少女哪吒

在剧场里被这电影的冰冷气息给冻着了，回去找来绿妖的原著看，却看出了一团热火。

这冰与火，都来源于同一个人物，少女哪吒，王晓冰。

实在忍不住想谈一谈这两个晓冰。

我有种强烈的感觉，她们尽管分享着同一个名字，有些相同的故事，却又站在彼此的对立面上，有太多极致的不同。

从何说起呢？

还是以时间为序，一点一点开始吧。

故事源于插班生李小路的闯入，从这之后她进入到王晓冰的生活里成为不可或缺的一部分。

在原作中，王晓冰是“第一排”阶级，成绩好，老师喜爱，只和同样属于第一排的优等生们来往。

她和李小路结缘于对三毛的热爱，所以尽管李小路属于整天捣乱的“后三排”阶级，她俩还是产生了秘密而深厚的友谊。

在绿妖的字里行间，我看到的是一个很熟悉的好学生形象——看似优秀乖巧的外表下，有着一种“我与他人不相同”的倔气，以及许许多多不为人知的心事和秘密。

然而在电影里，王晓冰俨然成了一个校园里的“特权阶级”，课堂上直直地瞪着语文老师的那种莫名傲气，偷吃老师盒饭时的痞气，拿着老师奖励的钢笔一出办公室就扔在门外的狂气，都不像是那个年龄段的小姑娘应有的“感觉”。

当她用冷静到近乎成人般无情的嗓音说出 “林老师，谢谢你”和“妈你能不能别偷听我们说话”时，我竟不寒而栗——明明是非常平常的两句话，所有人的青春期都有可能说出口的两句话，在这个小演员的口中却化成两把冰冷的尖刀。

电影中处处渲染外部世界的“牢笼”和“禁锢”，到底有几分是来自原作，又有几分是无谓的夸大呢？

就说那个离王晓冰最近的人、她的母亲吧。

绿妖笔下的王晓冰，从根本上是爱她妈妈的。

当李小路表达对她有个好妈妈的羡慕时，她的第一反应是——“那当然，你妈妈不爱你吗？

”这是多么天真而单纯的回答。

她知道妈妈爱她有多深，虽然困顿于这种深刻到畸变的母爱，却并非就此冷漠地敌视她。

可电影里的晓冰却不同，她气鼓鼓地瞪大了眼睛，咬牙切齿地啃着妈妈送来的苹果，几乎是恶狠狠地说出“真讨厌”这三个字。

父亲离开家之后，母亲不愿接受这个现实，仍旧播放着他的黑胶唱片，而王晓冰的反应是尖刻的，她走向唱机，摔掉唱片，大声说道：“虚伪！

他永远不会再回来了！

”母亲痛苦地颤栗，而王晓冰，这个不知为何在大荧幕上永远冷静甚至于冷酷的女孩，没有表现出一点儿内心的悲哀，或是对母亲的同情和爱。

我多么希望看到原作中的那个晓冰，她和母亲的关系是热闹的，热闹之中，她又厌倦、恐惧和烦躁，但这一切不是冰冷的，她们不是两杆对峙的锃亮银枪，而是两团互相灼伤的烈火。

王晓冰和父亲的关系也是如此——电影似乎硬生生在他俩之间架起了原作中不存在的一堵高墙。

原作中父亲的离开是母女二人的阴影，但晓冰对父亲怀有期待，上卫校后给李小路的信件中，也写到了父亲去看望她，她“哇的一声就哭了起来扑到他怀里”。

电影里这一段拍得极其别扭，父亲的关心她并不领情，台词中还强加了一句“这世上只有一种活法，就是诚实地活着”。

说这话的王晓冰眼神冰冷，语气里也没有一丝热情。

原作里那个热气腾腾的小姑娘去哪儿了？

她甚至会因为教官的喜爱而不知所措，到了大荧幕上却成了个精明而早熟的女生。

同样令我感到难以接受的电影情节，是王晓冰回家看到语文老师和母亲坐在一起时的反应——那个诡异的笑容，那声冰冷中更带着嘲讽的“林老师”，那幅居高临下的模样，让我感到莫名其妙。

