胡佛

I need you, Clyde.Do you understand? I need you.On one condition.Good day or bad, whether we agree or disagree,we never miss a lunch or a dinner together.

2006年，Robert De Niro说了Edward Wilson和CIA的故事（《特务风云The Good Shepherd 》），我盘算着，不久，就会有人来说J.Edgar Hoover和FBI的故事。

5年后，Clint Eastwood来说这个故事了，我很不愿意是老牛仔来说，怕他说不好。

事实上，没有导演能说好这个故事，因为他们难以塑造Hoover成为一个银幕形象，他太复杂了，复杂到只适合存在在现实中，可是在现实中，他却又显得那么的超现实。

片名取自Hoover的签名——J. Edgar ，这是很非主流的签名。

一般来说，英文签名的格式是名字的全写+中间名的首字母（或没有）+姓氏的全写。

而Hoove的签名完全违反了这一约定俗成的规律——名字的首字母+中间名的全写，甚至省略了最重要的部分——姓氏。

做这种事的人只有两种：一是不想倚仗自己强势的家族，而是靠自己打拼。

这一点，在中国的逻辑里不是那么好理解，但是却是普遍存在的现象，如Nicolas Cage，他略去了金光闪闪的姓氏“Coppola”；二是不想让别人关注他的家庭，通常是没有背景的，但是连光耀门楣都不想，只想作为个体被社会认知。

这种情况少见，但是Hoover是一个例子。

而全写的Edgar透露了他的俄狄浦斯情节。

他爸就是一Losser，也没有留给Hoover什么社会资源，并且也没有在教育Hoover上有过什么太大的贡献，甚至都没有获得儿子的崇拜。

然而，上帝给了Hoover一个极其强势的妈，比别人的爹妈加起来还要强势。

这种家庭培养出来的孩子大多是非常态的，或者这么说吧，就是变态的。

于是，我们的主人公诞生了，他是自卑的，却用冰冷的清高加以掩饰；他一丝不苟，因为他学不会潇洒，这也是为什么他对潇洒的Clyde Tolson（即好基友）显示出了一丝热情，而且是一辈子的热情；他有强烈的控制欲，那是因为随时伴随他的可怖的不确定感；他执着于事业，因为除此之外，他毫无存在感；他怀疑所有人，这很正常也很公平，因为他也怀疑自己变态的人有什么用？

做变态的工作。

1919年，24岁，刚从乔治华盛顿大学法学院毕业的Hoover骑着自行车飞奔到美国司法部长Mitchell Palmer遭遇袭击的住宅前，他嗅到了XX主义分子，不仅仅是一次袭击，而是他们的整个的阴谋——他们要来搞垮这个国家。

这个也太迷幻了吧？

只是一次袭击，就想到那么严重的后果？

的确，在hypersensitive的他看来，这是最符合逻辑的推理了。

胡佛受Palmer的招募进入司法部，组建特别情报小组（GIU），并和小组成员以缜密的推理和侦查，将当时美国无政府主义的导师Emma Goldman和肇事暴力分子一网打尽。

随后，他实施了各种防止XX主义分子渗透的措施，挫败了多起他认为的恐怖袭击。

他的hypersensitivity还体现在Lindbergh幼子绑架案中，他敏锐的发现了但是的司法体制中的漏洞，也是可以让FBI提高地位的缺口。

他夺过了公众刺向他的非难，转而向政府施压，通过了Lindbergh Law，同时规定：受害人一旦跨州即为联邦犯罪，联邦调查局将取代州警成为执法主体。

此后，FBI的地位扶摇直上。

戏剧化的成功带来的媒体以及公众的追捧腐蚀着Hoover，他慢慢的体现出性格中潜在的马基雅维利主义元素，他乐此不疲的找寻政客名流们的把柄，用录音窃听等非法手段。

影响最大的事件自然是对MLK的非法监听，Hoover想利用MLK在诺贝尔奖前夕背叛妻子出轨的录音作为筹码。

“凡动刀者，必死在刀下” ，他自己跟Clyde Tolson同样见不得光的关系让他也成为纽约黑帮的要挟对象。

他开始隐瞒，撒谎，要挟，篡改和多疑。

正如电影预告结尾，那句“伟大的人，也可以是腐败的”。

据说，Hoover，历任八位总统而始终不倒，掌控FBI半世纪的人物在家中死于心脏病发——身穿丝绸睡袍躺在地上，身边散落着权贵人物的性爱录音笔录，还有打碎的男性裸体雕像。

