戏王之王

不知道大家为什么对这样一部小成本大排场的娱乐恶搞片这么苛刻～很好玩很少会为了单纯的好玩加这样的商业香港片为“我看”但这个很喜欢，虽然有的剧情有些生硬和烂俗但她们在表演学校的段落还是很出彩的～加上黄秋生、杜汶泽不算过火的出演赏心悦目称不上但在原本不想看电影的晚上无意中看到还真不错～一天的疲惫没有了骂得这么凶只能说明你生活的太累了～

看完片子去看了官网的花絮，才知詹瑞文不是真的脱不了舞台剧的影子，而恰恰相反，他是在用自己的表演说明那些拙劣的演技是不可取的。

正如他在花絮中所说，只有懂得表演，才能演绎出不会表演而浮夸、而自大、而做作的情景。

深以为然。

没有到达高处就不能俯瞰。

只要细心就会发现，詹的“夸张”表演其实非常真实地还原了一个平凡的想要成为演员的人的表演能力，而在他演来，又是那么自然，难怪很多观众都认为他太做作，呵呵，对此，只能说，詹瑞文演得太成功了。

对于阿sa，一向喜欢她多于阿娇，甚至是因为她才注意到twins里另一个人阿娇。

阿sa虽然接片不少，但我只喜欢看没有阿娇的那些电影。

这时，她的灵气和努力，即使片子再烂，也会凸现出来。

这一次，果然，又是个惊喜。

看她讲着不标准的粤语、摆出三级片艳星的姿势，怀着认真演戏的理想，露出坚定纯真的眼神，我再次相信自己没看错她，吼吼～～阿sa在面对麦兆辉那段戏时，表情动作把握得很好。

最后那个演艺学校的“肥姑”打电话报警一段戏，也是非常出彩。

薛凯琪一句台词“文艺汇演上得了最佳优异奖～”（好像是这样说的），尤其是讲最后几个字时，语调非常赞，把那种迫切想要让詹想起自己、但又不敢太过卖弄的念头表达得淋漓尽致，呵呵。

曾志伟笑料百出，那个“balance”、那个等车时跳舞，哈哈～杜汶泽前后两次解释“四个头”，让我笑死了，尤其是后面一次，感觉深情款款地讲课似的，嚯嚯～黄秋生和詹瑞文在舞台上狂飙台词，居然是导演让他们即兴发挥的，太强啦！

一向喜欢黄秋生，呵呵。

叶璇那段分手变脸戏相当出彩，呵呵。

有多久没有去电影院看港产片了？

上次去电影院看港产片是什么什么时候？

这个问题在我回家的时候想来想去，似乎想不出答案了。

我那么爱港产片，但是却已经有8、9年没有进电影院去看港产片了。

以前在家的时候，小镇电影院很渣，看片还不如看家里的碟，现在在广州了，也不是很想出门，难得去电影院也都是看些美国大片啥的。

今晚和花花晚饭的时候突然问起饭后去做些啥，突然想到《戏王之王》和《史瑞克3》都已经在这几天上片了，就提出去电影院看看吧，结果很显然，我们去看了《戏王之王》。

这部电影刚开拍的时候我就很期待了，不为别的，就为詹瑞文，之前在《AV》、《买兄拍人》、《大丈夫》等片中虽然只是出现了一下下，但是给我印象深刻。

早在上个月，该片已经在香港公映了，票房非常不错，口碑也很好，这使得我更加期待了，这次进电影院将片子看完，虽然心里还是为70块一张的门票感觉心疼，但是还是想为这部电影喝采，以至于影片播完后差点鼓起掌来，可是一看边上的人都已经站起来离席了，我也就克制住了自己。

片子的看点很多，首当其冲的就是詹瑞文夸张的表演，类似金凯瑞那种夸张的肢体和表情，对于这位香港舞台剧界的影帝来说可以说是驾轻就熟，起码我看着很喜欢。

蔡卓妍又垫胸，又增高，还操起了不标准的粤语，在剧中笑点颇多，尤其是戏中说起她所演的“性感剧”的时候，坐我左边的小萝莉扯着她妈一个劲地问“咩是性感剧”，让我心中暗笑。

