战栗杀机

香蕉鱼很大的问题是：撑起它后半段几乎90%的画面是枪战，主角与主角朋友圈“免死金牌”太明显，而攻击他们的人太弱鸡。

这枪战怎么看？？

人物刻画的刻板，体现在除了主角的所有人身上，包括恶霸，但他为什么prey on Ash，在24集那么长的篇幅里竟然只有“他长得漂亮”一个理由。？？？

开玩笑么？？

Banana Fish这条一开始的主线，中段起沦为了工具线，帮助主角抓人和被抓，它本身可以被讨论的，比如战争ptsd并没有更多着墨，而毫无疑问的是，这条线延展出的阴谋揭露更像是挖了个巨坑，一个spectacle，无法细究。

相关高层为何愿意冒如此风险与科西嘉集团共事？

对抗恶势力的难道只有Ash的小混混朋友圈和一个日本来散心的游客？

这里的情节far-fatched，very sinister，同样，在24集的篇幅中没有更多解释，让人很难买账。

几乎全男班，lgbt全恶人，让人对这个剧不要说是不是bl了，是不是lgbt-friendly都打个问号。

（绝对不friendly）不是说不能展示gay捕食者，而是说这样这么明显地描述openly gay的群体（Ash没有identify自己的取向）的贪婪与罪恶，还有李代表的drag人群的嫉妒与愚蠢，不禁要问：如果lgbt在这里如此单调，那这些身份便成为了一种“工具”般的存在。

成为了猎奇、click bait、奇观。

酷儿的核心是多元，而不是有lgbt性向的就“酷儿”了。

拒绝nuanced是非常危险的一种展示。

当我们知道他们“恶”，但他们“恶”的理由似乎只有性向可以解释，这个时候，就应当警惕了：把一个人片面化为他的性向，忽略其作为人的其他方面，常常是恐同的第一步。

片末一个人（俄国老师？

）对Ash说，你知道不应该把英二留在身边还是把他留在身边了，这是toxic的。

同意。

Ash一直向死，而让英二待在他身边就是置于危险。

所以在英二中枪后，Ash是大哭大喊、大开杀戒，喂喂喂，人家明明还能救一救好吗。

就好像英二“已死”是完成了Ash心中一个隐秘的愿望，这样Ash才可以彻底痛苦，而他非人般的对敌人的残暴也因此justified——因为是他们害死了他……柏拉图的爱的对象。

英二的刻画是骑士传奇里的公主：温顺、惹人怜爱，明明手无寸铁还一天到晚跟在骑士身边，你看，被龙抓去了吧？！

对骑士的关怀也是刻板的女性关怀：做饭etc。

同志情感其实是打破异性恋二元对立的，酷儿cp的张力不应该如此贴合骑士公主模式，英二如此fit in这样一个女性设定，让人再次失望。

除了每集片名极其闷骚让我一开始doki doki外，这个剧最迷人的是四首歌曲吧。

尤其是前半部的两首。

歌曲响起时完全不知道角色在讲什么了。

人生也许不那么美好！

天空也许不那么湛蓝！

但是只要不看杀机！

你就还能活下去！！

啊…我太郁闷了…好想立刻掐死自己这个作死的灵魂……给准备看的人打一只注射了就还有一丝能活下去希望的预防针❗️❗️❗️首先剧情，没看过漫画（据说更虐呵呵），个人觉得不够丰富。

感觉剧情太千篇一律：那个谁又被抓了➡️去救人➡️强x一番➡️打杀➡️逃跑➡️那个谁又被抓了…………二十多集一口气看下来有点儿无聊。

剧情设定太沉重，尤其是儿童x犯罪这块，还始终被反复提起，妈的还老被强x！

内心脆弱的人绝对不要看他妈的！！！

然后是人物他妈的！

男主太惨了他妈的！

这么惨还这么坚强妈的！

告诉你们这就是看完综合症！

你从此就变成了一个秽语者！！

所以再说一遍内心不够强大的都他妈的别看！！！

整整虐了我24集！！

看到最后结束我终于笑了！

虽然很多人都在质疑结局，在我看来这才是happy ending。

男主终于作为一个普通的少年在他喜欢的场所享受着难得的幸福安静的去了一个所有能被救赎的地方。

这个世界配不上Ash！

谁要是为了Ash想看就更不要看了他妈的！！

其他人物不说了！

个人感觉制作也一般，可能卖点就是虐心剧情吧。

人物台词经常OOC、台词重复也很多，动作设计也很夸张。

有些地方很败好感（招反感？

）感觉故意刻画剧情用力过猛。

妈的剧情制作什么的我根本都不想分析！

尤其是Ash对英二的感觉什么的更不想！

尤其看过papa要收养子那段以后！

作者心思真的细思极恐！

真相恶劣至极！

冲音乐来的就更他妈的不用来了！！

随便哪里下载幸幸福福的去听！！

他妈的！

我活到现在人生第一次发自内心真诚的告诫那些想看！

准备看！

已经下载好的！

哪怕已经看了第一集的人！！

快住手❗️❗️❗️没有看的价值！！

这是那种会让人产生心魔的作品！

妈的老娘看Crybaby的时候都没这样！！

心力憔悴的最后再说一遍不要看❗️❗️❗️快逃❗️❗️❗️

抱着极高期待来的，结果被直接创死了。

画风水平忽高忽低，并没看出来亚修是个惊艳世俗的大帅哥…他的美貌被一直拿出来当成某人做某件事的动机就很难让我信服…以下再列出几个影响我观看体验的逻辑或者是叙事bug。

（我也想体验被殇到的感觉啊…但是一边看半边大脑一直在吐槽…）1.英二和亚修的羁绊刻画薄弱：关于英二和亚修的儿时背景介绍得太少了，人设还没立住两个人就要开始同生死共患难，观众很难因为二人的关系感动吧…要讲述有感情的双主角的故事，想感动观众，前提一定要刻画清楚两个人从陌生到熟悉到亲密的过程，之后的人物行为逻辑才有落脚。

所以现在我只能说服自己英二是最典型的非常纯洁、善良的圣母白莲花，机缘巧合下和亚修看对眼（不一定指爱情方面），而亚修从小的生活只存在要么臣服于他要么击败甚至杀死他的人，就像月龙的描述：像一只美丽的野兽，不需要任何人陪伴。

因此英二的出现就成为了新奇独特又温暖的存在，让他开始换一种视角看待生命、生活，被爱然后学会去爱人。

然而，他们二人的信任关系和亲密度的建立过程完全没有体现（这里只对动漫做评价，漫画如果有刻画我可能还不至于被创的那么痛），从此之后他们每个促膝长谈的夜晚，每个若即若离的拥抱，默默无言的对视，我都难以从中读出更多的感情。

我的脑补能力非常差，具体的相处过程不摆在我的面前，我基本无法共情那些不顾自己安危也要救对方于水火之中的剧情。

2.没有实力还要硬上的经典拖后腿情节：有一个我非常受不了并且非常具有代表性的情节：亚修和欧沙在高架铁路上决斗，英二明明帮不上任何忙还要过来，过来就算了，穿过人群抬头的那刻我就在心里祈祷“不要大叫亚修的名字，人家打的正欢”然后英二就大叫了亚修…24集我不知道自己被这些在我看来就是没有脑子的愚蠢行为气了多少次…3.情节重复性太高，主题不鲜明：今天你被抓，明天我救你，后天我被抓，大后天你救我，循环往复…取名叫Banana fish故事内容不应该就一直围绕着banana fish吗？？

结果故事走向到最后，banana fish已经沦为了一坨死在电脑存档里被抢来抢去但具体内容没人知晓的文件…关于它的改进体现，它的具体药效体现是一点没说…亚修和banana fish的羁绊还不如和英二的羁绊… 看之前只知道这部番结尾是很殇的be，然后结合前几集对banana fish的介绍，一直很兴奋地幻想，以为后面的剧情展开是英二或亚修中的一个（大概率是亚修）被迫注射了banana fish并灌输杀死英二的意识。

然后情节就集中在亚修怎么在和banana fish药效抗争中找回自己保护人和爱人的能力（药效来的时候还能看到努力抑制本能而大汗淋漓的亚修，英二死死抱住亚修亲他吻他让他恢复正常，多刺激让人想入非非的画面）结果整个故事就是从头打到尾，而且打戏还画的很拉…4.迪诺老爹诡异的跳火海情节：迪诺老爹对亚修的感情应该是又爱又恨甚至就是很变态的控制欲，为什么到最后一枪崩了雇佣军之后要释然跳火海？？

