睡觉前快进着看完这部电影,一小时五十二分钟,集合了各种矫情的言情小说套路,台词里还时不时夹几句小确幸感慨点一下题。
1. 邓超-陈末怎么说,其实我觉得这角色这剧本对邓超没什么发挥空间,他就像在演他自己,像在演跑男上的他自己。
他的两条感情线都挺奇怪的。
和小容,从高中(or大学)开始在一起,在一起好几年,突然有一天小容提分手了,理由是:我已经把青春献给了爱情,现在我要向高处走了(这理由还是后来说的)……我:Excuse me ???
此处心疼陈末三秒钟。
小容这爱情观也是很迷醉了,她把青春献给了爱情,陈末不也是吗。
而且她这向上走和跟陈末在一起也不矛盾,她自己单开了一个广播节目,收听率第一,当上了总监,陈末从分手后颓废不振收视率垫底,但是和陈末一起好好做节目也不一定当不了总监......所以她这种我放弃了爱情失去了青春所以我牺牲很大的假清高爱情观真的很恶心。
然后是和幺鸡的感情线。
他这突然发觉自己爱上幺鸡的起点还挺奇怪的,他看到了U盘里的视频,知道自己的这位小徒弟暗恋了他很久很久,于是他恍然大悟。
这......前面铺垫也太少了吧,虽然很多陈末和幺鸡相处的戏份,但是完全没有暧昧的感觉啊,我觉得陈末对幺鸡就像是哥哥一样,结果后面两个人突然来电了😒(顺道吐槽一句,幺鸡出场的时候我都没认出来是张天爱,原来她化淡妆那么寡淡)2. 杨洋-茅十八这是我看过杨洋演得最好的一部戏。
他演那种愣头愣脑的科学怪人义气青年还挺可爱的,然后和白百合的感情戏有给他加很多分。
他们这对真的好甜好甜,特别喜欢荔枝见到茅十八一个赶快跑一个赶快追的部分,两个人都特别萌。
在这里呼唤一句,杨洋啊你不要再演高冷男了,本身演戏脸上表情幅度就不太大,演高冷男对演技没有帮助只会套路化,那种古灵精怪的小青年角色比较适合你啊!!
然后说一说这对的套路之处,荔枝第一次遇到那几个坏人的时候我就知道后面肯定会再遇到,而且小情侣两个里面可能要死一个,最后茅十八果然死了……这套路啊……首先这么大的辖区竟然交给一个女警管理,好歹也多配几个人啊,当地派出所那么缺人?
只有一个女警多危险,怪不得人家坏人也不怕她,毕竟人多势众嘛。
还有茅十八,被肚子上捅了一刀一分钟不到就死了……如果没有伤及脾脏、肝脏或腹主动脉的话,是不会立即死掉的,而且他那刀还挺下面的......算了,言情剧的套路嘛再说一下杨洋的台词,他说话鼻音特别重,所以台词总会有一种端着的感觉。
这部电影一开始有点,和荔枝感情深入以后好了很多,最好的部分就是导航仪还有各种家电里面的声音,那里说话就是正常说话,带点小调皮,一点也不端着了,当时就有一种啊杨洋也可以这么说话的感觉。
3.岳云鹏-猪头这个角色实在是太假了,我不知道小说里是不是痴情人设,但是电影里就是傻子人设。
怎么会有人天天给女朋友寄钱供她出国旅行而自己在国内省吃俭用埋头苦干而且还一供就是八年?
先不说异地恋如何保持关系的问题,他不觉得他女朋友(忘了叫什么了)一开始接受他就是有问题的吗?
他之前从来没跟那女的表白过,那女的被通报批评以后,突然有一个长得不太好的男的对她献殷勤对她各种好,然后这女的就心安理得的接受了,猪头难道就一点没看出来这女的有问题?
好吧,也可能恋爱中的人是盲目的,但他这盲目的,零零总总寄了二十多万,他身边的人也傻也盲目不劝劝他?
果不其然,言情小说的套路/现实的套路,那女的和他分手了,他那二十万和八年时间感情全打水漂了。
不过岳云鹏演得还挺好的,这个角色挺适合他,重场戏和女朋友分手告别追出租车那段也演得挺好的,边跑边哭挺有感染力。
这个傻气的杨洋还是很生动的
到了拍剧照又成这样了……
人间烟火 魔幻重庆张嘉佳真的路过全世界了吗?
我对他和他的文字都没有概念。
“从初冬下着雨的南京,穿过雾霾蒙蒙的杭州,灯火通明的上海,挤在成都寒凉的街头吃夜宵,在重庆滚烫的火锅前把酒满上,在北京西单的地下车库里吹着过堂风,错过广州深圳的人山人海,爬上新街口的十三层楼梯,然后在无锡的夜色里,笑着一路小跑。
”我想问路过了那么多,你爱的人还陪着你吗?
从黄渤《疯狂的石头》到陈坤《火锅英雄》,从巩俐《周渔的火车》到王小帅《日照重庆》,从张一白的《好奇害死猫》到之后的《秘岸》,再到如今《从你的全世界路过》等等,镜头下山水而又立体的城市,时而魔幻,时而沧桑,时而时尚。
导演张一白也骄傲地回答说:“我不是第一次拍重庆,每一次拍都追随她的建设变化,《好奇害死猫》是新旧城市比较,《秘岸》是对这座曾经工业城市的过往记录,而如今的重庆则是时尚与市井的相融。
”张一白笑着说,“以前都说重庆像香港,现在我们都不这么说了,作为一个重庆人我很骄傲,把家乡城市的变化过程,通过我的镜头记录下来。
”“重庆这座城市兼具两种气质,一种是人间烟火的气质,一种是魔幻的气质。
”作者张嘉佳说到:“这两种独特气质交织在一起的城市,在中国只有重庆,电影拍出来的重庆太美了,简直美翻了。
”王菲的片尾曲歌词:“然后就拖着自己到山城隐居” 正好对应山城重庆。
【题外话:听说杨洋的十八出彩,我拭目以待!
另:有想要来重庆旅游的朋友可以回复或者私信我攻略哦】
————————————分割线——————————————————————— 也许很多人会说电影矫情,我得承认张一白导演的电影老是有些剧情空洞让人诟病,张嘉佳过分文艺的台词也不太适合生活化的场景,书面的文字和影片的台词不能够对等。
难免让人觉得无病呻吟。
这也是我没有给高分的原因。
但是我并不觉得这样的故事不能被拍好,我没有给5星,也没有给1星。
我们老是觉得爱情片俗不可耐,可是我们几乎每个人都要陷入这恶俗的“剧情”。
转念一想:当一个人真的陷入一段感情中,你自己都会变得不像自己。
少时曾经暗恋别人,自己都觉得自己矫情没劲,可这也是我们人生的过程,我们人生的轨迹。
你之所以不赞同,只是因为你没有感受过,或者你忘了曾经幼稚的自己。
陈末、茅十八、幺鸡、荔枝……如此熟悉的他们,是你也是我,是我们熟悉的朋友或者擦肩而过的人。
这座永不休眠的城市为你亮起双闪,整个街道都在述说“荔枝,我爱你”。
——确实俗不可耐,但如果你遇到,你也确实会有一丝感动吧
谁不愿望在万家灯火下与爱人携手同行,谁不渴望在稻城璀璨的星空下与他(她)依偎取暖。
电影中每个人都在错过另一个人,每个人都在等候另一个人。
在我们唏嘘世间情爱的时候,为情爱落泪的时候,我也想为陈末的母亲流泪。
她患了老年痴呆,日复一日在等候她的儿子,母子坐在灯光下的楼道打趣、吃饭,即使陈末说的话母亲都再也听不懂,即使母亲始终等都等不到她内心的那个“儿子”,可是这还重要吗?
只要和最亲最爱的人相伴,哪怕等待又如何呢?
