
《论语·为政》讲“三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩”,孔圣人尚且在70岁才真正地阅尽世事、透彻通明,很多人终其一生局限于狭巷也不足为奇。
但真要等到我们都白发苍苍了,才懂得放下手里剑,抛却心中剑,是不是也晚了呢。
但凡演了霍元甲的演员,似乎都和佛教有着某些联系,不知这是巧合还是注定,早些年演电视《霍元甲》那个姓黄的演员,演了霍元甲之后就出家了,至今也没有任何消息。
现在演电影《霍元甲》的演员李连杰据说也是个佛教徒,而且就在演这部片子的前后,还在到处大力宣传佛学禅宗,就连这部电影,也有很多佛教哲学攀附,让我觉得蹊跷,我看了霍元甲身平,没发现霍元甲和佛教有什么联系,可能连霍元甲自己也没有想到,怎么演了自己事迹的演员,都和佛教那么密不可分,难道自己身上有什么宝相庄严的东西,让人只能用佛教去诠释?
或者,这也仅仅只是一个巧合。
不管别人怎么说,怎么评论,我觉得霍元甲是部很不错的片子,如果仅仅把它当作一部武打片,特别是近年来的武打片来看,我觉得还处于上乘。
武打片需要什么?
该有的要素全有了,画面也好看,动作也流利,情节也清楚,逻辑也合理,哲学意味深厚,励志效果明显,抑恶扬善,除暴安良,还顺带宣扬了自强不息的民族精神,一部电影,有的可以成为精雕细琢的艺术品供后代传颂,其余大部分也就是图个新鲜热闹,就像人的大脑,你不可能要求每一个念头都精彩绝伦,每一个决定都完美无瑕,人每秒钟要产生多少个念头?
有多少糟粕只有自己最清楚,道德和人格,用最粗俗的方式来演绎谁都会,优雅和完美的品质只是人的一箱情愿,人无完人,电影无完美的电影。
这是规律,无法更改。
所以,我觉得《霍元甲》是部不错的电影,看了就看了,没那么多头绪,没那么多纠葛,就跟李连杰的拳脚一样,干脆、利落、有力。
再者,我们对一部电影的好坏做出判断的确要小心,自从看了《无极》之后,不是有人说该给张艺谋平反了吗?
今天看报纸,又提到《无极》,说是在欧洲首映了,陈凯歌骂《馒头》的作者了,还说要告人家。
其实说句公道话,《无极》要是没那么夸张的宣传,悄悄的放了,也许不一定会受到那么多的批评,你自己把观众的胃口吊的那么高,结果放出来之后又达不到人们心理预期的高度,能不招人骂吗?
俗话说,希望越大,失望越大。
到现在《无极》还不能从人们心里淡去,恰恰说明了人们开始对它寄予的厚望,从这一点上来看,陈凯歌应该感动,至少人们原先非常信任他能够拍出好片子。
再者说来,“不识庐山真面目,只缘身在此山中”这是古人总结出来的真理,我们判断一件事情的好坏,离这件事情发生太近,基本上是没办法客观的,衡量一件事情的成败好坏,可能要等这件事情过去很久,得到尘埃落定,月朗星稀,才会拨开迷雾,见到真淳。
十三年前买了光盘在家里看过一遍,今天又看了一遍,两遍看到的完全是不同的感受,当年只看到了招式的动,十三年后才发现了贯穿这部电影的,是静。
我认为,即便说这部电影是功夫片的巅峰也毫不为过,这是我所看过的所有功夫电影中,唯一一个表现出了真正的武术精神的。
不管是甄子丹彭于晏,或者成龙洪金宝,他们的功夫片都止于表面的拳脚,只有这一部,十分可贵的着墨于武术精神。
在我年幼习武时,教练首先就告诉我,武术是追求平和的运动,大多数的功夫电影都忘了如此初心,也是可惜。
片中大段的田园描写,把控好了影片的节奏,又将平静的气氛带入电影,不说这段片段在本片中的重要作用,就是把它放到田园文艺片中,也是绝对出色的一段。
