星愿

去年是迪士尼成立100周年，作为一家世界闻名的娱乐巨头，风风雨雨一个世纪的发展之路，在外界看来辉煌无限。

所以为了庆贺100周年，迪士尼特意斥巨资打造了一部动画大片，作为献礼之作。

为了保证该片的制作水准，迪士尼特意让执导过《冰雪奇缘》的克里斯•巴克来操刀。

配音演员阵容则包括奥斯卡最佳女配角阿丽亚娜•德博斯、艾伦•图代客和克里斯•派恩。

影片的故事情节很简单明了，女孩亚萨生活在一个看起来很美好的国度，这个国家的所有子民把各自的愿望都告诉给了国王，拥有魔法的国王承诺会实现他们的愿望。

殊不知外表帅气阳光，内心狭隘的国王竟然把所有子民的愿望截留，只允许实现他认为有益于自己的愿望。

勇敢的亚萨为了家人和全国子民的愿望得到实现，不惜反对国王，最后她在一颗许愿星星的帮助下，推翻了国王邪恶的统治。

这部动画电影从画风和做工来说，真的是达到了美轮美奂的程度，俨然就是一部美妙的精致工艺品。

但从剧情故事来说，与迪士尼很多的动画片套路极其类似，缺乏跌宕起伏的氛围，新鲜感缺失明显。

所以这部影片即便是由克里斯•巴克执导，也断然是无法复制《冰雪奇缘》辉煌的。

《星愿》于2023年11月12日在北美上映，累计票房6390万美元，而11月24日在我国上映后，表现也是不及预期，仅仅获得4200万票房。

虽然该片全球2.54亿美元的票房，约合20亿元，看上去也是一个不错的成绩，但相对上亿美元的制作成本，亏损也超过1亿美元。

不过迪士尼将于2024年底推出另一部大作《狮子王：木法沙传奇》，能否续写传奇，我们拭目以待。

【END】

这部电影我印象最深的歌是“你们就是这么感谢我的？

”太可惜了，看个开头故事介绍还以为能做到80分的电影，结果他给你做了50分。

可以说我站反派吗？

绝对不是因为他长在我的审美点上[脸红]就像他电影里面讲的，一群白眼狼，供你们吃，供你们住，还帮你们实现愿望，你们就这样感谢我？

我还以为是什么十恶不赦的反派，就这？

反派简直就是在做慈善，他建立国家，对于任何外人来者不拒，供他们吃住，国民对他的崇拜就可以看出来，他日常也没有压榨人民，他是渴望权利，但一直以来也没有胡作非为。

而且他一开始也不知道心愿有强大的魔力，建立国家的初衷也是为了保护人们的心愿不要消失，维护人们心中的美好，他又没有拿刀架着脖子要人们把心愿给他，人们都是自愿的，电影最后他们又表现出哎呀，我的心愿回来了，我？？？

这么舍不得，当初为什么要给出去呢？

电影大概是想表达出心愿对一个人的重要性，要靠自己实现，可惜剧本好烂，编剧对反派的塑造太扁平了，就因为女主出现干扰了他，就莫名其妙黑化，他建立国家之前发生了什么故事，他以前是怎么样的过往？

为什么他会这样？

电影这几句话就草草概括，对于他这个人本身怎么样也没有深刻挖掘，就塑造了一个脸谱化反派，这点真的太可惜了。

他一步一步走到今天，肯定也是花费了很多艰辛，他没拥有魔法之前经历过苦难的事情，他肯定也不是一开始就会魔法，肯定也是一点一点慢慢的积累，学习，突破。

跟他相比女主超级幸运好吗？

女主没有经历过任何苦难，只是对着星星唱了一首歌，星星就下凡来帮她实现愿望，最后还给她魔棒，让她成为魔法师，心疼一路摸爬滚打才有成就的反派，反感一路开金手指自以为是的主角。