“说来可笑,我每天对着麦克风自说自话,帮别人解答人生的困惑。
可我自己的生活才是一团糟,我根本不知道这个城市有几个人听我的胡说八道……”
邓超,演过军人,当过“笑星”,曾经在《烈日灼心》里展现了深沉的一面,而这样一个表面上看起来吊儿郎当、眼中含泪的时候还会说“傻瓜才会哭”的电台DJ 陈末,确实是最适合他不过的。
他为所有听众分担内心的孤独与苦恼,却没有人能够聆听他、陪伴他。
杜鹃,如她的气质一般,饰演了一个高冷成熟的女人小容,也曾经和陈末走过一段青葱岁月。
她说:“我把青春都献给了爱情,可我再也没有第二次青春了。
”——很难说到底是“相爱”还是“合适”才是最符合世人的选择。
深夜中大雨的解放碑,独自一人的女孩撑着伞。
孤独的幺鸡来到了孤独的陈末身边,却又离开了。
与强势的太子妃不同,张天爱这次扮演的幺鸡,就是一个麻将中最小、最胆小最怯懦的人,可是正如陈末所说:“没有幺鸡也胡不了十三幺。
”很难忘记轻轨穿过重重灯火,上面的两个人,一个笑,一个闹的画面,全然不顾其他乘客的目光——幺鸡路过了陈末的全世界。
她曾在大雨中彷徨迷茫,是陈末为她添上了一把伞。
茅十八和荔枝,荔枝是一个勇敢直接的女警,十八是一个呆萌诚实的理工男,她直白地向男生求爱,他创造各种发明给了荔枝,在绝美的稻城向她求婚。
两个人青春单纯,一如少年的陈末与小容。
在爬坡上坎的十八梯,两个人跑来跑去,岁月澄澈而美好。
而这样的一个杨洋又是多少妹子都向往的呢,相信看到最后不少人会为了杨洋而心痛吧。
世间总是难存美好的事物,我还脑补了一段十八给荔枝的独白 “我虽然不在,可我的导航仪还在,你说你爱望天又不敢出远门,我就是你的地图;我的那些电器发明还在,你在巡查的时候我的报警器依然陪着你,每当你打开的时候,你会听到我在大声说着爱你。
我虽然离开,可我的爱从未离你远去。
”
长得像猪头的杨过,却永远追不上不食烟火的小龙女了。
柳岩饰演的燕子貌美,环游世界。
联系了八年,猪头寄给她钱,和她视频聊天,为她存钱买婚房,大概很多人都会为此而感动吧,大概很多人都会说燕子绝情无义吧。
但是我也不敢妄下定论,认为燕子就是个物质欺骗猪头感情的女人,小容曾经说:“你跟不上她的脚步,你们知道女人到底想要什么吗?
”也许,对她的好已经成了一种负担,对他的不好才是一种解脱吧。
陈末最后离开了灯火迷离的都市,回到了圣洁的稻城,他在等她。
让我们一起去隐居吧,在那山水最丰满的地方,在那烟火最浓之处。
她,来了。
微博文章:http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=23094040250742429536859月29日影评新链接:https://movie.douban.com/review/8106007/重庆旅游攻略:https://www.douban.com/note/595643508/【如果你喜欢这篇请帮我点个“有用”吧,有任何看法请评价和我交流吧,谢谢】
采访手记:写这篇采访手记的时候,以张嘉佳名义上市的第一部电影《从你的全世界路过》票房刚刚破六个亿,电影水准如何暂且不论,从商业的角度来看,他让我们看到的是一个个人IP的崛起。
出一本书,卖了六七个故事,有别人拍,有自己拍,这是幸运?
还是预谋?
不管是如何预期,他的走红让很多作者看到的是希望,让很多图书出版同行看到的是机会,哦?
原来书还可以这样做。
那一年,黄色封面的图书占据了市场的半壁江山,甚至这个风潮延续了两年还都不过时。
每件事情大热之后,带来的效果必然是反胃。
掉掉渣烧饼火了,开太多店,闻着味儿就恶心。
治愈系文章火了,被人写多了,也就变成了鸡精兑水。
于是,很多人喜欢着张嘉佳,自然也有一批人讨厌张嘉佳。
一种类型的作品火了,被模仿、被量化,这不是这部作品的错。
如果要纠错,应该是那些跟风市场行为的错才对。
做为作者的我,毫不夸张地说一句,是他带出了一个短篇出书的时代,毕竟在他之前,短篇故事能结集出版,卖火的不多,卖大火的更少。
因为他的故事集子火了,才有更多出版社跟风而动,于是像川叔这种原来的短文作者才有了出书的机会,所以从某种意义上,我要谢谢他。
但从另外一个侧面说,他也让作者圈儿和出版行业产生了一个错觉,就是:原来写书没那么难啊!
写成啥样,啥人都可以出啊!
过去觉得写书的人应该都是作协啥的吧?
写的小说都应该是那样儿那样儿的吧?
至少是深刻反省的,至少是主题明确的,至少是反映时代大背景的,至少应该是虐心残酷的吧?
太多的至少还没说完,哐当一下,张嘉佳带着平实的故事和百万级的销量抽了市场一个大耳光。
我接触过一些写作的人,他们都挺看不上张嘉佳,觉得故事媚俗,没有技术含量,就是故事会+金句,骗骗小姑娘还行,上不了台面。
我在采访之初也觉得,这不过是一个时代的幸运儿,他的火,或许只是赶上好时候,可在聊天的过程里,才发现张嘉佳的价值观,以及对事物的看法和认知或许才是促成他走红的根本。
三观很正,敢说敢表达,非常有自己的态度,还有才华,这样的人走红是迟早的事。
机会或许是时代的造就和人民的需要,但能不能把握住机会,以及后续的系列动作,才是能持续红下去的根本。
采访全文已经商用,本次精选其中几个对话问答。
今年不论是影视圈,还是出版圈都有一批“小鲜肉”作者,很多还取得了很大的成绩,对这种实力不足颜值来凑的现象你怎么看?
这样的作者和演员一样,每年都会出来几个小鲜肉,但是淘汰的特别快,因为复制起来很容易,这个时代找到长得好看的人不难,所以市场上一旦出现新的,旧的就会被淘汰。
这批小鲜肉他们的大众化程度很低,就好像现在流行的那种生活馆,就是里面卖的东西看起来很精致很精美,但是对于大众来说,没人会去生活馆里买生活用品,因为不实用。
从商品的角度来看,颜值高的这些人他们只能为某一类人服务,而没办法复制到整个社会上去,他们的销量可能会到五十万、六十万,但是一百万可能夸张了,即便卖到了五六十万,把这些作家丢到大众里去的话,大众的反应也是没有人听说过。
但是放在以前,一本书过十万册,社会就知道这本书了,就比如我们年轻时候都知道今何在的《悟空传》,他真的做到了让那个时代的人全民都知道。
有人说这类产品就是“粉丝经济”的产物,也有人说颜值经济代表了如今年轻人的审美潮流,你作为一个潮流的引导者和受益者,如何看待这个问题的?
其实在这点上我还满担忧的,如今信息传播的泛滥化,和观点经过传播之后的泛化,会造成年轻人的误读。
可能就在我们还觉得“这就是个看脸的时代”只是一句说说而已,可也许很多年轻人在内心里就真的是这么认为的。
这可能是一种价值观的倾斜。
就好像现在很流行以刻薄和伤人为卖点的段子,它唯一的价值也许是在于它的幽默感,但是你不能把它变成为人处世的一种哲学,或者变成做事情的评判标准,我觉得这是不好的。
为什么如今很多书卖到了五十万却依旧还没有什么影响呢?
