人山人海

顾小白是我的同乡，他是我二姨村子里的一个娃，后来才出名了成了顾小白。

他做编剧的另外一个获了大奖的戏《红色康拜因》，导演也是蔡尚君，至今没有看过，或者看了忘记了。

这部以收割麦子的麦客为主角的戏，本来可能有非常美的麦田的画面，有《拾穗者》油画般的质感和味道，有顺着康拜因（收割机）一路向北的旖旎，我印象里好像不是这部电影的卖点。

看了《人山人海》，想象得出《红色康拜因》的风格。

艺术片的定位，有时候有优势，有时候也有遗憾。

就《人山人海》来说，艺术片的定位，使导演可以放肆运用长镜头，用寥落的远景表现乡野中国、底层中国的图景。

贵州大山里陈建斌骑着摩托的画面、重庆高架桥的画面、重庆跨江索道下的厕所与小人物、山西黑煤窑奴隶或集中营一样的恐怖画面、陈建斌在黑煤窑里没有办法时一镐一镐挖煤的画面，都让人过目难忘。

让人想到曾经的张艺谋、陈凯歌，他们曾经用同样的手法表现过黄土高原、红高粱地。

艺术片的定位，也使《人山人海》不肯按照剧情片的要求表现剧情，或者，将剧情片中的关键情节还原到普通人的视野及思维习惯中淡化乃至忽视，也是艺术片之为艺术片的特殊之处。

所以，吴秀波作为主演，演的是杀人犯萧强，在开始的情节里几乎没有一个正面特写，以至于他出现时我们恍惚他是不是一个被骗进黑煤窑苦思突围的知识分子。

所以，黑煤窑里的情节常常笼罩在黑暗中，作为观众往往搞不清楚到底发生了什么与剧情有关的关键点。

一句话，作为资深闷片爱好者，都需要倒带来看还云里雾里，不敢想象在电影院里的观众会作何感想。

拍电影不是拍录像，不能指望电影院里的观众看不懂的时候要求回放，错过了就是错过了，因为它是电影。

此外，三段式情节中，内蒙一节没有深入展开，一个被债主逼得拴起没有长大的猪娃还债的农民，如何凑够这么多钱去追凶，在凑钱的过程中又发生了些什么，也没有交代。

毫无疑问，作为剧情片，一个如集中营一样的黑煤窑的场景足够《人山人海》载入史册。

这段剧情的真实性，与《人山人海》完全脱胎于一个真实的案件一样，有足够多的黑砖窑、黑煤矿其他黑矿、黑工厂作为佐证。

一直到现在，原《时尚先生》主编、现网易主编钭江明还在继续寻找一个叫袁学宇的失踪孩子，到2012年9月23日，失踪2005天。

钭江明每天在微博上转发并一次有一次的追问相关警方，这几乎是一种宗教般的执拗，类似陈建斌所谓的命运。

黑煤窑中令人触目惊心的集中营场面，几乎脱离电影，成为一个黑色的隐喻，这隐喻的内容，愿意向下看的中国人都看得懂。

唯一的问题是，黑煤窑一段如此深邃，以致之前看似荒谬而残酷的杀人抢车等都显得无足轻重，平衡感上出现了严重的失衡。

《人山人海》难得的地方很多，作为中国电影，它呈现的是一个更为真实的中国。

这种反差诡异地存在于中国的任何一个角落，重庆高楼大厦之下的破落城区，五方杂处，是其中一个缩影。

而北京的地下室、城中村，与地上的豪宅以及通过漫长的公交、地铁、城铁线路串联起来的城市，也是一个缩影。

高速增长的中国，离所谓“中国威胁”其实很远，如果你看得清这些年中国的增长一直依靠的是“血煤”、“血电”。

而我可以在繁华到奢靡膨胀、风情到淫荡糜烂的丽江古城一墙之隔的丽江县医院里，看到一个完全不懂汉语的少数民族妇女拿着户口本一遍一遍用大家都听不懂的话说自己的病情，看到在我前面的七个病人中有5个是常年疼痛才来就诊，看到医生面对仰望着他如仰望上帝的病人们，没有给任何一个病人开药方，而是全部心不在焉地问完一遍就开一张检查单去做各种检查。

