双雄

讲心理上的催眠，让猫想起taxi里面搞笑的催眠。

催眠其实是看人的，如果有易催眠体质，那么即便是猫这种非专业人士也可以催眠成功。

不是很喜欢吴镇宇的这个角色，不是很够味道的坏人。

他应该再坏一点，再狠一点，猫这么想。

一开始的警察，猫不喜欢那个角色，为什么要相信坏人的话呢？

猫觉得如果对方是警察，是个说话可以被相信被承认的人，那么他说放过你的妻儿，你还可以相信。

一个坏人，一个从没有光明磊落的人说放过你的妻儿，怎么可以相信呢？

被他抓到就已经没有活路了，只是如何死的少点痛苦而已。

看到那个时候，猫想起来殷素素，猫觉得或许那是只属于女人的智慧，知道自己必死的时候用自己的生命设下的最后的圈套。

达芬奇密码里面也一样，在自己生命最后关头讲出坚守一生的谎言，那是牺牲自己也不让敌人得逞的最后一招，同归于尽。

猫喜欢这种态度，真的。

做人应该狠一点，做人应该选择可以相信的人相信，做人应该尽忠自己的信念，尤其在生命最后一刻，如果你有着个运气可以实现这些价值论点。

想比较大部分的香港的警匪片，这算是更胜一筹了。

因为它引进了许多元素于其中，诸如催眠，让人重新认识了，而且不在是单纯的打斗场面，整体的情节的安排上也是比较不错的，存在悬疑。

还是不错的。

郑同学在片子里一改华英雄优柔的形象，狂彪悍了一把，看了这部之后，我想要说伊面是没有演技的演员是有点冤枉他了．彪悍到带着手铐还能打一堆人的同学目前还是很少见的．剧情太夸大催眠的效果了，徐做作的表情让我有快进的冲动．黎明也许是四大天王里最温文气质的一个人了，但神奇的是．．．即使黎明再温柔，也还是个攻，即使伊面再彪邯却依旧是个受，俗话说瘦死的骆驼比马大，再弱的攻也比受强，攻受之间是有不可逾越鸿沟般的质的区别的！！！

这就是我看双雄之后最大的感想．．．．．

当画面上出现黑衣人，帅气机车，轰鸣马达，都市俯视大夜景时，确实心潮澎湃了一番。

激烈枪战，追逃，黑吃黑，卧底，反转，潜伏，一系列关键词涌入脑海。

当麦克斯出现时，隐隐感觉，他太纤瘦了些，与想象中与黑帮对峙绝杀的角色差距过大，白净的脸上溢满文弱书生之气，既无正义之感，也无丝毫侧漏霸气，更无蒸腾杀气，即便是几年后舍命只身追凶，仿佛也只是为了报当初一枪之辱，而那句“我的责任是抓坏人”在片中多次变异出现，是硬套的高大上主题。

于是只能寄望于其出神入化的演技，但总体而言，詹姆斯·麦卡沃伊的演技并不足以掩盖他的文弱样貌给人带来的先入印象。

在两雄对峙过程中，他的表现像是一个不停向大人讨要玩具的不安小孩，哭闹，执拗，易怒。

而扮演“大人”的，则是双雄之中的另外一位，斯特恩伍德。

作为一名杀手，他脸上的坚毅线条，紧抿的克制的嘴唇，凛然无畏的眼神，则纯粹是按照正面人物的路数来塑造了。

他所做的一切，仿佛只是遭人利用，陷害，只是为了替儿讨回公道，与此并行的，是他不乱杀人，不嗜血如命，曾数次挽救麦克斯于水火。

两位同样往阳面塑造的人物对垒，因为缺少了正邪两方力量的平衡，出现严重的一边倒的失重感，让人焦虑。

尤其是，该片后半部分，双雄出人意料又情理之中地共同联手对抗警局中的黑暗力量，这样的桥段在很多警匪片中似曾相识，两雄都做了某个事件中的棋子，而真正的幕后黑手反而是正义之师的上司，但这样的反转过于牵强了些，所谓的深刻主题有生拉硬套之嫌。