还有个极大的看点来自戏中的配角，黄秋生、曾志伟、杜汶泽、吴君如、许绍雄、田启文、梁洛施、薛凯琪、黄又南、徐天佑、森美、谭耀文、何超仪、谷祖琳、曾国祥、许鞍华、陈果、麦兆辉、叶伟信等等真的如黄秋生所说的“满街都是演员”，已经好久没有见到如此华丽的客串名单了，戏中每一个配角都是名人。

缺点也有，首当其冲的是剧情太散，或者说是线铺的太开，到最后很难收回来吧，可能影片想告诉我们的太多了吧，而且剧中有不少桥段跳地太快了，不晓得是剪刀手的原因还是影片本身剪辑的原因。

一开始我以为陈文龙会依靠演技来抓到狂森的，结果并没有，这让我很失望。

詹瑞文夸张的表演很出色，也很适合这样的角色，但是似乎没有如当初那些片中演配角时候给我那种眼睛一亮的感觉，这也让我有些许失望。

但是这起码是部很有诚意的，制作很用心的港产片，而且可以说是暑期档中最好的港产片之一。

向后看，更多的港产片在等着我去看，《铁三角》、《出埃及记》……

《戏王之戏》人生如戏，戏如人生，我们每个人生活的每一天都是在演戏，想演好自己其实并不容易，影片给我们上了一堂表演的课程.詹瑞文是个小警员，胆小、白目、行事夸张得不修边幅，由于警方委派的卧底被黑帮大佬识破并杀害，只留下四个字“演技太差”，于是就找了詹瑞文去表演学校学习演技，在学习期间认识了蔡卓妍释演的三级片明星，两人发生感情，可在学校学的东西一眼就被大佬杜汶泽识破，差点没丢了小命，另一方面，被关许久的大佬林雪出关，急需用钱，找上老友田启文，因田把钱都赔光了招来杀身之祸，最终靠儿子和一帮演艺班的朋友们误打误撞抓住了林雪.电影中的一切都在表演，算是戏中之戏，詹瑞文经历种种终于领悟到高深的演技，升职做了警司，负责教导新来的警员.电影内容离奇、笑料不断（大部分比较白痴），唯一值得称奇的就是它几乎网罗了香港大部分中青代演员，保证你看得眼花缭乱，这还不算，连著名导演也来凑热闹，詹大哥的人缘不可谓不爆好.下面让我们盘点一下演员名单：首先出场的是许绍雄（释演詹瑞文的上司），此君相信大家对他再熟不过了，除了警察的角色我已想不出他还演过什么，是个SUPER配角.接着是表演学校的老师曾志伟，他负责教学员们动作和表情，戏精曾志伟无疑称得上是角色王，什么大大小小的主角或配角都见得到他的身影，就是没有印象深刻的，除了《无间道》里的黑帮老大.两位大佬杜汶泽、林雪也值得提一下，前者的喜剧功底强悍，因为长相不出众，身材又不高大，所以一直以配角出现，最近以《伊莎贝拉》打了个漂亮的翻身仗，使我们认识到他有演主角的潜质，他在片中释演的反派狂森是警局的首要通缉犯，内敛而又不失霸气是个亮点；后者是杜琪锋和银河映像的首席御用王牌配角，也是银河的三朝元老，有着“千面人”之称，他演过的角色简直多如牛毛，尽心尽力为我们奉献每一个角色，在片中是个倒霉的贼，刚被放出来又被抓进去了.然后是黄秋生，一直以演技派著称，可算得上是教科书级别的，坚信“只有烂角色，没有烂演员”（名言啊！

我喜欢）.在片中似乎在演他自己，一个不起眼的外表之下隐藏着高深的演技，帮助詹瑞文提升演技.至于地摊婆吴君如、学员黄浩然、小偷谭耀文、老板田启文、警员薛凯琪等等就不一一做解释了.演员最后要说的是女主角蔡卓妍，和阿阿娇两姐妹是歌坛的宠儿，更是影坛的宠儿，只要她们站在一起，票房就不会差.当然阿SA也有独挡一面的实力：《我的老婆未满18岁》、《下一站天后》、《妄想》等都反响不错.此次第一次演三级片女星，逐渐向性感路线靠拢的阿SA表现出了性感的一面，有一段与詹瑞文的床戏，笑料百出（原来香港三级片是这么拍的啊！

