柔道龙虎榜

光盘我最爱的导演的电影中我的最爱。

看五遍了，也不算多，这么多年了。

当初看的时候就已经意识到大陆版的可能有删节，因为张兆辉的胳膊上为什么受伤没有交代，跑街戏之前也缺一段。

现在完整版已经到处都是了，不过我还是第一次看到，很激动。

几年前托同学从香港买的正版盘，99港币。

当时觉得太疯狂了，现在觉得非常值得。

光盘里收录了各种周边。

最让我感动的是，周边也是有字幕的！

btw，有金培达的原声专辑么？

如果有且有谁有的话给我一份，不胜感激！

制作特辑部分动作是杜sir亲自做的示范，啊好辛苦。

外景打戏很多都是摔在硬地上的。

天台上两个人打，摄影师绕着他们跑，举杆儿的等等一堆人在摄影师背后跑，老鹰捉小鸡啊……杜琪峰访谈（括号里是我说的）（不求全，我的笔记难免带有我的兴趣选择和我的语言特色。

）最初想拍喜剧，但香港喜剧市场不景气，长此以往格调越来越低，所以决定拍主题性比较强的电影。

说教的方式观众不会喜欢，所以选择一个比较浪漫的方法。

以为香港观众进步了，可以接受比较多的留白，但效果没有想象中理想。

（还要怎么理想呢……拍一个电影，能有一个人热爱就够了，这部片子已经非常够本了。

）七十年代香港的年轻人精神状态不是现在的年轻人能够理解的。

他们可能连中学都没法念完就去学手艺、做工，但同时坚持上夜校等等继续学习，或者同时兼多份工作。

他们对未来充满希望，能够承受失败。

不论时代怎么变，杜sir认为应该“活在当下”。

生命是无常的，这是这个世界的本质之一，不要用消极的态度面对。

（个人的吐槽：啊我突然想到我现在不是过得事事顺心的时候，但却是有一个明确的目标为之奋斗的时候。

我这几个月的表现将决定未来很长时间的人生轨迹，这不是一件值得将来怀念的事情么。

而且我觉得只有在这种奋斗中才能得到真正的快乐，身边还有最好的战友和伴侣。

）电影里没有敌人，没有环境如何恶劣。

你遇到古天乐的情况会怎么面对？

古天乐是中心思想，郭富城是一个积极的角色用作对比。

应采儿的角色没有天赋，没有成功的希望，但没做过怎么知道不行。

弱智是fantasy，游戏人间，活在自己认为的浪漫世界里。

为何选择风格化的灯光设计？

当年胡金铨拍电影人家问他为什么放烟，他说是为了让观众看到需要看到的东西，看不到的就白了……同理。

运动也是，不需要动的就不要动。

长镜头？

让观众更容易投入感情。

应采儿真正跑过才会有那种感受。

不要装很辛苦。

无论演技多好装出来的都假。

对不同的演员用不同的方法。

（我一直觉得这事儿太神了……）要有时间有耐心用不同的方法沟通。

不会让演员读完整的剧本，保持新鲜感。

（换别人该请不到演员了……）酒吧的戏排练很多遍，像乐队一样要配合进度。

拍也很多遍，因为要不同的机位。

不需要观众特别清楚怎么回事，只要知道这三个人都一身的麻烦就够了。

组合在一起效果比拆开要好。

跑街戏：人生就是缺乏这种东西。

这一刹那足够用一生。

红气球的戏是朋友之间互相帮助，不需要为什么。

友情，浪漫。

头尾戏的草是种上去的。

就为了浪漫。

和都市反差。

（草叶子会把人划伤我特别有感觉！

你以为人挺结实的，这个那个都受得了，但其实各种恼人的小地方告诉你其实人特别脆弱。

）六十年代看黑泽明电影没感觉，八十年代自己要当导演了才觉得是好电影。

黑泽明能将他的哲学用故事来表达。

受黑泽明影响很大。

只有穿鞋扔鞋的情节是自觉致敬。

观片片名出现前的三段戏都是师父父子的，草地练拳，发传单，吃饭，推名牌，出片名。

好像从前的DVD不够清楚，一直不知道练拳的是谁……还以为是古天乐，觉得很奇怪。

现在这样就对了，片头片尾正好是一个圆，古天乐接了他师父的班。

应采儿出场的时候房东太太激动地说“我顶你个肺”，我突然觉得很好笑……宁浩真可爱。

而且我才知道康师傅香港也有。

偷贡品还要拜一拜特别可爱。

唉，每场戏都特别可爱……给张兆辉掉完包，古天乐被郭富城打之后26:27有第一场赌场戏，大陆版没有。

这段戏很重要，结合后面公交车上应采儿哭那段和互相捡鞋再琢磨，我开始觉得古天乐和应采儿的角色之间有点小暧昧了。

杜琪峰提到他俩之间的感情，特别讲应采儿到最后分别的时候都不知道古天乐眼睛有问题。

歌厅里那场华彩的“交响乐”之后的大打戏也没有，37:30。

傻子在舞台上唱歌，梁家辉在底下平静地听，各种固态液态的碎屑飞来飞去，古天乐不知所措地乱撞，特别好！

别人从室内打到户外，傻子唱完歌给自己鼓掌，梁家辉对古天乐提到两年前的比赛，之后出去一个人用一招把场子清了，弄伤了张兆辉，让郭富城再去他的场子。

把这段删了根本就不知道梁家辉的绝招是哪一招，也就无法理解决战中的动作戏编排。

这些这么重要的戏怎么能删呢！

张兆辉和小孩玩儿“看谁守得住”那场戏，往包里装钱之前是5:0，装完之后就变成3:0了……哈哈，难道暂停比赛要扣分的么。

50:05开始跑街之前的赌场戏被删。

又是从红色的观察孔开始。

跑街是所有电影里我最爱的场景。

所有电影。

应采儿和她爹之间说话会有闽南话和国语，听着很有感情。

原音的感情真的不一样。

郭富城去找梁家辉说司徒宝想和他再打的时候梁家辉嘴里叨叨的是柔道招式的日语名称，看国语版也不会知道。

决战中的口令也都是日语喊的。

开关灯那段我也特别喜欢……一定要是有声音的灯，而且古天乐对光明那种留恋啊……片尾打戏梁家辉是因为动了犯规的心而主动认输，之前也不记得了。

为什么大陆版结尾连“向黑泽明致敬”这几个字儿都没有了？

是何道理……黑泽明得罪谁了？

作者：Daniel Eagan（2023-05-02）译者：Pincent在一次坦率的采访中，杜琪峰谈到了大陆的SC制度、在2008年金融危机时的亏损以及关于中国汉口（HK）明日希望的重担。