当麦克斯问出那句，当初在隧道你为何不杀我时，相信也正是许多观众的疑虑所在，斯特恩伍德只回了一句，for what。

单纯这两个单词，不足以服众，不足以塑造这个人物的多元型格，不足以构成圆满完整的情节弧。

片尾，在天台上，两人终于将敌手打败，而此时麦克斯又回身将枪对准了斯特恩伍德，斯特恩伍德面对此景，则镇定淡然地与之对视良久，潜台词是，乖，别闹。

麦克斯的多次反复反悔，让观众感受到的并非他的内心挣扎，而是，分裂。

因为他最初心心念念的只是，自己将斯特恩伍德押解回狱，一雪前耻，个人恩怨无私地飘在了他职业道德的上空。

但情节推进中，导演或许觉察到这样的小处出发过于不上台面，而后欲时时处处将之强行拔高，剥离感，分裂感愈重，不知所云，不明所以，混乱至极。

今天再次看到<双雄>,是个惊喜.这部片子里有几个我喜欢的演员,吴镇宇,徐静蕾,黄浩然,他们在个别场景里的表演很出色,令我印象深刻.另外一个主演黎明的表现虽然不俗.但是在我喜欢的演员的列表里,他还没有被写入.当然,这只是个人的观点.不排除有成见的因素在内.而没有提到郑伊健,却不是因为否认古惑仔系列在我心目中的地位,而是一时想不起该说他点什么了.除了那在两个楼宇间,搭块木板,凌空一跃的镜头. 先说吴镇宇,也许在这个片子里他的表演可圈可点处颇多,但是,只一个眼神一个面部表情,让我感触良多.那是在影片最后,黎明抱着着氧气筒砸封闭这徐静蕾的铁柜子.吴镇宇的一个手下连续几枪击中了黎明,以阻止他这种无益的举动.而黎明明知希望渺茫,仍然牢牢的抱着那个氧气筒,一次又一次执著的砸向铁轨.所有其他的角色都挺了下来,看着他.这正是黎明的show time.而这时我发现吴镇宇的一个动作,精彩异常.他怔怔的看着那边的黎明.头斜,唇开,盯着盯着,右眼突然眨了以下.通常我们在目不转睛的看一个物体,累了的时候是需要眨一下的.通常我们看到不可理喻,不敢相信的事情的时候,也是需要眨一下的.而就是吴镇宇这时这不经意的一眨,竟让人感到了他和黎明之间的那种微妙的关系:惺惺相惜又不共戴天.这大概是正角与反角之间关系处理上屡试不爽的编剧法门吧.也许吴镇宇应该为黎明的痛苦而感到快意,也许他该反思自己是不是要停下来.也许他当时的大脑短路一片空白.所有的心理活动都用那一个动作表达的淋漓尽致.早在前面那场激烈的枪战中,黎明假装中枪倒在地上.而吴镇宇却极力想要把他救走那个桥段和这里是异曲同工的.只是这里体现的更加隐蔽而已.那时,我在想,也许吴镇宇做演员这几十年早就琢磨好了,什么时候该用什么样的面部语言和身体语言去表达.对他来说是个熟练活,他的专业素质就体现在这里.也许真的是他的感情也浸入了角色的内心挣扎,一个真性情的流露.也许两者兼而有之.脑际只有一句话挥之不去:文章本天成,妙手偶得之.再看徐静蕾,印象中老徐这几年,除了折腾自己的电影外,到也经常在一些商业大片中甘当绿叶.关于这个电影要说的是,她讲自己把眼睛哭坏了那个场景.当时我觉得似乎在某个片子中见过类似的情形.虽然我认为在自己大脑记忆中查找资料是最理想的信息检索方式.但是你知道即使是最好的硬件配置和软件优化后,cpu利用率也可能达到100%,小脑袋也是会急需散热而停止运转的.这个寻找类似的情形的模糊检索过程确实痛苦得使我感觉没有过目不忘的本领实在是人生的一大缺陷.而终于想到了,你猜是什么?竟然是网络中流传的关于八9年那段往事的记录片中,一个柴姓女子声泪俱下的场景.这时,我不禁为自己思维的跳跃性而感到困惑.一时无语.对黄浩然产生印象是一个叫做<黑白森林>的盗版vcd,当时我就觉得这个小子演的不错.而在<双雄>中,他显然不是主角,但表演极具张力,也当仁不让的抢去了不少风头.在带人追逐吴镇宇的那场戏中,他把角色那种歇斯底里表现到了极致.以至于你看到一张因为情绪高涨,不可控制的扭曲的通红的脸.这不是一般的虚张声势,从那个镜头你能看出他有多么卖力,多么认真的去刻画这个人物.尽管这是在汽车追逐的背景下,长镜头记录下的一个瞬间.而也正是因为是这样一个瞬间,我也看到让自己坚定喜欢这个演员的理由.也许在不久的将来,他会成为向吴镇宇一样的杰出演员.用有限的生命去塑造异彩纷呈的人物形象,从而在繁星璀璨的演艺圈留下不可磨灭的光芒.