霍元甲年轻时饮酒,中年后饮茶,打擂时国外武者嘶吼,霍元甲沉默,都是值得品味之处,这些细节让电影在武术动作的动中表现出武术精神的静,凭借这高难度的一点,就可以打九分以上。
另外,这个电影给我的另一个感觉是真实,“来来来”,“吃,吃”好像已经好久没有电影如此贴近真实的中国了,人物对话也充满了中国哲理,在此不一一细谈。
最后,很多人都说周杰伦的歌好听但与本片不搭,我反到觉得周杰伦的歌与本片搭配是恰到好处,说唱能表现出武打的动感,京腔唱出了武者内心的平静,动静结合,这才唱出了武者。
这首主题曲,可以算是本片的点睛之笔。
其实区分一个电影的好坏的最终的境界不是摄影技术的好坏,不是配音的华丽与否,不是演员阵容的华丽和名气,而是他传达出来的讯息和文化价值。
对于这部电影来说,这无疑是中国其它电影无法比拟的。
这部号称李连杰息影之作的电影,确实凝结了太多的心血和他多年作为武打明星的感知,可惜国人看热闹为多,看门道为少。
记得《英雄》在美国上映的时候,什么梁朝伟啊甄子丹啊这些在国内的一线巨星都被在海报中减去,空落落的剩下了 jet li ,美国人解释说你们所说的一线巨星在美国都没听过,我们只认识李连杰。
这就像外国人在看完《北京欢迎你》这部中国有史以来最为宏大的mv之后感觉就是成龙和其它人一样,在外国人眼中他们认识的太少。
而我所说的影片传达出来的信息也是建立在这个的基础之上的,能让外国观众老老实实坐下来观看中国电影的到底有几个人?
细数下来只有李连杰和成龙。
这些年我们吃着麦当劳喝着可口可乐看着美国大片,美国个人英雄主义的文化价值在中国被无限的渗透(当然还有民主和自由),话说政治课本里的抵御外国文化糟粕也大抵如此。
而博大精深的中国文化却从来缺一张嘴去诉说,李连杰这部电影的意义就在于此。
当他看惯了打打杀杀,当惯了孤单英豪,习惯了独闯龙潭的时候,当他看全了美国电影对于中国的影响,看全了美国文化的弊端,这个中国人拍下了他的最伟大的电影《霍元甲》。
这部渗透着中国武学的精髓,中华文化精髓的电影从某种意义上是对美国文化的否定和警惕,打打杀杀恩恩怨怨是无法解决问题的,宽容,仁慈,自强不息,才是武学的真正意义。
记得芮成钢在书里说过,中国现在的极速发展和文化的传播明显不成正比,很容易被误解和有色渲染,中国太缺少一些能向世界传递它自己的文化和价值观的东西,而这些东西能让中国减少很多来自其它国家的敌意和冲突。
而之所以我说这是中国最好的电影的原因是,它开了一个先河,就是中国人在说而外国人在听,而且真正把中国的文化,中国的武学精神融入其中,输送自己的价值观。
这是无论是《让子弹飞》或者《天下无贼》之类的电影无法做到的,因为它们从根本上是演给中国人的电影。
不得不说,李连杰是中国人的骄傲。
当我走出电影院的时候,我想到了几个如果——如果你对电影的情节逻辑一点都不挑剔,如果你对角色“只讲哲理,不讲人话”有着绝对的宽容和忍耐力,如果你也并不是一个怀旧的人,不是打算去电影院找回上个世纪80年代看电视剧《霍元甲》的感觉,那你是可以去看一看这一部李连杰版的《霍元甲》的。
袁和平的武打设计在电影的前半部还是有很多独到的创意,非常过瘾,尽管从整个电影的打斗场面来看,给人的感觉是头重脚轻。
据说,这是李连杰最后一部武打片了,至于为什么,似乎还是一个没有抖开的包袱。
不过很明显的是,李连杰“悟道”了——从他面对记者的不问自答、滔滔不绝可以看得出来。
这很像一个孩子突然发现了一间装满玩具的房子,他要把自己的兴奋告诉给大家。