）.结尾处，阿SA修成正果，获得香港金像奖最佳女主角的殊荣，电影中如此，希望现实中阿SA也能梦想成真.　讲完了演员，有必要讲讲导演（其实是客串演员）：许鞍华，早期新浪潮著名导演，《投奔怒海》是她的代表作，最近的复出之作《姨妈的后现代生活》感情真挚，打动了不少影迷（我就是其中之一），跑来混了个高级警司当当，虽然出场不多，但质量都颇高，展现出了她的喜剧才华.麦兆辉的出现确实叫人惊喜了一把，其和刘伟强、庄文强的铁三角组合在香港是牢不可破地，怎么有空在电影中轧了个导演的角色（演的就是他自己）.到是陈果（其实不太熟，因此不清楚他客串的角色），他的代表作《香港制造》反映了港人生活的真实写照.如此空前多的演员阵容让人想到了早期香港的一部电影《豪门夜宴》，人多未必好办事，《豪门夜宴》固然有着顶级的演员阵容也挽救不了票房的平庸，演员方面《戏王之王》根本不是《豪门》的对手，票房方面想要有个突破实属困难.总之，电影只是娱乐大家，笑过就算，也不用太在意它的结果.

All the world’s a stage and all the men and women merely players——Shakespeare若不是片尾的这句话，我真不知道本片还有什么可取之处。

詹瑞文，据说是香港的舞台剧之王，之前也客串过一些电影。

可惜，电影不是舞台剧，他那种夸张的表演如果没有剧本的台词的支持，只会让人觉得苍白，和王晶的那些烂片并无二致。

影片中众多的导演和二流演员的客串，让人觉得似乎是贺岁，但又欠了点热闹与搞笑，更多的感觉是，这帮人闲着没事搞个了大杂烩出来。

影片中到处是蹩脚的模仿和低级的E搞，没有了刘镇伟和周星驰的创意，香港还有谁能拍喜剧？

另外，最近看的回归片都有一些小尾巴。

“变幻”里的71游行，50年不变；“女人”里的64；本片里也调侃了一把特首和北妹。

这些也是十年历史的一部分，香港影人除了歌功颂德之外，也巧妙的在电影里表现了这些元素，既表达了自己的思想，又不至于惹火烧身。

每个人都是演员，最难演的角色就是自己。

一部对我非常重要的电影。

没有看此片之前，我不认识詹瑞文。

在前年，一电台dj在节目介绍才知道詹在香港是舞台巨星。

更重要的是，第一次看完这部平平的电影的当晚，我发了一个梦。

临醒那蒙蒙眬眬的一刻，我有一种有如天启、一切都明了的强烈感觉。

后来我又重看了几次，昨晚又看了一次，那种感觉始终都再没有来过。

或者，是黄秋生在街头那几句充满禅意的说话点化了我。

　　刚刚开始看的时候，觉得，啊，天啊，又是这样恶搞的港片，笑点新了点，演员的角色配置有新的花样．什么＂espresso cappuccino"意大利歌剧，三级艳星，讲戏路的毒枭．开始只是觉得有写扯淡．　　后面呢，就是后面是关键．后半部分，渐渐的发现人物之间的联系．警察啦、麻将馆啊、毒枭啊、过气犯罪分子什么的．一群看着没有正经的孩子在大街上上演着一场大戏．每个人舞台上的表演是自我也是他人．最后坚持演出自己的人，成为真正的自己．仅此而已．　　所谓戏王之王的，不是阿s，是在戏外，又在戏内的我们每一个人吧．成为自己舞台上的主角，是这样吧．最近的片子很少有能够激励人的了，这种感觉不是大制作成本就能够解决的．

记得在舞台上站着的时候，老师说，别动，舞台像个放大镜，你所有的优点和缺点都会被放大。

眼睛看着那，你就仿佛看着全场的观众。

戏王之王，我不知道是算作戏剧的回归还是电影的招安。

反正，看着很别扭。

不是我喜欢的电影类型，我喜欢听故事，让我不自觉就代入角色的故事。

显然，戏王之王不是这种故事，整场戏下来，觉得是在观赏舞台上的表演，而不是影像。

难得的是，尽管从头到尾我都无法代入戏内，却并不觉得无趣，时时被它抖落的包袱触发一下笑神经。

虽然，整个故事并非一气呵成，就像不断更换舞台场景一样的片段，但至少每个片段也算流利，不至于冷场，当然偶尔在某些片段中出现一下冷场的时候还是有的，只是很快就有另一个舞台场景递接上来。