你不是还要亲手掐死亚修的吗？？

这是在干什么？？

唯一能解释的就是迪诺老爹也奄奄一息了，早死晚死都得死，万一亚修在自己杀了他之前先把自己杀了那还不如跳火海…？

5.实力不够莫名其妙的救场来凑：迪诺老爹被打了两枪奄奄一息趴在地上是怎么闪现到监控室修改安保系统又是怎么闪现到烂尾楼开枪杀死雇佣军的…？

还有好多类似情节，像主角光环buff…6.英二被刻画得太像废柴了…站在迪诺老爹面前居然打不死对方…（而且我想问这些枪上是有定位系统吗？

专门瞄住对方肩膀开枪？

剩下的部位是不够珍贵吗？

）除了开头的撑杆跳，接下来纯纯当一个亚修拖油瓶，而且我没看出他对亚修的爱和关心和其他同样有深刻羁绊的同伴有什么区别…7.枪林弹雨下一枪未中，兄弟“两肋插刀”直接命丧黄泉：最想吐槽的点…你英二和亚修在那么多次枪林弹雨下绝境逢生，最多就是被擦中或者射中肩膀，最狠的那一枪和那一刀居然来自于结尾那个杀人动机根本站不住脚的黑帮兄弟…？

欧沙这种人被解决掉了，迪诺老爹也死了，那些同一边的高层也被布莱卡（不记得是不是这个名字了…）解决了，很长一段时间都不会再有大的问题出现，英二和亚修在客观层面上已经没有太大威胁了，最后亚修却说自己就像杀人机器很羞耻不愿意再见英二即使待在英二身边就觉得被温暖和善意包围，英二那么想要带亚修回日本居然也没有主动去找亚修见面…？

be得太牵强了，就感觉是明明可以是he最后却为了虐而虐硬是增加一个两人错过其中一个还被捅死就是为了永久be的恶趣味。

8.亚修被捅为什么不去医院？？

明明那么坚强坚韧一个人，前一天还说自己未来就继续当街头的小混混，被捅一刀就直接意志消沉了？？

如果你得英二回到日本安全了，自己也没脸再见到英二，那就安安分分留在纽约也没必要求死啊…还有那张机票是一点作用没发挥出来，我宁可接受亚修重新为了英二接纳自己拿着机票往机场跑被半路创死被捅死也不愿意接受现在这种结局，这样的宿命感不要也罢。

而且到现在我也难以理解亚修觉得自己是杀人机器没脸见英二的情感，英二如今刻画出来的性格绝对可以接受亚修为了他变成杀人机器，还不如亚修觉得自己年纪轻轻就被“弄脏”被培养成不知廉耻的肉体工具出卖灵魂而觉得自己不配和英二在一起。

还有很多想吐槽的，不分场合随时发情的公狗精、不知所云的文学作品（乞力马扎罗的雪可能是我唯一能看懂的）、布莱卡的来也匆匆去也匆匆…虽然我的文字很无情，但一边听着一边prayer X一边写还是挺殇，然而并不因为两个人的be，而是有种这俩被作者强行害死的悲痛…（跟看咒回一个心情，没开玩笑…）ps 唉感觉这部最根本的问题就是铺垫实在太少，光靠打斗戏根本撑不起来。

第13集 男二是男主的孽缘吗？

关键时刻喊住手，你死我活的时刻。

男二的形象刻画单薄，就是简称小白兔。

而且之前他和那个中国男人都被格鲁兹那啥了吧，他也没有任何变化？？

心理变化无，行为的变化也没有。

带男二来日本的摄影师？

从中国人情来说。

你还真放心啊，出生入死999次，男二的父母真感谢你帮助他们儿子成长。

来来去去就是绑架来绑架去，男主为了男二强行付出。

第19集，我笑了，一个顶级的杀手，被查出了老婆，然后隐退的自己又要卖命？

卖命得如此轻易第20集，一个黑手党举办的重要聚会，一群虾兵蟹将就能轻易进到大厅。

🐮架构太大了，很多地方的bug就很明显。

他们简直玩转美国。

男二又被绑架了，我笑了。

他能不能先死，求求了。

这个片真的不讲武德，正面对决很少，全是威胁妻儿老少让他人就范。

22集男主又被抓了。

我都疲了。

虽然是bl，能不能男主总是被侵犯，里面的反派可以喜欢点女人吗前期的剧情还能banana fish 。

后期的剧情简直弱化得一批，作者像是写烂了一样。

后期简直男二争夺战，围绕着他杀来杀去，抢来抢去。

那个记者和摄影师的作用几乎🈚，后期连警局的那个？

查理警官都几乎不出现了。

22集，那个记者老婆说被强暴花了半年走出来！！！

时间竟然能走那么快。

真希望没看过这部漫画，我是因为prayer x这首歌来看的。

23集，重伤的男二竟然站起来了。

……这个情节，离谱程度仅次于那个:男主在电梯井单手把老头提上来（这一段真的是离谱。

）那个白反水得又如此轻易可怜的老爹，没有他，男主应该死了9999次。

每一次他都说抓活的。

24集，一个雇佣兵头子随随便便就能杀死老大，掠夺财团。

我只能微笑真的莫名其妙，男主拉那个辛，佣兵头子你不想让男主救，你直接一枪给辛不就好了。

而且你也和男主不死不休，干嘛不一枪男主让他们两去死。

上位的李月龙？

上位了自暴自弃？

结尾刻意的刀没必要。

漫画亚修

动画亚修写在动画完结之后和补完漫画的一些杂碎的感想原作时间设定在80年代，BF的时代背景融合了当时美国时局焦点问题，比如越南战争，美国的毒品，精神药品滥用问题，同性爱受到更广泛关注和认同，包括80年代的唐人街，华人的势力的崛起（李家的一些暗器和小武器的运用，大概也有香港电影在世界范围传播的影响）放在将近四十年后的今天，这些时代元素完全不会令人感到陈旧乏味，反而复古感满满，动画的时代背景修改在我看是个略显错误的决定题外话：BF漫画开始连载于1985年，而在现实中的美国，毒品危机约在1981年就已经达到顶峰，到了1986年，里根签署“反毒品滥用法案”，才开始使毒品在美国的泛滥成灾得到改善从上就能看出作者吉田秋生以“硬核”著称的少女漫风格，以及80年代少女漫画家极高的政治素养和人文素养。

说回BF作品本身。

亚修林克斯，BF的男主角，是一个非常复杂化的男主角，可以说他的BF就是一本讲述他故事的漫画。

也是这厚重时代背景赋予这位男主角和故事走向。

出生于美国乡下，母亲为出生以后就抛弃了他离开，父亲是个开酒吧的粗汉，相比之下哥哥格里夫反而长兄如父。

这就是那个年代少女漫画的有趣之处，男主角并非拥有性别，权势，金钱地位的白人男性，反而是一位受性压迫和出身所困的英俊少年，这么一位脆弱的，美丽的，却又坚强的年轻男孩形象，非常拉近以女性为主的少女漫画读者群体。

原作一大看点就是作者吉田秋生收到70年代，80年代硬汉动作片，枪战片的影响，对于械斗动作场面的精彩描绘，仿若好莱坞大片一般的动作场景，原作中好几次激烈打斗的分镜令人大呼精彩，给人的爽快感完全不输少年漫画。

男主靠身手与肉体大展身手的激烈主线之余，另一个吸引眼球的看点就是与另一位主要男角色英二的日常生活片段，冲淡了主线的黑暗和血腥，但又为人物蒙上了更深一层的悲剧色彩：日常温馨的生活放佛梦境一般，随时可能会被人打扰，：亚修可以早上赖床，等着哥哥为自己做好早餐，读着报纸快乐地聊天，可以计划飞去日本以后的生活，过上不用拿枪的普通日子，但镜头可能随时一转，下一秒随时可能受到威胁，背叛和追杀，亚修便需要立马警惕起来，轻松美好的生活又化为泡影。

这种一松一弛的节奏令人迅速为以男主角的命运的揪心起来，在没有尽头的追捕和压迫下，亚修思考，周旋，抉择，一举一动牵动着人心。

希望，自由和爱的希望，就像一束光，拼命努力地追赶着它。

【尾声】“等我走过去，看见他坐在那里，一个人静静地，彷佛完全与暴力毫无关联的样子【那是一种难以忍受的巨大孤独】”乞力马扎罗是一座海拔一万九千七百一十英尺的长年积雪的高山,据说它是非洲最高的峰雪豹为何会拖着残破的身子持之以恒往山顶爬呢？

因为那里是一片洁白而神圣的雪域。

可是雪豹独自走在雪山的路上，他在寻找什么？

一路上无人作伴，寒风刺骨，大雪掩路，这是多么难以忍受的巨大孤独啊“亚修，即使我不在你身边，但我想告诉你，我的灵魂永远与你同在。

”

我的灵魂永远与你同在但乞力马扎罗的大雪，还是埋葬了一只美丽矫健，但又浑身是血的豹。

亚修「我不怕死，有一段时期，我无数次想过不如死了就好了，反正不会比现在更差了，但是我每次想到自己的死，都会想起乞力马扎罗山上的那具雪豹尸体，它到底是为什么要爬到那么高的地方呢，是为了捉捕猎物迷失了方向，还是为了什么想要往高处爬，力竭之后倒下了呢？