所以,李连杰说他拍的电影不是功夫片,是“武术电影”,他要借着霍元甲表达他从影26年来,对武术和人生的理解与顿悟。
于是在电影里,我们看见失魂落魄的李连杰从天津顺河漂到了我国广西或者云南那样山明水秀的地方(而不是漂进了渤海湾),莫明其妙地被救起并安排在某个村子一户只有一老妇和一个年轻女子的人家里,那个年轻漂亮的盲女孙俪也不知道为什么会突然想起要给叫花子打扮的李连杰洗头,并在洗头时,意味深长地背诵道:“婆婆说,人要经常洗一洗,才能清清爽爽地走在世上。
”电影看到这一幕时,我理解李连杰了:他要通过《霍元甲》这部电影给大家洗一洗。
至于为什么他要给大家洗,完全是李连杰悟道了或者被启蒙了。
悟道当然是一件好事,他要跟大家分享,他要给大家启蒙。
如果你不想在电影院被人洗,那你看这部《霍元甲》可能会很生气,或者哭笑不得。
我们可以承认李连杰搞懂了一些关于武术和人生的道理,但这跟搞懂了什么是电影还有很长的一段距离。
最起码,他不明白一个事实:观众掏钱进电影院跟进澡堂子的预期是不一样的。
如果拍了一部电影,就说我这不是功夫片也不是动作片,不愿意投靠任何一个类型,这其实是对电影、对观众、对商业三者的不了解和不尊重。
诚如李安所指出的,华语电影的问题是还没有形成自己成熟的类型片模式。
在明明是商业电影的操作中,我们的制作人或者导演还是太随心所欲、自以为是,大家都不肯摸索、总结和遵守适合中国市场的本土商业电影的规律,我们就永远拍不出成熟与成功的商业电影。
所以,问题的关键不是电影人要给观众洗一洗,而是电影人自己把脑子洗一洗。
拍类型片并不丢人,丢人的是我们根本不会拍类型片。
刚刚看完《霍元甲》。
应该有很多男孩子崇拜这个人,我记得在我小的时候,男孩子打打闹闹的同时总是把这个名字挂在嘴边。
但是在我大一修艾跃进的《军事理论》时,一个女生站起来回答问题,矛头直指霍元甲,举座哗然,艾跃进却对她赞赏有加,当即加分以示鼓励,那时我看到他表扬人的为数不多的一次。
那个女生的理由我已经快忘了,大致是说什么个人英雄主义与民族英雄主义的关系。
今天我看《霍元甲》,的确有些不同于儿时印象的东西出现在里面,可能正如李连杰在访谈时说的那样,他想做出一些不同于传统武打电影的东西吧。
农劲荪曾经不只一次的劝霍元甲收手别打了,可是一心惦记着津门第一的霍元甲哪里听得进去。
可是得了津门第一又怎么样?
人家敬重你和怕你是两回事。
津门第一又意味着什么呢?
霍元甲说,站在擂台上你只能赢不能输。
农劲荪说,那你可以不必上擂台啊。
虽然农劲荪是精武体操会的主要资助人和发起者,可是知道他的人并不多。
也许正是这种忍让与退避的态度使得他不像争强好胜的霍元甲那样出名吧。
可是,也正是这种忍让与退避的态度使得他不像争强好胜的霍元甲那样家破人亡。
我们常常要面对这样或那样的人生抉择,去尝试争取与退一步海阔天空,给我们带来的可能会是截然不同的结果。
曾几何时,我一直梦想能像陶渊明那样,找一个安逸的小村庄平静的生活。
可是我们老师却在课堂上对我们说,现在你想过与世无争的生活谁让啊?
难道你不想你的孩子受到好的教育,难道你不想你孩子过好日子。
那你就得送他去名校,那你就得有钱,那你就得去周旋营生,怎么可能轻松。
然后我就有点绝望了,深知那种生活是可望而不可及的。
霍元甲就是这样,他一生的目标就是出类拔萃,可是他忘了,或许不是忘了而是没有看到,当他一览众山小的时候,自己正处于峰顶岌岌可危的状态,高处不胜寒,有多少人在觊觎又有多少人在阴谋怎么打败他。
为什么要让自己这么可悲的成为众矢之的呢?