他是一个暴君，他是一个先知，他是一个疑似同性恋者，为什么克莱德会如此喜欢并甘心委身胡佛阴影下50年？

编剧Dustin Lance Black的回答是：当你喜欢的人只要给你一点点光亮，哪怕是额头上轻轻的一吻，都会让你感到值得留下来。

啊，你们看：It is absurd to divide people in to good and bad. People are either charming or tedious. -Lady Windermere's Fan, 1892, Act I ,Oscar Wilde把人分成好的与坏的是荒谬的，要么令人着迷，要么索然无味。

-《温夫人的扇子》,1892, 第一幕,奥斯卡·王尔德

这个胡佛是美国联邦调查局的第一任局长，不是那个历史课本里提到过的美国总统，他似乎比那个总统有名，联邦调查局局长一坐就是48年，侍奉过8个总统，他掌握每个总统的隐私机密，所以每个总统都不敢换掉他；他掌握了黑人领袖马丁路德金淫秽证据；他自己的一生也是不堪的，权欲，粉饰自己，同性恋倾向。

电影是一部传记片，更偏向一部基友爱情片，电影就两个主角：胡佛和他的副手托尔森，他们有超越性别的感情，形影不离，其他人物和事件交代的都很散，影后诺米瓦茨也是打了两个小时的酱油。

看到这个名字，我一直以为这是讲另一个美国总统的故事，看到一半查了下，才了解是讲特工头子的故事。

这个片子其实挺压抑的，而且《林肯》不同。

《林肯》只是有些琐碎，而《胡佛》体现是在自由泛滥下，如果通过立法打击某某主义和恐怖主义等，是一种内敛型的基调。

这部戏的感情戏到挺有意思。

莱昂纳多同时演绎了爱情和基情。

看到心仪的女同事，本能和热情展现在某方面的才华。

在被女孩子拒绝后，也坦然接受，把那份情留在心中。

勇于追求，永不犯贱。

这是或许是外国的爱情逻辑，可以深爱，但绝不放弃自己的尊严。

《怦然心动》中的小女孩恋着的那个男孩，对他的家庭表示不屑的时候，她果断割舍内心的感情。

相反，《致青春》中，女主角的那种贱贱的感觉，我虽然能够理解，但是很难去喜欢。

胡佛和他的助手的惺惺相惜，让大家见识了，什么叫好基友一辈子。

历经前后八任总统，十六位总检察官，依然屹立不倒的；世界上最神秘的组织的决策者；在任长达48年，直至1972年逝世才终止了履职，这个人，是连尼克松都得感概道：“他是这个年代里的一个传奇”，他就是，首任FBI局长，J•埃德加•胡佛。

开始只是司法部的一位小职员，然而却是个精力充沛的好家伙。

电影中并行的两条主线:一条是他的结巴，特别紧张的时候，说话会结巴，他的同事们背地里都喊他“飞毛腿”，然而他却非常在意个人形象；另一条就是他的断背倾向，他是个万人迷，然而，却暗地里喜欢穿女装娘娘腔。

然而，他母亲告诉他，“我宁愿你现在死去，也不愿你是个娘娘腔！

”自小他父亲就精神错乱，所以，他母亲就成了家中说一不二的那个人，也成为了他心中最重要的亲人。

早年他拒绝接受自己的取向，就很大程度上是因为母亲的影响。

影片中，他母亲逝去的那一刻，他伤感欲绝，穿上了母亲的衣服，带上了母亲的项链，当一束月光斜斜打在他的脸上时候，那一刻，他扯断了母亲最爱的项链，也扯破了身上的衣服，依我想，从那一刻起他就决定做回自己，接纳自己的取向。