是我的原创from一个我再也找不回来的豆瓣账号，因为手机换号忘了把豆瓣找回来 看过很多的电影，但是记忆中还是有它。

是从这部电影开始，我喜欢上黎明，排斥徐静蕾的，深深深深的迷上了心理学，个人情感太容易影响我的语言了，语无伦次。。。

催眠究竟是怎样一种状态，我曾经试着去了解，比如就着学习心理学的方便，我问过老师，但老师也没多讲什么；也看过一些视频，比如鲁豫有约一次邀请的嘉宾就是专门搞催眠的，由于某种需要，节目并没有放出催眠的过程，我只是看到了结果——一堆人在舞台上随着他的指令做出一些滑稽的动作。

这个应该还比较真实吧，让我看到了催眠之下，人的脆弱与真实。

电影里面，黎明就是利用了郑伊健与林嘉欣彼此的爱恋作为突破口来催眠他们，他们在被催眠的那一刹那感情是那么的真实不虚伪，虽然在生活中他们彼此总是误会错过，语言是假的，但心是不会骗自己的，在催眠的那一刻，他们好真实，释放着心里的一切。

我崇尚真实，但不可能所有的一切都是真实的，于是有人在虚假里受伤。

但愿我可以学会催眠。

因为我想让我身边的人真实简单，至少感觉跟我在一起没有负担。

王菲有首歌我很喜欢，叫催眠，很随性的一首歌，歌词简单的不像歌词，像是一种陈述，流水账似的。

但是听来没有负担，还会觉得是一种心情的发泄，催眠自己，忘记一些琐碎。

这份随意淡然，我喜欢。

自负能干的“保护要员组”警员苏文健（郑伊健）因性格问题与女友Brenda（林嘉欣）的感情亮起红灯。

因为一起棘手案件，他与正在监狱服役的原警方心理组的催眠师黎尚正（黎明）打上交道。

尽管知晓黎尚正厉害的苏文健表现得异常谨慎，却仍被黎尚正神不知鬼不觉的催眠，助其盗走了要保护的南非宝钻。

在寻回宝钻的过程中，苏文健发现黎尚正盗实钻属无奈，他其实是一个正直、善良、忍辱负重的真男儿，决意协助他来共同对抗拿其妻子（徐静蕾）和好友一双儿女的性命进行威胁的黑帮大枭欧阳锐（吴镇宇），并在此过程中回归了与Brenda的感情。

©豆瓣

定义《双雄》的性质非常容易，人物设置、故事情节、场面安排、摄影手法、剪辑特效再加上音乐，足以使它成为一部典型的商业片。

很标准的悬疑和打斗中加入一两点吸引人类普遍的同情心的因素是香港此类电影五年来的一般趋势，如果说有深度，那么就在于剧本创作者在导演的要求下使用了一些启蒙哲学的话语，这些话语在王家卫的电影里跟虚无联系在一起，而在《暗战》、《无间道》、《双雄》等影片里跟实在血肉相连。

香港从一百多年前被暴力开埠后就似乎将暴力揉进英雄影片中，拥有暴力能够使用暴力能够以暴制暴的就是英雄。

在上世纪90之前的香港一直秉承着这一特征，在商业中充斥着暴力，并成为市民生活的重要部分，这对于香港市民德行的培养具有重要的潜移默化的作用。

全球信息化的趋势在香港这个金融中心引发的风潮迅速地进入电影界，从故事到拍摄手段都让人意识到数码电影的到来，柔情的粗暴的无一不和科技这个暴力英雄一直拒绝的词联系在一起。