是它的普世价值决定的,所以你的普世价值低就会导致你的受众面低。
昨天我还和一个女作家在聊,出版商让她按照女版张嘉佳的路线去写,最后我们俩得出了一个结论:写书和拍电影不同,电影牵扯到投资商等等它是个商业行为,但写书它完全是你一个人的作品,它是表达自我的,所以你想怎么写就怎么,写出来能卖就卖,不能卖就算了。
如果当你完全迎合你的受众,你除了一些经济收入之外,你的成就感会很低。
如今出版市场上有些书在写的时候不仅仅是在接地气,还在找一些人性的弱点去迎合。
比如有些话听起来有道理,但其实是有毒的。
因为它有时候只是在单纯迎合读者立场,完全肯定你是对的,这会一下击中那些寻求这种支点的读者内心。
可能他们本身在这一块是欠缺,是需要补充和纠正的,这些言论无形中会更扩大了他缺失的程度,也许还会形成一个障碍。
我始终都恪守的写作原则是:我只写我想写的东西,我的普世价值还是求真善美的,所以小鲜肉也好,新人作者也罢,不论你颜值多高,如果你在普世价值你不完整的话,你就会变成了那种生活馆,只能给一小部分人。
如果一个作品文学层面没有高度,又不具备普世价值,那就是垃圾。
你曾被贴过“暖男”这个标签,这是个急速传播,信息速朽的时代,人想不被标签化其实很难,你怎么看待贴标签这件事?
贴标签其实就是迅速地找到消费者,就好像开餐厅一样。
你是辣的还是甜的的,还是卖创意的,一个标签会迅速让你找到自己的消费群体。
所以图书上面会打上SLOGAN,会打上一些形容词,就是为了让喜欢这些东西的一类人能够迅速看到,那他的购买欲望就会大一些。
一开始我对于“暖男”这类的标签是还满抗拒的,因为我觉得你不应该把视线放在它的非文学性上面。
一个作品你塑造人物,塑造结构它是有多重性的,而且它一定是立体的。
当你被贴上标签之后,你会面临一个极大的麻烦。
标签虽然会让你迅速找到消费者,但它也是一层滤光镜。
就是那种手机拍照软件里的那种滤光镜,不论你什么样的相片,只要加上这种滤镜,就都是一样的效果。
贴上标签之后,比如说你写的是现实主义的东西,但贴上了暖男、治愈的标签,大众去看这个作品的时候就先入为主带了一层滤镜。
他不能和你作品里的核心内容去沟通,这个不太好。
因为读者不一定能清晰找到你想表达的内容,所以我一开始被贴了标签之后我很排斥。
后来书卖过一百万册之后,它已经超过了原本的消费群,它可能卖给了一些平时不看书的人,以及学生。
其实我一开始写《从你的全世界路过》这本书,我是写给三十多岁的同龄人看的,因为它大量的素材都是结婚、离婚、情感方面的事,但后来为什么会被归类到青春读物方面呢?
因为它销量超过一百万、两百万之后,基本上都是大学生和高中生在买,所以这是买书的人群决定的。
当书卖到四五百万的时候,我就不再去考虑标签的问题了。
因为它的受众面已经扩散到整个社会,所以不同的人会给你贴不同的标签,可能有些标签连你自己也很难理解。
对于作家来讲,标签化虽然有助于你去销售你的书籍。
但对于作品的理解度,以及对于一个有情怀、有梦想、有抱负的作家来讲的话,加了这样一层滤镜,可能会让你与你真正想要的读者之间加深了一点距离。
作为一个现象级的畅销书作家,这份成绩和标签会影响你日后的创作么?
会有影响,特别是我本来是一个不太在乎外界评论的人,那现在也会因为外界的干扰而被影响。
在我这本书出版之前,出版界是不怎么出版短篇的,因为短篇作品都不太好销售。
从这本书出来之后,突然市面上全是这种故事集、短篇小说集,封面都是差不多的,近乎三分之一的新书名字里还有世界两个字。
这曾导致我不想写短篇。
因为大家都在讲碎片化阅读时代来临了,短篇小说时代来临了,我突然就出现了一个念头说,我打算写长篇。
这其实是逆反心理,但就创作来讲是不应该有这些逆反心理的。
因为你写的东西不是顺心意的,是外界给你一些压迫力导致你想写东西的创意和意图有一些变形,我也花了很长一段时间把这些消化掉。
你刚刚提到说,你其实是一个不太在乎外界看法的人,但我记得前一阶段在微博放了一个自拍照,后来好像是网友纷纷调侃,你就说挺不住我删了,你怎么看待自己眼中的自己,和别人眼里的你呢?
有误差,而且是满大的误差。
写的东西和情情爱爱有关系,很多人会把你本人当做一个完美的典范或者是一个化身来看,那其实会对你私生活造成比较大的干扰。
当你活在公众视野下之后,你很有可能要按照大众给你的生活模板去活,也是因为这一点,我也开始慢慢在微博上发一些东西。
其实很多是违背大众对你的期待的,我去放那些不太好看的自拍之类的,最早的时候是会有心理压力的,因为大家会在下面骂声一片,现在就没什么心理压力了。
因为作品达一个数字之后,其实不论我长成什么样子,一定都会有一部分人不接受。
我自己也会对这些读者也会产生分批次的心态,如果她是纯看脸,那她不买我的书,我也觉得无所谓了。
可能对一些演员或者作家来说,他们会有心理负担,因为他的很多作品很大程度上就是给他的消费群体去造梦。
但现在的我已经不需要造梦,我现在更会纯粹去卖作品本身。
有想过要继续再写书么?
我的这本短篇集子出来之后我也听到了很多声音,比如有人说看到张嘉佳写的东西特别反感。
我当时还觉得不解,后来有一天我去书店去翻了翻最近新出的一些作家的作品,我忽然也反感了起来,因为基本都是我那个模式的翻版。
本来全世界的这种写作模式是电影和小说结合的一种方式,当时我还兴致勃勃地希望继续写下去,却没想到仅仅两年整个市场就把它消化完了。
后来出版界的一些朋友也都说,希望你下一本可以写长篇,我后来琢磨了一下觉得。
也许是他们也觉得短篇小说市场已经被消化的差不多了,他们急需要一个人去找到一个领域,因为我的书现在卖的不错,所以如果是我去做这件事,那么不论长篇出来之后卖得如何,至少都会改变一下这个局面。
我2016年会出一本书,会是长篇,但是和之前逆反心理不同。
我明白我的书是给整个市场看的,不应该去考虑书在商品上该怎么操作的层面。
如果我写的书大家接受了说明这个时代在拥抱你,如果我写的东西大家抛弃你了,说明你不属于这个时代,会有一个新的作家被时代拥抱的。
我现在的心态和之前完全不一样,但是现在心态是好的。
我没有料到大半场观众的内心如此难以压抑;同时,我想吐槽影院的工作人员,是的非常敬业,开场以后问还有谁的爆米花没有领,我的额头瀑布汗。。。
由此,我内心多么渴望一个教导主任能出来镇场子啊啊啊我想安静看电影啊……(⊙﹏⊙)b电影刚开场的时候是十分躁动的,因为大家心情比较激动嘛。
终于在开篇就十分密集的笑点台词中,电影把我们拉进了它的节奏里,而当电影出现第一个俯拍城市的镜头的时候,感觉它抓住了绝大部分人,因为有瞬间的安静,后面响起了感叹声,看预告的时候就觉得美,但是当大银幕上展现这一幕时,真的,特别,美。
让我觉得镜头美到窒息还有陈末和幺鸡在轻轨上时穿插的片段,行进的轻轨在城市的灯火中穿行,片刻片刻给人炫目迷醉的感觉;还有当全城亮起双闪时的夜景,从车流闪烁到楼宇,那时的重庆,全城的灯光都是暖的;还有荔枝踏上楼梯亮起的灯,扑棱扑棱闪的我心都化了;还有稻城的夜空,漫天的繁星让夜色透出沉沉的蓝,后排右边有人说这是假的吧,后排的左边在说有朋友去过拍的照片就是这样……(教导主任啊,你在哪啊……)陈末,一个嘴贱的人。
陈末无论是在工作还是在生活中总是叨逼叨,印象最深的一场戏,小容破产以后,一言不发,下楼,进车,开发动机,pong,全程不说话却能感受到沉默的陈末内心的汹涌。
我觉得陈末不是不成熟,他只是面对小容的时候不成熟,对家人和朋友,何止成熟。
和小容分手两年还走不出,从他们相爱却渐行渐远,一个人不肯回头,一个人留在原地,却依然不肯撒手。
终于有一天,把话聊开,还是小容起的头。
你以为会痛不欲生,结果也不过如此。
陈末抱着窝待在终点等了幺鸡两年,还了幺鸡两年对他的视奸,等到终于有一天,可以面对彼此。
说明了什么?