这也是中国，你不能假装看不见。

不管怎样，蔡尚君和顾小白，都是中国电影的希望，有他们，我们才能看得到我们的生活，新闻联播之外的生活。

祝福顾小白，祝福蔡尚君。

2011年9月的第六十八届威尼斯国际电影节把最佳导演给了《人山人海》的导演蔡尚君，成为当年中国电影在威尼斯收获的一个惊喜。

颁奖现场，手捧奖杯的蔡尚君特意感谢了男主角陈建斌对角色的出色演绎，并说：“感谢生活赐予的智慧与勇气”。

电影讲述的故事有现实中的原型，在2007年的《南方周末》上有报道。

摩的司机代天云在拉客时被刚刚与家人发生矛盾的陆凤仁用杀猪刀捅死并劫走摩托车。

警察一直破案不力，最后代天云的五个哥哥把凶手抓到并交给贵州六盘水警方。

这是一个天然的好故事，然而从我们所看到的影片来看，蔡尚君的改动是颠覆性的，编剧和导演一起改变了影片的气质。

《人山人海》的片名多少有些误导，无论是灰突突的重庆，人迹罕至的内蒙草原，还是一黑到底的山西黑煤窑，所到之处既不见人山，也没有人海，所谓的人山人海只是老铁内心的人山人海，导演在刻意的避免人多的环境。

影片中老铁有一句独白，人山人海，我就大海捞针，这句话直接道出了影片的主旨，也是推动情节发展的动力。

并且剧中的一处设计是，导演多次强调老铁吃花生的动作，暗示老铁追凶的坚定信心和最终的目标一定能够达成。

然而故事的发展开始变得出乎意料，犯罪的凶手几乎不见。

也许在影片开头他杀人抢摩托的那一刻能发现一丝端倪，镜头架在远处冷静地旁观，这个细节能给之后故事中凶手的不在场以暗示么？

这个揣测太勉强，然而凶手在大多数需要他的时候的确是缺失的。

我们又看到故事似乎可以往公路片的道路上发展，它也确实显示了公路片的某些样貌，老铁遭到朋友的诈骗，凭空冒出来的情人和似乎已有所察觉的儿子，这时老铁一直都在路上，去内蒙草原，最后被困在山西的黑煤窑中，至此，影片的气质已经完全改变，更彻底地接近了导演的真实意图。

老铁在黑煤窑中停留的时间占据了很大的叙事比重，这个时间是导演的心理时间，老铁自述，我知道一进去（黑煤窑）就无法出来了。

但是问题总要有个解决，既然无法出来那就只能毁灭，最后老铁炸掉了黑煤窑——罪恶的渊薮，并完成了拯救，既是困境的解决方案也暗中顺应某种期许，警察再次出现的时候，老铁完成了他的“使命”，故事也走到了尽头。

这一连串的情节设计是可以更丰富的，但是导演放弃了让影片更具有观赏性的努力，沉浸在冷酷的气氛中一味地在做减法，凶手的缺失或者更彻底地说是人物的缺失大大地凸显了导演的存在。

这种存在是时时刻刻的，这也是导致影片无法支撑它所要承载之重的最大根源。

实际上，追凶成了一个空壳，被迫要承载和故事本身太多不相关的东西，如果处理的得当会给这个追凶的故事增加更丰富的内涵，但是创作者没有做到，偏离了老老实实去讲一个故事的愿望，又没能实现更加出色的表现，最后呈现的是一个支离破碎的故事和导演明晃晃的欲望。

被削弱的故事让观者有机会游离于叙述本身静静地观察导演是如何填补一个完整的故事被打碎的时候所产生的巨大空白。

老铁在那些黑暗的贫民窟中出没，他接触那些毫无生气的似乎被上帝抛弃的人们，无论是人物所散发出来的呼吸，还是影片黑暗冰冷的基调都渐渐地压得人几乎无法呼吸，这些人和老铁一样似乎都背负着生命的大山，导演故意模糊了人物之间的标识和彼此的联系，一个一个沉默不语的小黑影只具有人的外形而像是丧失了灵魂的道具，这种刻意的处理一边在把人物推向绝境的过程中也在把观众推到观影的困境中去。

对于老铁这个人，导演蔡尚君非常感谢陈建斌对人物的出色诠释，但是说实话，陈建斌演的这个人物不是老铁，或者说他只是陈建斌式的老铁，就像是乔家大院里的乔致庸，或者是无人驾驶中的王遥，但归根到底他们都是陈建斌的个人标签式的人物。