我们都能强烈感受到，那一刻，他终于可以随心所欲做回喜欢的自己了，而不是母亲希望的自己。

他和托尔森在宾馆里争吵的那一段情节，是描述他们两人感情冲突最剧烈的情节。

贯彻整部影片的，是他和副手托尔森的那份感情，无论是去看赛马，还是托尔森暗嘲他好功自大，以及细节非常精彩的两人初识的片段，最后黄昏岁月彼此陪伴的时光年轮。

电影镜头不断在老年胡佛口述回忆录以及其中的故事里切换，给我们一种时光流动的错觉，从而不知不觉中体会到胡佛心理成长变化以及和托尔森感情的沉淀。

岁月荏苒，时间如水，慢慢的如水般流动中我们领略了他的传奇一生，历经这么多年在美国权力巅峰屹立不倒的胡佛，是一位伟大的枭雄，也是一位为了美利坚土地的安全倾注了一生心血的美国守护者。

也许他功过参半，也许他是有断袖之癖，然而，我们无法否认他对FBI的重大贡献，一位严肃固执的政治家。

“在民主德国的生活中，没有一块空间是史塔西所不能间接、或者在‘政治操作下的合作’形式中直接参与。

”作为国家机器之一，秘密警察与军队、警察的职责是一样的，但是由于其隐秘和不受法律程序束缚，几乎是每一个统治者最为喜欢使用的工具，但往往是统治者创造了秘密警察，最终却无法控制住这一个会自我膨胀的怪物。

秘密警察与人类的权力欲望一样古老。

汉武帝时就有”绣衣御史“，这个称呼不禁让人联想到明朝大名鼎鼎的”锦衣卫“，当然还有更加臭名昭著的东西厂，但是讽刺的是建立东厂的目的是为了监视锦衣卫。

而为了限制日益庞大的东厂，皇帝不得不建立更大的权力的西厂。

而当东西厂均尾大不掉时，甚至出现了一个可以监视锦衣卫、东西厂的内行厂。

这个怪圈实际上很简单：当一个集团可以无视一条规则而存在，当尝到特权的滋味之后，他必然想要膨胀到无视一切的规则，但最终他只能走向被毁灭或自我毁灭。

虽然后来的统治者也许都明白这个道理，但是权力的诱惑实在是太大了，他们还是开始饲养这只怪兽。

当中共的特科成立之初（四年后蒋才建立自己的特务机构），周提出来不许搞党内侦察的原则，周希望建立一个专心对外敌的情报机构，但是对于统治者来说是没有“内敌”、“外敌”之分的，当有人试图将对内对外分的机构分开时，最终势必导致二者的矛盾，中外历史上，中统军统的矛盾，中情局和联邦调查局的争权夺利都证明了这一点。

提到中国的秘密警察，绝大部分人首先想到的是国家安全部，实际上严格来说，对内的应该是国内安全保卫支队，其隶属于隶属于国家安全局和公安局双重领导，但这又有什么关系呢，攘外和安内对于他们来说真的有区别吗？

人们往往惊讶美国会出现控制情报机构长达半个世纪之久，最终成为太上皇的胡佛，虽然胡佛长期掌权有其特殊原因：二战和冷战，但是要知道这是发生在民主制度很完善的美国。

而秘密警察在极权主义国家的发展达到了登峰造极的地步，冷战时东方集团不仅仅有让人胆寒的克格勃、史塔西，还有一个集警察、情报局、秘密警察为一体的怪物——内务部，在这个时期，秘密警察的权力达到了巅峰，并创造了几个记录——东德的史塔西竟然秘密调查全国三分之一的公民，贝利亚领导的内务部竟然公开拥有了自己的武装部队，实际上在斯大林死后贝利亚离最高权力仅有一步之遥‘至今的俄罗斯武装也包括边防军、内卫部队、联邦安全部的部队、政府通讯部队、联邦保卫总局、俄联邦铁道兵、民防部队、国家消防局等，种类繁杂。