是，反派后面为了自己的欲望和统治选择作恶肯定是不对的，主角作为正派，肩负着阻止反派，维护正义当然是对的，剧本也必须这样写，但是我就是看着怪怪的。

剧本也是没有什么新意，反派一开始跟女主见面就露出了自己的真实目的，没有任何隐瞒，女主崇拜了他那么多年光速脱粉，就是一看就知道接下来会发生什么事情，女主和所有人被他的魔法绑住的时候，我就猜接下来大概就是要唱歌了，果不其然。

既然是100周年的纪念作品，整个团队就只能讲出这种没有深度的故事吗？

看完就是感觉就是用100周年当做噱头，拿来凑数的电影。

剧情方面，假如无脑看的话，Wish疯狂neta自己和别人还挺有看头的。

这辈子不会想到细田守的龙与雀斑公主能被100%致敬，还是迪士尼。

就冲这点双向奔赴，忍90min值了（雀斑公主设定来自Jim Kim，WDAS前角色设计师，部分负责Frozen和Big Hero 6）但认真起来，从Wish 第40分钟开始，WDAS只是带着网飞时代的一切陋习回到了1930那个纯粹快乐的自己。

剧情上塞信息，滥用反转，人物弱动机/脸谱化样样精通。

最糟糕的是，致死量的“致敬”。

但和吹3还是不算一个赛道，论压强还得是京吹三（压强=平均一分钟能够炸穿几分钟前的剧情，Wish按分钟算，吹三按年算）画面方面，三渲二+抽帧处理确实整出了很多WDAS之前没试过的设计，比较讨喜。

印象比较深的是国王动作抽帧特别多，把他一惊一乍、自恋的性格塑造的相当好——致敬隔壁平行宇宙的glitch效果？

（原谅这国王老是让我出戏平行宇宙的彼得帕克）算是迪士尼近年来与自己比较，从纯动画技巧上表达的创新了。

还有个很引人注目的点是王国的灯光巨量neta自家的睡美人，一转先前几部长片（Raya，Encanto，Frozen和Tangled）的高对比度安排（例如F2 Arendelle王国在STNC的明亮与LIG的黑暗场景形成的对比），晚上的Rosas也像80年前的睡美人城堡那般明亮，这是动过心思才能想出来的致敬设计。

以下是暴论：讲道理，Wish除了剧情确实迪宝全谱系垫底外，其他还不错。

电影看完，回味歌词发现，其实迪士尼百年，初心未改。

尤其是电影片尾，闪耀在两侧的迪士尼动画的主人公们，他们都是自己的星星。

我以为100周年献礼，女主会是位公主，结果是位仙女教母。

最后她没有王子，拿到了属于自己魔法棒。

她有一只三个月大的会说话的可爱驴，他的愿望是有一座疯狂动物城。

她爷爷今年也100周岁，正好过生日，他的WISH是启迪他人。

以为是爷爷，其实是那100岁的还未实现的初心。

影片到高潮的时候，每个人都是自己的星。

这里面的角色，不美不帅，代表的不是观众，而是每一个迪士尼的创作者。

他们是自己的星星。

朋友说，这场电影，是迪士尼创作者们自己的狂欢节。

剧本反而变成了不那么重要的东西，这剧情仿佛是从上个世纪的废弃剧本库抓出来改了改。

观影的朋友说，她看到主人公虽然是深色皮肤，并不觉得讨厌，反而觉得进行的很自然。

我俩在看到高潮的时候，都哭了，虽然狗血，但是那坚定的歌唱起，就感到了力量。

SO I make this wishTo have something more for us than this预告片的时候，就很喜欢这句，make this wish

我昨天参加的是太平洋影城14周年庆，又是一个周年庆。

当时的观影电影就是《星愿》，该说不说，这个片子当做纯粹的献礼周年庆祝找不出一点毛病，但是你也找不出一点夸的东西啊，哪怕不是以迪士尼的标准，而是以一个非常非常普通的动画片的标准来看，也找不出什么夸的东西，反正就那样了。