陈建斌式的表演在赋予人物以性格的同时也就给了人物某种框定，受限制在所难免，这可以是一个演员的成功之处，但这不是表演的更高境界。

事实上，影片中导演留给演员表演的空间非常有限，不夸张地说，本片是诠释演员只是导演手中的一个元素的标准案例。

众多的看不到性格的模糊人，他们在演某个人但其实更像是一个人，在影片中更多的是充当造型的元素。

老铁是影片唯一的主角，而且很明显这个人物具有丰富的内心世界，但在导演蔡尚君的调度下，在陈建斌的表演体系之中，他们成功地把老铁的内心世界留在了老铁的心里，就是不舍得增加一点手段丰富人物的表演，适当地外化一下，让观众更轻松地感受人物内心的情感波动。

剧中当陈建斌一次又一次地展示他标志性的表演——坐着低头不语，哭丧着脸，或是抽烟或是不停地吃花生或者慢吞吞地往外蹦台词时，我真想跟他说，哥们，别再这样了，站起来做点什么。

让人物少说话或者干脆不说话会面临观众看不明白剧情的问题，于是导演给老铁加上内心独白以辅助叙事，我们看到很多时候支撑叙事的不是人物的对白而是人物的内心独白。

但不管怎么样，陈建斌式的表演从说第一句话开始就注定了他无法表演出非职业演员的真实感。

在面对现实的真心和内心的真实这个问题时，每个导演都要衡量一番，究竟是那种真实更接近真实的本质，《人山人海》介乎于两者之间，或者可以这样说它既不符合现实的真实也没有做到让你感受到内心真实的程度。

我认为这是影片的失败之处。

原因恐怕在于这部影片中想要容纳的东西太多而显得更加费力气来，当我们看到追凶，看到《小武》和《盲井》的影子时，我们同时也看到了它太多力所不及的地方。

影片在试图营造一个真实的底层叙事空间，处处都显示着上个世纪世界电影的革新浪潮时期的痕迹，讲述社会底层人物的故事，实景拍摄，大量的外景，模拟非职业演员的表演效果，追求真实的自然照明，摄影上不过分花哨，大量应用长镜头等。

实事求是地说，影片只是具备这些手段，缺少的是应用这些手段的办法。

如果说蔡尚君已经拒绝讲述一个流畅的故事，那么他也会拒绝用流畅的镜头语言来拍这个故事。

影片镜头节奏的缓慢占用了大量的时间，在有限的时长里必然占用叙事上的空间，这样就破坏掉了叙事的连贯性。

片中大量的应用固定机位长镜头，机器长时间地架在那里，或者像个旁观者那样远看或者缓慢地移动，但是在调度上又缺少丰富的手段来填满镜头时长的内容，这样造就了大量的难看的长镜头，冗长拖沓，让人疲惫。

贯穿影片始终的灰色调，深沉压抑，暗暗地契合影片所散发出来的气质，在山西的黑煤窑里，黑色取代灰色主导了画面影像，人物的脸除了基本的照明需要外，整个身体都笼罩在黑暗中，人群中几乎无法辨识具体的某个人，这些人的生命也像是随时都可能消失在这黑暗中。

矿工们在矿井中私刑处置了那个想要和凶手萧强一起炸掉矿井的人，一个生命的消失是如的简单，那么对于其他的人呢？

生命如同草芥一般一文不值，看得人不寒而栗，至此始终环绕影片的黑暗气息达到顶点。

接下来导演出于某种考虑设计的故事走向也很意外，老铁把矿井炸掉并且警察出现，警察出现是为了和老铁说该抓的抓了该救的救了。

悲凉的气氛开始消解。

这似乎是在实现类型片的某种观影期许，但是显然本片没有成为类型片的可能，导演的这些做法都让人费解，别忘了对于一部想往大师之作发展的如此具有浓重的现实色彩的影片来说，这是在削弱影片的力量。

导演在追求底层叙事真实性的把握上越走越远以至于已经偏离了底层叙事的道路，所以我们能看到处处人工斧凿的痕迹，以至于影片显得想法多过内容，编排多过自然，真诚有余底气不足。

在影片的控制上，导演故意在营造黑暗，压抑，冰冷，甚至死亡的气氛，大量的固定机位长镜头的运用，人物没有表情的表演和缓慢的肢体动作，大量灰暗色调的应用，试图还原出底层人物命运的真实感。

借此表达一个创作者对现实的理解和关注，传递出一种深沉悲悯的情怀，但是很不幸我们看到它是不成功的，这一切努力的愿望最终都消解在影片本身中。

像《人山人海》这般处处显露着大师遗留的痕迹，我们只能看成是蔡尚君导演向大师靠拢的愿望，但无论从影片所呈现的样貌还是它潜在的思想来看，它离大师的道路还有很远很远的一段路程。