——好生生一个勇敢追爱的有志青年,被【拖延症】作成了苦逼中年!
荔枝,荔枝的每一个语调感觉都是有甜度的,想泡茅十八想得都快冒泡泡了,那种忍不住的欢喜,让人忍不住想亲近,所以才“勾引”到茅十八吧。
知道了知道了,全世界都知道你喜欢你老公。
茅十八,真的好瓜啊!
笑的时候咧开嘴,内心的开心和白牙一起露出来。
纯净得像一瓶农夫山泉,还天然甜。
思维非常直线,只专注在自己想专注的事情上,所以前期倒腾发明,后期倒腾发明来取悦老婆。
知道了知道了,全世界都知道你爱你老婆。
(真的全世界都知道了TAT)曾经有一个人把所有都交付,你也倾其所有去爱他,你们把彼此揉入自己的生活,共同感受每一秒的阳光雨露,却从没预料有一天会被剥离。
你踩着他用温柔筑成的阶梯,看到人间最美的风景,直到有一天,临空一脚,坠入深渊甚至地狱。
当所有的感动都会变成悲恸,你只能将一切回忆清除,假装他只是路过你的世界,宁愿他从未路过你的世界。
(我终于知道一边哭一边笑是什么情况了,场景搞笑内涵悲伤,我的脑海里飞满了脑补,我的心却在滴血。
)猪头,真的非常塞。
我无法从这段光影中分辨燕子是否真的喜欢过猪头。
或许有,或许没有,反正所有的感情最终在时间的消磨和空间的阻隔下归零(又一个异地恋血与泪的教训)。
前期的猪头在为燕子而活,后期的猪头在燕子的阴影下生活——真的,猪头与杨过只差一张脸的距离。
陈末与小容,太纠结。
陈末与幺鸡,太漫长。
茅十八与荔枝,太痛了。
猪头与燕子,真的太婊了。
里面每一段爱情,幸好,都不曾出现在我的生命里(废话,单身狗哪来的爱情)。
但是,我也有等我的人。
和陈末一样,会一直一直等他的人。
“炒地瓜藤,炒菱角藤,炒观音菜,炒南瓜藤,炒西瓜皮,炒空心菜,青椒呛臭豆腐,豆腐肉圆,酸辣羹。
”大二以后一年的绝大部分时间都是离家在外,工作以后回家的时间更少,最直观的体验就是,一年里绝大部分的时令吃食我都错过了。
半个月前,我就在朋友圈发了上面一段报菜名;前几天打电话,我妈说,本来中秋节想给你做的,新鲜菜都备齐了,结果没做成——中秋有事回家的行程泡了汤,备下的菜只能和我爸俩人吃。
中秋的饭失了约,只能留到国庆吃,少吃的那一顿,却怎么也补不回来了。
有些人只是一段路过只是路过,有些人中途相遇却可以陪你走到终点,有些人明知不可能,却还是想牵着他的手一直走。
Ps:写完了了想起那个抠逼的彩蛋(我从未见过如此厚颜无耻的彩蛋,简直是彩蛋界的耻辱!
),有个细思极恐的想法,那啥,茅十八不是和猪头接上头了么,除了十八回来,还可以猪头……呀,猪头那个战火纷飞的……【遁!
】
作为一个看完张嘉佳写的故事能泪流满面的原著粉,我看完电影,唯一的想法就是“书太好看了”,书里漂亮的句子,被读出来就显得非常矫情而且狗血,人物形象固然丰富饱满,但是剧情,实在无法接受。
首先是邓超饰演的陈末,作为一个情感类电台DJ,在接完一个电话后毫无征兆的提出带搭档去旅游,女方更是莫名其妙的提出分手??
看得我都惊呆了。
猪头在国外八年的女朋友回国就是为了说分手还不带理由??
荔枝:“我漂亮吗”茅十八:“漂亮”之后就在一起了?
理工男果然都是看脸和肤浅,这恋爱谈的猝不及防。
还有请编剧出来解释一下怎么就把猪头写到国外去卖小吃了???
怎么就把茅十八给写死了????
谁给你的权利???
原作者就能胡作非为了吗???
你的微博评论同意了吗?????
(听说彩蛋里茅十八没死 我错了 我没看彩蛋就走还妄下断言 问题是就这么个电影拍了将近两个小时你还指望我看彩蛋 终于知道为什么片尾曲要让天后唱了 你看要等彩蛋的人还能听天后唱歌 多好一件事儿)除了主人公的一些行为没有逻辑以外,电影还有一个硬伤就是,没能讲好一个故事,因为是三个故事的整合改编,所以每个故事都非常零碎,显然这个多线叙事水平不够,看到电影结局的时候你会觉得有两个故事都没什么存在的必要,除了陈末以外的用力过于平均难以看出主次。
整部电影非常缺乏逻辑,所有爱情开始得莫名其妙,结束的没有章法,电影基本靠感性取胜。
所以也有很多感人的point,比如和老年痴呆的母亲相处的片段。
看着妈妈逐渐忘记自己所爱之人,又无能为力的感觉。
还有全城双闪和电器说了“荔枝我爱你”整个世界都知道我爱你的时候,我已经不在了。
荔枝,在第一任男友领证那天放了她鸽子以后,她的第二任男友死在了她怀里,我不知道这个小姑娘以后还会不会喜欢男孩子,多大的阴影啊这是。
总之烂片,别去电影院了。
附赠观影笔记
我承认有几次我泪湿了眼眶,但我知道我的内心并没有被真正的触动。
我无数次看见过现实中爱情死亡时候的丑陋肮脏,我也看见过借着爱情上演的无耻和自私,没有眼泪和算计的感情极少存在。
因此看到影片中主角对爱情的信念还真是钦佩,这种情节,只能打动那些还没被现实碾压过的心灵。
诚然,艺术高于生活。
然而三个故事里面比较合乎逻辑的只有邓超、杜鹃和张天爱的那段。
三个主角都经历了失去与重生,痴心不改,不负梦想,心路历程与情感铺垫也有情有理。
而岳云鹏与柳岩那段,如此明显的颜值差距,让人不得不心疼一下小岳岳的痴情。
白百何和杨洋的爱情则显得有些胡闹幼稚了,联想到杨洋和艾丽娅被捅的部位一致,而且艾丽娅的师姐还下狠心拧了刀子,如此伤势下二丫依然生龙活虎起跳逃走,杨洋却立即领了便当,难道我中国当代男子的体质还比不过欧洲中世纪小丫头?
……幸好结尾字幕表示他最终获得了生还。
这到底是不是一部烂片?