她到底在嘲讽什么？

她到底恨着什么？

到底这个世界欠了她什么？

小说里没有这么压抑的气氛，除了畸变的母爱之外未见其他端倪；电影刻意营造了这种氛围，却也没有负责任地好好讲明来龙去脉，如此无谓而做作，颇为诡异。

似乎这作品还有很多可说之处——为什么原作第二部分的晓冰来信，是以“不要相信我以往给你写的那些，我都是在伪装。

”来结束呢？

她有着怎样的内心斗争？

为什么原作里王晓冰经历了从“像月光一样皎洁、眼中喜气洋洋”到“短发被风刮得像草一样蓬乱”的变化过程，而电影里却把她塑造成一个从始至终一直冰冷的女神形象呢？

电影里的李小路，长大以后为何变成这样一个世故而木讷、没有灵气的人了呢？

还有，电影里的母亲，与其说是一个爱女儿爱成伤害的妈妈，还不如说是一个心理扭曲的神经质女人，这种违背原作的设定到底有何意义？

而那场全家人坐在客厅里“会审”王晓冰的戏，简直是做作恶心到了极致——他们似乎都不是尘世中人，用古怪的腔调说着诡异的台词。

唯一一个电影中让我觉得塑造成功的人物，就是那个原作中没有出现的练武少年徐杰。

单纯而干净，真诚而努力。

在这部号称“纯真”的电影里，他似乎是唯一一个真正保留了纯真的人。

然而电影还是给了他一个落寞的结尾。

说回哪吒，说回王晓冰。

哪吒选择割肉还母、剔骨还父，他是在正常的人伦情感积累基础上作出的抉择，这种抉择因为有了情感的冲突和对比才显得更有震撼人心的力量。

我从来不是原著党，但是这次却不由自主地产生了好恶与情感倾向。

电影里的王晓冰，不是哪吒，是一座遗世独立的冰雕，谁也不理，谁也无关。

倒是原作里的王晓冰，像一团火焰，热乎乎地活蹦乱跳着，拼命想要跳出牢笼。

抛开电影的重塑，只看绿妖的文字，我倒愿意在心里唤她一声“哪吒”，为她旺盛的生命力而喝彩叫好。

王晓冰前一秒还在笑闹，后一秒就突然抱膝蹲在地上，乍暖还寒，忽冷忽热。

这也让我联想到我自己的青春期，外界的一部分折磨我，我也要折磨外界的一部分作为回报，尽管折磨我的这部分和我折磨的这部分并不重合。

亲近的朋友对我有种微妙的恐惧，因为我的阴晴雨雪总是没有预报就直接降临。

我意识到这一点但并不收敛。

我亲爱的朋友，我那折磨你的古怪，实际上是种咬牙切齿的撒娇。

我像王晓冰一样，期待我的李小路回头，蹲下，抱住我，冲我笑。

当然我也喜欢看你因为我而气急败坏的样子。

我喜欢被惹毛的，毛绒绒的你。

王晓冰是中国电影里难得一见的拥有愤怒的少女。

她拒绝被审判——你们，你们这些大人，未必比我活得明白。

而中国的父母天然有审判女儿的道德资本，你的生命，你的成长，你今天泼到我们身上的尖锐声音，都仰仗我们的付出。

所以王晓冰选择像哪吒那样把自己的生命扔在地上，毁掉这份由母亲单方面赠予的无法拒收的礼物。

我不会把她的愤怒粗暴地划分为矫情。

只有把欠债还清，她才能摆脱下位者的处境，她不要做任何人的奴隶。

她不是那种因为奴役关系里有爱就稀里糊涂接受这一切的人。

我对她的理解源于我身上还没有完全消散的全能自恋，从主观臆断的角度我明白她的愤怒——为什么这个世界不能像书里描写的那样，像我想象的那样？

为什么你们这些大人告诉我的和你们实际上做的并不一致，而你们却丝毫不为此脸红？

最重要的是，为什么我要接受这样的世界？

我有愤而离去的权力。

《少女哪吒》这部电影对于我来说有些特别，是因为导演李霄峰和原著作者绿妖都是我的朋友，前些日子在北京库布里克的点映场，在座的也是熟悉的面孔，散场后大家打招呼寒暄，仿佛一个大party，所以我不能说我对这部电影的评价是完全客观公正的，毕竟看着一路走来的小伙伴，不可能不加上亲情分。