我国的武警部队实际上就是参照前苏联内务部队的模式建立的，其前身就是著名的中国人民公安中央纵队。

在打击特殊犯罪，比如黑恶势力、恐怖主义、外部间谍时，秘密警察的作用是一般国家工具所不能替代的。

但是就像你在监视对面高楼上的罪犯时，在他的隔壁一位美女正在沐浴，你能否把持住自己呢？

注意，老大哥正在用他那色咪咪的眼睛看着你。

额，我以为豆瓣的前几个的评论都被腐给占领了呢，事实上恰恰相反啊，大家都从传记片儿的角度上做了相当理性的分析，有点儿出乎我的意料我虽然不腐，但是仍然被这部电影打动了，就像被断背山打动一样（喂你不要再此地无银三百两了，赶紧说正事儿 = =lll）言归正传。

对，这部片子确实稍显平淡，特别是林白之子的案件贯穿始终，着实让人有点崩溃。。。

对于政治内幕、复杂人物、时代背景等等的各种纠葛描述也不够，从一个传记片的角度来讲，本片确实有些失败。

其实还是片子本身选材上的一种偏颇。

但是，片子中的感情线却是出人意料的完整和动人，相比很多作品中令人费解、太过异于常人、过于隐晦的感情表现，《胡佛》中的感情是如此的深沉，以至于让人感觉好像就克制在一杯水马上就要溢出来的那一瞬间，却总是被一种力量牢牢掌控。

无论是人物的语言、神态还是细微的动作，无不是传递着这样一种感觉。

（写到这儿我真心想给豆瓣提个建议了！！

为啥写影评的地方不能放图片呢！

我想拉个片儿不行么！！

不给啊！！

没有图干巴巴的叨逼叨很不带感啊！！

说不清楚好么！

喂喂喂，你们想着改进一下啊！

）本来想一幕幕的分析，但是又不能贴图，总体说一下吧。

从胡佛第一次看到托尔森时，他的神态已经传递了一切，抬起头看一眼，又低下头吃饭，再瞄一眼。

等到人家给介绍的时候，他中间喝了一口水，感觉像是在平息心里的紧张（我们紧张或尴尬的时候都会喝一口水作为掩饰吧）。

在和甘迪小姐筛选面试者的时候，装着很不经意问了一句：有没有托尔森的申请。

最妙的是他面试托尔森的情形：相比托尔森的镇定、优雅，可以看出胡佛从一开始就是非常慌乱，而更微妙的是托尔森言辞之间、眉宇之间都体现出的那一丝善意的嘲弄，是那么想笑的看着胡佛因为他而变得如此坐立不安，特别是托尔森一手扶着椅子一边扭转了话题，问道：“所以您经常做什么来健身？

”字里行间的语气表情真是到位极了。

让我想起《断背山》的一点是，托尔森开窗之后，将手帕递给胡佛，一般来说，电影中男人接过手帕，第一动作总是用来擦拭额头，而这里胡佛却先擦了鼻子下面的地方。

这与他们之后最后一次吃晚餐，胡佛亲吻了托尔森的额头，把手帕递给他，托尔森深深了闻了那个手帕相对应——像不像《断背山》中埃尼斯总是喜欢闻杰克的衬衫——爱人之间总是痴迷着对方的气味。