看完之后，我觉得正片那90分钟还比不上电影开始送的那个米老鼠号召大家一起拍大合影的短片。

这又让我想起了《我本是高山》，虽然这一个星期热度非常高啊，总有人说我一定要去或者我一定不去，至少大家会关注到这个作品，有的人也会因此进入电影院。

《星愿》也确实是非常女性主义，不如《芭比》，虽然都是唱歌跳舞，不如人家芭比确实有很多好歌，大家也是集体起来跳舞跳的比较有趣。

而且政治正确的buff叠得有点高啊，仅仅从赏心悦目的程度来看，我们可能更加愿意看到金发碧眼的像芭比那样完整身材的小姐姐跳舞；而对于非常普通非常拉丁裔一头脏辫满脸雀斑的小姐姐，跳舞接收度可能没那么高。

不是说普通人唱歌跳舞就不行，《寻梦环游记》就很不错呀，小男孩也是普通人，但是人家那个运镜的方式，动作的流畅度以及嗓音的清澈程度远超过这部《星愿》——而且我甚至觉得《星愿》该不会是抄人家的本子吧，你这个叙事结果好相像哦。

说到底就还是那个话，没有争议就没有热度，没有热度票房就会很难看。

虽然整体感受，还是细分聊一下，有很多我觉得很怪的地方。

首先，我感觉这是《冰雪奇缘》《疯狂动物城》的金牌团队最遭黑的一次了，真的。

从画面上看，许愿星的画风和整个电影的画风完全不一样，也不知道他是从哪里来的，突出一个莫名其妙，逻辑上完全衔接不起来。

从音乐上看，这几首歌非常平凡，好多台词没有办法摘出来当金句，而且整个段落我觉得唱的画面和声音不太贴，女主那些歌曲其实远远比不上，后来许愿星赋予了这些动物可以说话的能力的那两首，一手是在森林里面所有动物一起唱歌，另一首是在小鸡棚里面游山羊瓦伦提诺（山羊和瓦伦提诺是分不开了），指导这些小鸡一起跳舞。

从故事上看，整个罗伦萨的逻辑讲不通，前情提要不够清楚，功能性人物太多。

国王为什么要建立这座城市，以及他为什么要帮助其他人保管心愿，这个故事感觉有点怪。

禁忌之书的出现，也不知道是为啥，怎么就有这本书了，这个也不清楚。

王后怎么突然之间就倒戈了，就是因为小动物的传话，所以就动摇了吗？

当然这个心理动线还是说得过去。

女主的一大堆朋友也没有起到实质性的作用，主要就是起到一个背景板，最关键的场合其实就是他们几个人一起把那个门，天花板的门全部打开了。

女主最好的那个朋友，看起来特别像是一个有刻板印象的华裔，怎么都画成这样呢？

搞不懂。

但你又不能说他辱了，哎。

最后搞女王万岁，做别人的仙女教母也莫名其妙，怎么这里就结束了，搞不懂。

总之就是前面不行，中间不行，后面也不行。

说完这些缺点，硬要圆一些他的优点也不是不行。

注意下面是硬圆的，你觉得我说的不对，说明我圆的功力不够好。

这座城市明显是迪斯尼城嘛，结尾时候给的剪影和迪士尼动画那个logo是一模一样的，所以实际上就是在讲，每一个人都可以通过绘制出自己梦想的画面来实现梦想的能力，那创造出更多的动画人物用动画来开启人们的梦幻想象是一个深层的隐喻结构，这个所有人都看得出来。

最开头的那些前往陌生城市获得幸福生活的场景，很明显是在致敬托马斯密尔《乌托邦》。

因为我自己博士论文的研究方向做的就是这个，所以开头看那5分钟觉得太像了，我就在想乌托邦故事现在已经很难做到吸引大家的注意力了，重点不是因为他创造的场景不够梦幻，而是因为两点。