还原生活。

当下影视剧普遍追求快节奏和有戏，本着既然是平淡生活就无需搬上屏幕的核心思想，这样的剧确实好看，可是生活本身往往看相不佳，不是旗袍而是破布上爬满虱子。

陈建斌多处的长镜头，睡觉，劈柴，吃饭，絮叨流水帐般的生活不厌其烦。

张力正在于麻木生活掩藏之下激流奔涌的内心。

结局的快感。

创作者需警醒的是，当你伴随你的作品飞升起来的时候，也要预备摔下来。

再如何升华也该有一个尺度，这样观众能够和你齐飞而不是自嗨。

陈建斌发觉自己深陷黑煤窑，杀害弟弟的凶犯已被工友乱铲打死，他有一万个念头想和这座煤窑同归于尽，特别在他乘坐降梯徐徐下到矿里，那念头随时点爆周围的黑暗。

但仅止于念头。

他的结局或许不出那个凶犯，更吊诡的，死于一场完全意外的意外。

若遵循原有结尾——人迹消亡的爆炸，幸存者唯有那个陈建斌安排不在现场的少年。

应该嘎然而止，给废墟一个短促的镜头做个交代，就够了。

而非漫天飞舞的黑烟和少年惊惧又懵懂的脸，力量反而给抽掉了。

看电影《人山人海People Mountain People Sea》想到的看完了电影《人山人海》觉得是一部不错的电影。

虽然，这部电影在豆瓣上的评分只有6.4分，在2345影视上也只有6分。

幸好我选择看哪部电影从来不是根据网上的评分来选择的，大部分的情况下我是根据电影的内容简介来选择这部电影是否值得看。

在2345影视上，该电影的简介如下：“电影改编自一桩真实的社会新闻事件，发生在中国西南部贵州的山区。

如同美国西部片里常常看到的那样，在中国的西部，秩序也绝非天赐之物，丛林法则与匮乏的警力使治安案件常常得不到及时公正的解决。

贵州六盘水猴儿关乡六兄弟中的六弟惨遭抢劫杀害，凶手逃离、当地警方也迟迟不见有效的行动，于是其他五兄弟便历时一年零四十八天，骑着摩托车追遍大半个中国，终将亡命凶手擒拿归案。

电影里，五兄弟被简化成一人，即陈建斌饰演的老铁独自上演千里追凶，吴秀波扮演凶手。

影片以追凶为主线，讲述了老铁踏遍全国各地寻找杀害自己弟弟凶手的故事。

影片穿插情感、矛盾、生活等故事内容，展现了一个颇具传奇色彩的人物及其经历，同时折射出一个颇为敏感的社会现实面。

”最初我选择看这部电影的最大的理由竟然是，我想看看贵州的环境，就像我喜欢看一些以非洲为拍摄场景的电影一样，其实我就是喜欢看电影里面的大自然环境，或者换一个说法就是喜欢电影的视觉冲击，喜欢里面恢弘阔大的场面。