最让我欣赏片子的一点是，能够把这种禁忌的感情刻画的如此直白却又隐忍，这种矛盾最直接的体现就是他们唯一一次出行，一起看赛马，之后在宾馆里的那一场戏。

托尔森对胡佛的深情表现的多么直白，胡佛的克制令人心碎。

这部片子让我哭了，当年迈的、患过中风的托尔森步履蹒跚的推开胡佛的门——他已经去世了——陪伴了一生的人已经走了。

他苍老发胖的身躯是多么的不堪啊，他死不瞑目的双眼又令人感到的可怖，然而，他是如此孤单的躺在那里。

没有人为他的离去感到悲哀，总统说：“这个老不死的！

锁上他的办公室，找出那些该死的文件！

”然后在电视上发表着言不由衷的演讲。

只有托尔森为他哭泣了。

只有托尔森颤抖的扯下被单，盖在他赤裸的上身，然后悲伤的扑在他的身上哭泣，仿佛这一辈子，他们从来没有如此的靠近过。

于是我也哭了。

电影中的关于两人的转场令我觉得惊喜。

从电梯中下来，在赛马的看台上，他们一次次的回到年轻的时候，未曾老矣。

哦对了，当然，还有那封信：“还有8天，虽然可笑，但最亲爱的人的脸，就要消失了。

最清楚的记住了你的眼睛，眼神里有挑逗的笑意，还有那最柔软的一点，就在你嘴唇的东北角，正对我的双唇……”这怎么可能只是白宫报道员写给罗斯福太太的信呢？

你的眼睛，眼神里挑逗的笑意，还有那最柔软的——从最开始，这就是胡佛读给托尔森听的——情书。

（PS：化妆师，你怎么忍心把两张如此美丽的脸画成那个样子啊！！！！！！！

老了也可以很优雅吧！！！

托尔森的妆究竟是要闹哪样！！！！！

= =）如果想具体的科普下，参见2012年第9期《看电影·午夜场》P122页的《美少男之罪——【胡佛】里隐藏的男色情欲》

情节稍微散乱，最大的问题是剧中演员的老年妆，可能是脸上贴的胶太硬了，脸上的肌肉都僵硬了，看上去简直就是活僵尸，吸血鬼，但仍然是一部好看的电影。

莱昂的演技不用说了，他最擅长这类个性鲜明偏执的角色，看过电影，感觉这大概是天朝最痛恨的电影了吧，呵呵，铁定不会引进。

剧中穿插的胡佛与助理的恋情，表现还是很到位的，两个人应该是一见钟情，胡佛第一次见到托森，就让托森去联邦调查局面试，托森就去了，胡佛就问女助理，有没有一位叫托森的，果然有啊。。。。。

两个人真是心有灵犀一点通啊。。

电影表现两个男人的恋情和彼此的信赖，用的篇幅并不多，只有一场亲吻打斗的场面，可是一点不恶心，非常自然，非常正常，就像男人就应该跟男人谈恋爱，男人就应该跟男人住一个房间，男人就应该把手搭在男人手上，男人就应该吃男人的醋，男人就应该跟男人一起慢慢变老。

由里奥那多·迪卡普里奥领衔主演，克林特·伊斯特伍德掌镜的“胡佛传”，尽管由“米尔克”编剧达斯汀·兰斯·布莱克撰写剧本，并涉及胡佛与门徒托尔森长达50年的地下恋情，但在日前接受GQ杂志采访时，迪卡普里奥和伊斯特伍德都强调：这不是一部同志电影！

用伊斯特伍德的话来说：“他们是形影不离的伙伴。

是不是同志应由观众判断。

但电影并不是关于两个同志，而是关于一个男人，他如何操纵身边的所有人，经历9届美国总统仍权势熏天的故事。

我根本无所谓他是不是同志。

”以此为引，我们可以将布莱克的剧本分割为三段，解读这个建立了美国最重要机构——联邦调查局，塑造美国近半个世纪面貌，毁誉参半的传奇人物：胡佛。

（含大量剧透，请斟酌阅读；另外由于片中大量涉及美国反gong史，为保险凡涉及该词一律用GCZY代替）【PART 1】在GCZY大肆渗透美国的20年代，胡佛如彗星闪亮登场，这个气场缤纷的小伙子一来就展示了过人的调查能力。

1919年美国司法部长米切尔·帕尔默家里被 GCZY分子投掷饵雷炸弹，年轻的胡佛骑着自行车第一个赶到现场。

当时胡佛24岁，刚从乔治华盛顿大学法学院毕业。

帕尔默招募胡佛进入司法部，授权后者组建特别情报小组（GIU），胡佛和小组成员以缜密的推理和侦查，顺利抓获了当时美国无政府主义的精神导师埃玛·高德曼和肇事暴力分子。