他还透露了他最喜欢的自己的电影、他的黑帮史诗《黑社会》（Election, 2005-2006）第三部的前景，以及他认为现在的电影没有那么好的原因。

香港电影导演杜琪峰在2023年乌迪内远东电影节，摄影：Riccardo Modena今年意大利乌迪内举办的远东电影节放映了杜琪峰的三部电影，他还出席了大师班，这位资深的香港导演曾经多次到访该电影节，实际上在1999年的第一届乌迪内远东电影节上，他的《真心英雄》（A Hero Never Dies, 1998）就获得了观众奖，这是这个电影节的主要奖项。

“从一开始我就一直很尊重这个电影节。

”杜琪峰告诉我们，“从一开始他们就推介了很多香港电影，实际上香港电影起初是这个电影节的主要板块，后来他们把更多的亚洲电影和亚洲新导演带到了乌迪内。

我希望电影节能继续做好推荐和支持电影的工作，不要为外部压力所左右，永远记住要保持从前的精神。

”杜琪峰在电影节上很有亲和力，他接受采访，在午餐时与影迷见面，在一年一度的香港电影庆典上向与会者敬酒，甚至还在卡拉OK带领大家合唱日本名曲《昂首向前行》（Ue o Muite Aruko/Sukiyaki)。

电影节这个名为“没有枪的杜琪峰电影”的系列板块放映了三部他的作品：《文雀》（Sparrow, 2008）、《夺命金》（Life Without Principle, 2011）和《华丽上班族》（Office, 2015）。

当我称赞他改编自张艾嘉的舞台剧的3D音乐剧《华丽上班族》时，他似乎对这部电影相当不屑一顾。

“这部电影并不成功，”他说，而且他说的不仅仅是它的票房收入。

“布景还有一些有意思的问题需要解决，因为我想要一种可以让你既能看到房间内的人物也能看到整个办公室的设计，但我使用的是张艾嘉写的一个结构完整的剧本。

这对我来说是个问题，因为我拍电影时，我从来没有一个真正现成的剧本，当我拍完了电影，剧本才真正地完成。

”杜琪峰非常想知道他是否能妥当地对待别人写的剧本：“是继续做我一直在做的事情即在没有剧本的情况下直接拍摄，还是尝试不同的东西更好？

”杜琪峰回忆说，他拍摄《夺命金》是因为他自己所持的股份在2008年金融危机期间受到了影响。

“我的投资受到了损失，”他说，“我发现整个系统都有问题，对我来说问题变成了，赚快钱是不是太容易了？

”在这部电影开始不久的场景中，何韵诗饰演的一名银行职员诱骗一位老妇人，将她毕生的积蓄投入一个可疑的基金。

何韵诗连续背诵了一份模板式的免责声明三遍，将这一背叛行为演绎得淋漓尽致。

“我拍那场戏花了超过45分钟，”杜琪峰说，“现场的每个人都必须记住所有这些对话台词，我删掉了很多内容，这样我就可以把重点放在那个可怜的女人只能说‘我完全理解’的时刻。

”《夺命金》和《华丽上班族》都检验了当经济出现问题时人们可能遭遇的灾难性影响，用电影来质问到底是系统出了问题还是人本身出了问题。

“人们不满足他们所拥有的，他们想要的越来越多，”他说，“而且他们想要很快到手，特别是那些大投资者，他们有能力雇佣那些基本上是从穷人那里偷东西的专业人士。

”“贪婪是人性的一部分，这是人性的弱点，这就是为什么我们很容易被人利用的部分原因。

因为贪婪，我们不断地落入同一个陷阱——一个不断重复的陷阱。

”杜琪峰经常回避别人对他的赞美，不喜欢谈论风格或技巧。

“我仍在学习如何拍电影，”他说，“镜头、摄影——一切都取决于场景里的内容，故事是第一位的。

当我看到真正的电影大师时，我觉得我还有很多事情要做。

”谈及他最喜欢的自己的作品，他很难找到一个突出的例子。

“我已经说过很多次了，不可能回答出是哪一部，”他说，“但如果你一定要坚持问，我的回答是《柔道龙虎榜》（Throw Down, 2004）。

在2003年非典爆发期间，汉口充满了悲伤，《柔道龙虎榜》中的每个场景都与我私人的感受有关，这是一部很私人的电影，也是目前为止我最喜欢的作品。

”杜琪峰与长期合作伙伴韦家辉于1996年成立的电影制作公司银河映像最新的作品是《命案》（Mad Fate, 2023），它展现了道德上的复杂，由郑保瑞执导，由杜琪峰担任联合制片人。

它让人想到同样具有挑衅感的《神探大战》（Detectives vs Sleuths, 2022），这是一部带有腐蚀性色彩的电影，描绘了腐败的JC和暴力的义警，是最近一届香港电影金像奖的大赢家。

该片由韦家辉执导并联合编剧，也是2007年的《神探》（Mad Detective）主题上的续集，《神探》由杜琪峰执导并与韦家辉联合编剧。

杜琪峰是否可以说他和他的同伴已经找到了一个绕过SC的方法？

“很难找到合适的台词，”他说，“最近大陆的SC并不是特别严格，不是直接意义上的，他们当然有很大影响，他们从不告诉你什么是合适或不合适的，他们只是告诉你他们不希望看到的，‘能不能cut了这个？

能不能delete那个？

’”杜琪峰说，对于《神探》来说，大陆的SC人员要求了进行删减，但删减意见并没有触及这个犯罪故事本身，他们对里面的ZZ元素感到不满。

在他们审批通过了这部电影之后，汉口的SC人员又按照他们自己的标准要求了另一个剪辑版。

“SC——取决于它们的目的是什么，比如一些ZZ性的东西，也许因为某个原因，拍电影的人必须进行自我SC，即使导演不会，投资者也会。

未来人们会更加警觉，比如拍一个关于JC的故事，就会被他们注意到。

已经有一些电影人决定‘打安全牌’了，这已经不是以前的汉口了。

”他备受赞誉的《黑社会》系列呢？

这个黑帮史诗系列酝酿已久的第三部会不会被拍出来？

“我是很想拍的，”杜琪峰说，“在我拍了前两部（分别于2005年和2006年上映）之后，我发现我遇到了问题，黑帮已经变了，你可以看到他们是如何受到外部控制的。

所以我希望我能拍《黑社会3》，只是不知道是什么时候。

”相反，导演本月要开始另一个项目——一个关于“希望”的故事。

与最近他称之为“有趣但太简单”的拳击剧情片《我的拳王男友》（Chasing Dream, 2019）不同，新项目的基调会更黑暗。

“希望是一种负担，”杜琪峰说，“2003年，汉口人还觉得自己有力量，我们仍然有希望，否则你怎么能生存下去？

每个人都需要希望。

二十年后，我的感觉已经变了，我想我们本期待的都是谎言。

”这位导演在今年柏林国际电影节的新闻发布会上（他在本届柏林国际电影节担任主竞赛评委）的讲话引起了中国社交媒体上的轰动，其中提到了“为ZY而战”。

我特别问了杜琪峰关于他说过的一句话，他说：“我认为当今世界的电影比以前更糟糕了。

”我问他怎么才能让它们变得更好呢？

“我不知道，”他耸耸肩回答道，“电影变得有点过于ZZ化了，它们强调平等的重要性，以至于我们让事情变得不平衡了，我们到底为什么要拍电影？

不是为了把它们带去电影节，而是为了讨论一些实质性的东西。

在柏林，我说过我觉得有趣的电影是那些激起了变化的电影，是那些面对真相的电影。

我们的家乡发生了很多变化，这些变化从汉口成为汉口的时候就开始了。

在汉口生活，就意味着变通。

”原文：https://www.scmp.com/lifestyle/entertainment/article/3219092/all-lie-filmmaker-johnnie-hong-kong-censorship-citys-cinema-human-greed-and-prospects-making?module=perpetual_scroll_0&pgtype=article&campaign=3219092