不管怎么说，它都知道这是一条无法回头的路吧........我不怕死」英二「命运是可以改变的吧，对吧，亚修？

」

【终局·英二的孤独】已成著名的亚修结局和英二在光之庭番外篇的等候，是一场堪比“末路狂花”般的同归于尽。

死需要勇气，带着怀念活下去更需要勇气。

如果正篇是亚修如刀锋利刃般勇气和毅力，番外就是英二温柔似水的悲壮，“与他共度的日子，并没有因为悲伤而想要忘记”既能给予亚修关爱和温暖，又能直面悲伤的勇气，这也是一场壮烈的牺牲和战斗只要带着和对方共处时的回忆相伴，就不会感到孤独。

月龙虽然是半程出现的配角人物，形象的丰富程度却堪比两位主角。

月龙同时经历了角色的滑动、位置的流转、情感的变换——从认同的角度说，他先是被欺凌的孩子，后是复仇中的母亲，最后是权力上的父亲；从位置的角度说，他先是在被奴役的爪牙，后是背叛的棋子，最后是发号施令的主人；从情感的角度说，他早早背负了深不见底的悲伤，然后燃烧刻骨铭心的仇恨，最后却陷入难以忍受的空虚。

同时，月龙又被设置成亚修的“影子”，使得月龙可以成为故事的钥匙。

月龙嫉妒的是什么呢？

月龙并非比亚修缺少得更多，反而是比亚修先行了一步，提前迈入了行动与目的的悖论之中。

在月龙的动机与行动之间，以及行动与行动的结果之间，都存在着不可弥合的鸿沟。

这就是为什么月龙最后需要亚修。

月龙和亚修是阴阳的两极，这种两极体现在暴力的路径上——月龙是作为被杀害的母亲在清算过去，而亚修是作为被虐待的孩子在反抗权力，前者取道母亲，后者指向父亲（以格鲁兹为代表）。

阴阳的两极并非不能共存，月龙所需要的仅仅是形式上的差异，对差异另一方进行抹杀能够点燃的新的欲望之火，从而填补他的空虚。

令月龙遗憾的是，当他走向了两极的一极的时候，亚修并没有去到另一极。

亚修和月龙之间的差异表面上是“是否学会去爱”，实际上是在命运面前的选择。

亚修身上的分裂是内外双重的。

首先在外部设定上，作者有意埋下了宿命式的悲剧。

亚修和英二都会给对方带来死亡。

亚修所珍爱之人，不论是亲人、朋友还是情人最终都会因为亚修而死去。

而这些人又反过来构成亚修最大的弱点。

这种悲剧式的设定让亚修注定无法完成过去与现实的统合，因此从一开始就埋下了结局的伏笔。

另一方面，亚修自身内部带有巨大的矛盾。

他和月龙一样，首先彻底沦为了他人的欲望，然后又被他人的欲望武装到牙齿。

但是亚修和月龙最大的区别在于，月龙完全接受了命运的嘲弄而认同了被赋予的角色，所以我们会看到月龙变得跟母亲惊人的相似。

亚修却不同，亚修从始至终对“才能”都不屑一顾。

这种抗拒最鲜明地体现在“厌食症”上。

厌食症首先是对他人强加的欲望进行的本能抵制，同时又是对自身的攻击性和毁灭的冲动。

这种内部的分裂首先让亚修不断地想要返回到过去，同时又让他无比憎恶如今的自己。

所以他对自己所爱之人极其珍视，却对自己承受的痛苦非常麻木，对他来说这副皮囊只是他人欲望的傀儡罢了。

亚修通过和英二的邂逅使得内心深处的伤痛得到了安慰和满足，这是他真正需要的东西，所以为了英二他杀死现在的自己也在所不惜，况且这样的自己本来就被他所厌恶。

而月龙在复仇的道路上大步行军的时候，却早已经把过去的自己杀死了。

所以月龙因为失望而咬牙切齿，因为嫉妒而恼羞成怒，因为空虚而歇斯底里。

正是这样我们可以理解亚修和英二之间的感情，也理解了作者为什么一定要用亚修的末路来书写结局。

如果考虑亚修的分裂，那么在之前的那个世界里，亚修是一个无助的孩子，而英二能给他带来无尽的温暖。

而在当下这个世界里，亚修是一个近乎无所不能的强者，反过来保护着软弱的英二。

从开始到结束，这种双向互补的感情完美契合着彼此内心的缺口，是在过去与当下、记忆与现实的裂隙中蛛丝般的奇迹。

这份感情对亚修来说本是不可能存在的东西，但是却真的发生了。

亚修最终不得不失去英二，但是他确确实实地得到了他真正想要的所有，作为刻在生命中的财富与救赎。

他知道对他来说，此生这样就够了，因此他可以选择就这样死去，带着无上的幸福和幸运。

他的结局如此凄美，却又让人如此艳羡。

首先：英二进入黑帮斗争的理由—想看故事到底会发展到什么结果。

大哥你脑子没什么大病？

会死啊，你就知道自己不会死呗？

其次：英二小白兔人设单纯的日本大学生，人生因为受伤失去事业而消极不起；能治愈受伤的只有专业医生和心理医生，不知道是不是义务教育出现了什么问题。

义无反顾的主动走近黑帮老大的生活，如果是盲目的爱情，那就大大方方写成盲目的崇拜让他舍命陪君子，别扯啥你的英勇品质触动了我柔软的心。

再美好的品质也不能抵抗面临死亡的恐惧，日本人都这么勇的吗？

从头到尾都是小白兔，根本说不通啊。

作者只是慕强，想得到独一无二的偏爱，说白了就是无脑杰克苏。

再其次：龙傲天亚修的无效悲剧经历亚修真的不聪明，也不美好。

所谓悲剧式人物，就是把美好的人毁掉。

亚修从小到大得到唯一的爱是哥哥给的，但是哥哥也不在了（他亲爹那里也是无语，完全的炮灰）。

他的悲剧不是自己造成的，是环境逼迫的。

关于美好的哥哥的部分太少了。

经历过这些，是不可能变成这么个有生命活力的人的，环境都坏起来了，人是不可能好的。

给人的感觉特别违和，看剧的时候就会想：又是这虚假的套路。

最后：灵魂的相互救赎是非常难的，不是这种无脑的偏爱幻想触碰到一个人的灵魂就很难很难，要经过长久的相处和了解。

虽然共处危险的环境会增进感情，但是这剧根本看不到亚修的英二的灵魂。

何谈灵魂的触碰？

最容易产生情感共鸣的人，是有相似经历和理想的人。

他们才有共同的价值观，更容易理解对方不易察觉的感情。

受过伤的人亚修如果需要治愈，那一定是他从小到大执念里的那种。

受过伤的人，心理比正常人更敏感更难以理解，只有非正常形式的一些特别的东西才能抚慰。

ps：黑帮枪战跟抗日神剧那些桥段没什么差别，黑帮斗争那部分，真的建议作者可以去看看以前的港片，一定会进步。

看到第九集看不下去了，前面虐了亚修那么久我都可以接受（因为我抱着朴素的他会苦尽甘来的希望😊），后面的发展是在干什么？

亚修的小跟班、亚修哥哥一一死去，亚修爸爸的妻子也死了、英二落到黑帮手里、肖特叛变，是要把亚修身边亲近的人一个一个都铲除吗？

然后呢？

亚修一个人怎么对抗黑帮老大？

说到底这么虐有意义吗？

我都看到第九集了，完全没有让我感到放松、愉快的片段，一直都揪着心担心这担心那的（我实在是很讨厌作者故意虐角色、很讨厌作者以此来虐读者，我不是说这部番的作者是这样，只是讨厌这种事情）还有人说亚修的结局对他是好的因为悲剧能让更多人记住他，我宁可一个角色幸福地活着然后被人遗忘，也不想他因为自己身上的悲剧而被大家记住还有我觉得亚修和英二之间的感情太突兀了，发生了什么就亚修非得冒着生命危险救英二了？

救下来之后他俩的互动也不多，看不出过命的交情不过画风我很喜欢，英二眼睛圆圆的大大的真的很可爱，亚修也很帅我觉得，可以虐，但是得虐得有意义，或者虐完之后能体会到生活中的一些美好，整体上是心气是向上的。

接受不来这种没有多大意义一直虐虐虐完了在最后虐个大的的作品还是希望亚修能没有太大烦恼地幸福地生活下去🙏🏻有没有英二陪着都行

不知道为什么这么多人喜欢...还以为自己会被感动得稀里哗啦的，结果是求虐而不得...--趁着假期正在看，还没看完就有很多槽想吐，索性来吐一吐。

201005：截至目前为止看到了第8集。

老实说自己对这部番的期待还蛮高的，毕竟久闻大名嘛...但是到目前为止，故事的表现方式都让我很出戏。

人物的情感铺设不到位。

感觉编剧很赶，人物和人物之间一直在对话，中间都不留空隙的。

举例来说，月龙从床上醒来以后，面对一群陌生人，都没有表现出正常人该有的迟疑、或者哪怕是迷糊的反应，坐起来就开始讲话，毫无保留的（至少在当时看来是）把自己家的情况全盘托出...你说不怀疑你怀疑谁啊！