这既是电影揭幕，也为全片设定了基调：GCZY对美国本土的渗透从未间断，并且从事着危险的暴力活动。

很多人都以为苏联是从50年代克格勃后才开始策反美国，剧本纠正了这个误解。

可以说，“胡佛传”贯穿始终的就是反GCZY。

GCZY分子被塑造得面目可憎，他们狡猾和善于伪装，与我们通常认为的受迫害形象相反。

那些制造炸药的工厂和钻法律空子的手段，很容易让人联想到今天的伊斯兰极端主义者。

伊斯特伍德在这里要传达的信息再明显不过：为制止恐怖、保证安全，一个强大完备的联邦力量势在必行。

这个时期的胡佛超级注重仪容整洁、恋母情结严重，不擅长与同龄女士交谈。

但另一方面，他身手矫捷，观察敏锐，有超乎常人的判断力。

片中他办起案来颇有福尔摩斯的神采，观察力和逻辑推理远超同侪。

最让人赞叹的是他思考的深远。

例如我们知道是胡佛在后来建立了FBI指纹数据库，而这个创意的来源是他在20年代为美国国会图书馆设计的卡片检索系统。

这一时期的胡佛无疑是个另类、讨人喜欢的天才，人们把他想成能破案的达尔文，就像迪卡普里奥在04年“飞行大亨”中饰演的那个精力旺盛的发明家一样！

【PART 2】作为承前启后的核心，第二部分从林德伯格幼童绑架切入，正式宣告了联邦调查局的崛起。

而胡佛与副手兼学徒克莱德·托尔森的情感萌芽，成为了壮阔历史中的微妙浪花。

1932年美国飞行员林德伯格的儿子、18个月的小林德伯格被人从新泽西州的家中绑架，2个月后尸体在家附近被发现。

该事件轰动一时，光侦查就花了两年。

考虑到当时的科学手段，侦破难度比今天的辛普森案有过之而无不及。

而胡佛巧妙的将公众对侦查的诘难转化为筹码，推动国会通过了林德伯格法案，为为他一手建立的联邦调查局争取到了一条影响深远的原则：受害人一旦跨州即为联邦犯罪，联邦调查局将取代州警成为执法主体（尽管在今天看来这有点不证自明）。

该原则是联邦与地方职能分权的第一条红线，也是FBI迅速崛起的关键。

这一时期的胡佛成为了媒体人物和玩弄媒体的人物。

青年时期的羞涩已完全褪去，他游刃于花边新闻和大案报道中，与女明星们调情，利用新闻报道获取他想要的信息。

他甚至慷慨出借自己的形象到漫画和电影中，前提是——必须正面。

意气风发的他逐渐习惯于玩弄公众于股掌。

而随着权力的扩张，剧本也渐渐转向黑暗。

胡佛利用自己的调查权，开始对政府官员使用录音窃听等非法手段。

罗斯福、杜鲁门、肯尼迪、尼克松，都曾受到他直接或暗示的威胁。

他指示FBI调查美国前第一夫人埃莉诺·罗斯福，因为他怀疑后者有一个同性爱人，想获得要挟资本；美国驻联合国大使阿德莱·史蒂文森1952年竞选总统，胡佛派人散布史蒂文森是同性恋的谣言、破坏他的政治形象；联邦最高法院通过判例收紧FBI随意抓捕GCZY分子的权力后，胡佛启动了非法的秘密抓捕计划：“反谍”（COINTELPRO）。