这是一个很容易被人嘲笑的理由。

但是看完了之后觉得要看懂这部电影确实也不是一件容易的事情。

电影里面所反映的农村里的日常生活，抢劫事件，婚姻现状，对孩子的教育，借钱还钱，兄弟情义，农民工的朋友，工作养家等等等等简直就是一部立体的农村生活百科全书。

当然，这些情景对于我应该是小时候的记忆了。

大约是2000年左右吧。

现在中国越来越发达，各方面也越来越文明，电影中的很多情景应该是当下中国较落后地区和一些已经发展起来的地区多年前的社会缩影。

仿佛导演想要表达的东西太多太多了，以至于电影中的某些情节的连接让人感觉很不自然，跳转得太快。

很多网友看了之后说抓不到重点，或者不知道导演到底想要表现什么东西。

的确，我相信这部电影对于生活在城市里的人，或者年纪太小的人（我指的是未到20岁）看了可能不会有多少感觉。

但这不会影响一部电影的高水准，任何电影都不可能是面向所有人的，至少不可能让所有人都看得懂，都喜欢。

毕竟一部获得2011年第68届威尼斯电影节(Best Director) 最佳导演奖的电影，我想最用心的人应该就是导演了。

电影中的抢车杀人事件在2000年左右，那些年头我经常听说谁谁家里的摩托车被偷啦。

那时候许多的农村人也就刚刚开始买摩托车，对于摩托车还是感觉是一个比较新鲜的事物，而且从经济上来说这也绝对是一件宝贝。

所以那时候偷摩托车是盗贼中最流行的一件事情。

的确，我也听说过我们那里有人晚上开车在一些比较偏僻的地方被人硬抢了，也有被打伤的，也有被打死的。

所以电影中老铁的弟弟老二开车载客时在半途中被人捅了一刀然后把车开走，这种事放在今天很多人觉得不太可能，但是在一些落后地区或者在十多年前这是很真实的事情。

你想盗贼中也有抢大的也有抢小的，要是所有盗贼都杀富不劫贫，我们这些平民百姓也就安全了。

可惜盗贼不会这样想，更加不会这样做。

电影中的兄弟情义老铁因为自己的弟弟被人杀了，而当地警方又不能及时抓到凶手，所以决定自己千里追凶，这是农村人重视兄弟情义的写照。

在农村中大部分的人都或多或少有家族观念，宗族观念，很多时候很多事情只要是自己的兄弟甚至自己族里的人利益受到了侵害，作为兄弟或者族人你是得无条件伸出援手的。

所以老铁之所为，放在今天很多人觉得不太可能，可是在农村，在宗族观念还很重的地方这是很现实的事情。

电影中的农民工朋友的现象老铁千里追凶的第一站重庆，他就在自己的工友处吃住。

刚开始的时候，这位工友热情无比，让人很容易产生农民工本性淳朴的好印象。

可是最后才知道“人心隔肚皮”啊。

这位工友所做的一切都是为了骗钱！

而且从其使用的手段可以看出他早就已经是一个老手了。

人们为了钱什么事情都干得出来。

这种事情不仅在噪杂的城市里上演，同样也会在我们自以为民愤淳朴的乡村人之中上演，而且剧情一点也不必城市里的缺少惊心动魄或者残忍。

电影中的婚姻现象老铁虽然是一个普普通通的农民，可是他的婚姻关系却也挺复杂的。

他同时和两个女人有着关系。

而这种关系算不上真正的夫妻关系，因为如果算的话老铁就是犯了重婚罪了。

在农村中就算到了现在很多的婚姻关系都不是以爱情为重点的。

不少的青年男女们在自己结合之前通常都没有真正意义上的恋爱。

一般情况下是这样的：某个男青年到了适婚年龄，周围的一些热心于做媒婆的人就会旁敲侧击试探这个青年和该青年的家长是否有找对象的意思。

如果有的话，这些人就会物色或者早就已经物色好了人选，通过他们的介绍，这适龄男女青年就会适中交往，看看是否合适。

但是这个交往和通常的男女恋爱有着很大的区别，甚至可以说有着本质的不同。

这种交往往往是先看对方的身高长相谈吐，如果这一关不过，一切的交往就无从谈起。

之后通常女方会到男方家里看看他的家庭情况，而这时候女方通常看的就是有没有好房子，家庭经济条件如何这是最核心的两点。

当然好有其他一些方面，比如男方家里人员结构如何，父母是否健在，是有还有爷爷奶奶等等等等。

如果过了这一关男方就会有机会带着女方出去玩玩，但是这时候在女方眼中仍然是考验男方的重要时刻，这个时候女方通常会关心男方在外面出手是否大方，行为举止是否还算得体等等等等。

如果男方有幸过了这一关，基本上一切就算搞定了。

这整个过程本来就带着强烈的目的性，就是一切都是为了考验对方是否是适合的结婚对象。

基本上没有什么浪漫可言。

从某种程度上来说就像是一个买卖的过程，双方挑挑拣拣看对方是否合适，到最后不亏本买卖就成，要是有一方觉得或者双方都觉得亏本买卖就会做不成，这时候通常仁义也不会再存在。

男女青年在这场不是恋爱的恋爱之后如果看对方还顺眼通常就会选择结婚。

当然，通常来说这场不是恋爱的恋爱维持的时间一般不会太长，因为男方会觉得这样太浪费钱，而女方也通常会觉得如果合适就应该赶紧结婚，如果不合适就不要浪费时间，因为热心的媒婆很快就会给她物色更好的对象。

如果男女双方选择了结婚，通常不是因为他们真正爱对方，而是他们觉得通过短时间的交往发现对方人长得还算满意，家庭条件也还算满意，反正一切是以不反感还算满意为前提双方就结婚了。