不仅是这里，还有很多地方给我的感觉就是完全在靠角色疯狂对话推进剧情，该有的气氛都没有，这就造成一种感觉：大家都是剧组的演员，在念台词...而且是属于演技不太好的那种。

人物行为动机也不够，而且逻辑思维奇怪:英二，一个有前途的跳高运动员，因为出现了心理问题被带到纽约来休息，结果被卷入了黑帮争斗中，无论如何都一定要帮助才认识没多久的小混混走出危机。

这么执着的精神，大概就只能用爱情来解释了吧我实在想不到更靠谱的解释。

日本记者大叔，不靠谱的中年人，带着一个（有心理创伤的）大学生到美国做危险的访谈，还让学生一步步陷入更大的危机中，你怎么对得起人家的父母。

亚修他爸，不靠谱的中年人，儿子被侵犯后惹不起强奸犯，给儿子讲“下次他再这样就收他的钱”，你哪怕带着儿子躲一下也好啊你是人吗？

（亚修还真收啊 草）过后还嫌弃亚修以此为生，这就是人渣吗（白眼）亚修：俊美，年轻，聪明，但是进医务室可以有很多方式，为什么一定要献出自己的肉体，这一定是fan service.其他反派：都是gay，都渴望亚修和英二的身体,他们不对劲.jpg片尾ED很绝，这番的配乐没得说。

以上是目前为止的感想。

看到了第10集：战斗表现力好差。

没有表现出亚修的气势。

为何让月龙在宅邸里自由穿梭，真当人家只是来陪睡吗。

-201006:第13集。

亚修的准头太好了，他就像一个已经把地图和走位刻进了DNA里的灵魂玩家一样厉害👍以及我发现两位爱人一日常对话的时候情节就很合理，但是大家一做别的正事时就没什么逻辑，大概是我美剧看多了，抱有不合理的期待。

第15集。

怎么回事警卫也沦陷了。

所以所有男的都会被亚修吸引吗。

201007：第18话。

其实我已经没槽可吐了...就是从第一集开始存在的问题依然存在，该有的气氛都没有...当个BL纯爱片来看的话还是不错。

另外个人不太喜欢英二不停的被保护，完全体现不出他的作用啊，完全就是个精神安慰器吗...期待他能做点什么推进剧情的事。

亚修毫不犹豫地开枪自杀，月龙都要酸吐血了哈哈哈（其实我和他一样get不到为什么他这么爱英二，可能这就是神仙爱情吧）这部番啊 用磕cp的眼光来看才是正道，是我要求太多。

201008:看完了。

看得很煎熬。

不是因为人物有多惨，是从头到尾都没有代入感。

这种美国黑帮、政府阴谋、毒品犯罪的背景设定...你不给我搞得真实点，真的完全代不进去...我靠太假了...还有里面的人物脑子里在想啥呢，怎么看都是演员读剧本...我认为原作作者非常适合画日常恋爱喜剧，这种黑帮题材的还是算了吧，情节根本没怎么设计过，就这平铺直叙的跟白开水一样...就算本质是BL漫画（是不是啊？

）我也难以原谅。

要么就纯搞BL，要么就认真铺好背景环境，这种两边都沾点的看得人难受得要死。

我出戏严重到亚修死了都没什么感觉，也没指望作者会放过他；说实话如果英二死了我也没什么遗憾。

为什么很多人看完了都是被虐到肝痛，我也好想体验这种感觉啊可恶（×）豆瓣评分竟然高达9.2 我好孤独我认为这个番的本子一定能让我感到真正的快乐，去找找看吧（？

）-以上是所有感想，the end.

亚修每次在图书馆的样子都很好看。

结束在这里也不错。

写在前面：1 全文12000余字，含大量剧透。

2 本文涉及大篇幅文献综述，但由于缺乏一手资料，主要依靠网络碎片化翻译出来的英文材料进行三手翻译，因此对资料来源和翻译的准确性存疑，请带着批判眼光看待本文引用的所有材料。

引用链接附在文末。

3 涉及个人观点的部分也请持批判性眼光看待。

4 禁止无授权转载。

目录：1. 名作诞生的20世纪80年代 1.1 腾飞的日本与神秘的纽约1.2 在少女漫画中独树一帜的《Banana Fish》1.2.1 写实背景与硬派场面1.2.2 性暴力与性取向2. 动画化的2018与现代舞台2.1 动画化的整体设计2.2 时代的差异与重复2.3 被重释的“圣母”与“勇气”3. 20世纪3、40年代及其后的经典源泉3.1 引用与重构3.2 彷徨与死欲3.3 死神之姿4. 站在（不存在的）边界上 1. 名作诞生的20世纪80年代 1.1 腾飞的日本与神秘的纽约《Banana Fish》（以下简称《BF》）是日本漫画家吉田秋生在1985-1994年期间连载的作品，最早被作为以高中女生为主要读者群的少女漫画，在《別冊少女コミック（Betsucomi，创刊于1970年）》推出。

1975年，同人志即售会（COMICKE大会）开办。

从第一届大会开始，参会的主要群体就是女性。

70年代后期，日本经济开始腾飞。

1986年，男女雇佣机会均等法颁布。

日本经济、社会的发展，让女性读者的购买力和重要性逐渐凸显，更多迎合女性阅读需求的漫画杂志创刊。

其中，第一本耽美漫画刊物《JUNE》于1978年创刊。

它的影响力如此巨大，以至于在当时，JUNE一词可以用来指代少年爱/耽美这个类别。

（那时候还没有BL这个词，传说车田正美给《圣斗士星矢》中瞬的女友起名叫JUNE也是因为这本杂志，无来源证实。

）《JUNE》当时以竹宫惠子（Takemiya Keiko，《风雨木之诗》作者）的漫画和栗本薫（Kurimoto Kaoru）的小说为主打。

由于栗本薫和吉田秋生是朋友关系，吉田秋生为她的小说画过一些插画。

↑这本小说的插画就是吉田秋生画的除了原创的漫画和小说之外，《JUNE》同样也刊登介绍欧美同性电影的文章。

所以，《莫里斯（Maurice）》《同窗之爱（Another Country）》《我美丽的洗衣店（My Beautiful Laundrette）》《莫扎特传（Amadeus）》等电影也在女性之间变得十分受欢迎。

[i]很有可能，二十多岁的吉田秋生就是在那时候接触到了大量相关的影视作品。

包括她在多个场合强调的对她影响深远的《午夜牛郎（Midnight Cowboy）》（1969）。

更具体的阐释之一可见于2017年，吉田秋生、伏见宪明（Fushima Noriaki，公开出柜的LGBT研究者）、三浦紫苑（Miura Shion，《强风吹拂》《编舟记》作者）进行的访谈。

其中，吉田秋生提到，高中时观看的电影《午夜牛郎》是她漫画创作的起点。

电影中两位男主人公的惺惺相惜给她留下了非常深刻的印象，以致于她后来又看了好几遍。

两位男主人公“离了对方都活不下去，但他们到最后都没有发展成浪漫关系” [ii]。

将目光投向大洋彼方。

70年代末-80年代初的美国，越战结束，冷战继续，民权运动告一段落，水门事件让总统下了台，嬉皮士变成雅皮士然后成为朋克，个人电脑则开始进入普通家庭……具体到纽约这座城市，在《纽约时报》作者Edmund White笔下[iii]，则是这样的：“那时的纽约躁动而危险，女人出门要带防狼水，连男人下了的士都会要求司机先别走，要等他们走完从车到家门那5米。

那时的一场停电让整片街区陷入疯狂的抢掠，地铁车厢满是涂鸦。

彼时，巴兰钦（美国芭蕾之父）的权势正如日中天，纽约州剧院成为纽约知识分子沙龙，一个爱读塞林格的重生教徒杀了约翰·列侬……”学者Frederik L. Schodt则在1996年出版的《Dreamland Japan》中，如此描写日本艺术家眼中的80年代纽约：Banana Fish’s popularity coincided in the eighties with a fascination with New York City. When everything seemed to be going right in Japan, before the ‘bubble’ burst in the economy. New York was often portrayed as a symbol of everything that was wrong with America, from drugs to guns to racial tensions to poverty – sort of a modern Sodom and Gomorrah. But at the same time, it seemed symbolic of America’s raw energy and exciting individual freedoms.即，80年代的日本艺术家倾向于认为，纽约是集美国枪支暴力种族问题为一体，但是充满原始美式活力和自由的地方。

在这样的背景下，吉田秋生开始了《Banana Fish》的创作。

1.2 在少女漫画中独树一帜的《Banana Fish》1.2.1 写实背景与硬派场面《BF》之所以在同时期的少女漫画中独树一帜，部分要归功于故事详实的背景设定和具有强烈现实感的表现方式。