第一，起承转合跌宕起伏不好画，一直夸夸夸吗？

不太可能呀，你又不是歌舞青春；第二，现在大家的观众都已经形成一个心理预期，中间肯定有反转，这是一个表面的乌托邦，它其实是一个反面乌托邦。

该说不说，《星愿》里照应迪士尼动画的各种彩蛋还挺多，彩蛋满天飞呢。

最后山羊对许愿星说，我想要建立一个动物城，里面的动物都可以说话，还可以穿衣服——疯狂动物城终于刷了一波存在感。

但是我还是那个态度，彩蛋不是不可以找，而是你先要把故事讲清楚再去埋彩蛋。

在故事的开头和结尾明显是一本书打开之后又合上，这是在呼应最最原始的民间故事，就是从前有一个什么什么地方，国王怎么怎么样，最后他们过上了幸福快乐的生活。

10分的满分，如果以普通动画的标准要求刚好及格给6分；如果以迪士尼应该做出的水准，只能给4.5。

当然这部动画，它代表了一种迪斯尼的意识形态，而且是非常宽光谱的意识形态，它的核心特点就是梦幻，这个梦幻可能会导向未来，可能会回到过去，但是绝对不会留到当下。

不管是博伊姆在写怀旧的乌托邦，还是波德里亚在论述超拟像的时候，都拿迪士尼之城来进行过讲述，这个比较复杂的哲学段落，就让女主的爸爸来说吧——我也是没有想到，女主的爸爸居然是个哲学家。

简单锐评一下。

第2138部2023年， 喜剧歌舞奇幻冒险动画电影《星愿 Wish》海报都直接剧透，不装了都了。

呃，果然是没有让我失望的电影，基本在预期之中，预期中的不怎么样。

百年老店用这个交作业确实有点诚意不足，除了彩蛋吧，这可能已经预示了，迪士尼会在奇怪的道路上走的越来越远了。

直入主题，音乐，非常棒，加分中的加分，强项就是不一样，反正没有什么不能用唱歌演绎的，然后就是。。

没有什么别的可以说的上来的优点了，什么作死主角人设，莫名奇妙的队友，坏字写在脸上的反派。

这个剧情可以说是过于低幼了，6+剧情吗？

但凡用点心讲故事，也不会一点心都不用的。

无力吐槽。

无力吐槽。

你说这个剧情有木有借鉴原神须弥的一点点皮毛？

开个玩笑，（这完全是一种侮辱）还有中间的母鸡舞，应该换成鸡你太美，可能效果拔群哈哈

对了，还有一点，我没有想到，皇后登场唱歌的时候，给我尴尬的起了一脖子鸡皮疙瘩，真的是太厉害了。

真的是太厉害了。。

不愧是你我是唱歌的分界线-推荐指数：两个星，百年老店的超低龄歌舞星星秀。

（以下有剧透）看完星愿了，总体失望，除开亘古不变的主旋律外，最失望的是女主的人设，非常偷懒。

女主Asha作为一个难得没有任何性缘感情线的迪士尼公主，本应有非常饱满的笔墨去立她的人设，但没有，Asha就是那种所有你能想到的adorkable Disney princess的大合成，每样她都沾一点，每样都不突出，最后就变成了一个看完两小时电影你也无法形容她到底是个啥人设的缝合怪。

（打个比方想到木兰你会觉得非常聪敏，想到elsa就会觉得她比较内向而且擅长压抑自己，提起乐佩就会记得她对floating lights是多么向往。

）配角也存在类似问题，Asha的朋友团里除了1.做饼干知道密道的短发太太 和2.举报了Asha最后回来道歉的瞌睡骑士是必要的推进角色外，其他人都是吐槽役背景板，无法给人留下任何印象（同样是描绘配角群像，I got a dream和疯狂动物城都做得好太多）。

还有王后的线，她的反水太唐突，但凡细想一下就觉得逻辑有问题，明明在前期插进一个王后也是有统治才能/野心的小伏笔就会让观感好很多。

除开人设，暗线也做得非常敷衍，就仿佛A组提出了这个概念，然后负责细化的B组还没赶完工就给它抓紧上映了：1. Asha父亲的身份，所以她爸是哲学家的意义在？

给了几个镜头闪回也没看出来她爸产生了啥作用，如果是女主许愿的动机，明明决心拿回爷爷和妈妈的愿望就已经很好了，强行加上她爸只觉得赘余；2. 所以国王过去阴影的作用在？