不自觉就会调出一些同类型片子做比较，相对于这几年号称搞笑新天王的无赖电影，它的喜剧知识要多许多，有点像是科班出生的演员在自爱自怜，教人做戏的道理。

于是不免想，如果它不是拍成这样摆明了源于生活高于生活的故事，而是赋予男女主角角色的生命会怎样。

从这个假设出发，试图从编导的角度修改一些电影的处理，就发现完全不行，男女主角只能是如片中所拍的概念化的人物，哪怕再把他们描得真实一点点都无法和整个舞台的表演融为一体，会突兀，而成为一部真正的烂片。

一部中游的电影，不是说改哪个部分就可以把它拔高的，我庆幸故事的创作者认清了自己的作品的定位，没有刻意拔高，否则看一出烂片折磨精神真是吃力不讨好的事情。

詹瑞文，这个从小剧场走出来的男人。

我在添加他资料的时候甚至找不到一张像样的照片，新片《戏王之王》所有媒体报道也只是一味的关注阿sa而已。

宣传照里面詹瑞文被捕捉到的样子也都一律是“面目全非”的厉害——没办法，谁让他在大家眼里已经是彻彻底底的一个谐星了，而“面目全非”的样子似乎就是谐星的代名词。

我第一次看见詹瑞文是在彭浩翔的电影《买凶拍人》里面，这个表演夸张的中年胖子实在是让我有想打人的冲动，一板一眼都是舞台剧里面的招式，一成不变的搬到电影上了——这正是导演的用意所在：黑色幽默！

荒唐热闹！

荒诞搞笑！

让我们笑到肚痛未了还要问一句：这个死胖子是谁啊？

他怎么不去shi啊！

这就是谐星的悲剧。

后来陆续在彭浩翔的电影里看见他的身影，一度以为詹瑞文是彭浩翔的小跟班，后来在《南方周末》里面看了詹瑞文的专访才知道，在彭浩翔还不是导演的时候，詹瑞文已经是香港很有名的舞台剧导演/编剧/演员。

在听过詹瑞文的表演课后留下自己的名片“我以后如果做导演，一定要请你出演。

”彭浩翔没有食言。

只是纳闷为什么没有让詹瑞文做主角，詹瑞文的长相也不比历届彭氏作品里面的男主角差劲，想想《买凶拍人》里面的葛明辉，《伊莎贝拉》里面的杜汶泽。

或许詹瑞文就是那种注定“做主角，就只能做自己的主角”的那种人，《戏王之王》就是这样一部属于詹瑞文的电影，就好像《喜剧之王》之于周星驰。

“一部电影成就一个人”或者“一个人成就一部电影”都不是容易的事情，除了自身的努力之外还需要一些我们所谓的“缘分”。

希望詹瑞文有这样的“缘分”。

据说《戏王之王》在表演上仍旧太过于夸张，当小猪罗志祥在主持节目的时候扮丑搞怪，fans都在为他叫好：看到没！

我们家大帅哥走的是个性路线，这叫实力派。

但是当一个脖子上褶子可以作为孕育细菌摇篮的40岁人来说，在电影里拌丑搞怪就只会被认为是“黔驴技穷”。

阿sa在拍完《戏王之王》后，拜詹瑞文为师。

这个小妮子我一直不看好她走搞笑路线。

不知道这次拜师是为了挑战自我还是炒作，时尚界的泰斗香奈儿夫人说的好：“时尚不必追求，重要的是要有自己的风格。

”这句话用在演艺界也是一样。

表演最重要的就是坚持自我风格并且这种风格最后被所有观众认可。

当我们听到那声“哈哈哈”的笑声就知道一定是周星驰一样。

希望詹瑞文在不久的将来也能被观众接受，祝詹兄在表演的道路上能越走越好，越走越远。

注：所有搜索到的关于詹瑞文的资料都只是说他是出生在六十年代，这样推算他应该是50岁左右的人了。

我不管，关于一个人的年纪大小我一直遵守这样一个原则：这个人看起来多大，他就多大！