此时的胡佛开始让所有人胆战心惊，除了一个人：克莱德·托尔森。

托尔森的扮演者艾米·汉莫坦言，在看到剧本时让他不适的不是同性恋，而是不懂为什么克莱德会如此喜欢并甘心委身胡佛阴影下50年。

编剧达斯汀·兰斯·布莱克的回答可能会感动无数人：当你喜欢的人只要给你一点点光亮，哪怕是额头上轻轻的一吻，都会让你感到值得留下来。

克莱德和无数学徒一样，因为对胡佛怀有神明般的崇拜而进入FBI；但不同于无数学徒，他因为唯一把胡佛当作普通人来爱，而成为胡佛的灵魂伴侣。

他们每天一起午餐，一起晚餐，从未间断，没有缺席过一天。

吃完饭后还会（小心翼翼的）手牵手散步。

不过克莱德在进入FBI后主管的是人事和纪律部门，因此当胡佛开始随意篡改自己的档案后，两人感情渐生裂痕。

【PART 3】可以说直到这里，胡佛内心的最黑暗才真正迸发， 形象也开始接近现代对他做出的一系列负面评价。

60年代后出于对GCZY幽灵的恐惧加深，胡佛对很多组织团体都心存怀疑，使用包括渗透、造谣、窃取、监听在内各种手段遥控。

最大的事件自然是对马丁·路德·金的非法监听。

讽刺的是，胡佛想利用马丁·路德·金在诺贝尔奖前夕背叛妻子出轨的录音作为筹码，但自己跟克莱德同样见不得光的关系让他也成为纽约黑帮的要挟对象。

晚年胡佛开始对身边任何人都不相信，变得更加冷酷无情，脾气也更加怪异，撒的谎更多也更大（甚至在国会听证上）。

托尔森最终与他爆发直接冲突，指责他对公众隐瞒了数十年的个人档案。

事实上，从杜鲁门开始，包括肯尼迪、约翰逊和尼克松在内各届美国总统都考虑过罢免胡佛，但最终无不投鼠忌器。

胡佛的最大资源——录音磁带和窃听笔录，让所有想对付他的人都不得不衡量其可能带来的政治冲击。

1964年就在胡佛为肯尼迪遇刺案做国会陈述前，约翰逊豁免了美国政府公职人员法定退休年龄限制（当时为70岁），批准胡佛为FBI“终身”局长（有趣的是，胡佛也将70岁的豁免用到了克莱德身上，挽留后者一直就任FBI副局长）。

而肯尼迪遇刺的最终报告，直到胡佛死后才得以发布。

报告谨慎指出FBI可能有参与策划刺杀肯尼迪。

胡佛的死并不体面。

在剧本中，这位掌控FBI半世纪的风云人物在家中死于心脏病发：他身穿丝绸睡袍躺在地上，身边散落着权贵人物的性爱录音笔录，还有打碎的男性裸体雕像。

电影结尾，尼克松的人正把胡佛的办公室翻个底朝天，寻找那些不利于尼克松的证据；而另一边尼克松对公众发表着动情的演说，赞美胡佛留下的“伟大遗产”。

胡佛时代刚落幕，新马基雅维利就匆匆上演，予人以强烈戏谑。

【总结】布莱克的“胡佛传”剧本最引发争议之处有二：1）胡佛与克莱德的关系；2）胡佛对马丁·路德·金的做法。

胡佛和他的最大成就FBI无法用简单的二元善恶来区分，而“胡佛传”剧本同样存在艺术性与真实性的取舍平衡。

剧本对胡佛私生活的刻画，最直接来源是胡佛传记“官方与机密：约翰·埃德加·胡佛的秘密生活”，作者安东尼·萨默斯提到胡佛异装，“穿毛绒绒、荷叶边、带蕾丝的黑色长裙，踩高跟鞋，还戴卷发头套。