就跟Asha共情那么一下"天呐你爸也死了好巧啊"？

3.母亲的愿望一开始没有拿回，最后拿回的时候却没有表述母亲的愿望是什么，明明可以借这个点强化Asha和母亲的联系，却搞得就像偷懒少了个镜头。

总体就是好像篇幅不够用，又搞了一些没必要的画面和设定；该展开和描绘的，又都草草略过或者压根不写。

特别短片很惊喜，最惊喜的是时至今日还能看到迪士尼2D手绘时代作品的新画面

国王Magnifico的形象让我想起了澳剧《戴洛奇小镇》中的男杀手Ray，他们都不将邪恶直接写在脸上，而是将深埋内心的自恋和支配欲冠以利他的外表。

“讨论”，“交流”这些字眼的存在对他们来说是绝对的导火索，是戳穿其真面目的一把利刃。

Magnifico的塑造可谓本片的亮点，霸权的危害不再是赤裸裸的，而是以更复杂的虚伪面目登场。

这种有深度的表述通过童话故事的方式呈现出来，带着一以贯之的天真和纯净，让人心情复杂，最后屏幕上显示“从此他们过上了幸福美好的生活”，影片到此戛然而止时，我忍不住流下了眼泪。

不知道迪士尼其他作品的结尾是否也是这么经典和简洁，但星愿的结尾确实制造了一种落差感，一句再天真不过的旁白，一本合上的童话书，下一秒就黑了的屏幕，将人瞬间拉回现实。

以至于还没怎么来得及回味女王登基后的美好，就开始沉思现实的严峻。

而这种沉思中又混合着某种力量，可能是美好童话中天真的力量，影片中众人齐歌的荒谬史诗感，总之五味杂陈。

众人齐歌打败magnifico的场景很动人，有配乐本身做的不错的原因，还有的依旧是与现实对比的感触。

淳朴的团结，在童话中太容易实现了。

看见一位朋友说，电影院全是小孩子，我才反应过来太久没有捡起过童话了，一直埋在现实的困苦中，以至于霎那间被惊异到了。

影片对Magnifico的嘲讽很有趣，当他效仿巫婆说出“魔镜魔镜，谁是世界上最帅的男人”时，不禁让人想到此举与现实的契合性和巫婆这一形象的虚构性。

终于看完了《星愿》不吹不黑，这部动画电影很……平庸。

我看的原配音版，比照顾小朋友的刘亦菲配音版，其实观感应该还好一些。

迪士尼抛开皮克斯工作室不谈，不是说拍不出感动人的好题材。

但是这一部真的很平，歌舞也很平，没有在脑子里留下印象。

加上它是迪士尼100周年纪念献礼作品，剧本写成这样就真的太一般了。

又是近几年的老一套政治正确，少数族裔当主角。

我完全不歧视黑人，从小很多我的外教是黑人，但是现在好莱坞太刻意了就觉得膈应人。

连迪士尼自己的高管回归后都说近几年走偏了，想要传达太多价值观了。

应该回归公司成立时的初衷，讲好一个故事，同时顺便说明一个道理，而不是夹带私货，强塞给观众。

高管说现在不要加那么多政治正确，该回到正轨了。

PS.走完字幕拍的这个片尾彩蛋不算屏摄吧？

彩蛋就是原声吉他弹奏的迪士尼经典厂标配乐，加上带有Disney 100周年纪念字样的灰姑娘城堡。

在2013年的某音乐节目上，导师汪峰有一句话红遍了大江南北，甚至延续至今日。

“你的梦想是什么？

”是啊，梦想是个太美妙的东西。

远古时，人类先祖仰望星空，心魂徜徉宇宙，而现在，都市人用梦想支撑着自己，努力拼搏，不迷失在城市的欲望丛林之中。

自1937年发布了首部动画电影《白雪公主和七个小矮人》以来，成立于1923年的华特迪士尼动画工作室共制作了六十余部动画电影。

而在迪士尼百年之际，在中国11月24日上映的由克里斯·巴克、弗恩·维拉桑托恩执导的电影《星愿》，再度让世界影迷放眼繁星，醉心于纯粹的美梦，刘亦菲和于适为了这部作品倾情配音，并且贡献了不俗的表现。