我从各种口诛笔伐中看到的都是较为直接的谩骂侮辱,但他们极少能携带逻辑指出电影烂在何处。
张嘴就喷这种行为,是非常轻易并且会带来快感的,而理性的解读和挖掘出本质则是比较困难的——这也是电影乃至原作小说的问题——创作者仅仅能够叙述爱情的感受与过程,然而对于爱情究竟如何发生、如何走向未来与步入死亡,都缺乏合乎逻辑的剖析与切合情理的铺陈。
这似乎也许折射出当代中国人的问题:喜好感官刺激、不愿思考、不懂浪漫。
这就是为什么现今一些文笔比较差且三观可疑的青春爱情小说家能横行其道的缘故,我国人没吃过好的,谁能给点儿立马就high。
我一直坚持一个观点:男作家写爱情故事,不仅要看他是如何铺设矛盾转折,如何营造激情浪漫,更要看他刻画女人的功力,就这点来看国内目前并没有几个人能做到。
中国男人写不出《安娜卡列尼娜》和《包法利夫人》,大陆导演也拍不出《情书》和《泰坦尼克号》。
本片中的女性角色大致囊括了时下比较典型的几种女子,有事业型、汉子型和绿茶型,幺鸡这个角色比较出色,因为她同时涵盖了白莲花和天然呆两个类型,脸谱化并不是什么过错,只要能合理顺应剧情怎样的设定都可以成立,但要说真心话——荔枝和幺鸡这样的姑娘还是脱离实际生活太远,如果观众不能领会男主角为什么会爱上女主角,那么爱情故事的可信度也就难以成立。
我不敢说这是当下中国社会的问题,是否站在经济浪潮中的独生子女一代,被长辈逼问着结婚生子,房子买不起的我们是否对这种脱离现实判断的、付出一切的痴狂爱恋有一种特别的渴望。
在我们的爱情故事里,两人价值观是否一致,不重要;在一起快乐不快乐,不考虑;能否为了同一个目标一起努力,无所谓;双方各方面的能量能否相互提升1+1>2赢得更好的生活,再说吧。
只要爱得痛快,爱得天崩地裂撕心裂肺问心无愧,就感动,就是爱情。
我们拍出各式各样价值观奇异,洒热泪飚狗血的作品,就是因为剧作者本身的成长经历单薄干涩,专业训练也基本没靠在谱上,能捞一点是一点。
然而无论怎么说我还是认为电影里有两点做得不错: 1.几乎没有牵扯到性。
当然了,无论情商智商来看,三位男主的观念和行为学生气比较重——至少这让影片具有一种清新的气息,让爱情显得较为纯粹,表现出一种纯洁无暇。
2.没有渲染都市爱情中普遍存在的物欲与铜臭。
尽管有几次提到投资和房产,但这并未给主角们的爱情蒙上任何阴影,似乎想买房也是借借钱努努力就行了的,非常正能量。
总结一句话就是无论书还是电影,挺幼稚的。
我不敢说这种幼稚就是不好,因为我也幼稚过,虽不会刻意想起,但至少我还清楚地记得青春时候的我们一代是如何天真地爱过,我知道很多人现在都已经丧失或者说放弃了那些感受,他们的坚强不是温柔织成的茧,而是伤疤上缝满的线,丑陋并无比厚实。
这种暖心爱情小品本身无可厚非,本作还是走了心的,可惜功力不够。
再接再厉吧。
FIN
《从你的全世界路过》给人的第一印象,是假。
邓超饰演广播播音员陈末,在一次直播中出现失误,将他和时任女友吵架分手的戏码直播出去了。
看到这个情节就知道编剧一定没在电台工作过,编导的神经得多大条,直播失误了,还能让陈末完整吵完架才发现出了问题。
分手之后的陈末抑郁不得志,从此消极怠工。
他的节目收视率台里倒数第一,直播时漫不经心,但他的节目没被撤,依旧能够在台里混吃等死,动不动就跟领导斗斗气。
张天爱饰演的实习生幺鸡第一次和陈末主持时,竟然对着连线的听众一通指责,可因为这一通指责,收听率竟然飙升了,而陈末和幺鸡也没有因这次事故受到任何惩罚。
这简直是太小看电台严格的工作流程,太小看播音员的专业程度了。
《从你的全世界路过》跟中国许多影视剧一样犯了一个大错:人物根本无法体现出他所从事职业的属性,医生不像医生,警察不像警察,职员不像职员,职业不过是贴在人物身上的标签,很假。
白百何饰演的警察荔枝与杨洋饰演的发明家茅十八是电影中的第二对情侣。
当然了,荔枝跟我们身边的人民警察一点不像,她出街都在追求茅十八;后来碰到个小偷,小偷光天化日之下行窃只为偷个小米手机,还不惜在街道上与荔枝对打;而街道上的民众都躲藏起来了。
在满街的监控下,小偷竟然还敢打警察,张一白导演,你这是多小看警察啊。
果真,小偷逃了,后来还拉来了一帮兄弟拿着铁棒要报复荔枝(街上民众再次集体躲起来了,这拍摄地的民众得被黑成什么样子),而茅十八为了保护荔枝,不幸被小偷一刀击中要害,死了。
谨慎的创作者从不轻易将人物写死,因为写死太容易了,车祸绝症遇袭,一个意外就可以省却太多太多的因果逻辑。
真正困难的是,人物如何活着。
显然,张一白不属于谨慎的创作者,他或许不懂得怎么拍好美好的爱情,于是他硬是把茅十八给弄死了,反正生死离别是凸显唯美最简单粗暴的方法,韩剧不都这么干的吗。
电影院里杨洋的粉丝哭声此起彼伏的,导演的意图达到了,牺牲逻辑性、真实性抵达催泪和煽情。
影视中的男女谈恋爱,总是一言不合就玩消失,好像他们生活中除了爱情就没有父母没有朋友,好像他们都是亿万富翁玩消失也不愁生计问题。
总之,幺鸡非常喜欢陈末,也知道陈末对她的心意,但她还是消失了,而陈末也说,今夜起我就找不到她了——拜托啊,二十一世纪的今天,有手机号码、有微信,还会失联?
明白你是为作而作,但拜托你也接接地气。
不过,虽然失联了,幺鸡最后一定会来找陈末的。
为什么失联了却又找到了?
为了让陈末说出电影的总结陈词啊:“我希望有个如你一般的人,如山间清爽的风,如古城温暖的光。
从清晨到夜晚,由山野到书房。
只要最后是你,就好。
”这句充满文艺气息的爱情金句读起来是真的美啊,只可惜电影中的爱情故事立不住,这美就显空洞,显得花言巧语,显得鸡汤味十足。
《从你的全世界路过》有着时下都市恋爱题材电影的一切通病:爱情充满做戏性,爱得死去活来惊天地泣鬼神的,主人公仿佛生下来就为了这次恋爱,无论他是医生、播音员还是上市公司董事长,他们一天到晚都在忙着谈恋爱,一失恋他们的生活就失去了重心,玩失踪、到世外桃源当隐士,或者就此一蹶不振。
可就像不是所有人的青春都由闹、颓废、打群架、分手、堕胎组成,都市里的成年人谈个恋爱也没那么多狗血、死亡、玩消失、呼天抢地和死去活来。
多数人的爱情不是由充满戏剧性、夸张离奇的情节堆砌而成的,它更近乎塞林格的一句话,“有人说,爱是性,是婚姻,是清晨六点的吻,是一堆孩子,或许真是这样。
但你知道我怎么想吗?
我觉得爱是想触碰又收回手。
”——它关乎日常,关乎悸动。
只可惜,《从你的全世界路过》里你看不到这些。
-首发朝花时文/上海观察-
一开篇 非常不喜欢 没有电影的痕迹 更像相声,但后面看到张一白的情怀和致敬了,那首开往春天的地铁,时刻提示着逝去的岁月,虽然整部影片整体水准确实一般,但为了张导还是要看,知道他想表达什么,很多细节还是非常浪漫的,只是邓超和女主远不如过去的徐静蕾和耿乐,场景不知道是故意而为之的梦幻感,还是怎样设想的,看起来很做作,无感。
整体虽有情怀,却着实做作。
音乐赞。
“今天你路过了谁,谁又丢失了你呢?