从地铁口到上海影城的那六百米距离，我是一路狂跑过去的。

一路跑，我一路停不下来地想着应采儿，想她攥着四十万港纸天真烂漫不顾一切的狂奔，《柔道龙虎榜》里看多少次都能让我热泪盈眶的那个长镜。

人这一生应该要有那么一样值得发疯狂跑的向往。

杜生，我的向往就是活在这个能够与你交集的世界里。

已经不知道拿什么言语去形容杜琪峰这部2004年的老电影对我的意义。

上影那个装了乌泱泱四五百人的大戏院里，灯光慢慢暗下来了好久，我心里一直还是乱的。

忽然想起读书时第一次坐飞机来上海、见我那位从东京漂洋过海来的摇滚乐主唱；少女懵懂不知打扮，想要在他面前做最好的自己；几个月来辗转失眠，为了握手会能够同他说一句话的时间遣词造句——想得确实远了，和电影没有关系。

但能够在2022年看到《柔道龙虎榜》重映，我的心情同那时真的最为接近：可能是一辈子里都可遇不可求的一次交集，好像许愿时被流星砸头那样的神迹。

一切真像奇迹那样刚刚好：刚好是杜琪峰，上百部港片看起来都没人可在我心里比肩的传奇；是真真迷恋过的古天乐和郭富城、在他们最恣意潇洒魅力无穷的年纪；是我最爱的爵士乐酒吧、当年第一次看电影时却连名字都叫不准确的乐器——是在我初识世事艰辛、不断受挫和受到质疑的年纪，再看一次应采儿，看她堪称影史经典那狂奔；先进科技还原出的高清影片在巨幕荧屏上如此生动清晰地呈现，我却和当初在小小的手机屏幕里第一次看的时候同样，被源源不断涌出的泪水模糊眼睛。

艺术可以是很多东西。

在上海，中国最不缺乏艺术资源的城市，你能在这里接触到你感兴趣的任何一种艺术体裁和样式，最前沿、最稀缺、最难能可贵的机会都在这里。

整个世界经过你，但你能够建立connection的东西可能只有一样，可能没有。

艺术看上去像是很多东西，但最后能够在你心中生根发芽的只有一种东西，一种刚刚好把你击中、把你整个击倒在地的审美情趣。

我讲不出话。

我在黑暗的影院里流泪流得都有点换不过气，悄悄摘了口罩，一点一点擦干上面泪水打湿的痕迹。

可能有哪句名人名言这么说过：你真心特别喜欢一样东西的时候，整个宇宙都会助力它来到你的身边。

那么我想说谢谢。

谢谢你，杜生，你让我好爱好爱这个世界啊。

这一切的启示非常简单：如果说不是2004年的杜琪峰曾经时空穿梭、到2022年代恰巧了解和解读了全部我在这个时候最关心和执着的命题——应该不是，应该很明显不是的吧——那答案就只能是，我在这几年时间里不知不觉活成了杜琪峰电影的影子。

《柔道龙虎榜》重映这次我多了一个上次自己没有反应的泪点，是在古天乐扮演的司徒宝终于从麻木中苏醒、开始重新对柔道拥有热情时、和郭富城一起在道馆里练习那一段。

他笑得真的好开心——我的古生，无数的印象、万千次动心，能够来得及在荧屏细赏他表情的时候，已经到了《反贪5》都必须强迫他的角色死亡来给整个系列拙劣告终的年纪。

是被恩赐了什么样的幸运，我能有一天穿越时间、回到他时皱纹还不像我的遗憾一样深的年纪——他是真的好陶醉，沉浸在自己一生最爱的事情里、心无旁骛的笑容好动情。

《柔道龙虎榜》的世界就是真的浪漫在这里——光是敲出这几个字，潮意就再一次浸热我的眼睛——杜琪峰他是一个浪漫的疯子啊。

你想想这部电影里哪个角色不疯：陶醉于柔道、一心只想找人交手的东尼；满心想出道、失败多少次都不沮丧的小梦；一把年纪还是硬着头皮参加挑战赛、最后倒在道场的师傅；爱打柔道，爱到可以十几万十几万白送给司徒宝的大蛮哥……甚至还有整部电影唯一像是反派的李亚冈，因为在和眼盲的古天乐交手时不慎睁开一次眼睛，郑重地停下动作，认输、鞠躬，电影至此剧终。

你能理解我的意思吗？

杜琪峰的电影里，这些人都是“疯”的，“疯”到根本就不可能存在在我所处的这个世界里——他们除了自己热爱的梦想，真是可以什么都不在乎的。

《柔道龙虎榜》看名字像是一部和柔道有关的电影，但柔道在这部影片里更像一个映射。

你的热情可以是任何东西，真正的问题是你可以做到那样的纯粹吗？

不害怕辛苦（东尼）、不害怕失败（小梦）、不恐惧衰老（师傅）、不计较代价（大蛮哥）、不屈从命运（司徒宝），不抱持任何一丝巧取豪夺的邪念，在无人注视处，仍能对自己的梦想保持干干净净的尊敬（李亚冈）。