可危险的是，梦想并非永恒的遥望，还有实现的那一天。

如果有一天，梦想变成了一种电影工业所创造的虚拟景观，那么还有人会醉入梦海么？

01.梦成为电影中的景观《星愿》的故事是一个简单的不能再简单的故事了。

从前有个地方叫萨罗斯，有个贪婪的国王掌管着所有人的心愿。

然后有个理想主义的女孩叫亚莎，许下了一个特别的心愿，并得到了星空的回应，“许愿星”这个酷似卡比兽的可爱生灵来到了她的身边。

最后，每个人重新得到了心愿，也就是梦，大家又有梦可做了。

电影只有95分钟，穿插着一些歌舞片段。

其实，在观看的过程还是会被打动的，因为迪士尼的作品的确太生动了，而梦想的外壳又是那么惹人向往而痴迷。

但是，这样的作品除了给迪士尼的粉丝看，观众的受众到底是谁呢？

小朋友们有梦的概念，但是没有到达追梦的阶段；年轻人到达了追梦的阶段，但迪士尼的梦又太过于浅层，只是单纯的慰藉。

而需要注意的是，这个时代，给予年轻人慰藉的媒介与形式可已然比迪士尼的电影花样多太多了。

烟花绚烂，片中那些心愿如繁星般被点燃的时候，所有去过迪士尼主题乐园的观众会在“哇”声中，获得心灵的舒适。

而是否这种形式上的至真至美已然成为了产业化的景观现象。

居伊·德波在《景观社会》一书中说，景观作为被人看到的画面，是一种强制性的独白。

巨大的景观堆积，是一场有意识的表演。

迪士尼之前的成功在于主题表达的共性，在于它人物和故事的创新，表演方式千变万化，羚羊挂角，无迹可寻。

而近期的作品，包括这部《星愿》的确找不到任何新意，除了不变的梦，不变的价值观。

而在类型片已经从善恶辩证转为诸善间排次序的新时代，迪士尼难道可以一成不变吗？

02. 迪士尼：新时代还有载你的船吗？

遥想当年，两部《冰雪奇缘》共斩获近12亿票房，《疯狂动物城》在2016年斩获15.31亿票房，成为进口动画片年度冠军。

今夕，观众对于迪士尼的梦幻，以及创作的流程和模式已然有些祛魅了。

当然我们可以说迪士尼没有发力，人家只是想做一个仪式性的，非常纯粹的致敬，并非要有什么在票房上的宏大野心，毕竟它一直在证明着自己的成功。

但自2021年起，《寻龙传说》和《魔法满屋》两部作品在市场并未掀起大的波澜，票房也只在亿元的边缘试探，那种普适性的，潮流般的口碑与现象，正在一点点消失殆尽。

当今时代，电影模式和类型的饱和是需要直视的，迪士尼的梦境也同样需要，观众对于动画电影已然越来越高。

我们可以发现国产动画电影已然渐渐找到了自己的道路，无论是对于本土神话和文化资源的挖掘，还是在所谓“成人动画”领域的突破，以及今年的《深海》在技术上和主题表达的挑战。

它给了观众多重路径与选择，我们自身文化的血脉根性以及创作的多样性占领了动画电影的土壤，而迪士尼慢慢成为了真正意义上的他山之石。

合家欢似的美好和幻梦固然经典，但梦也有不同的形态，质感和故事肌理。

虽然每一次看迪士尼的作品，我们的时代记忆和动画形象会被悉数唤醒。

真爱圆满，破镜重圆，希望与真理，自由与大同.....这些价值观以美国梦的方式让这彩云易散，琉璃易碎的人间变得温暖如春。

但是。

世界正在发生变化，互联网背景下的多屏时代以及观众对于电影这一载体的审美趣味注定会光速更迭。

人类喜新厌旧的本性一直潜藏在意识的深处，电影院自古以来都黑暗如初，但是上演的故事早已大浪淘沙，换过千万副容颜。

如果，魔镜里永远只能看到自己的脸，终有一天，魔镜会被打碎，化为河面上一闪而过的粼粼星光。

新的镜子在河对岸，在天涯海角。