这种不以爱情为前提的结婚很快就会出现他的副作用。

刚结完婚双方就一改婚前的虚假面目这时本性毕现吵架不断。

当然，这种吵架还不至于导致新夫妻离婚。

这种本来不以爱情为基础的婚姻一般不会以对方不爱自己而结束，这种婚姻的结束往往是以男方经济出现问题而结束。

因为仿佛一开始女方找的就不是爱情，而是自己认为还可以的生活，当这种生活不能继续存在的时候女方也就不会继续留恋。

这时候即使已经有孩子，甚至即使男方不愿意离婚不去办离婚证，女方也不会有什么顾虑。

因为在农村中法律意识还是非常淡薄的，女方要么带着子女要么自己一人去跟另一个能够给她满意生活的男人生活，到了这个阶段通常男女双方不会以结婚的形式生活在一起，而是直接就选择生活在一起。

他们通常不会有什么非法同居或者重婚的概念，而且最初的男方也不会选择去告后来在一起的双方，他通常会自认倒霉，认为自己没有能力养不起老婆所以跟别人走了。

而这种婚姻关系在电影中就有所反映。

电影中对于子女的养育问题在电影中我们看到老铁和他的女人对于双方生下的孩子都不愿意抚养，但也是说完全的不负责任，就是处在一种不清不楚你推我也推的状态。

处于这种状态中的双方通常一见面就吵架互相埋怨对方不负责任，而且出言不逊完全不知道文明为何物，这时候孩子通常成了最无语的一方同时也是最受伤害的一方。

无论孩子跟谁生活在一起，这一方就会以为自己只要给孩子饭吃衣服穿就行了，至于其他基本全然不顾。

处于这种处境的孩子很容易变得性格孤僻或者自暴自弃。

有些孩子会选择离家出走，或者早早就出去打工来逃离这种生活，甚至选择自杀。

当孩子出了问你的时候，双方好像立刻感到了孩子的重要性进而又有了另外一副嘴脸遂开始哭天喊地撕头发拍大腿搓脸颊后悔不已表现得自己有多么多么爱自己的孩子，欺骗得旁人都不好意思责备他们了。

其实这种行为就是拿着爱孩子的借口去做伤害孩子的事情。

整天说着爱自己的孩子同时又做着伤害孩子的事情到最后孩子没了还哭诉自己有多爱自己的孩子。

对于这种行为我们相信作为父母爱自己的孩子确实是真话，但是拿着爱孩子的借口去做伤害孩子的事实，我们只能说可以理解但不可以原谅。

可以理解的是人都有自己的难处，不可原谅的是因为你有难处就去伤害别人。

就像我现在没有钱花我把你杀了然后拿着你的钱去花你愿意吗。

电影中的黑煤窑事件电影中老铁为了追凶而自闯虎穴到了一处黑煤窑。

黑煤窑确实够黑，但是里面的人比黑煤窑的煤还要黑，在里面真的把人当做畜生，除了干活没有任何其他可言。

当然我没有了解过这种地方，但是对于里面的事情还是有一些不能够理解。

比如说通常里面监管的人比做苦力的人少，那些做苦力的人为什么不团结起来造反呢。

他们手里的工具就是很厉害的武器啊，而且他们整天还能够做这样的苦力工作说明他们的身体还是行的，而且进去了不造反就永远没有出头了啊，为什么他们如此漠然呢。

同时我又在想，黑煤窑的拥有者为什么要这样做呢。

你想做苦力的人虽然没有工资，但是你得给他们食物吧，而且请了那么多监督的人也得花钱啊，还要有一帮人出去欺骗那些将要上钩的人这都是成本啊，这样下来难道就一定比正正经经地请工人来经营节省成本吗？

况且还要冒险呢。

这部电影反映的问题实在是太多了，不容易理清。

总的来说，这部电影确实是不错的。

拍这样的电影，很是需要些勇气。

没一点主流电影的范儿，老爷、太太、少爷、小姐、奶子、屁股、风花雪月、无病呻吟......统统的没有。

真实的中国一定比这电影更复杂、更精彩，但那些所谓的主流们却把这些个普通的“人和事”，都封存归档变成了秘密。

昨天看了电影《人山人海》。

目前中国能见到这样反映现实的电影，很让人吃惊。

导演能有这样的坚持，令人钦佩。

观影后跟导演蔡尚君聊了几句，问了他两个问题。

一是这部电影跟新闻的关系，另一个是西方观众对这部电影的理解。

他回答得很好，说，原来的新闻只是个启发；西方观众能理解这部电影，因为他们历史上有过这样的现实。

看的公映版，不知道跟未删减版相差多少，发表一些看法：1.没有一个明确的主题，情节虎头蛇尾，通过人物之外的力量解决贯穿整片的叙事动因，人物被削弱以致没有形象特点可言。