你能做到吗？

你爱过一个游戏吗，全身心地为它陶醉过吗？

你迷失过，告诉自己干脆放弃一切、选择自此麻痹和沉堕下去吗？

我全部有过。

第一次看《柔道龙虎榜》的时候我最感慨小梦那段发了疯的奔跑，以致许久后只要读到“跑，采儿，跑！

”的简短几个字还会忽然哽咽；重映这一次，最让我动容的成了司徒宝跟在她身后的那一帧微笑。

他笑了。

放弃梦想、行尸走肉的司徒宝，在这部电影开头到这里将近一个小时的时间，第一次在画面中露出微笑。

他笑的表情像是看见前面的女孩背后长出翅膀，漫天飘洒的不是港币而是散发金色光芒的天使羽毛。

那一瞬间他想必忘记了自己的眼疾，忘记了梦想得而复失的全部沉痛和不甘心，忘记了自己多么精于武艺、拳打脚踢，还是无法抵挡和扭转的命运。

他想起自己最初喜欢柔道的心情。

没有什么很复杂的东西，只不过就是真的，曾经很喜欢，打柔道让他很开心。

他重新拜访所有旧敌。

他的老板、仇家、对手和兄弟。

他一一按响门铃，笑容平和且干净：“我想同你打翻场。

”在那个镜头远远zoomout的画面，最后是他们在一起彼此扭打的样子，像小时候调皮玩闹的孩子，纯粹的热情冒傻气：“再来过！

起身！

再来过！

”……我曾经以为最重要的事情是奔跑。

一直跑，一直跑，跑到没有嘲笑、没有冷眼、没有灰心丧气的新世界，像2004年的小梦最终跑到东京，在那里她想必也没有轻松成功，但永远笑着想做下一站天后。

重看《柔道龙虎榜》，我自我投射的对象终于讽刺地从小梦转变成为司徒宝。

重要的并不是永远阳光和保持热情，生活历程像巴掌甩在脸上，也已经证实我做不到。

重要的东西是别忘记。

别忘记自己一开始为什么怀抱热情。

所有的折堕、所有的窝囊、所有的麻痹和放弃，它们其实真的也没有什么大不了。

所有人都是某种意义上的司徒宝，但是小梦的奔跑注定只在电影镜头里。

我不需要一直跑。

我没有那种闪光的、仿佛天使而不在人间的执念及勇气。

我跑不动的时候可以回头应敌，像个窝囊废一样抱住头，蹲下来对拳打脚踢的流氓说：大哥，sorry.可是我至少还要做到一件事，我要记住自己曾经真心喜欢过什么东西，然后一次又一次，一次再一次，一次接着一次，一次一次地，重新再被它打动。

正像我又一次被你打动，杜生。

生在能够被你打动的世界里，我好幸运。

谢谢你。

2004年算是杜琪峰风光的一年，香港电影金像奖、台湾电影金马奖的最佳导演都让他一人独占了，《大块头有大智慧》、《PTU》、《大事件》等电影拿了一大堆电影奖项。

《大事件》拍得很热闹，开场就来段数分钟的长镜头街角枪战，大有《盗火线》的感觉，影评人和观众的注意力都被吸引住了，以至于忽视了同期的另一部杜氏作品《柔道龙虎榜》。

就制作投入而言，《柔道龙虎榜》属低成本剧情小品，讲述一个柔道高手因眼疾而一度自暴自弃，在积极进取的朋友激励下重燃斗志的故事。

演员阵容还不错，古天乐和应采儿是老搭档，加上郭富城、梁家辉、陈小春、张兆辉等。

电影蛮好看的，而且没有让人不爽的Bug，有元彬的动作设计，以古天乐、梁家辉这样身板的人，扮柔道两大高手，居然也像那么一回事。

总体印象上比看麦子善的《散打》有味道多了。

唯一缺点是片名和柔道题材都不会让广大的华人观众感兴趣。

电影送威尼斯电影节参展时，颇受老外的好评。

后来在第四十一届台湾电影金马奖中获得“最佳摄影” 奖。

威尼斯电影节官方刊物的影评称《柔道龙虎榜》“是一部不可多得的优秀影片，影片既融入了娱乐元素，又包含了向柔道致敬的艺术性。

不过擅长拍摄商业影片的杜琪峰要冒一番风险，因为很可能这部影片的票房不会太好。

”果然言中，这部电影的票房不是很理想。

按老杜的说法，这是他很看重的一部电影，既是向日本电影大师黑泽明的处女作《姿三四郎》（1943年）致敬，又是宣扬“跌倒后再爬起来”的励志主题，可以激发香港人的进取斗志。

当年，33岁的黑泽明以独立执导、编导的处女作《姿三四郎》一举成名。

据说拍这部电影就是企图振奋处于低谷的日本民族精神。

1943年，日本在太平洋战争中一败再败，山本五十六战死，战局败象已呈。

前不久才在碟店里搜到黑泽明的《姿三四郎》和《姿三四郎续集》（1945年）, 尽管是六十多年前的黑白片，但还是能欣赏到黑泽明在电影镜头运用、场面处理和气氛渲染的独特风格，藤田进塑造的姿三四郎形象也十分健康、可爱。