坦率的说，在看这部电影的时候，我的感觉是有些隔阂的，虽然同为70后，但我本身的性格和电影中两位少女的性格完全不同，尤其是在电影中所反映的那个年纪，我是典型的乖乖女，坐在前三排的好学生，而且也没有像王晓冰那样叛逆，要刻意的去背叛自己身为好学生的“阶级”，我对“李小路”这样的同学不熟悉，我最要好的朋友是我们班的团支书，学生会部长，班干部什么的，虽然老师也曾经为了让我帮助同学，把我和班上最难搞的女生安排做同桌，让我帮助人家，但是我们也远远谈不上是朋友，只不过压抑着彼此的看不惯，勉强能够和平共处罢了。

所以当我看到这个电影里的两个少女的时候，我想到更多的是我曾经的同学，比李小路和王晓冰还狂还叛逆的少女我都见过，在我的青春岁月里，我曾远远的观望着他们一直在反抗着，其实当时我们都在反抗着，和成人的世界搏斗着，但是他们的方式很暴烈，我的方式很消极，这让当年的我有时候会自以为聪明的觉得他们暴躁和鲁莽有些傻气。

就像我当年看詹姆斯·迪恩的《无因的反叛》，虽然是公认的佳作，但我当年观影时，也是完全费解主人公的行为动机，完全不明白詹姆斯·迪恩是在闹哪样，他和父母到底什么仇什么怨。

但是现在想来，人和人本来就是很不同的，即使大家都曾经是少年，也是不一样的少年，有着各自不同的青春，而我今天作为一个成年人，坐在电影院里，回看着他们过去的故事，我觉得这是一部中国少女版的《无因的反叛》，虽然制作水平上，这部电影并不能和前辈的影史佳作相比，但是我认为这部电影，在众多对青春充满了谄媚矫饰的同类题材国产电影中，是一个难能可贵的异数，这本身也是一场大胆叛逆，是一个真正的逆子。

我不是哪吒，没有哪吒式的青春，但是长大后，我成了哪吒的朋友，我们经历过了一些人生的风景，风尘仆仆的走到这里，不管有着怎样不同的青春，最后我们相遇了，我想这部电影于我私人的意义，是让我更好的去了解了我的朋友。

在电影结束时，主创人员都上台向大家致敬，霄峰和绿妖并肩站在一起，我说我仿佛看到了俩哪吒，绿妖的小说是少女哪吒，霄峰拍出来的电影，更像是他自己，一个少年哪吒，现在哪吒虽然已经长大，但是我还是能够从他们的身上还能够看到当年李小路，王晓冰的影子，那种只有少年身上才有的执拗，死磕的劲头，眼里揉不进一点沙子，对自己精神纯洁的捍卫，那种不用世俗的利益得失去评价你，衡量你，只因为喜欢你，就把自己的心都掏给你的傻气，那种不管看到过世间多少的丑陋，依然相信一定还有美的理想主义和天真，我在这部电影中都看到了。

电影在点映期间，一些观众已经陆陆续续的看过此片，反应的两级分化开始让我有些吃惊，不喜欢的很不喜欢，特别喜欢的朋友说看得直落泪，但是后来我想这也是很正常的，其实我对于从前听说“每个中国孩子都喜欢哪吒”这个事儿本身，就一直很怀疑。

看到很多人质疑电影中的两个女生为啥这么作，我觉得也很有趣，因为这让我发现，我的朋友拍这部电影，是把自己推到了一个悖论中，因为不作到六亲不认，冷血冷面的，就不能算是真正的哪吒，真正的哪吒出现在现实生活中，其实就是各种不被人理解，会被评论两极化的人物原型，如果你舍弃这些，去根据主流价值观标准塑造出来两个没那么极端，稍微温和柔顺一点，哪怕是能稍微低一点点头的少女，别那么倔，那么宁死不屈的，都更容易被大众接受，但大众的接受本身，恰恰又说明了那将不是真正的哪吒了。

要知道《哪吒闹海》是个动画片，它虽然家喻户晓，但受众群是孩子，而中国社会的成年人，其实是没有几个能真正见容身边的哪吒的。

因为中国人并不是一个有叛逆精神的民族，中国神话里叛逆的神最后都被招安了。

因此，作为一个没有“哪吒情结”的人，我反倒认为这部电影中的两个少女，是最符合我印象中的哪吒的形象的，这部电影里的两个少女之所以是非常纯粹的哪吒，因为她们还处于少年时代，叛逆之神也正是出现在这个年纪，后来哪吒被招安，也就泯然众神也，出现在《大闹天空》中和孙悟空大战时，变成了和新的叛逆之神对抗的权威的爪牙，一副白白胖胖公务员的模样。