江湖从来没有恩怨了解的一天,难道应对那些生死情仇他就没有累过吗?
终于,霍元甲丧母失女,企图自杀却被救起。
置之死地而后生,当他看到另一派平和生活的时候,终于跳出了以前的种种束缚开始重新审视自己的生活,然后顿悟。
然后开始以振兴国威开启民智强健国人体魄为目标。
跟三年前那个女生口中局限于打斗声名的霍元甲全然不同。
我不知道是电影改编的结果还是那个女生没有全面的去了解霍元甲,只是这个时候的霍元甲是我们乐于见到的。
其实整部电影中,给我印象最深的是农劲荪与安野,他们身上的某些品质与态度是给我最多启示的东西。
劲荪表面的波澜不兴与内在的汹涌澎湃,安野的谦虚平和与重情忠义,都是很难能可贵的品质。
真的很钦佩劲荪的舍家为国。
更加钦佩安野的认真执着。
面对自己敬重的对手,即使知道他身中剧毒不宜再战,但是如果对手全力以赴,自己就应该全力以赴,这才是对他真正的尊重。
霍元甲辞世的时候是四十二岁,已过不惑之年,我想,是当真的不惑吧。
电影里9处杰哥喋喋不休的“道理”: 1.武术最厉害的不是要打倒别人。
无论如何,仁义道德不可丧。
2.人与人之间相处要懂得尊重别人,别人怕你跟敬重你是两码事。
3.人最大的对手是自己,真正要挑战自己的也是你自己。
4.收徒交友,也要看看他的人品、武品,不是大碗地喝酒。
5.人要经常洗洗身子,这样才能清爽地活在世上。
6.生活中要懂得互相尊重,这样才能活得平安快乐。
7.人生在世,有谁能保证件件事公平?
8.仇恨只会生出更多的仇恨。
9.人无法去选择生命的消失,但一定要有勇气走最后一步。
『霍元甲』的剧本真是牛逼冲冲以小切入,由此揭开大的家国情怀,完成主人公由武师到宗师的蜕变。
全片并没有没有很宏伟的高调说辞,却让人实实在在感受到所谓的武术精神。
电影中一个点睛之笔。
片头父亲因为对对手没有下关键一记重拳而败。
悟出武术真理的霍元甲在生命的最后时刻,在观众提心吊胆以为他终于要实现反杀的时候,元甲和当年他父亲一样收了拳。
突然和片头呼应,在我看来一下子将电影提了一个度。
话说农劲荪是什么神仙朋友??
简直就是中国式goodfriend模板。
朋友误入歧途时苦口婆心劝解,绝交后还匿名送钱还债务,元甲筹备精武门时、又变卖家产支持好友。
电影节奏安排很不错,没有多余的地方。
唯一的遗憾是最后元甲也没能回到乡下接月慈。
呜呜呜呜呜今晚我要看连杰的陈真(话说除了不二以外感觉他选剧本眼光都好好哦
找回曾经血气方刚的青春...