最让人吃惊的还是贯穿全片的终极关怀和“悟道”哲学思维，这是中国功夫片罕能达到的境界。

（在中国功夫片中，即使是表现太极拳题材的电影也没有什么较深入的哲学思考）。

影片结尾姿三四郎与桧垣在草坡决战的经典场面，在杜琪峰的电影中以古天乐和梁家辉的蒙眼决战再现。

日本人拍了多部关于姿三四郎的电影（都是根据富田常雄的同名小说改编的）, 上世纪八十年代，渡边邦男的电视连续剧《姿三四郎》曾经在中国内地风靡一时。

《柔道龙虎榜》的片尾就用了这部电视剧广为流传的主题歌。

姿三四郎的生活原型是日本柔道史上著名人物嘉纳治五郎的高足西乡四郎。

嘉纳生于1860年，经历了日本明治维新走向现代工业国的全过程。

他是教育家、柔道家，创办了讲道馆，曾任东京第一高等学校校长、东京高等师范学校校长、国际奥林匹克委员会委员、日本出席奥林匹克大会代表团团长。

1868年，日本的明治维新开始，在大清帝国，这是慈禧太后垂帘听政的第七年。

慈禧掌控清代朝政的48年间，日本一跃成为世界强国。

在1895年的中日甲午海战打败大清帝国，在1904年至1905年的日俄战争中又打败了沙皇俄国。

杜琪峰不止有警匪枪战，他还很会拍都市青年。

有人评价《柔道龙虎榜》是一部讲梦想的励志片，但我认为梦想只是电影中的一个元素。

并不是所有人都有梦想，但是每个人都有生活，有艰难时刻、有想要放弃的时刻、有没有希望的时刻。

所以，这部电影讲的是当自己身处绝境，“我”该如何存在的问题。

鸡汤不是因为存在才需要，而是因为需要才存在。

回想2003年，香港经济衰退、非典横行，很多人丧失生活的斗志，变得垂头丧气，《柔道龙虎榜》就诞生于这样的时代背景下。

而现在，新冠波及全球，情形一如当年，我想我们依然需要这部电影。

既然要励志，那么主角开局一定很菜。

司徒宝不同，他是麻木。

在电影里他有一半时长都是双眼无神、口齿不清、有气无力的样子，偏偏这个人绰号“柔道小金刚”，偏偏一个叫东尼的后生要踢馆。

人物们以司徒宝为核心，以柔道为线索，一个一个勾连起来，陆续站在灯光下。

回到最初的问题：如何让一个心死的人重燃斗志？

点亮一只蜡烛需向另一只蜡烛借个火，人也是这么回事。

司徒宝离开了柔道，但昔日的柔道伙伴并没有忘记他。

东尼说：“我也是玩柔道的，我要同你打一场。

”年轻人灼灼地望着司徒宝，眼中有兴奋地闪光。

大蛮哥说：“司徒宝，认不认得我？

你不认得我，我认得你。

”李亚刚说：“两年前，我们的那场比赛你没有来，我觉得可惜。

但今天，你没资格。

”寥寥话语侧写勾勒出昔日柔道小金刚的风采，又跟眼前这个麻木堕落的行尸走肉形成鲜明对比。

堕入泥潭的人需要别人拉一把。

司徒宝偷大蛮哥的钱被抓包，这位黑道大哥直接把钱送到他手上，这是一种偏爱。

还有他和小梦偷赌场钱被追街的那场戏，唯美得有些超现实，是影片的关键之处。

美丽的女人抱着几十万现金跑路，钞票像天使散落的羽毛一样飘落，风把它们扬起来落在身后，有人在捡钱，而主角们只是跑。

小梦折返，捡回司徒宝跑掉的鞋给他穿上：“要不要去医院？

”，司徒宝说：“买瓶药酒揉揉就好了。

”小梦的坚韧和活力让麻木的人有了笑容，也有了爱护自己的欲望，他从行尸走肉变回了人的状态。

我总觉得这电影是高于现实的，大概就是因为这场戏吧，太浪漫。

不过话说回来，江山美人是男人的梦想，重义轻利未尝不是，毕竟当街撒币这种事光想想就很豪横。

杜琪峰的电影总少不了金钱的符号，但在他镜头下的角色也总是潇洒的叛逆者，一遍遍告诉观众：物质只是情感的陪衬，精神更重要。

为生活挣扎的人大概会觉得他站着说话不腰疼，但考虑到影片的创作背景，也不难理解导演的意图。

为稻粱谋这样的事就像“人被杀就会死”一样是公认的铁律，是不需要人教的，只有容易被忽略的事才需要被反复强调，比如意志，比如热情。

为了让这个观点有说服力，剧情脱离都市的常轨，上升到生命的高度。

司徒宝盲了，这就是他堕落的原因，和健康相比，世俗的财富和成功好像也没有那么重要了，除去花里胡哨的欲望，回归本质就是人应该如何对待自己。

《柔道龙虎榜》的表层故事并不算精彩，吸引观众一遍遍看下来的也就是这个内核。

为什么是柔道？

因为柔道先要教你摔跤，但是摔倒了，不要忘记站起来。

还有一场抓气球的戏我特别喜欢。

小梦看着挂在树上的红气球想要又不可及。

树下，司徒宝托着小梦，东尼托着司徒宝，三个人搭成梯子摇摇晃晃抓气球。

画面很温馨，萍水相逢的三个人在那一瞬间好似心灵相通一般。

这一幕也可以算作电影精神的浓缩：生活的目标、向上的意志、热心的朋友和运气，这些都是必要的。

司徒宝振作以后有什么不同呢？

从外部审视好像也没什么不同，毕竟不是王道热血漫的男主，没有金手指可用。

他只是会笑了而已。

电影最后他主动要求同东尼、大蛮哥、李亚刚打番场，背摔、翻滚、再站起来，他是盲的，眼神却比清明时还要坚定。

我看到有弹幕说：“柔道的受身跟空手就是人生的承受与抗争，虽然手中一无所有。

”不知道这样的话语能不能激励2020年的观众，但是好在2021年已经来了，对吧？

激烈的柔道格斗中渗杂着温情，你话动作电影又没激烈打斗，点到即止，你话浪漫电影，但又没浪漫爱情，喜欢这种平平淡淡塑造人物性格，情节简单，全片总体温馨动人。

一蹶不振的司徒宝自暴自弃，劈酒，赌博，偷钱样样齐。

恰巧碰上满腔热血青年Tony，到处周围挑战，但不在乎输赢，只在乎游戏人间。

遇上追梦少女小梦，历尽艰辛追逐歌星之路，她由台湾到台南，再到香港处处碰壁，估计去到日本也不会有好结果，但她失败吗？

她是loser吗？

不是的，我们都需要有一个梦，指引着我们，不在乎成功与否，我们都参与过，拼搏过，就算梦不可能达成，都有个方向支撑着我们走下去。

正如汪國真的詩歌《熱愛生命》我不去想是否能够成功既然选择了远方便只顾风雨兼程师父老骥伏枥参赛，至在打番响个道馆招牌，却重伤入院。

阿宝身患眼睛致命伤，老天玩笑般戏弄，Tony只是随口讲讲。

种种因果链条的打击，唤醒司徒宝的斗志，”我想打番场。

“再次，在视觉失去下，挑战两年前的对手。

赌博，也只是沉沦的一种形式，但司徒宝没估到小梦会帮距抢走点钱，司徒宝和小梦边走边散钱，阿宝突如其来夸张的笑容，配上温情美丽的旋律，超现实般的浪漫。

生命的过程就是捕捉這美麗瞬間。

在人生奔跑的路上，我们都在寻找一个帮你拾回鞋子的人，鞋對男人來說是非常重要。

三人一起叠罗汉那段同样感动，你在做一个无聊的举动，一班friend会义无反顾同你一齐癜，日后回忆起不失为一种温馨。

古仔能重燃斗志，靠的不单是各个朋友之间互动鼓励，唤起衰退的身心，还有笑着面对盲目的暗淡前途。

古仔代表港人的命运，曾经的光明，未来的黑暗，该如何抉择，导演用镜头语言讲述了。

跌钱那段配乐美得融化心境，轻快浪漫又夹带淡淡忧伤，望住跌落的钱而不看成是钱，古天乐笑得傻更更，奋不顾身为她挡路，应采儿为他执鞋，鞋对于男人很重要，彼此建立一种熟悉而又无须多言的羁绊，走在空无一人的深夜街道，一切都变得那么浪漫，自由。

酒吧混乱的交谈，花式的剪辑营造了黑色幽默。

2021.4.15重温杜sir话柔道既精妙之处就是达左系度，即刻起翻身。

送比现在香港环境的影片，也非常需要柔道龙虎榜2小梦对梦想的执着，Tony中意周围同人打，师父的重回青春的决定，阿正对武馆留恋，一连串事件，把司徒宝从一蹶不振，烂醉如泥的状态，重新弹起，唤醒他重新打柔道的意识，在黑暗下寻找光明。

李亚刚，Tony，柔道小霸王，老板，司徒宝他们开打时都是微笑的，欢乐的，超越胜负的概念，纯粹享受打斗的过程。

还是最爱跌钱奔跑一幕，超现实浪漫化。

金培达的配乐既浪漫又燃起斗志。

摘取B站 电影传送门主页妹 附 B站港影《柔道龙虎榜》访谈特辑书写港人80年代精神，中学毕业就去做学徒，或者上夜校，也有打几份工。

杜sir话这是一个关于面对生命无常而要活在当下的主题。

就算你只剩下半年命，你也要好好过，埋怨是没有用，就好比古仔逐渐失去视力，但他仍继续更加积极去追寻生命的意义，这就是他要想表达的。

—————20221011重温 原来是金培达配乐，里面司徒宝浑浑噩噩，颓然，down到极低落的一种状态，前期的配乐带点忧伤，似乎不想看到一个人可以失落的这种状态，仿佛在感叹。