有些观众冲着这有力量的片名去看了电影，觉得有些失望，除了对导演的表现手法不喜欢以外，我猜测还有一个可能的原因，是在他们的内心深处，并没有自己想象的那么喜欢哪吒，对哪吒的喜爱，只是童年回忆造成的一种错觉罢了，他们早已被招安，身为哪吒的父母了。

无所谓对错，只是过去的都已经过去了。

正因为如此，我并不打算把这部电影推荐给所有人，因为我不认为他适合所有人去观赏，写下此文，只是想帮助哪吒找到他真正的朋友。

因为我知道，天生长了反骨的人，内心是孤独的，所以我希望那些还存活在世上的哪吒找到彼此，能够体会到这世界上，还有一丝丝，被人懂得的暖意。

《少女哪吒》如果没有单薄的嘴唇，倔强的眼神和涌动的青春，还真不一定能看完这部片子。

全片没有听到一句我爱你，但王晓冰对徐杰李丹阳的关注，却是真实存在持续发酵的。

相比拖桌子扔东西瞪老师的李小路的大动作，王晓冰一次又一次地触碰死，蔑视生，淡化求生欲望和死亡恐惧，让个性和叛逆都黯然失色，刺儿头小路反而小巫见大巫变成一个乖宝宝了。

”咬人的狗不叫“。

深深地感慨，神经病真的是从小看大，贯穿始终的。

鲜花情书摸小手，抵不上一盒烟头；爱你想你心头肉，扛不住一道伤口。

白皙的身体被推进停尸房的“潜艇”，人口普查的时候家里是两口人，”手有点黄，抽烟吧“医生的搭讪，最后来一盒烟头。。。

最初被电影细节吸引，是在十多年前。

看到中国的导演也越来越讲求细节、完善逻辑，讲故事的水平越来越好，挺开心。

就是切镜头一下子就几年后，有点儿跟不上；文艺片快剪成了烧脑片，有点儿看不懂。

细思恐极，文艺还真是一件挺恐怖的事情。

冷不丁地下水，不知道下一秒，她会从水下浮起，还是不会。

天才都是偏执狂，但这并不令人欣慰，因为从来没人能保证偏执狂的生活是幸福的。

然而小情小绪还是会从心底里探出头来，如同偏执狂不肯放弃自己的选择一样。

晓冰已离去，小路且安好。

Long live and prosper。

一五年的七夕。

7月5日点映场提前看了《少女哪吒》，本想711上映二刷再来写观后感，结果发现深圳各大影院基本被某时代某某花开占满，心中五味杂陈，先简单写写吧。

在我看来，《少女哪吒》不应该被单纯的定义为一部青春片，影片表现的矛盾冲突，不仅仅局限于青春期，舒展精美的画面后，是一场个体对抗群体、自我对抗常规的昂然斗争，只不过这场斗争的扛鼎之人，恰好是两位干净纯粹的青春期少女。

——女孩————小路是谁？

李小路是“侠女”。

看到被困住的白马会将它放走，看到有人欺负同学会打抱不平，看到不公正的老师会不计自身利益奋起反抗。

侠女心中有江湖，有江湖就有属于江湖的规矩和法则，虽与主流社会有所出入，但总归是万千秩序中的一种。

晓冰则不同。

她不属于任何一种模式和规范，她本就是化外之人。

小路反抗的东西是具象的，晓冰所对抗的则抽象、无形。

自始至终，镜头下的晓冰都与她所处的环境形成了一种荒芜的对比。

电影开始喊“起立”的她与背后黑压压的人群，读卫校站在台上自我介绍的她与偌大无声的教室，家庭审判崩溃无望的她与紧张压抑的家长，独自骑自行车的她与漆黑无边的夜色……个体与群体一次次对峙，她所对抗的东西比她庞大太多，大到完完全全笼罩她、吞噬她、瓦解她、摧毁她。

她试图寻求一条出路，但作为16岁的少女，她没有找到一种强有力地方式与世界谈判；一旦发现有相同气息的人，她便毫无保留的奉出真心，友情和爱情，一度成为她心灵的栖息地，可是朋友渐行渐远，爱人不辞而别，仙女的魔法消失，只能再次回到现实。