2.改编于现实新闻，也有一些公路片的元素，但旅途上的情节有很多是离散于应有的主题之外，情节的出现缺乏逻辑基础。

（比如前女友的出现）3.一些细节背离现实：萧强杀人时没有血，警察凑钱给铁头和铁头掏钱给小旅店老板完全是人为主旋律的拔高4.人物性格的矛盾让人目瞪口呆：可以善良到给小旅店老板钱让她留下孩子，可以邪恶到为了逃出去吞下打火机在矿井下制造瓦斯爆炸置工友的性命于不顾5.国家机器的作用被美化，主题的积极意义消解，批判力被削弱，情节的悬念被无理由的浪费6.影像风格（长镜头、景深镜头、跟拍）是现实主义的，但骨子里确实反现实的。

用捏造的情节换取廉价的同情。

7.想象力缺乏，在厕所吞刀片《神探亨特张》也出现，正如《搜索》和《神探亨特张》都吐槽公交车让座一样，似乎导演们对于现实的理解都惊人的相似8.那句“政府替你解决”是最大的败笔9定机位镜头较多，唯一喜欢的是那个在露台缆车逐渐远去表现远处空间的镜头。

10.如果这就是威尼斯版本，我要为威尼斯默哀

在《人山人海》这部影片中，导演蔡尚君放弃了传统的英雄主义叙事，而选择了一种更为写实的手法来展现这一故事。

本可以将此事拍成一出浩大的復仇剧，然而影片中所折射出的，却是更为深沉的社会真实。

陈建斌所饰演的老铁，因兄之仇，背井离乡，来到黑暗、凶险的黑煤矿中寻找杀兄仇人萧强。

在这一过程中，影片未曾过多渲染仇恨与暴力，而是更多地描绘了老铁的内心世界以及他在底层社会的求生之路。

尤其是那一幕，矿工们在升降机中缓缓下井，似乎也象征着他们每天都在往生与死的边缘一步步走去。

这样的场景，不仅映照出生活的艰辛与无情，更让观者对那些生活在社会底层的人们的处境感到一种切肤之痛。

片中，老铁的坚韧与不屈，与那些生活中小人物的挣扎与无奈形成了鲜明对比，使得这部影片不只是一个简单的报仇故事，更是一部深刻探讨人性与社会现实的作品。

从老铁的故事中，观者可见到底层人民的生存环境，他们的困境与反抗，妥协与背叛，以及在逼仄生活中依然保持的人性光辉。

一直以来都想写写电影。

觉得有很多话想说，奈何那些话太多了。

于是就懒惰，觉得最好的文章都在腹中。

今日连续看了几本电影，当年的那种冲动随之而来。

觉得应该写下，怕年纪越来越大将来就会忘记了。

先是看了蔡尚君先生的《人山人海》，顶着威尼斯导演银狮奖的光环。

但我对它的兴趣却来自男主角陈建斌。

对这部电影来说，陈是非常非常重要的组成部分。

可以说导演给了他无比狭小又无比广阔的表演空间。

整部戏对白没超过10句。

（或许比这个多）但像这样的表演，我们是见识过的，比如《巫山云雨》里的男主角 《安阳婴儿》里的男主角。

好奇怪，中国的现实主义题材电影 男主角大多是这样演绎的。

但如果陈像‘巫山”或者“安阳” 里那样的表演你就会忘了他，忽视他。

但陈先生做到了，他也是一如那样的表演，但你会强烈感受到他无处不在。

故事梗概：陈建斌饰演五哥 千里追凶 找一个杀了他六弟的惯犯 吴秀波饰演。

先说第一个令我打起精神的地方。

五哥随着重庆的工友在贫民区猪笼寨中挨家查看打听凶手的这一大段过程。

由于电影开始就是慢节奏，长镜头居多，使你已经昏昏入睡了，但到了这里镜头开始变得像是手摇摄影机般的紧密。

镜头跟随着五哥一间一间的闯进猪笼寨的每家每户，在狭小的过道上，躲避奔跑的孩子，沸腾着蒸汽的炉子。

吵杂的背景音。

你看到千奇百怪的生活。

但你不会感到茫然，你似曾相识，那些场景现在或者从前的记忆里你都见过。

而且这些家庭都有一个共同的特点，贫困和没希望。

一扇门打开，里面是相拥而抱看电视的年轻打工者情侣。

一扇门打开，父亲看着艰难拿着比她自己脑袋还大的饭碗正吃饭的女儿。

一扇门虚掩，门外是切菜的妇女。