而中段简直是最浪漫温馨，仿佛有一股暖光躺进心里，美妙绝伦，小梦抢着钱奔跑，司徒宝无意识傻更更地跟着，并傻笑着，可能连他自己都唔知笑乜，之间蕴含着最浪漫，最纯粹，最微妙的情愫，一切都尽在不言，奔跑，帮挡受挨打，拾鞋中，用动作传达那种美好的感觉。

街灯灯光黄蓝的明暗对比，更增添温暖感。

有段司徒宝重新振作，由丁点哀伤过渡到有力量感，韵律加强感，跟司徒宝重生的心境相辅相成，而且显得出招也更加凌厉，飘忽不定的晃镜，很有气势感。

这部作品每个角色都很有趣，有种傻更更的特质，不计较功利利益得失，随心率性就去做一样嘢，就好像开头司徒宝跟Tony不是很熟，小梦也只是来应聘，她们转眼都去帮司徒宝做事；还有那位给钱司徒宝饮茶的同学，志在唤醒司徒宝记得他们曾经打过柔道；甚至司徒宝的老板，条数都未搞掂，下一个镜头就被司徒宝哒低；被tony哒低两次肥仔，很多角色都有他们可爱的一面。

中间吃西餐那段，卢海潮去演技法，没有雕饰平淡演出很深入人心，这里运用正打镜头，突出人物脸部表情特征，卢决定去打擂台后，成个人松晒，这里表现出他放下了中老年的迷茫（前面跟司徒宝说了道馆很萧条），对柔道未来的发展担忧，李亚纲主动向他鞠躬，说明师父在柔道界是很有地位，师父决定去打擂台后，有了新的寄托，卢的表情是温和，生机焕发，在苍老的面容散发着一种柔和的活力，直至后来为柔道而献出生命，也对司徒宝的之后的振作产生一定触动。

tony对柔道的狂热，小梦就算五音不全也追逐歌唱事业，师父对柔道的执着、阿正一條心掛念武館等等都促使司徒宝重新站起，就算即將失明⋯還是再次提提本作主題「黑暗下磊落光明中演你」。

三人去抓那個氣球，是最純真的體現。

李亞岡出場真是太霸氣了，不怒自威，泰山崩於前而面色不改。

開頭與結尾互文，結構完整。

小鳳姐演繹得中氣十足，揮灑自如，舉重若輕。

睇到杜sir兩個採訪佢話，2021時期的，佢話現在送比hk人作品就是《柔道龍虎榜》；03因為非典還有很多不愉快的事，港人整體很down，孕育出這部作品，佢話呢加更加需要柔道龍虎榜2嘎，因為現在比那時更hurt。

补充两个点：1.杜sir话可能蔡一智的傻仔世界里可能活得更加好。

2.tony虽然喜欢挑战比输赢，但他更注重是抱着游戏心态去挑战，享受比赛过程。

（就算脱胶也不重要）———20230820銀幕重溫還是完全投入，很多點知道了還是會笑，錢跌曬那段看還是很浪漫，浪漫到想哭，音樂太美了。

司徒寶重新振作在街頭練功很燃，很振奮。

———20230909重温追梦”还是被美哭，执拾的不是钱，是梦，人物相互交叠影响，小梦在历经失败在车箱痛哭，司徒宝在前面若有所思听着小梦哭泣，没有语言对白却默默比小梦熏染着，那份曾经对梦的执着 ，Tony同样作为重要救赎人物，他那鲜活个性，满怀激情到处挑战并享受柔道的快感，这份有冲劲、有活力精神同样也为司徒宝注入新生的力量。

我听到无数人向我讲述他们的人生，那人生的相似程度让我惶恐，我怕我也经历同样的人生。

常常会有人说，他有一口恶气，他憋着一股子劲要做什么，我特别怕他，他已经先失去了豁达的可能，朝着狭隘的路子一去不回了。

有人年少丧失亲人，一生的目的在于发达后修整亲人的坟墓；也有人父母离异，他们想出人头地不让父亲或者母亲遭到笑话；即便是正常些的家庭，仍有不少人在没落时憋着一口恶气，希望一定要发达！

报仇成了生活的一个项目，谁要弄死我，我就弄死谁。

只要弄不死，就往死里弄！

倘若没有可以报复的人，便努力去报复那个失败的自己，这就是励志故事与励志电影。

小马哥说：我等了三年，就是要等一个机会，我要争口气，不是想证明我了不起，而是要告诉别人，我失去的东西，我一定要拿回来！

这让我想起了宋押司的诗：“有朝一日报冤仇，血染浔阳江口。

”还有一句俗诗：“有朝一日虎归山，定要血染半边天。

”像《英雄本色》这样的电影太多了，《肖申克的救赎》、《喜剧之王》、《阿甘正传》，还有《柔道龙虎榜》。

这些电影普遍拥有一种力量，哪怕生活再不如意，咸鱼也要翻身。

杜琪峰也说：摔倒了，要爬起来。

《肖申克的救赎》里主人公用一把小锤子打通监狱，像勾践卧薪尝胆一样找到了出逃的机会；《喜剧之王》里周星驰用拼搏与奋斗朝着梦想大踏步地迈进；《阿甘正传》里阿甘奔跑着逃出生活的漩涡，找到下一颗巧克力的味道。

《柔道龙虎榜》也是一部励志电影，它没讲任何努力，它只讲了一个转变。

富而无骄易，贫而无怨难。

《柔道龙虎榜》的优异之处就在于展示了一种“无怨”，它把我们看似必须放在电影里的东西省略了，回头一想，那些都是虚无的。

一般的励志电影，总要讲其人为何没落，为何迟迟不发迹，势必也要讲他的苦闷，《当幸福来敲门》中父亲带着儿子睡公共厕所等着幸福敲门。

即便是《喜剧之王》，周星驰也在争抢剧本时动了悲伤之情。

《柔道龙虎榜》里的阿正自在的玩着汽水，Mona快活地吃着泡面，司徒宝则花天酒地，我们看不到任何苦闷，他们是洒脱的。

而一般的电影，一定会用阴险狡诈和百般算计，尔虞我诈，跌宕起伏。

当观众看到影片三个落魄主角加上喜欢柔道的tony时，人们一定会认为这几个人日后必成大器。

看到他们在游戏厅偷包时，也会预想此场戏必然引起不少麻烦，甚至腥风血雨。

看到所有演员汇聚于酒吧三个桌子，后又大打出手时，也必定会认为“此事必有蹊跷”。

等看完了电影，才发现，没有算计，没有“谁要弄死谁”，也没有“我一定要成功”。

杜琪峰构建了一个一个迷，像昆汀一样，提供了无数个爆发和高潮的可能性，但是揭开了，却什么都没有。

这时想想自己的观影体验，才真是惊出一身汗来，看了多年的电影，原来我已“腹黑”到如此程度。

本以为自己能猜中电影的一二，却发现自己太苦大仇深了。

既然已经不讲他们如何落寞，如何凄惨悲凉，总该讲讲他们如何发迹吧，总该讲讲“功成名遂了，还乡，醉笑陪公三万场”吧，观众又错了，阿正还是傻乎乎的唱歌，嘴里念叨着：“我做姿三四郎,你做桧桓。