請大傢注意,我看的是加長版本的,普通版本早在06年初的時候已經在家用DVD租碟子看過了,普通版真是沒什麽意思,看的全部是jet li的武打而已,感覺片子沒什麽劇情,沒什麽深度...不過今天看過這次的加長版本來說,這才像一部武術片,這才稱得上是一部大片,是的,大陸版本確實删掉了太多了劇情發展,而只剩下一個武打片的外殼,沒什麽意義在裏麵,說教也太生硬,覺得就像是在誇誇其談,而這部加長版本加上的內容將霍元甲中的人物性格都飽滿起來,劇情最後也感人至深,雖然早已經知道劇情(小時候就知道吧,還看過一邊大陸版本)
李连杰精分了…@onizuka47 说,前边太野,中间儿太二,结尾太傻。甚是同意。
看了导演剪辑版,只能说又长又无聊,节奏不好显得松散,霍元甲流落乡下那部分,讲得十分仔细,然而对后续发展并没有太多的影响,有些割裂。两星半吧,为了周董的片尾曲勉强三星。
有点莫名其妙。前后之间真的的变化也太突然了吧。前半部分的李连杰自己估计演的都很奇怪。
说教电影,李连杰最失败的作品,虽然我知道他和baby刚刚从海难中逃生,也不至于见人就要唠叨半天吧
难以想象,这么好的电影居然是十年前的了。还记得那年初三的时候 学校组织我们去影院,看的就是这部电影 我和HL看了十分钟就偷偷的跑出来了。那时候的记忆还停留在街边流浪汉似癫非癫的那句「霍元甲,你嘛时候成为津门第一?」从个人荣辱上升到民族荣辱,并且上升得一点都不做作,这是一种难得的功力。
孙俪的大银幕表现总是没有在电视剧里亮眼,这次的盲女还是一样。回到故事中来,感觉导演想阐述的人生哲理有些太大了,通过一部作品要传递给观众的道理太多了,所以让人在观影时感觉霍元甲的塑造有些失真,太过于说教,这是我的体会。
只记得周杰伦的。。。霍霍霍霍。。。。。了
传奇的故事,叹为观止的武打,第一次看到孙俪演出。场外的故事也很精彩。
没有机会看到147分钟版本的,比较可惜~~
没啥意思,甚至有些无聊,最后只记得李连杰穿着一身白,我便离开了那昏暗的影厅。
李连杰
李连杰真正尝试以哲入武的片子,通过人生的大起大落,大悲大通而达到的人生彻悟,而融入到武学之中,真正理解什么是武术,通过武术可以做些什么事情。片子走到最后自觉地将个人命运同整个民族的使命结合在一起,通过武术喊出了自强不息的口号,另一方面,收敛了飞扬跋扈的少年意气,转为德性上的内敛达人,心胸开广,包容天下,以德服人,正如一个教授所说的,要想真正征服世界,必须在道德力上征服世界。李连杰在表演上上了一个新的台阶。
电影院看的删节本。看到打完西洋大力士后就睡着了,醒来已经在台上和中野打到第二回合。有些地方挺烦人的,有些地方有点味道。可惜从导演到演员,还是没有能力把握。从电影院回来,把精武英雄又看了一遍,经典。
经过精武体操会的不懈努力,于是武术便从街头杂耍变成舞台艺术了,并进一步发展成为我天朝国粹——大型团体操……PS:借着片尾曲又重温了一次周杰伦的《霍元甲》,还是觉得很耐听,唉……
看了这些霍元甲陈真叶问什么的,都不知道哪些故事是发生在谁身上的~ 对于霍元甲年轻时狂妄肤浅的演绎,李连杰显得特二!说教味过浓,太过主旋律~ 3
寒假看的。现在那个电影院 已经拆了。当时觉得挺好。
补打。在网飞重看1小时45分。最早应该是不喜欢它的文戏。现在带着亢龙有悔的领悟,看得几乎全神贯注。当初的那个我更幸福,但接受现实,也算是本片传达的信息之一。人生哪能事事公平。用这句话解释霍元甲走向宿命的结局,虽然在剧情逻辑仍然不够,但从中国式人生哲理又符合全片调性。在欢呼声中重新走向擂台,但追求从个人荣誉变为大义,巧妙不仅在于对称,而且可看作人物保持了本性,比彻底的脱胎换骨更好。曾轻狂惹祸,失去一切后学会感受眼前的生活,再以更高的格局追求价值的实现。打得很好看。如果剧情逻辑也圆满,肯定5分。
无论是编剧还是立意都很难让人满意。电影挂名霍元甲,却把霍元甲的生平改的乱七八糟。武打上也是脱不开擂台,说到底还是张三丰那一套宗师模式。霍师傅中毒这段简直是强行卖惨,反而显得日本浪人多有武术素养。