拿着砍刀手枪威震一方的英雄们都过气地成为科技英雄的马仔，昔日遮天的手如今成睿智的头脑的烟灰缸。

此时的英雄不仅是招式独到的武术冠军和万里挑一的车场老手，还是个数码精英，是个毕业于名校的或者智商超群的计算机技术的爱好者。

在好莱坞将《AI》等人工智能的理念输入电影的时候，香港也没有落后，也已经产生了不少“意念英雄”，《双雄》中的催眠术有着黎明学者般的打扮和心理医生般的磁性嗓音足够让他成为新的英雄。

而昔日在江湖中打打杀杀的蛊惑仔郑伊健仍旧是一个以暴力为主的传统英雄，敏捷的双手和凶狠的枪法遮掩了他偶尔在导演安排下显示出来的智慧。

这是一部英雄片，新香港的新英雄，有两个。

这个商业城市不仅需要头脑也需要勇气，只有这样的英雄才是香港的传统和现代的完美体现，只有这两个英雄才是香港的商业真实。

他们很酷，酷得很年轻、很得体、很商业。

我相信我们很快会忘了他们的，因为新香港会有不断的新英雄。

最后，陈木胜说这是部展现人性情感的片子，尤其是爱情。

我想用一句歌词来结束我的文章：关于爱情，我只字未提。

莫名其妙的两场连映，前面一部是《韩城攻略》，就不说什么了，能不看的时候可以不看的片子，场面、动作和噱头还行，梁朝伟很帅，故事结构和其他人的表演就基本可以忽略了。

这样的情形下看《双雄》还算惊艳。

懂催眠的人来作案，很有意思的故事，有精神分析的成分介入，所以还能回味。

黎明演这种神经兮兮的角色总是拿捏得比较准确，吴镇宇来演坏人当然精湛，郑伊健不评论，个人不太喜欢这个人，所以带主观色彩得认为演技平平，明显被其他人抢了戏。

徐静蕾就可以不出现了，跟整部片子的风格太不搭了，02年拍的或许还沉浸在将爱情进行到底呢吧。

结尾太实，没有张力，个人认为结尾卡到黎明在氧气柜里见到他老婆死掉就可以了，老婆也一起去了比较悲壮，不然实在太奇怪了。

要做希望的话让小孩和警察活着就行。

观众不是傻子，非要在最后点明主旨，什么爱什么的，把全篇的意境都给破坏了。

最后打boss的那段催眠没有前面那种潜移默化的感觉，听起来简直是挑衅。

此外就是诺基亚的广告太嚣张，我们的眼睛就这样频频被强暴。

黎上正的师父到底是谁？

怎么开始作了案杀了几个警察以后就不了了之了？

总的说来，就这两部而言，陈木胜比马楚成还是技高一筹啦，至少没有被人看出过于弱智的地方。

双雄这部片我很喜欢 感觉黎明的演技很好 对戏的把握很有定位 尤其眼神的表现 那简直太棒了 这部片也是一个心理电影 把人的心理内容曝露无疑 借助了催眠这个噱头 说明了人的心影响自己的行为 尤其是那句话 :每个人都有自己的心结，一旦被人打开这个心结，那就意味着你被催眠了.......每个人心理都是自己不可告人的事情 我们在现实生活中都用一个面具来掩盖住我们内心里不可告人的一面 其实 我们的心是很脆弱的 需要细心的呵护 而呵护我们心灵的不是我们的面具 而是爱的力量 只有爱的力量才能化解一切 才能抚慰我们的心灵 在生活中与其天天带着面具生活得很累很累 还不如放开自己的心 用爱来感动别人 这样对我们自己 对别人 都是非常好的 常常想 如果人们之间没有那么多勾心斗角 没有那么多猜疑 我们的生活是不是回更好呢?其间 电影中 对爱的诠释也是很好的 尤其是那句 对爱你的人说心理话 不要太迟了 我们对爱的理解真的是太少了 也许 在我们以后的生活中 我们能多注意我们身边的每一个人 把爱散播给每一个需要的人 ^_^