”“听众朋友们大家好,欢迎收听今晚的《从你的全世界路过》。
”
初秋的重庆。
夜晚。
流光溢彩的城市。
坐落于顶楼天台上的录音室。
陈末坐在话筒前,念出电台节目固定的开场白。
电影就这样缓缓拉开序幕。
电影里有三个好兄弟,陈末,猪头,茅十八。
电影里有四个不同类型的女孩,小容,幺鸡,燕子,荔枝。
七个人,四段各有千秋的故事。
陈末和小容我爱你,但爱情不是全部
陈末和小容的爱情既天真又现实。
他们的相识充满了爱情偶像剧的泡沫味道。
两人同是大学校园广播站的DJ,因工作相识,因一场赌约相恋,携手走过了青春美好的大学生活。
毕业后,两人同在一家电台工作,依然共同主持一档夜间情感咨询节目——《从你的全世界路过》。
陈末本以为日子就这样一天天过,他和小容总会走到最后,连求婚的方案都写了厚厚的一本,万事俱备,只欠开口。
不想小容却在节目最后提出分手,理由简单致命。
“陈末,你是个好DJ,不是个好男友。
”陈末从此一蹶不振,自我放纵,颓废不堪,主持的节目收听率倒数第一,不知道他是想用这种方法折磨自己还是想引起小容的注意。
小容全部看在眼里,可她冷静自持,似乎毫不在意。
直到猪头失恋那天,几人喝酒买醉,小容在陈末和猪头扭打在一起时猛然站起来,大声说:“你们根本不懂女人想要的是什么!
”这句话其实是说给陈末听的。
陈末以为,只要两人相爱,就能走到最后。
可小容是个自我意识特别强烈的人,她理智、冷静,一直都知道自己想要的是什么。
在幺鸡和茅十八的帮助下,陈末终于有机会在天台向小容求婚。
小容对陈末说,我爱你,但是我想去更远的地方看看。
我爱你,但爱情不是全部。
她需要的是一个能与她并肩站在高处看风景的人,而陈末早已跟不上她的步伐。
她爱陈末,但是她更爱自己。
所以她面对陈末的执着,心中感动,走得也决绝。
陈末和幺鸡你就是我的全世界
作家沈十六在看完电影点映场后写下一篇影评,题目是《冷静自持的人自爱,奋不顾身的人收获爱》。
我觉得这句话完美地描述了陈末的两段感情。
冷静自持的是小容,奋不顾身的是幺鸡。
“幺鸡,麻将牌中最小的那张,可是没有它,也胡不了十三幺。
”幺鸡三年前来到重庆,孤身一人,没有很好的工作,住在简陋的出租房,每天晚上只有听《从你的全世界路过》才敢睡觉。
生日那天下着大雨,她撑着伞一个人站在广场前拨通了节目的热线电话。
她说,陈老师,今天是我的生日,可是只有我一个人过。
陈末回她,现在世界上有许许多多的人都在过生日,一个人过没关系,有我陪着你。
作为情感咨询节目的主持人,陈末最大的职业魅力就在于用实际无用的话安抚一个个孤独的灵魂。
谁也没想到,陈末无意间洒向广大听众的温暖,被一个叫幺鸡的姑娘妥善收藏。
偶然间知道每天在收音机里陪伴自己的人是陈末之后,幺鸡报考了城市电台主持人,面试的时候,面试官问她为什么想要当电台DJ。
她的大眼睛闪着期待而真诚的光,认真地说,我想离他更近一些。
我觉得幺鸡对陈末的爱是守护和默默付出,她喜欢陈末,却从没想过从小容身边抢走他。
她甚至对陈末和小容抱有愧疚,一直认为如果自己没有在生日那天往电台打那通电话,也许陈末和小容就不会分手,陈末也不会自暴自弃。
在知道陈末一直想向小容求婚之后,幺鸡请茅十八帮忙,在天台为陈末策划了一场浪漫的求婚。
求婚当晚,她站在对面大楼的天台上仰望陈末的背影,默默向他道别。
幺鸡是个单纯得让人忍不住心疼的女孩,可是这样一个弱弱的女孩在面对爱情时却那么奋不顾身。
在遇到陈末之前,陈末就已经是她的全世界,因此她拼尽全力去守护那一方世界,不让他崩塌破碎,哪怕自己遍体鳞伤。
还好,她的付出都没有白费,她的深情得偿所愿。
她从陈末的世界路过,陈末便在自己的世界里等她。
猪头和燕子我爱你,像风走了八千里,不问归期
好像每个人的青春里都有一个胖子,他憨厚,乐观,细腻,他喜欢上了女神,于是沦落成一个典型的悲情式人物。
电影里的猪头就是这样一个胖子。
猪头喜欢燕子,从大学里就喜欢,一开始是男屌丝喜欢校花女神的喜欢,后来是“无条件相信你”的喜欢,最后就是“不问归期”的喜欢。
其实我不喜欢这个故事。
因为我看不出来燕子是否真的喜欢过猪头,也许只是感动。
我害怕知道答案。
我怕猪头的付出只是一场一厢情愿的笑话。
尽管结局看起来就是如此。
猪头在燕子受到众人质疑的时候义无反顾地站在她这边,追到了燕子。
燕子出国,他在国内想尽各种办法赚钱供她在国外生活。
生活很苦,心中有光,燕子就是她全部的希望。
我一直觉得,猪头和陈末对青春都有一种化不开的执念,所以才会想要拼劲全力抓住青春期的爱情,做着天长地久的美梦。
然而梦总会醒的。
燕子回国,猪头借了陈末和茅十八的全部身家买房子,准备向燕子求婚。
可燕子回国的目的是当面对猪头说分手,这是她对这段感情最后的尊重。
燕子要走,猪头强忍不舍送她上出租车,关门的瞬间他仿佛看到了青春之门在他面前缓缓闭合,内心的防线终于崩塌,嘴上还不忘一遍遍叮嘱燕子一定要幸福。
车子绝尘而去,猪头追着车跑,哭得像个无措的孩子。
他拼命喊着,燕子,没有你我该怎么办。
空旷的马路上回答他的只有心碎的声音。
猪头消失了。
谁也不知道他去了哪里。
直到陈末和茅十八在电视上看到他,在一个局势动荡的国家卖家乡小吃。
身后是连绵战火,前面是记者的采访,一切显得滑稽又可笑。
但是没人笑得出来。
茅十八说,那里是燕子去过的地方。
陈末说,那是燕子爱吃的家乡小吃。
茅十八和荔枝我全部的智商,都用来爱你
茅十八,陈末的表弟,一个普通邋遢的理工男,被陈末称为世上最纯的男孩。
他不善言辞,情商低,闷闷的,每天不务正业,只知道捣鼓各种奇怪的发明,在十八街引起一场又一场爆炸。
而这些让他成功引起了片儿警荔枝的注意。
荔枝机灵勇敢,热情奔放,每天假借“抓人”之名行“追人”之实。
终于有一天,她把这个直视她眼睛都会害羞的男孩逼到墙角,问他,你喜不喜欢我。
茅十八点点头。
荔枝开心地笑了,露出少女般的娇羞,蹦蹦跳跳的跑开。
他们的爱情就此开始。
和荔枝在一起后,茅十八开了一个电器修理铺,闲暇之余依然没有放弃他的发明。
他将荔枝家里冰箱的语音改成他自己的声音;为路痴的荔枝做了一个专属于她的导航仪;怕荔枝执勤遇到危险,送给她一个危险警报器,好在危机时刻第一时间赶来救她。
可他看起来明明才是更需要被保护和被照顾的那一个。
求婚的时候,他紧张得要死,憋了半天才激动地说了一句话。
“荔枝,我爱你,你可以嫁给我吗?