现实中每个人都自说自话，少女哪吒那些无人谛听的呐喊和无人回应的发问，空落而孤独，有一种与年龄不相称的莫名悲壮。

两个少女本质上的区别，决定了她们的友谊只能维持在某段特定的时期。

当年痴痴相对傻笑的好友，也会充满疑惑的望着对方的影子说出“你是疯了吗”这样的话，好在导演还算温情，在影片的最后用一盒烟蒂让她们隔空和解，晓冰的疯，总算有了懂她的人。

——家长————《少女哪吒》中晓冰的母亲反复出现，她沉默、隐忍、清高、奉献，同时，她强势、窥私、不善沟通、自以为是；晓冰的父亲着墨不多，高大、国字脸，整个人像极了影片中墙上那幅照片——权威、遥远、高高在上。

这种人物设定像是一个隐喻，仿佛在中国的亲子关系里，父亲是缺席的，母亲是无处不在的；父亲的权威与母亲的无私是两座不可逾越的大山，前者要求人光耀门楣，后者要求人香火相继。

单这两个任务，便足以将人拉入汹涌的现世翻滚折腾一生。

子辈结婚生子是父辈的刚需，循规蹈矩的生活是他们下达的强条，并且，这一切都是奉天承运、以爱之名。

少女晓冰或许意识到了这些，但她无法精准的描述自身的困顿，她的方式太过稚拙，只能在发觉母亲偷听谈话的时候，突然蹲在地上，生硬、青涩，夹杂着外人不懂的莫名其妙。

——故乡————有一种爱，你爱着它，它植根于你的血脉，但遗憾的是，你们格格不入。

“我深爱着我的家乡，希望与它永不分离。

”电影前段晓冰字正腔圆的读出这样的话，电影的最后，她骑着自行车，不知要去哪儿，灯光照着她的脸，肃穆如同破釜沉舟的卒子，一路向前，不回头的离开。

若干年后，成年李小路回到故乡，河堤还在、果园翠绿依旧，似乎一切都是原来的样子，但路过当年放走白马的电线杆，少女小路从记忆中复活，时光重叠交错，岁月横陈，与往事狭路相逢，总是悲喜自知。

似乎对于我们这种背井离乡来到大都市的人来说，对故乡总有一种不可名状的感情。

故乡变化太快，途径故地，就容易产生十年一觉的恍惚；故乡一成不变，睹物思人，又难免生出庄生晓梦的错觉。

故乡的云召唤着游子归来，但故地重游的小路们都知道，正如晓冰们当年一腔孤勇弃背后熟悉的灯火闯入夜色一般，到不了的是远方，回不去的，是故乡。

——诚实与死亡————“诚实"是电影的题眼，是少女的期冀和信仰；“死亡”是电影的开篇，是哪吒的结局与归宿。

私以为，诚实是一种代价极高的品质。

真正的勇士不多，没多少人愿把自己置于孤绝的道路，直面淋漓的鲜血和惨淡的人生。

天地不仁，真相往往残酷，面对真实已万分不易，更何况“实”前还有一个“诚”，赤膊相逢，含糊不得。

晓冰对诚实的追求或许源于儿时父亲的教导，年龄渐长，她察觉到身边最大的不诚实，也是父亲。

成年人总是好为人师，一边向子女输入教义，一边用自己的行为破坏教义。

大家虚伪而心照不宣，缔结成了一张表面和谐内里不堪的网，将纤细敏感的少女逼入夹缝，而女性总是带有悲剧色彩，一旦遭受命运的折磨，大多数女性不会将噩运转化为对外的破坏，她们要么苦熬，要么自毁。

电影暗示晓冰最后以命相抵，奔赴永夜。

很多人说这是“作”， 让花季少女早夭，是件残忍的事，但如果你看了绿妖的原著，就会发现导演让晓冰在最美的时候离开，是种慈悲——原著中，晓冰一次比一次疏离人群，游走在生活的边缘，为了生计，做过尸体化妆员、陪酒小姐……这样的设定，硌得人生疼。