”，司徒宝不过去打番场，Mona也只是去了日本，他们前途未卜。

它简直不能算作一部励志电影，但，它实在太励志了！

三个人偷了大蛮哥的包，大蛮哥是什么人，送钱的人迟到了一分钟就用刻刀划人家胸口，大蛮哥说：“你要钱的话跟我说，大家相识的嘛。

”这种香港警匪片的口吻，我们自然会以为这是在侮辱偷包的司徒宝，但我们错了，大蛮哥是说真的。

酒吧打架，李亚刚稳如泰山，我们会以为他是幕后黑手，一场巨大的阴谋笼罩在天空中，可是Tony和李亚刚比试，结束后两人却相视而笑。

片尾的比试中，李亚刚为了和目盲的司徒宝公平，自己蒙上了眼睛。

人们问Tony为什么那么喜欢打，他说“说你也未必会信，我的眼睛有问题，遗传病，视角膜色素病变，视力只会越来越差，最后会瞎。

”正当我们深表同情，想让他多打几场时，他又说出了谜底：“他们问我干嘛老爱到处挑战人，我就是爱到处挑战人。

但是人家要么就不信，要么就说我无聊。

我就随便找个理由，还别说，真有人因为这样才跟我打。

”这让我想起一些在荒野上种树的“愚人”，人们问他：“你做这些图什么呢？

”他说“什么也不图”人们就会问：“什么也不图那你图什么呢？

”知道了这些，才恍然大悟，导演营造了一个理想国——柔道。

但凡学柔道的，无论残暴的大蛮哥，西装笔挺的李亚刚，玩汽水的阿正，或是司徒宝、Tony，他们是因为一个共同的爱好或是理想而互相尊重，他们是纯粹的人，他们说什么就是什么，他们做事情是发自内心的，是超脱的，是黑泽明《姿三四郎》里一朵水莲花开放的境界。

没有苦大仇深，没有尔虞我诈，只有万籁俱寂，此乐何极！

我看了不下二十篇影评，很多人被此片的励志感动，人们会踏上追求功名利禄的拼搏之路。

此无可厚非，却已经离题甚远，如果只是那样，为何杜琪峰拍了那么多电影，单单最喜欢这一部呢？

Mona的父亲说：“在台南，你说到了台北就会红，在台北，你却说到了香港就会红，现在又说，到了日本就会红。

”mona说:“我不怕失败，我不想以后后悔，至少我知道我尽了力。

”父亲说：“如果你去了日本还不红，你还要去哪里啊？

”最后她还是逃跑了，她呼喊着：“我到了日本就会红！

”而真正的意义，已经不在于她红不红了，在于找到真正的自己。

柯文哲说：“什么是人生？

追求这个问题的答案就是这个问题的答案。

”杜琪峰若非有同样的趣味，也不会用这部电影向剧情极简单禅味却极浓的《姿三四郎》致敬了。

杜琪峰电影里的种种小趣味，《柔道龙虎榜》里的抓气球，《文雀》里的骑单车，《枪火》里的踢纸团，也都在讲人的纯洁，那是干净的纯白，容不得半点揣测。

尽管很多人向我讲述他们的人生，我还是极少看到不怀揣度之心、亦无有功名之欲、更不存怨恨之意的找到自我的人。

杜琪峰的许多经典电影很多人都耳熟能详，《枪火》、《放逐》、《暗战》、《PTU》……有次在接受采访的时候，在被问道《枪火》里经典的踢纸团镜头时，杜Sir的回答颇有些无奈，他说：“我也不知道为什么总有人说我这场戏那场戏拍得好。

要说我最喜欢的是《柔道龙虎榜》，但却很少有人提起。

”2004年，一部《柔道龙虎榜》可以说是“悄然”面世。

为什么这么说？

同年上映的杜琪峰电影有刘德华、郑秀文的《龙凤斗》，还有陈慧琳、任贤齐的《大事件》，就在一年前上映的还有《PTU》和《大隻佬》（小编同意很多影迷的观点，《大块头有大智慧》和《大隻佬》不是一部电影），这部片从各种角度来说当时都不十分受关注。

何况直到现在，都一直名列众多网友吐槽的“看片名错过正片系列”。

更是有很多人看过以后纷纷吐槽“看不懂”、“不好看”，以至于2018年4月该片最新的豆瓣评分是7.4分，仅好于46%的剧情片，在杜琪峰的作品中更算不上名列前茅。

可就是这部片，却是杜琪峰多次公开承认过的自己最满意的作品。

而随着时间的推移，这部电影也成为越来越多银河映像与杜琪峰的重视影迷热议的遗珠佳作。

没有任达华，没有刘青云、黄秋生、吴镇宇，也没有金牌配角林雪，甚至一个半小时的片子里面一枪都不曾放过。

这样一部“非典型杜氏电影”《柔道龙虎榜》，何以成为杜Sir最爱的作品？

因为这部片有古天乐，有渐露锋芒的郭富城，有刚刚出道的应采儿，有几乎只能算客串出演的梁家辉，有同样是金牌配角张兆辉和卢海鹏，更有惊艳的蔡一智。

最重要的，《柔道龙虎榜》有杜Sir对于理想与坚持的表达，有他对于偶像的致敬，更有每个人心中对于梦想与坚持的解读。

用并不俗套的方式，拍一部简单的励志电影全片故事与主要角色十分简单：一个从事业巅峰堕落的落魄浪子司徒宝（古天乐），一个梦想挑战巅峰的柔道后起之秀Tony（郭富城），一个来香港实现歌手梦的台湾女孩儿（小梦），三个人因为Tony想要挑战司徒宝而产生交集，在与身边形形色色的众人发生一系列交集与变故之后，让司徒宝自甘沉沦的隐情逐渐浮出水面……看着很像那些热血的励志故事是不是？