”说完他和荔枝都哭了。
我真的以为他们能一直走到最后,一直一直这样相爱着走下去。
可是张嘉佳给了他们最美好的开始,最简单的过程,也给了他们最现实的结局。
茅十八的危险警报器真的派上了用场,他却为了救荔枝死去。
那个明明看起来更需要被保护的男生,笨拙地保护了心爱的女孩。
失去意识前,茅十八放开了按住伤口的手,用最后的力气抱住荔枝,不让她离开。
看到这一幕,我突然回想起茅十八求婚前对陈末说的话,他说,我一定要给荔枝最好的生活。
那是我第一次看到他对生活充满期待,对自己充满信心。
偏偏造化弄人。
茅十八走了,荔枝哭了好久好久,她说,我哭够了,不想再哭了。
于是她选择开心的笑,她每天在自己负责的片区走街串巷,像以往一样,阳光洒在脸上,笑得那么明媚。
陈末无意间触动了茅十八留下来的导航开关,十八街上每家每户的电器里都传来他告白的声音。
荔枝,我爱你。
荔枝,我爱你。
荔枝,我爱你。
荔枝,我爱你,你愿意嫁给我吗?
茅十八爱荔枝,全世界都知道。
这个闷骚的不善言辞的茅十八,用尽了他全部的智商来爱一个人,他的爱就像他的人一样单纯美好。
我想张嘉佳对这个故事是有私心的。
书里的茅十八没有死,只是和荔枝分手之后回到老家,失去心中那个沙城的他其实也和死去无异。
于是在电影里所幸就让他和荔枝的爱情在最美好的时候戛然而止,就像天边的烟火,璀璨一瞬,却成为永恒。
这样,哪怕人心易变,世事无常,谁也无法让这段爱情变质。
故事的最后,陈末开车再次回到稻城,茅十八向荔枝求婚的地方。
车里的导航仪定位后自动开启语音,播放了茅十八内心深处的温柔。
“荔枝,你又到稻城了吗,这里定位是冲古寺,我向你求婚的地方。
录下这段话时我就在想,下次我们来稻城,是我们结婚一周年,还是会带着我们的小宝宝。
”“我喜欢独自一个人,直到你走进我的心里。
那么,我只想和你在一起,我不喜欢独自一个人。
”“只要太阳照常升起,导航仪就永远有电。
我会在这个导航仪里面,一直陪着你。
”
张嘉佳总是善于用最文艺的语言描述现实而虐心的故事。
而我却偏爱这样的故事,所以即使电影没有把故事讲好,我依然喜欢这部电影。
喜欢那个纯纯的茅十八。
喜欢充满市井气的重庆和美到心醉的稻城。
如果现实中的每一段刻苦铭心,每一场风花雪月,每一次云淡风轻都能用这种柔和的方式铭记或遗忘,那生活也许会迷人得多,爱情也会少些苦涩。
电影的最后,陈末与幺鸡深情对望,耳边是一段旁白。
“我希望有个如你一般的人,如山间清爽的风,如古城温暖的光。
从清晨到夜晚,由山野到书房,只要最后是你,就好。
”是啊,我不在乎过程如何艰辛,命运如何无常,人心多么善变。
纵使过程艰辛,命运无常,人心善变,只要最后是你,就好。
虽然故事真的很矫情,但是能打动我。
张嘉佳那本书,之前不是太感兴趣。
只知道之前常年挂在电商畅销榜TOP 1。
封面小黄皮还满入我眼。
一些台词可能放在书里看起来很美,但在电影里大段大段的台词冒出来,觉得有点水土不服。
比如“如果没有住在你心里,都是客死他乡。
”但是从深夜DJ陈末口中说出来,似乎又顺理成章了。
导演说,拍了7个人物,3段情感关系,讲的是所有人,每一段都是爱情应该有的样子。
所以这7个人物,折射的是众生相。
之前很担心叙事松散,还好不是单元式的,由陈末串起全篇。
以一条主线两条副线的形式展开还不错。
虽然通过改编,三位男主角有了联系——住在一起,但碍于篇幅所限,还是无法做到三条线都很丰满。
预告片里,陈末对猪头和茅十八说“希望你们从我家里笔直地滚出去”正片里没有了,幺鸡在陈末家和大家一起吃饭,陈末母亲给幺鸡介绍儿媳妇小容那一段也没有了。
导致后面幺鸡说“阿姨我以后不来看你了”,陈末母亲在稻城的饭桌上说“我有三个儿子,三个儿媳妇”都有些突兀。
茅十八和荔枝的部分也少了一些,感情铺垫不太足。
猪头那条线就更短了,给了很大部分的留白。
但总体来说还是完成得不错。
每段故事,也都有可圈可点之处。
我以前不是太了解邓超,单纯有些反感靠综艺和微博营销出的逗比人设。
这次发现他认真演戏还是挺有魅力的啊,电台情歌唱得也好听。
陈末是整部电影的灵魂人物,片名《从你的全世界路过》是他主持的一档电台节目。
这个角色是人设最丰满,也是最现实的。
小容对人生、事业有着更高的追求,看不惯每天嘻嘻哈哈、插科打诨的陈末。
这段学生时期开始的感情最终难以为继。
幺鸡是初来大城市,被陈末温暖过的小女生,为了靠近他,来到了电台,最终也温暖了他。
幺鸡x陈末x小容“是你给了我一把伞,撑住倾盆撒落的孤单。
”陈末给幺鸡画上的小女孩加了一把红伞,幺鸡后来也撑着一把红伞,走进了他的生命里。
故事的开头,陈末说,有一个地方叫稻城,我要和我爱的人去那里。
小容没有去。
后来幺鸡去了。
在稻城的星空下,幺鸡依偎在陈末身边问,陈末老师,我们以后还有机会再来这里看星星吗。
故事的最后,一年之后,在那片草地上,陈末等来了背后的那个身影。
陈末和幺鸡的部分里,我最喜欢的,是两人在地铁车厢里旁若无人地模拟做节目时的情境。
那种张扬恣意的快乐。
是爱情萌芽时的样子。
从稻城回来,一边陈末看着幺鸡的面试视频,一边幺鸡在设计撮合他和旧爱,这个桥段设计的挺有意思。
在天台上陈末没有回抱小容,看得出他内心已经有所动摇。
但是这时候幺鸡离开了。
全城双闪,伴随着呼啸而过的轻轨,开往春天的地铁那首配乐响起,陈末说,因为你是幺鸡啊,麻将牌里最小的那一张。
但是没有你,胡不了十三幺。
这一段是整个电影的高潮了吧。
我一个不懂麻将的人,都觉得动容。
“说来可笑,每天我对着麦克风,自说自话,帮别人解答人生的困惑。
其实我自己的生活才是一团糟。
”“他曾经温暖了无数的灵魂,但到最后,他最孤独。
”陈末让我想起了,我中学时代很喜欢的一个DJ。
也是每天晚间的一档节目,DJ声音很年轻很有活力,意气风发的那种。
当时算是小有名气吧,同学里知道他的人也挺多。
虽然我不是每天都会收听的忠实粉丝,但有一天发现那档节目换了一个DJ的时候,还是非常惊讶。
新来的DJ远不如他有趣,声音也没他好听。
我们同学小范围里讨论过他离开的原因,但不知道为什么。
好几年后,因为一些其他的原因,知道他的人生过得并不如意,职业生涯遭遇了一些难以言说的困难。
不由得默默地唏嘘了一下。
猪头和燕子这段,是一个设置得很明显的泪点。
“多希望你就是最后的人,但年轮和青春不忍相认。
”更触动我的不是追出租车那段,是猪头在女洗手间外面敲着门,说:燕子,我总是不知道你在想什么,但是没关系,我们在一起就好。
小容说,女人究竟想要什么,你们真的知道么。
这段故事里,燕子有没有偷钱,为什么离开,会不会还那二十万,都不重要了。
看她虽然决绝地离开,但在出租车里流泪,我相信她也不是个很坏的女人。
但这段感情,确实是猪头自作多情了。
“我对她好,其实是对她不好;她对我不好,其实是对我好。
”更新。
10.6杨洋成都路演时候回答的和我想法一样啊。
“我觉得燕子一定是爱过猪头的,但现实是更残酷的。
”最后来谈标题。
茅十八和荔枝这一对啊,就是你追我,如果你追到我,我就让你嘿嘿嘿。
(不是)
“从你的全世界路过,把全盛的爱都活过。
”陈末说,茅十八这小子,把一辈子的智商都用在谈恋爱上了。
没有荔枝之前他是没有梦想的发明家,有了荔枝之后他是有梦想的修理店小老板。
“我要给荔枝最好的生活。
”陈末问:“你说,为一女人改变自己一生,值得么?