虽然不乏主角出场满级、后期开挂的毛病，但作品的整体氛围还是以写实为主。

整个故事始于越战末期，展开于冷战的大背景下。

Banana Fish作为一种精神控制药物，被美国作为势力渗透的工具。

偶然间，围绕这种药物，以Ash为首的街头少年团与黑帮大佬Dino Golzine发生了激烈冲突。

虽然在连载的十年中苏联突然解体给吉田秋生造成了一些困扰，但好在后期推进（主要是两个男主之间的关系）和历史背景的联系不太紧密，得以顺利进行。

总体而言，主线剧情中对世界局势的描述几乎完全以现实为蓝本。

（注意，虽然漫画连载到1994年才结束，但故事实际只发生在1985-1986年。

）

↑此处对中美洲紧张局势的描写，很难不让人联想到70年代古巴的情况。

↑对水门事件的吐槽。

85年代的美国，对媒体的信心正在没落。

杀手Blanca的设定是前苏联特工。

他个人的婚姻悲剧也和当时的政治氛围有关。

另外，吉田秋生在背景、服装的一些细节上也进行了一些设计，所以看起来比较有时代氛围。

↑巨大的logo

↑背景涂鸦相当令人瞩目在时代背景之外，《BF》中密集的对话和动作场面，使得它第一眼看上去并不像少女漫画。

这些动作戏并不花哨，有时候带着强烈的情绪，直接推动剧情，并不单单作为感官刺激出现。

↑个人最喜欢的一段，出现在漫画中期虽然大部分动作戏都是简洁明了的枪战，但在中期剧情中曾经出现过不少因地制宜的打斗剧情，比如自然历史博物馆。

这主要是为了描写街头少年团与城市之间的关系。

Frederik L. Schodt形容，《BF》中的城市“is portrayed as a modern wild jungle”，被描绘成现代丛林。

这一点也呼应了主人公Ash桀骜不驯的“野兽“设定。

这种设定在配角口中被不断强调。

因此，尽管《BF》最初是作为少女漫被推出的，但它吸引了不少稍微年长的女性读者和一部分男性读者。

Frederik L. Schodt如此评论它的受众：“Banana Fish was one of the few girl’s manga a red-blooded Japanese male adult could admit to read without blushing.” 这是少有的能让日本热血男性大方承认自己会看的少女漫画。

1.2.2 性暴力与性取向《Banana Fish》漫画中出现过少量异性情色场景——比如Nadia（Shorter的姐姐）和Charlie警官，精神病院的医生护士，Harlem路人——绝大部分无足轻重，属于情节调剂。

与之相比，是大量的同性情色，而且几乎全都是在画面外处理的性暴力。

与相当一部分将性暴力作为刺激甚至情趣来描述的耽美/BL作品不同（这后面有比较复杂的缘由，主要还是女性性压抑的结果，建议自行搜索研究），《BF》中的儿童性侵与强暴都被表现为实打实的创伤体验，给Ash带来巨大的心理阴影。

[iv]无处不在的性骚扰也是《BF》不吝笔墨描述的一点。

如果说监狱众人对Ash的虎视眈眈、Ash自述“走在街上都能被堵在巷子里摸来摸去”的经历是混乱环境下的特例，那么当他扮作女护士从精神病院逃跑时遭遇的“教科书般的性骚扰”，可以被视为对社会直接的控诉：当Ash忍无可忍地出拳暴揍骚扰者时，钢铁直男Max Lobo不仅没有帮忙，还在一旁添油加醋地说“你穿那身制服确实好看”。

直到Max为了任务去gay bar，期间被摸了屁股，他才真正“体会到了被作为性目标的感受”。

接着，Max为Ash烧掉了受暴时被拍下的照片，希望他不再被过去的恐惧所束缚，可以视作他对Ash的不幸，在单纯的“儿童性侵真恶心”之外，多了一层淡淡的共情。

吉田秋生在2017年的三人访谈中，明确地提到自己高中时期在电影院反复遭遇骚扰，而且是“在周围有很多人的情况下”，说明这些情节并非空穴来风。

这也侧面印证了许多理论中70年代起诞生的“美少年”漫画与被长期压抑的女性之间的内在移情。

因为有这些创伤性的体验，漫画第一卷，初次见面Ash和英二迅速变得熟络，和二人的体型差以及英二在性方面的一片空白不无关系。

另外，在与藤本由香里（Fujimoto Yukari）长达20页的访谈中（载于2000年12月出版的《少女まんが魂（Shojo manga damashii）》），吉田更是直接盖章“英二是100%的处男”，而“Ash和男女都睡过”，“Ash就像暴脾气的独角兽，英二就是驯化他的处子。

”[v] 这种设定和某些剧情桥段让读者觉得英二似乎拿了女主剧本。

事实上，在与上文提到的藤本由香里的访谈中，吉田秋生提到最初英二的角色确实是女孩。

但是在动作场面中尖叫、挡路、最后和主人公发展浪漫关系的女性角色可能令人讨厌，就索性改成了男性（这段话可能存在翻译错误）。

而且，如果英二是女孩，两位主角之间发展浪漫关系基本上板上钉钉，这是她不希望看到的。

[vi]尽管各种研究者和粉丝长年累月地争论《BF》是否应该被划入BL范畴，吉田秋生本人在Ash的性取向上表态明确。

在《Banana Fish Official Guidebook》收录的编辑访谈中，吉田秋生提到，最初杀手Blanca的设定也是女人——这个名字本身就是女名，在作品中被强行解释为杀手前妻的爱称。

吉田秋生还曾试图画一段女性Blanca和Ash的床戏，因为“《BF》里没什么男女床戏，我想表现Ash不过是个男孩，毕竟他不是同性恋。

”但这个主意被编辑阻止了。

[vii]作品中还是保留了一些痕迹，比如Ash和英二聊天的时候明确说自己14岁时真心喜欢过一个女孩。

↑英二其实对自己的小白兔身份感到有点委屈但有时候，吉田秋生又会对两人的关系进行非常模糊的表述。

在1994年与中岛梓（Nakajima Azusa，上文提到的小说家栗本薰的笔名之一）的访谈中，吉田秋生表示，她希望Ash和英二的关系能够停留在一种羁绊的感觉上。

比起上床，这种羁绊更像是“刚出生的小鸡把自己第一眼看到的东西视作父母，会永远跟着它们”。

[viii]而当2000年藤本问她“是不是追求（角色之间）灵魂羁绊“的时候，她又说”性方面的元素肯定也是有的……把灵魂和肉体的吸引分开不是很好的说法（翻译存疑）。

到了2017年的三人访谈，围绕《BF》到底是不是BL的讨论中，吉田秋生对伏见提出的soulmate观点不置可否，“好像两人也不至于说是soulmate”。

但是最终她同意了“buddy”这个说法，用来描述一种好莱坞式的、美式哥们情谊。

[ix]

↑这种带颜色的男孩玩笑他们也开基于漫画表现的英二为Ash带来的安全感，许多人认可两人之间不会发生肉体关系的剧情走向。

但这并不妨碍研究者和粉丝们继续不厌其烦地挖掘BL标签的边界与《BF》的内涵。

有时候，这种暧昧的描写为作品更添魅力。

《BF》在美国的编辑，供职于出版商Viz Media的Carl Horn总结道：“There's nothing wrong with manga that make eroticism and teasing their focus, but if you want to make character and narrative your focus, I think you have to show some self-discipline as a creator. If you do so, you may also achieve more profound effects than if you just went for the fan service and easy thrills. I think some Banana Fish fans would argue that Ash and Eiji's relationship ends up being much more romantic because Yoshida places the emphasis on the struggles they face together, not the snuggles.” 大意是，画小黄漫当然无可厚非。

但如果创作者想将重点放在人物和叙事上，就必须自律些。

比起迎合观众、制造廉价刺激，这样的创作者能让作品的效果更加深远。

很多《BF》粉丝声称，正是因为吉田秋生没有用过多笔墨描写Ash和英二的卿卿我我，而将重点放在两人共同面对的磨难上，才让两人的关系变得更加浪漫。

[x] 在多种因素的作用下，《BF》在当时的日本掀起热潮。

1998年，Comic Link让读者票选50部最好的漫画，《BF》位列第一（来源无法查实）[xi]。

美国出版社Viz Media于1997年开始翻译引进《BF》，并将其划分为青年漫画，在杂志《Pulp》上连载。

《Pulp》停刊后，出版社在2007年出完了19卷漫画的英文版。

2． 动画化的2018与现代舞台2.1 动画化的整体设计《Banana Fish》制作人瓜生恭子在2018年6月接受 FujiTV Muscat的访谈。

作为《BF》的狂热粉丝，她从加入Aniplex开始就一直计划要让它动画化，直到迎来了吉田秋生出道40周年这个重要节点。

在写了一封堪比“情书”的企划书之后，2017年，《BF》终于得以宣布动画化。

[xii]动画对漫画最重要的改动是将故事发生的舞台全盘移植到了现代，在同一篇访谈中，瓜生表示这是为了吸引当代的新观众。

为此，以脚本濑古浩司为首的制作组全体跑去纽约进行实景考察。

对场景、电子设备和人物造型的设计全部相应地升级到2018年。

监督内海纮子铁了心要让将人物的造型做得细腻时髦，但是要保留两位主角身上的男性特征（肌肉感）。

毕竟英二是运动员出身，而Ash虽然长相美型，但锻炼非常充分，在身型上就与旁人不同。

所以人物设定林明美下了很多工夫。

另外，因为动画篇幅有限（制作组估计只能呈现原作的60%），在监督的要求下，濑古浩司以两位男主为主线，对旁支剧情进行了删减。

[xiii]所以，2018年的TV版最终呈现的是与Banana Fish这一药品有关的主线剧情，以及两位男主之间的关系进展。

在视觉上，TV沿用了原作封面令人印象深刻的明黄色主色调，但是稍加调整，使配色更加明快时髦，但最大程度地保留了一种非常类似于“暴力”的冲击性观感。

↑VIZ版漫画封面与2018年TV动画宣传海报值得一提的是，乐队King Gnu和Survive Said the Prophet作为《BF》的男性粉丝，用爱发电为动画量身定制了两首ED和一首OP。