对待死亡，我们总是讳莫如深，其实我觉得，在一个清明自由的环境中，生与死都不必附着过多的意义。

同是死亡，如果与主流价值观绑定，那便是舍身取义；如果将一个无法与自己和解的少女之死简单定义为“作”，未免太过片面，这并不可取。

电影中还有很多意向，河流、果园、白马、枪声……的确，这并不是一部完美的作品，但确实是一部值得回味的作品。

近年来荧幕上与青春挂钩的影片，总是与早孕、堕胎、打架斗殴、劈腿撕逼有关，这种符号化的东西反复运用，其实是一种特别偷懒的创作手法。

《少女哪吒》踏浪而来，没有上述种种桥段，另辟蹊径，倒也是让人眼前一亮，颇为欣喜。

导演拍的哪吒，满眼葱郁，调子却是冷的；两个少女，线条却是硬的。

这是一部求诚求美不求善的片子，哪怕多一点点媚俗，或许都能为它赢来更高的票房，但他没有；这样的路数，让哪吒的路更加孤独，对观众而言，这又何尝不是一种幸运。

正如开始所说，我觉得这不仅仅是一部青春片。

我们生而自由，但无时无刻不在枷锁之中。

作为个体，随着自我意识的觉醒，如果你对社会某些常规的东西有了困惑和质疑，没错，你的心中有一个哪吒。

如果你的哪吒还未醒来，为了糊里糊涂的幸福，请不要叫醒她；如果她已经和你共存，为了诚实的认知与清明的自己，请不要让她死去，不要让她伴随青春成为死亡最初的灰烬。

抱着很高的期待去看这部片子，之前没有看到点映还觉得非常后悔，到了电影院发现王小帅导演也看同一场，于是觉得更加迫不及待，但是看完了整部影片不得不说：坚持一旦开始看一部片子就一定要看完的原则我多次忍住了想要退场的冲动。

几个月前第一次看到预告片的时候就觉得一定会是一部很不错的片子，从名字和曝光的镜头也大致能够知道基本的故事梗概了，但是即使是这样，我一直到影片结束也不确定我是否理解导演想要说什么。

影片是由李小路回宝城开始的，她走到新华书店前回想起了自己小时候的事情，想到自己转校认识了晓冰，直到这里影片似乎还是以小路的视角在描述，但是从两人在晓冰家中看三毛书的那场戏开始，影片突然转换到了晓冰的视角。

这个时候小路突然转化为了一个旁观者，和观众一样，她似乎了解晓冰却又不确定。

晓冰最终死掉了，因此无法以她的视角带入，但是又需要同时讲到两个姑娘的世界观和价值观，因此才不得不以小路带入然后渐变为晓冰，我可以理解导演做出这个决定的原因，但是却无法赞同他的处理手法。

本可以慢慢的带入不让人察觉，但最终还是因为急于表现晓冰叛逆的不得了而迫不及待转为晓冰的视角。

将大半的镜头都用来表现晓冰但却没有让观众产生共情，再加上女主演浮夸单调的演技就显得更加生疏奇怪。

花季雨季的姑娘的确自我而让人难以捉摸，但难以捉摸不代表可以随意发挥然后说：“老娘就是这么屌，爱咋咋地。

“ 无论是多麽难以捉摸的人物都应该是有一个驱动因素的，晓冰的驱动因素应是：不屑于呆在小城市而急切的想要接触外面的世界、不满父母的为人处世方式、不满与身边人教育她却不以身作则，因此她叛逆，她读三毛，她觉得要诚实的活着。

这些驱动影片都没有表达出来，只是简单的说：我读三毛我很屌，周围人都不好，我要叛逆。

然后扔来一些限制她的因素：家庭，老师，领导等等。

更夸张的是片中根本感觉不到这些因素对她的限制，更多的是因为她无厘头的叛逆而导致的冲突。

限制于冲突两者在片中看起来很像，但是却截然不同。

观众想要了解的是一个姑娘精神和身体都被困在一个小城，她不断的感受到自己和周围世界的格格不入，想要挣脱却无法成功的故事，最终却什么都没有看到。

要说片中最让人受不了的就是片尾晓冰回到家发现家人齐聚一堂来反对她当兵的这场戏，女主的演技实在是让这场悲剧戏变成喜剧，身体跟随表情虎躯一震发出一声”哼“，并且中二病晚期似得的指着全家人大喊：虚伪！

接着全家人就吵起来，但不是因为晓冰，而是因为每个人自己。。。。。。

（实在是一家自恋狂），每个人都好像很激动的样子，但是就是不讲为什么不让孩子去当兵。

当兵这件事请不好不是宇宙真理，观众自然也不会理所应当的这么认为，但是导演就是不讲，就是要急死你，和之前八十多分钟一样，导演努力把一堆断片儿的信息拼到一起然后表示：文艺片就是这个拍法儿，你们一定是可以理解我的良苦用心的吧。