可以说这就是部励志电影，但杜琪峰就是杜琪峰，永远有自己讲故事的风格。

他不会用热泪盈眶与滴落的汗水特写镜头来描述主人公的艰辛与感动，也不会找一个讨巧的节点，单纯借助煽情的旋律来挑逗观众的情感。

风骚的杜氏站位、恰到好处的配乐、光影投射下的经典镜头、金牌配角的亮眼表现，还有一闪而过、诙谐幽默的错位场景，这些杜氏风格的东西一样都不少，更是为铺垫剧情和丰满人物形象起到了极佳的效果。

时年20岁的应采儿，这一出场不知惊艳了多少人

银河映像惯常运用的阴暗场景下舞台追光，配合梁家辉自身强大的气场，着实气势逼人

张兆辉的表演成为整部电影中的笑点担当，凭借此片张兆辉也提名第41届金马奖最佳男配角

草蜢的蔡一智，酒吧这段打斗场景下的日语清唱，堪称神来之笔特殊的拍摄时期，对香港与一个时代的追忆与致敬很少有人注意到的是，拍摄这部片的特殊时期，也是杜琪峰偏爱这部片的原因，甚至可以说是拍摄这部片的动机之一。

杜琪峰接受采访被问及为何最爱此片的时候，他是这样回答的：“很个人的一个感受来的。

拍这部《柔道龙虎榜》的时候是香港最为烂的时间，03年非典，每个人都不能出去，有些人被关起来，很恐怖的一个状态底下。

那时候我拍这个电影，个人的感觉就是一种我们倒下来，又马上起来，所以我拍的时候有自己的情怀。

”所以有很多杜琪峰的影迷都认同一点，这部片子不仅仅是杜琪峰的个人表达，更包含了他对香港、对香港电影或者整整一个时代的怀念与致敬。

而这些坚持更是从电影中的很多不经意的情节里显露出来。

心智不正常但执着的阿正，跑去捡回被路人扔掉的传单

为了保住道场和照顾儿子，一把年纪还要训练去参加比赛的师傅

三个人高难度的叠罗汉，只为让一颗红色气球飞上天空

永远不放弃，拼命跑向梦想的小梦在谈及影片中三个人叠罗汉让挂在树上的红气球升上天空这一段，杜琪峰也说出了自己的心声：“（抓气球）这件事，我就是想告诉大家，只要心中有理想，就不管怎样一定要做。

”

致敬香港，致敬时代，也致敬心中的偶像资深影迷应该早就知道，杜琪峰是黑泽明的骨灰级迷弟，甚至很多人都在《枪火》、《放逐》等片子里看出对《七武士》的致敬，而这部《柔道龙虎榜》更是杜琪峰对偶像的一次公开致敬。

从一开始苍凉背景下的日语清唱，酒吧打斗场景里略显诡异而又吸引人的独唱，再到阿正一遍又一遍重复的台词：“我是阿正，我做姿三四郎，你做桧垣”，到最后日本电影中常见的落日，无一不是杜琪峰对偶像的致敬。

颇具年代感的日式风格经典剧终镜头

片尾对偶像致敬的直抒胸臆再来补一个小八卦吧，这部片子当年在香港上映的时候，不出意外的票房惨败（据查当年香港票房排行第18名，香港本地市场收入800多万港元），也引得杜琪峰感慨说到：“我高估了香港人的审美水准。

”最后说一下很多人吐槽的片名，其实很简单，电影中蔡一智清唱的日本歌来自于1973年文志唱片发行的同名歌曲，由徐小凤演唱，所以片名就叫了《柔道龙虎榜》......

2004年的应采儿，美得清脆，唱应景的歌，抢没数的钱，追遥远的梦。

2004年的古天乐，一脸懵逼，两脸懵逼，不停懵逼，却笑得那么年轻。

2004年的郭富城，英气逼人，欺负无辜的胖子，撒无厘头的谎，却不小心一语成谶。

杜琪峰这个怪物，怎么可以把相遇拍的那么懵逼，把相依拍得这么逗逼，又把离别拍得全无伤感，除却惺惺相惜，留下的都是希冀。

开场凌乱、昏暗，以至沉闷，不知所云。

直到应采儿出现，剧情才随着荧幕逐渐明亮起来。

谁说美丽没有用呢？

要是她再晚出现五分钟，估计这戏我就看不下去了。

万幸。

三人同台的酒吧戏，简直配得上一座小金人。

交替的对话，围坐的三派人，用同一个场景交代完几乎所有的主角配角，并且稍有的一点点凌乱感，都被厕所的小桥段盖过去了，再加上梁家辉逼格满满的出场，蔡一智腐朽但神奇的歌声，你几乎很难忘记这几分钟内的每个人物、每个场景。

然后是那场应采儿拯救了古天乐的抢钱追逐战，懵逼了快半部电影的项少龙同学，终于露出了招牌笑，奔跑吧，放肆吧，挑衅吧，人生那么沉闷，多来几瓶跌打酒又怎样。

那时的郭富城，脸还不是现在的美容脸，天然帅，帅得所有人都黯然失色，却心甘情愿的传真引线，叠罗汉垫底，顺便把古天乐给说瞎。

真是红颜祸水233333。

除开主角剧情，张兆辉的碎碎念神经病心理变态三观奇正黑老大全程高能，先后吊打死宅、死熊孩子、死跑堂的，对古天乐却爱得真他妈的深沉，送钱送经验送助攻，最佳配角给他没跑了。

整部戏看下来，没有传统主义的励志反杀，没有欲说还休的儿女私情，没有正儿八经的鸡汤说教，但就是在那些刻意或无意的小幽默、小细节里面，把人唬得一愣一愣的。

市井、现实，却一点都不悲切。

你很难在悲惨遭遇里看不到没来由的坚强，也很难在励志路线里看不到终极大奖。

在最后的最后，那场蒙眼的夜战，和昏暗的片头遥相呼应，却多了不少紧张和激情——你知道古天乐会赢，但却没有全场欢呼，邪恶的对手倒下，主角抱得美人归。

有的只是补完遗憾的对手隐入夜色，只是一个瞎子、一个中二、一个智障天性的欢呼，还有那一句“等我红了回来请你吃饭”。

足够了，即使你到了日本也不会红，那个2004年的夏天，你到过想去的东京，真的也就足够了。

评价电影时谈论导演，我一直觉得是比较有逼格的行为，因此自己基本不做。

唯二觉得能给自己破例的，便是wes anderson韦生和杜琪峰杜生。

我爱杜生的电影身边人都知道，即便如此，柔道龙虎榜也是其中不起眼的一部，险些错过。

论情节，简简单单，难怪评分一般。

要说我情节从里面看到了什么精神属性，个人觉得是侠和痴。

真正把我们杜生粉迷住的，应该是处处聚集了银河风格的精华。

重复的台词，你会想到黄启法么，摘气球，你会想到枪火纸团大战么，机厅，会想到ptu的搓纹身么。

最喜欢逼良为娼四桌冲突的这段，充满诚意的调度。

突然就回想起为什么喜欢杜生，一样的冷冷笑点，一样的对热血的理解，一样的对兄弟情的膜拜。