在歌曲中，他们充分展现了自己对原作的理解。

2.2 时代的差异与重复TV动画在背景设定上遵循了原作的写实路线，但将原作的越战背景整个搬到了现代的伊拉克战争。

伊拉克战争和越战有相似之处，比如持续时间长，引发大量抗议活动和反战游行（据wiki资料，其中很多标语、口号都是在反越战游行中使用过的），启发大量文艺作品等。

因为冷战的结束，动画中，美国集中筹划的试图控制的地点也从中美洲变成了中东。

Blanca的前苏联克格勃特工身份则被改成了前阿尔法小组成员。

对犹太人的吐槽倒是一如既往，三十年过去了照搬原作台词还是没有违和感。

但伊拉克战后（2011年后），美国社会中的遗留问题似乎和越战不太一样，尤其是在社会文化上，没有形成像当年的年轻一代那样的反叛潮流。

因此，原作中街头少年团选择与意大利黑手党甚至军方硬碰硬的主线故事，在氛围烘托上似乎受到了削弱，变成了单纯的Ash为自由和复仇进行的斗争。

另外， 2018年的纽约，尤其是曼哈顿，不再是当年黑帮横行的模样。

比起不知何时会发生的街头巷战，更加令人担忧的事情，变成了恐怖袭击和意见不合群体的分裂与对抗。

在这样的社会现实下，看见黑手党和政府为几群街头少年如此大动干戈的故事，其非现实感似乎比1980年代更甚。

如果一定要用比喻形容这种感觉，就像是将一个人青春期时发生的故事，照搬到了成年期。

Banana Fish作为精神控制药物的设定似乎也逐渐落后于时代。

至少在2018年，假新闻、谣言、数据泄露或信息污染起到的作用似乎可以比肩Banana Fish。

这就引出动画设定的另一个矛盾之处。

在2018年的故事中，手机、ipad、笔记本电脑甚至网络的存在都十分鸡肋。

虽然第一话英二和Skip被绑架时给了手机被扔掉的特写，但在接下来的剧情中，各机构的防火墙设置聊胜于无，美国政府没有出现过任何黑客或者类似角色阻止主角们盗取信息。

“不存在的军队”成员的手机仅使用指纹解锁。

少年们躲藏的各种仓库和“老鼠窝”都有网络和电源，可反派连借助电子产品进行GPS定位打击的行为都没有出现……

这样做的结果就是，主角团从原作的“有一点开挂”变成了“非常开挂”，反派从“有一点放水”变成了“泄洪”。

双方的实力差可能会令部分观众感到逻辑不通。

如果要说这种时代的改动在哪里歪打正着了的话，Max代表的媒体或为最大赢家。

最后，他们成功公布的重要人士儿童性侵的数据，暗合了由波士顿环球报披露的天主教儿童性侵案。

据此事件改编的《聚焦》上映于2015年，再次引发讨论。

虽然对时代的改变引起了一定程度的氛围削减和剧情漏洞，但如制作组所说，这些改动并没有影响到主线剧情的整体推进。

除了剧情后期逐渐聚焦于两位主角的关系之外，也许，正是因为罪恶和战争自古以来都不断重复，才让跨越了30年的两个历史时期依然有如此之多的相似之处。

2.3 被重释的“圣母”与“勇气”《BF》的情感线索是两个不同世界的少年的相遇。

其中，英二作为在单纯环境中长大的男孩，无论是在性格还是武力值上都与他所闯入的街头少年团格格不入。

作品中也丝毫不吝表现他的这些特质：第一次在地下酒馆遭遇袭击吓到不敢动弹、枪战后跳水直接晕倒、搜寻Ash的老房子时被老鼠吓到尖叫……除此之外，还有反复被抓被救，因为Ash处决投降对手“不义”跟他吵架，在Ash与Arthur决斗时大喊导致Ash被刺到腹部差点一命呜呼。

在2018年，这种主角类型已经不流行了，还很有可能被扣上“圣母病”（又称傻白甜、白莲花等）的帽子予以抨击。

不畏暴力、打破传统道德观念、快刀斩乱麻的角色往往受到追捧。

传统故事中，拥有圣母特质的角色大多不承担推动剧情的主要任务，而是促使其他角色展开行动（很多时候意味给主角带来麻烦），或者仅仅作为主角homecoming的原点，也就是心中的白月光存在。

在一段时间内，这种集温柔、单纯、善良为一体的角色被予以肯定。

但随着时代的发展，这类塑造角色、尤其女性角色的方式被反抗和摈弃。

根据上文提到的访谈，吉田秋生最终将英二设计成男性，一部分是出于对这种类型女性角色的反感。

表面上的“成事不足、败事有余”也许是“圣母”不受欢迎的因素之一。

另外的因素，也许可归于“黑深残“世界观一度受到追捧。

因为对感官刺激或者与众不同的追求，“温柔是没有用的” “力量至上”“人性本恶”等观点更加吸引眼球。

这类作品不乏深刻之作，但也存在大量明明逻辑断裂、却自认为在描绘深刻现实的产物。

其中，“圣母”角色往往因为弱势变得悲惨或者令人排斥。

即便如此，尽管存在少量批评之声，一度将自己定位为“Ash的包袱”的英二在2018年的《BF》粉丝中，依然拥有较高的人气。

这是为何？

绝不仅仅因为“性别男”而已。

一是，吉田秋生在世界观和角色的塑造上参考了套路，但没有按照套路进行。

比如英二虽然武力值低，但行动力强而且不缺乏勇气；平时看上去很乖巧，但捣乱一定会捣个大的；行为上非常贤惠但嘴上绝不停止吐槽……TV动画中的萌系人设恐怕也是加分项。

除此之外，相对于其他人而言，英二是《BF》故事线中，难得的有成长脉络的角色。

但这种成长和热血少年漫画中的打怪升级比起来，并不主要体现在武力值上。

刚开始，英二表现得完全单纯懵懂。

TV版英二的声优野岛健児在接受《PASH！

》在2018年8月的采访[xiv]中说，他认为，两人初次见面时Ash同意让英二碰枪，是因为英二的一脸单纯让Ash相信“他不会滥用交到他手中的力量”，“这种单纯也是Ash被他吸引的原因”。