”他仰着天真的小脸,眼睛里闪着光说:“值得。
”陈末问的是猪头,而他回答的,也是自己。
当陈末又去了稻城,触发了内置在导航仪里的隐藏副本,那段最感人的台词从冰冷的机器里冒出来,同时重庆全城贴着“荔枝修理”的家用电器都说着“荔枝我爱你”。
——这是一个技术宅能给的,最极致的浪漫了吧。
“荔枝,你又到稻城了吗?
这里的定位是冲古寺,我向你求婚的地方。
抵达这个目的地,我就会对你说:因为是最蓝的天,所以你是天使。
……荔枝,我在想,当你听到这段话的时候,是我们结婚一周年呢,还是带着小宝宝自驾游呢?
我站在那一天的天空下,和今天的自己,一起对你说,荔枝,我爱你。
”在蓝天白云、雪山草地的见证下的那个求婚,茅十八强装镇定,控制不住满脸肌肉的颤抖,磕磕巴巴差点没说出口的“吗”,还有眼角滑过的一滴泪,他可真可爱啊。
荔枝被人骗过,所以最讨厌人撒谎。
茅十八说:“探索宇宙的真理已经很累了,我没有时间说假话。
”他说:“我会在这个导航仪里面一直陪着你。
”只要太阳照常升起,导航仪就永远有电,无法关机。
我就一直在你身边。
茅十八被歹徒刺中的时候,拉回想要先离开的荔枝的那个紧紧的拥抱,拍得好刻意啊,但是刻意得好感人。
在电影院里我全程捂着嘴巴看完这一段。
他什么话都没有再说,只是想再紧紧地抱着你,直到沾满鲜血的手无力地滑落下去。
在放手之前,再抱紧你一次吧。
彩蛋什么的,就是安慰一下迷妹的嘛。
其他的部分,陈末和他母亲的戏,陈末和乡城的村民,还有三兄弟之前的友情,也都有不错的展现。
但在这两小时不到的时间里安排了这么多,感觉导演想表达的东西太多了。
鸡汤虽好,过满则亏啊。
总的来说,还是一部不错的电影,会在我的记忆里留很久。
以及,希望尽快出电影原声带。
想单曲循环开往春天的地铁那首纯音乐。
最后几点吐槽1想美成杜鹃那样。
虽然是国际标准克夫相。
2偷小米手机的小混混还能聚众袭警,果然是大重庆【围笑】轻轨挽不回的城市形象崩坏hhh3说好的全城最纯的茅十八竟然不是处男。
而且起床时刻竟然是一天中头毛最服帖的。
有我不想看的四大因素 张一白 白百何 邓超和杨洋的演技 然而我还是看了 为了那几首歌 纯歌曲MV 有歌一切还不算太糟糕 我总算看懂了这片的终极意图 就是 所有初恋不得善终 唯一有结果的那一对还死了一个
結構和敘事一塌糊塗的電影,最後還是因為愛情故事從頭到尾飆淚
书是赵江极力推荐并买给我。开机时说一定会去看。听说有去稻城取景,最后没去贡献。8月时和他一起去了,牵手看过仙乃日,央迈勇,夏诺多吉,还看到了雪崩。我希望有个如你一般的人 如山间清爽的风 如古城温暖的光 从清晨到夜晚 由山野到书房 只要最后是你 就好可惜。从你的全世界路过
为啥分这么低…
剧本烂是根上烂浪漫不等于没逻辑
我身为重庆人,我很尴尬,尴尬是它的确捕捉到了一丝这座城市的灵气;我也很气愤,气愤是这种超长MV居然打着电影旗号来卖钱;我也很欣慰,欣慰再烂的电影到重庆来拍都可以用消费重庆特色来掩饰缺陷。借用重庆的官方旅游口号:重庆,非去不可。你一路过它,就一不小心从你的全世界穿过,幺鸡不就是吗?
直男趣味爱情片经典案例,两个钟头铺天盖地的自我感动,电台节目、收听该电台的可怜听众、在杨洋店里修过家用电器的悲惨消费者、所有路人以及全世界都是为了衬托主角们狗屎一般的爱情而存在的,我不敢相信我会这么说:比起爱情片,我甚至情愿看邓超演喜剧。
1. 正常片子,不至于6分以下。说里面的人弱智似的谈恋爱,可能是因为故事里的人爱得太纯粹,而现实里我们这群看客已活得太现实,以至于不相信那些花花绿绿浮在空中的爱情。 2. 有些场景让我想起《飞一般爱情小说》 3. 一波一波电影的推,引来一浪一浪的客,各位,欢迎来我大重庆。
尬出天际的台词、表演和剧情。
怎么说?故事弱,不过本来原著就是散乱抒情式睡前读物,改成这样也算可以了,但是叙事差,碎片化,剧情不是很连贯。其他方面,演员,配乐,摄影都非常不错,邓超一分,配乐一分,摄影一分,茅十八和荔枝的爱情很打动我,演的很好,虽然强行be,私心一分。
电影讲了一个自我意识过剩的电台dj如何极尽所能利用自己的岗位号召力公器私用泡妞的故事,真的不是为了讽刺咪蒙这类大V的吗?
适合人群:30岁以上的少女心师奶。
很早以前看过小说,电影拍的比较尴尬,不过关于重庆的街景很赞
几对里可能也就白百合那个好点,其他2条线十分尴尬。其实,混搭的想法值得鼓励,几个角色与其说是对位不如说是错位,年龄、外貌、性格等,导演显然想用一种反差效果造成视听上的“冲击力”,然而实践证明近些年热衷于混搭且获得成功的片子少之又少。不过别急,同样是改编张嘉佳,后面还有梁朝伟和ab...
开双闪帮我找到她
邓超实在太适合dj的角色了,演戏认真起来苏到崩溃。追了那么久欢乐喜剧人没想到有一天小岳岳真的会让人哭,穿西装追车那一段滑稽但真的笑不出来。杨洋实在是让我改变了对他的以往看法,感觉跟以前在电视上看到的他是两个人,最后的结局也是一个大杀器,而且跟白百何的cp居然那么配!忍不住站三秒
情深不寿。邓超好像城门外那条狗。 觉得孤独的人,没办法温暖别人。被戳到。“我知道这世界/ 如露水般短暂/ 然而/ 然而” 爱非生活全部,但那些奋不顾身,很浪漫。跟不上生活脚步无话可说,但还是会有走遍你世界的念想。不为得到,只是想离爱更近点,在自我塑造中多点人生体验,更有能力拥抱和给予。
我终于感受到白百何是有演技的,自然清新有灵气,主要是说不出的舒服感
剧本写得像作文,每时每刻不忘点题;台词矫情无比,有中二青春文学遗风;不过还是被感动到,用了三张面巾纸,总评:6.5,可看
和一个妹子约好一起去看。我因为姚若龙,李君的词,她因为主题曲。(推广曲是姚谦填词《电台情歌》!)我是矫情的人,七八个泪点!药丸。电台、轻轨、山城……这些元素都好喜欢,尤其是电台,想想中学时,自己也被各种音乐台的声音温暖过、陪伴过。《电台情歌》第二次出现时眼泪就没忍住…2.5星