”胡佛50年代反GCZY调查的副手、律师罗伊·科恩宣称胡佛私下对自己的性取向感到沮丧、想方设法拥有一份正常感情。

然而这些信息从未经过确认，罗伊·科恩本人更是一个未出柜同志。

我们只知道胡佛确实与克莱德都终身未婚，一起做任何事，生前住所比邻，死后墓地相依。

但同性恋情的标签是否就与历史真相吻合呢？

剧本显然在发掘真相上并非强项，一个明显的错误就是，作为二号灵魂人物的的克莱德·托尔森，在布莱克的剧本中一直是Toulson，而实际上正确的拼法是Tolson。

迪卡普里奥和汉莫“激情对戏”的谣传显然过火了，至少剧本中没有任何“动作”场面，只有亲吻戏。

而任何爱情，只要掺杂了政治，你就不可能指望它会像“断背山”那样回肠荡气。

胡佛对马丁·路德·金以及很多宗教社会团体的做法，都严重侵犯了公民的自由和隐私权利。

作为美国最受尊崇的电影大师，克林特·伊斯特伍德不只一次谈到，自己一惯支持自由主义，胡佛对公民的侵犯代表权力令人憎恶的被滥用。

但电影似乎在充满悖论的强调侵权行为存在良善初衷以及必要的背景，对当时GCZY的刻画尤其容易让人联想到今天的恐怖主义。

“胡佛传”连同之前的“硫磺岛家书”“父辈的荣誉”似乎体现了伊斯特伍德从右倾向左倾的政治立场转变——尽管伊斯特伍德本人可能会不认同，但对11月进入影院的多数观众来说，极可能会这么觉得。

电影预告结尾，那句“伟大的人，也可以是腐败的”，或许正代表了伊斯特伍德现实的无奈。

看过太多糟糕的所谓爱情电影、言情小说了，通篇只见琐碎的肉麻，淋漓的狗血，或者凄惨的苦逼……总之什么都有，就是不见爱情。

男女主角努力在那儿“爱”半天了，你还是不觉得他们有爱。

结果我最近看到的两个喜欢的爱情故事全不是讲爱情的。

一个是精怪故事，来自《安吉拉·卡特的精怪故事集》，采集自印度部落的《渔女和螃蟹》：渔女嫁给了一个螃蟹，嫁去之后才知道是螃蟹，于是决定出去偷人。

被螃蟹发现了，悄悄跟踪她，路过一棵菩提树时，它把自己的壳放进去，把树里面一个帅小伙的人形披在了身上。

舞会上，渔女果然被这个帅小伙吸引，临走，还把自己的首饰送给了他。

回家后，螃蟹拿出了渔女的首饰……但是，第二晚渔女并未因此就忏悔，仍然出门去幽会。

这次她躲在了螃蟹的后面，在螃蟹将帅小伙人形换上走后，她去树里把螃蟹壳烧了……螃蟹回来当即就傻眼了，可是他老婆高兴地拉着穿着帅小伙人形的它开开心心回家了，两人从此幸福的生活在了一起。

另一个来自传记影片《胡佛传》。

历史上的胡佛终身未婚，关于他的性取向一直是谜。

他与副手克莱德·托尔森是共事四十多年的挚友，两人一起度假，一起处理公务，一起骑车上班，每天都在华盛顿“五月花宾馆”共进午餐，有时候还穿相同的服饰。

胡佛死后，大部分房产都留给了托尔森。

电影中，关于他们的一应细节当然是“编”出来的。

第一次见面，胡佛在吃饭，托尔森站着，明显看出胡佛有些多余的小动作，比如问他有没有名片。

第二次见面，托尔森来应聘，胡佛反而更像个局促的应聘者，站着桌子后面大汗淋漓，托尔森走去拉开窗帘，把手帕递给他。

两人最激烈的一场戏发生在纽约一家酒店里，当时胡佛装作平常跟托尔森聊，自己和女演员多萝茜·兰默结婚如何。

托尔森的反应是：“你难道已经和她……上床了？

”胡佛点头。

托尔森大发雷霆，开始扔东西，两人大吵。

胡佛这里有句台词特别有意思：“……穿上拖鞋！

”他到这时还不忘担心托尔森被自己砸的玻璃碎片划了脚。

这就是爱啊！

后来两人扭打在一起，托尔森将胡佛压在身下，狠狠吻了上去……亲吻结束后，托尔森正色对胡佛讲：“以后再提结婚，我就会从你面前消失。

”转身走了。

胡佛在身后喊他，并说了两遍“我爱你。

”哭了。

老年后，托尔森中风，胡佛依然去和他一起吃饭。

饭桌上终于回首往事，谈及第一次见面，应聘，胡佛说：“你还记得那时候我一直在流汗吗？

”托尔森：“记得，因为你刚刚健身完。

”“不，其实我很紧张。

”然后，胡佛主动吻了托尔森……的额头。

当晚，胡佛去世了。

后来一查，电影的编剧是曾写出《米尔克》的达斯汀·兰斯·布莱克，他本人也是一个同志。