但正因如此，英二在很长一段时间内以“包袱”自居。

坦白而言，直到故事中期，我都以为英二是《MONSTER》中天马医生的同类角色，“不开枪”就是他们存在的意义和基石。

但后来我发现自己错了。

《BF》毕竟是描绘少年情谊的作品，某种程度上的“仗义”是必须的。

但英二拿起枪（练习和被硬塞不算）的时机一定经过了吉田秋生的仔细设定。

在令Shorter丧命的那一场“战争”中，英二希望Ash给他一把枪，让他“自己保护自己”，但Ash没有答应。

Ash被谎称死亡后，英二在与李月龙的对峙中举枪但没有开枪，但他非常清楚地说“我不是Ash的包袱”。

最后，在晚宴上营救Ash的时候，他终于一展努力练过但依然稀烂的枪法，这次不是为了保护自己，而是为了保护Ash。

↑被动画删掉的射击练习过程这种对自己定位的认知变化，意味着英二越来越了解Ash，越来越知道他真正需要什么。

在这个过程中，他不再是那个在枪战现场吓得瑟瑟发抖的普通男孩。

但，英二真正的勇敢并不是通常意义上的、能开枪或者直面枪口的勇敢。

在漫画的最后，吉田秋生为英二设计的那封信堪称完美。

“尽管你比我聪明，强壮，高大，我还是总想要保护你……保护你什么呢？

从你自己的未来中保护你。

因为你的命运就像洪水一样要将你卷走。

”敢于承担对方的痛苦，甚至努力扭转对方的命运，相当于要承担一个人的灵魂过去和未来的所有负重，这就是英二的勇气所在。

不过，英二作为一个“普通”角色，变得特殊的原因更多在于对Ash的塑造。

实际上，《BF》的背景设定相当“黑深残”，只是吉田秋生没有把重点放在对这种黑深残的描述上，很多刺激性的内容都被弱化处理了。

主要角色们拒绝顺应他们身处的一套规则，而是试图纠正它。

其中，Ash被设定成能力过人但没有野心的角色。

他的愿望是获得自由并过上像英二一样普通的生活，而非在那个血淋淋的世界中爬到顶。

在自己和身边的人一直被狩猎的情况下，他斗争的动机其实相当被动。

在Ash与Arthur的决斗中，英二是围观人群中唯一一个没有为Ash叫好的人。

因为英二非常清楚，这场胜利只会将Ash推向更深的深渊。

之前两人的争吵和Ash的气急败坏，更多地是因为他被戳到了痛处。

看过《光之庭》就会知道，其实Ash的每一次气急败坏，就是一次微弱的求救，而英二每次都准确地感知到了。

虽然保留了“在黑深残的环境中，温柔会导致死亡”的类似设定，吉田秋生依然将这种温柔摆在幸福的中心位置。

在与藤本的访谈中，吉田秋生自己也概括了英二的特质。

她表示，Ash就像是一棵非常坚韧、壮实的大树，当风暴来临的时候，他会选择直面。

但英二更像柳树，也像草一样柔软。

风暴结束时，大树也许会被吹断，而柳树会生存下来。

在他们两人中，也许英二是更坚强甚至更勇敢的那一个。

[xv]可以说，《BF》中的英二既圣母又强大，但这两个词的含义都已经被故事改变和重释了。

3. 20世纪三四十年代及以后的经典源泉3.1 引用与重构吉田秋生在许多场合都表达过自己对美国电影的喜爱，但似乎没有特别提到过美国文学对她的影响。

不过，《BF》中出现了数个，直接参与主线情节的文学引用。

分别是塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》，海明威的《乞力马扎罗山上的雪》和《岛在湾流中》。

《逮香蕉鱼的最佳日子》讲述在战争中受到精神创伤的主人公崩溃的过程。

香蕉鱼的故事，反映了主人公不稳定的精神状态和死亡倾向。

而《BF》中对名叫“香蕉鱼”的药品的设定，恰好是精神控制，并且被偷偷用在越战/伊战的普通士兵身上进行实验。

《乞力马扎罗山上的雪》开篇那只冻死的豹子，被Ash用来自喻，认为自己也像那样漫无目的地爬往高处，一不小心就再也回不来了。

《岛在湾流中》则暗喻Blanca的前特工身份、婚姻悲剧和“人的孤独”，这本书甚至成为了他和Ash之间的暗语。

到了2018年的TV版中，制作组索性将全24话的标题全都设为美国小说篇目，囊括了塞林格、海明威、菲茨杰拉德夫妇、福克纳等的名篇。

绝大多数引用与小说原作的内容没有很紧密的联系，只是在标题上呼应该集的情节，如第二话《在异乡》主要讲述英二闯入陌生世界，第七话《阔少爷》引出李月龙的出场，第十七话《杀手》引出Blanca。

这种呼应在有些时刻体现出相当的精妙。

第十话，在Dino宅邸中大战一场后，Ash驾着红色跑车向曼哈顿疾驰，片尾浮现的《重返巴比伦》（原作是一篇浪子回头的故事）在此时获得了新的隐喻，尽显纽约的罪恶与浮华。

这种对经典作品的重构，构成了《BF》制作组试图和漫画原作一样追求艺术性的一部分。

Tumblr上有网友对每一个标题对应的篇目和动画内容都做了详细的分析。

我把链接附在下面，有兴趣可以看一下。

[xvi]仔细看的话，它们内容上的确都有某种程度的呼应。

但我更倾向于理解为所有以悲剧为核心的艺术作品都离不开那些元素：幻想破灭、精神折磨、紧张的亲子关系等。

3.2 彷徨与死欲《BF》是一部充斥着崩溃和死亡的作品，而被引用的这些作家恰恰也是如此。

从标题使用的数量来看，TV制作组显然十分钟爱菲茨杰拉德。

24话中，足有11话使用了他的作品，另有1话是泽尔达的作品，加起来占了整整一半。

这位作家不厌其烦地描写纽约上流社会的年轻人如何纸醉金迷，而这份华丽的外壳又是如何轻易地破碎。

在《我遗失的城市》中（被用作第六话标题），他详细地叙写了纽约生活中名望与财富的虚无。

他的作品常常被推举为美国梦破碎的典型。

这种破碎甚至一直延续到了越战后，在电影《午夜牛郎》中还在被讨论。

不知制作组对菲茨杰拉德的大量援引是否是从Dino许诺给Ash的荣华富贵中得到启发。

虽然都是手沾鲜血的角色，比起街头少年们，《BF》中对权势者的刻画更为负面。

除了受到长期侵犯之外，Ash对Dino的反感包含了对这种以肮脏为里布的“上流社会“的排斥，而这个社会一开始践踏他，转头却想强行将他融入其中。

因此Ash怒斥“一切都是假的”，“拒绝扮演舞台上被设计好的角色”。

在这个前提下，作品对核心反派Dino的设计十分耐人寻味。

比起一味地追逐、消灭，收Ash为养子的举动反而是更大的羞辱。

他强烈的占有欲有时会导向出乎意料的行动。

相比之下，其他几位反派虽然各有特色，但在战略上就不如Dino有趣了。

海明威是另一位在《BF》的文化坐标中十分重要的经典作家。

《乞力马扎罗山上的雪》这篇带有自传性质的短篇小说，集中了他在欧洲的战争创伤、对自由非洲大地的渴望、对写作的怀疑和对死亡的幻想。

整部小说描述的都是主人公濒死之际的幻觉，直到最后抵达乞力马扎罗山纯白的峰顶。

海明威的作品中对死亡不厌其烦的叙写早已引起研究者的重视。

学者认为，他笔下的主人公的生存方式就是与死亡作斗争，然后在死亡的瞬间获得圆满。

死亡赋予了生命意义，让生命脱离了庸常和腐朽。

[xvii]虽然在吉田秋生的访谈中，没有证据说明后期重要角色的死亡直接指向海明威的影响，但从对《乞力马扎罗山上的雪》的引用开始，伴随着Ash一次又一次死里逃生，《BF》确实滑入了相当浓厚的死亡气氛之中。

海明威的另一部著作，《永别了，武器》，虽然没有作为标题出现，但被动画明确放进了Blanca的行李箱中，用来呼应他离开李月龙，转而和Ash一同行动的行为。

Ash和李月龙被作为一体两面的“向死而生”的形象着重刻画。

虽然都是智商超乎常人、拥有悲惨童年的少年，到了漫画后期，两人的道路分歧最终借Blanca之口被归纳为“爱并毁灭”和“恨并胜利”。

这堪比美国总统大选一般糟糕和充满戏剧化刻意的二选一，让人完全看不到和平解决问题的可能性。

对Ash来说，如果刚开始的死亡念头意味着从黑暗世界的逃离，随着他与英二的关系更加紧密，死亡则成为换取幸福的代价。

从与李月龙/Dino围绕Banana Fish的资料进行对峙开始，到英二重伤，Ash屡次做出用生命换取英二的安全、甚至想要代替英二去死的行为。

此时Banana Fish事件的主要推动者已经变成Max和Jessica一行人；如何将英二推出这个世界成为了依旧迷惘、依旧在争斗中无法抽身的Ash为自己的生命估算的唯一价值，不断地祈求死亡让Ash重拾对自己人生的掌控。

结局时发生的事情下文另作讨论。

↑小心许愿李月龙的向死之心源于在家族中受欺凌的地位和无人关爱的孤独。

于是，整个人生都建立在仇恨上的他，成为反派的理由，不过是想要一种曲折的死法——让Ash品尝和自己一样的痛苦，然后与对方以死相搏。

在某期杂志的特辑中，吉田秋生坦白说自己讨厌这个角色，只是因为剧情需要创造的。

在设定上，他是Ash的镜像，而英二就是被夹在中间的镜子。

[xviii]