随着镜头前进，左右腾挪。

家家门里传出来的电视声音忽大忽小。

那些奢饰品的广告，在电影里门内的人们和看电影的我们都是无比熟悉的。

但此时，这些奢饰品的广告在这个场景里好奇怪，太刺耳。

最后一扇门没打开就听到里面的家暴声音，男子厉声的咒骂，和伴随着击打动作发出的女人的凄嚎。

动画片的声音，歌曲的声音，奢饰品广告的声音，再到女人哀求的声音，如果你不注意就滑过去了。

导演是有意的吗？

想要告诉我们家暴和这些背景音一样的令人忽视？

五哥到底还是推开了这扇门，里面传出好具有攻击性的川话：你看啥子！！！

”（不是应该说“你看个锤子”吗？

）好凛冽的风格！

接下来说说故事的高潮部分，就是结尾。

那现在我不得不提另一部电影，就是李扬先生的《盲井》，又一部中国现实主义电影，《人山人海》的高潮部分和《盲井》一样发生在矿井里。

我还记得那是若干年前的一个下午，无意间放了一本DVD，先前看着就是一部无聊的国产片。

像默片一样很少的对白（看着眼熟吧？

）在幽深的矿井深处，一个憨厚的大哥对二弟嘘寒问暖，二弟懵懂无知感激不尽一口一个大哥的叫着，但就在转瞬间，大哥拿起榔头狠狠砸向二弟的头部，一下一下的，就像《沉默的羔羊》里安东尼·霍普金斯饰演的汉尼拔。

那一刻我惊了，震的我目瞪口呆。

我完全没想到有中国导演能拍出这样的情节。

带着强烈的好奇，一口气看完。

好舒服，一气呵成，完美无瑕的电影。

有人提到“傻根”王宝强，就觉得他是走了狗屎运，被白癜风看中，饰演《天下无贼》换个人演都能成功。

有这样想法是令人鄙视的。

在《盲井》里的后大半段，你能看到没上过学没经过正统表演培训过的王宝强那令人惊叹的表演。

那可是他第一部电影。

这也是李扬先生的导演处女座，对的，就是这部电影《盲井》。

看《人山人海》的结尾，我又生出同样的感觉。

在得知吴秀波躲藏在山西矿井时，五哥陈建斌又千里追来。

但一到地方他就发现或许这辈子都出不去了，也报不了仇了。

因为这是个黑矿。

他不但不能将“杀人犯”绳之以法为弟报仇，他自己也会在某个耗尽体力病倒之后的日子里被拉出去活埋。

吴秀波在这部电影里对白更少，只有两句，电影开头的对陈建斌做摩的哥的六弟说“去XXX地”，走到偏僻的地方说“等一下，撒尿”。

就这两句，撒完尿走到六弟身后掏出刀，开捅，一刀接一刀的。

就如盲井里的大哥。

在矿井里吴秀波看到了穷追不舍比他还变态的陈建斌，吴秀波沉默了，我觉得他更应该是崩溃了。

在这个奴隶制的独立社会，四周是如狼的看守。

他们对待抓回来的逃跑者，是用高压水枪点喷到人的胸口，只噗，噗两下，人就死了。

那么留给陈建斌和吴秀波最后对决的方式只有一种了，就是同归于尽。

观察准备了很多天后，当陈建斌在矿井里呕吐出事先吞下的打火机，引燃了瓦斯。

他本人和他的仇恨，吴秀波本人和他的罪恶，还有那几百个新中国红旗下新版的奴隶一同的灰飞烟灭了。

伴随着飘扬的灰絮，矿洞口喷薄的火焰，他们一同葬在本是死的不能再死，枯的不能再枯的原始树木经过千万年转变形成的煤石坑中。

也许漆黑的煤原本就代表着死亡吧！

几万年后陈建斌和吴秀波变成了渣粉混合了黑色也能乔装成煤炭，会不会又一次的相遇?当烈焰燃烧，爆出噼啪作响的声音，那应该是他们的仇恨还在继续吗？

噬缠啃咬了几万年，难道还是不能解脱？

1、非常棒的电影；2、导演非常棒；3、陈建斌演的非常好；4、电影配乐超级赞；在如此体制下仍能剪辑出一部这样的片子，还是不错的。

九十多分钟的电影看的不会困，每一分钟都在思考，下面会怎么样，一开始看不懂的黑煤矿为什么会在下井前要搜身，最后明白，是为了什么。

值得一看。

那些评价低的人，我想你们可能没看懂，或者觉得没意思，那 是因为你们没有看的进去，慢慢感受吧，推荐推荐！