公平地说，不知是不是因为作者不喜欢，李月龙在后期的塑造有流于随意的嫌疑。

虽然名义上是与Ash势均力敌的高智商对手，他所使用的手段却令人吃惊地单一，还不如看起来总在被耍的Dino花样多，家族资源的作用也没有体现出来。

这个问题在本身就赶节奏的TV版中尤其严重：除了不断地以亲友要挟逼人背叛和袭击英二之外，几乎看不到他的其他行动。

辛舒霖和Blanca虽然都给予他某种程度的关心，但作用显然没有英二之于Ash那么大。

李月龙这一连亲妈（作者）都不投注关爱的角色，可能是《BF》中最惨的一个。

但他至少在《BF》结束的时候还活着，尽管依然是不幸福地活着。

之后就不一定了。

动画第24话标题是《麦田里的守望者》，以塞林格开始，以塞林格结束。

这本书曾出现在吉田秋生画集《Angel Eyes》中，所以引用也不算无迹可寻。

Ash和霍尔顿有相似之处，比如愤世嫉俗，充满愤怒；比如想在一片混乱、令人痛恨的世界中充当保护者；比如在堕落的同时嘶喊着祈求救赎。

霍尔顿想要守望的是“孩子们”，唯一让他感到爱意的是自己的妹妹；而Ash守望的是英二。

再深究一下，塞林格这部作品的另外一个关键词是“彷徨”。

就像霍尔顿的叛逆漫无目的一样，《BF》中的两位主角，于眼前危机的斗争之外，并没有明确的人生目标。

英二到美国，是因为运动员生涯受到了挫败，不知道下一步该怎么办，伊部觉得美国的自由氛围可以让他变得开朗起来。

Ash虽然渴望“过上普通生活”，但他并没有认真地朝这个方向努力过。

在主线剧情之中，Ash大部分时间都在被迫应付反派和复仇，无暇思考其他问题；但主线剧情结束、主要反派退场、英二也准备好脱离他的世界之时，Blanca问Ash接下来想做什么，他的回答仍然是：“继续当个街头混混。

”Ash这种让愿望仅停留于愿望的行为，是一种宿命论式的悲观。

虽然剧情对他14岁时发生的事一笔带过，但多半最早从那时起，Ash就接受了黑与白的两个世界不可能和平共处的事实。

哪怕强大如他，也只能在这个世界内部对抗他的敌人，一旦试图逾越这条界限，必会招来横祸。

第一次试图逾越，他喜欢的女孩死了；第二次认真考虑去日本，英二重伤；第三次拿着机票跑出图书馆的时候，他迎来的是自己的死亡。

华丽的虚像被打破，但宿命之墙屹立不倒；曼哈顿永不遗失，也永远是他的囚笼。

3.3 死神之姿情节进展到后期，动画用作标题的作品名称也更加不祥：《我弥留之际》（福克纳）《丧钟为谁而鸣》（海明威）接连出现，奏响大规模死亡剧情的前奏。

在与藤本由香里的访谈中，吉田秋生说Ash的死亡是一开始就定好的。

虽然有一些因素让她曾有过一些犹豫——比如过于早逝似乎有点悲惨，以及Ash的原型、演员River Phoenix在连载即将结束时突然去世让事情变得太过巧合。

但是她认为，Ash毕竟是靠杀人生存的罪犯，所以很难对他的结局作出什么别的处理。

另外，她又提到了1969年的电影《午夜牛郎》，其中的死亡场景对她产生过深刻影响。

[xix]【以下段落含电影剧透】在《午夜牛郎》中，底层男子Ratso（Dustin Hoffman）和Joe（Jon Voight）在纽约相依为命，两人一直计划去迈阿密享受生活，无奈根本挣不到钱。

最后，一向正直的Joe抢劫了一个客人，带着患病濒死的Ratso踏上去迈阿密的大巴车，而Ratso则在大巴到达迈阿密的时候无声死去。

Joe发现Ratso死后，大巴司机过来短暂地察看情况，安抚乘客并继续行驶，而Joe——此前一直排斥同性的身体接触——茫然无措地搂住了Ratso。

↑电影《午夜牛郎》也许，这个死亡场景之所以如此令人印象深刻，是因为它的性质模糊不清。

没有人能轻易地判断这样的死亡是否悲惨。

迈阿密之于Ratso，如同英二的出生地之于Ash，是凭借现有的条件不可能到达的理想乡；因为死亡，Ratso终于获得了Joe一直不肯给予的一种关爱；因为死亡，Ash使得英二对自己永远无法忘怀……更重要的是，在那一段致命的、充满希望的飞奔中，正如英二说的那样，Ash没有变成那只不知为何在乞力马扎罗山顶冻死的豹子、漫无目的地困囿而死，而是作为自由的人死去。

虽然吉田秋生在采访中表示，自己在画结尾的时候脑中想的是《明日之丈》。

但《午夜牛郎》和《BF》的主角死亡场景，也同样悄无声息地发生在公共场合。

但如果《午夜牛郎》中的死亡表达的是一种与世界的割裂，那么《BF》中的图书馆则更类似于理想中的死地——因为那是Ash最喜欢的地方。

远离所有残暴现实，在那里，他就是人群中一个聪明的普通少年。

路过的图书管理员说，“也许他在做美梦”。

整个故事似乎就这样在梦境中结束。

说不定，吉田秋生在处理结局的时候，确实从各个方面都想往“幸福”的方向引导。

当然，《BF》作为一部独立的作品，它的源泉不一定完全来自一部电影或几部小说。

它们对作品的影响一定是综合的。

这种难以言喻、悲喜杂糅的死神之姿，构成了《BF》终章独特的死亡美学。

（ 最后请容许我偏题再提一下《MONSTER》……我在看到《BF》结局的时候与《MONSTER》产生了非常神奇的联想，因为两部作品中所向披靡无人能敌的主角都是（差点）被平时实力悬殊的路人角色谋杀的，而且路人们下手谋杀的动机都是（以为）自己的亲属受到威胁。

可能这是一种非常有效的、突出主角性情变化之大同时强调爱的力量的表现手法吧……）4. 站在（不存在）的边界上《BF》当然不是一部完美的作品，但它一定是一个极具感染力的故事。

哪怕原作套着“就算全世界与你为敌，我也依然在你身边”的俗套外壳，哪怕TV动画后期的节奏越来越赶，《BF》的故事线终究是颠覆了强者与弱者、束缚与自由、爱与友谊等等的二分塑造，让主人公的命运之线更加错综而紧密地交织在一起。

《BF》的丰富性让它无法被标签化，也不该被标签化。

至于少女漫画这个大类，它究竟应该囊括怎样的作品？

这里可以借用三浦紫苑在一篇论文中的主张：“少女漫画没有边界，它从来不曾有边界！

”[xx]虽然这句话针对的是清水玲子《最高机密》令她不满的宣传语，但它同样适用于《BF》（还记得美国的Pulp把它分到青年漫画了吗）。

某种程度上，在读者这边，少女漫画/少年漫画/青年漫画，本质上可以归为阅读习惯问题——他们在作品中期待着什么？

是更多的情感，是“友情、努力、胜利”，还是对现实的描摹？

他们更习惯在作品中看到什么？

是鲜花与粉红泡泡的背景，充满炸裂速度线的分镜，还是独特画风带来的艺术张力？

抑或是“看到一个复杂的角色”“看到一个好故事”“看到人类的样子”……？

在一切都疯狂变化着的2018年，在日本动画界“文艺复兴”之风甚嚣尘上的2018年，许多旧日名作再次进入人们的视线。

它们是否有机会打破（也许本不该存在的）边界，而站在这些边界上的读者和观众们，又该期待什么呢？

R2018-12 [i] fujisima_sumire from reddit，https://www.reddit.com/r/BananaFish/comments/9ihku4/what_do_you_think_of_these_asheiji_official_art/ [ii] https://rainfall.dreamwidth.org/109564.html [iii] https://cn.nytimes.com/culture/20151028/t28tmag-seventies-t/zh-hant/dual/ [iv] https://www.animenewsnetwork.com/house-of-1000-manga/2013-09-19 [v] http://brickme.tumblr.com/post/172499446383/fujimoto-is-eiji-a-virgin-yoshida-eiji-is[vi] http://pekorosu.tumblr.com/post/176722776223 [vii] http://brickme.tumblr.com/post/176763905393/major-misconceptions-about-banana-fish-debunked-by [viii] https://feministfujoshi.wordpress.com/2018/01/03/things-we-forever-pursue-excerpt-from-comic-natalie-on-akimi-yoshida/ [ix] https://rainfall.dreamwidth.org/109564.html [x] https://www.animenewsnetwork.com/house-of-1000-manga/2013-09-19 [xi] https://shaenon.livejournal.com/25049.html#cutid1[xii] https://walangmaehustisya.wordpress.com/2018/07/03/english-translation-banana-fish-anime-producer-kyoko-uryu-fujitv-muscat-interview/[xiii] http://www.anitama.cn/article/af04c2b5d026d6ee[xiv] https://walangmaehustisya.wordpress.com/2018/07/22/english-translation-kenji-nojima-pash-interview/#more-247 原文 http://www.pashplus.jp/anime/93733/[xv] http://pekorosu.tumblr.com/post/176722776223 [xvi] https://ash-callenreese.tumblr.com/novels [xvii] file:///Users/r/Desktop/Hemingway's%20Vision%20of%20Life%20and%20Death%20Struggles.pdf [xviii] http://pekorosu.tumblr.com/post/180106525298 [xix] http://brickme.tumblr.com/post/176763905393/major-misconceptions-about-banana-fish-debunked-by[xx] http://brickme.tumblr.com/post/150997487073/in-an-essay-novelist-miura-shion-expressed-her