十七八岁的姑娘小子都叛逆过，可能我们叛逆的样子不是那么文艺美吧，因此实在还是理解不了。

“我有一个秘密：如果你沿着河堤一直向前走，你就能走到世界尽头，如果你走得足够久，你就能回到原地，因为地球是圆的。

”绿妖小说《少女哪吒》的开篇，以多层嵌套的视角，显影出她眼里的“她”。

作者以小说主角之一李小路的回忆视角，引出了另一主角王晓冰在少女时期写就的动人文字。

“她”，是女作家笔下的初二女生，是初二女生在字里行间追忆的文学社才女。

这段文字，是三位女性连环嵌套的少女见地。

2015年，影评人李霄峰的电影处女作《少女哪吒》公映，电影改编自绿妖的同名小说。

影片讲述了初二插班生李小路结识班上的优等生王晓冰，成为无话不谈的密友，两人在短暂的时光里一起阅读三毛作品，一起发现并守护着小城里专属于她俩的秘密圣地，后来李小路转学结识了阳光男生徐杰，中考受挫的王晓冰考到卫生学校，并在军训中结识了理想主义者李教官，两个好友渐行渐远，各自埋葬自己的青春……直到二十年后，李小路重回故乡打开了尘封的记忆。

被高喊的“秘密”影片脱胎于原著，却成了另一个独立的故事文本，然而其中还是保留着一条似断未断的脐带——少女间的“秘密”。

在原著中，两人的友谊本身就是秘密，它诞生于两人对文学同样的痴迷，诞生在两人共有的对老师和分数的叛逆里，它被文字铭刻在每一封急切分享心事的信上。

电影则做了大胆的视听改动：秘密，在影片中是被公开喊出来的。

两个少女在河堤边的私密经历成为获奖作文，并被老师点名要求公开在全班面前朗读。

彼时的情境，在少女的国标朗读腔调里，粗暴剪切到闪回段落：一次春天的郊外作文课，两个叛逆少女受够了语文老师酸腐的诗朗诵，默契逃离到果园的杏树林中，分享了还未成熟的酸杏，被果农和恶犬追击，一路逃到河堤，两人惯性收不住，直驱到河中，李小路在浅滩停步，周遭一片死寂，空气凝固，王晓冰已经消失在早春冰冷的河水里……同伴消失的恐惧，把死亡的压力灌注到李小路身上，她哭喊着搜寻与她心意相通的密友……直到，河对岸一个矫健的少年从河中抱出了呛水昏迷的王晓冰。

之后，李小路似乎忘却了王晓冰落水的事实，转而结识了威名在外的阳光男孩徐杰。

在原著里，这一段落是王晓冰第一次本能接近死亡的“春之祭”，它被忠实记录在散文《春天在宝城的河堤》，成为文学社的文章， 是唯一一篇书写春天的文章。

文学社由王晓冰和李小路创办，共有四位女生，只出过一期。

一切都是私密的，尤其是王晓冰对自杀的天生亲近，与灿烂的早春形成最隐秘的张力。

而电影中，这段经历从男孩的介入，到被记入作文公开朗读，原本仅属于两人的秘密被多次曝光，成为了影像，却背叛了“秘密”的根本属性。

相比被曝光的范文朗诵，李小路夜访造船厂的“秘密”显得更具电影感。

为了能跟王晓冰结伴上学，李小路跑去造船厂找父亲要一辆自行车。

漆黑的夜，巨轮的侧面密布脚手架，十几把焊枪交替迸出火花，李小路远远对着其中一处火花喊话，老爸手不停活，远远作答，工友们和歌一般起哄，喊声伴随着电焊声有如交响。

最后，李小路喊了一句“台风要来了”，老爸问“你怎么知道”，李小路喊“是个秘密！

”，她的笑容骄傲、狡黠，还有些许甜蜜。

在一众粗犷的汉子面前，少女骄傲宣示自己有了秘密，她理应拥有复杂而迷人的表情。

一年以后，王晓冰中考失利，进入枯燥乏味的卫生学校，她趁夜色逃离军训想去找李小路，却被英俊高傲的李教官逮住。

她被迫从墙头下来的那一刻，突然反客为主，一步步逼近李教官，“我本来要去见自己最好的朋友，告诉她一个秘密”，“什么秘密？

”“秘密，不告诉你。

”王晓冰转身就走，留下李教官愣在黑夜里。

彼时，一个早熟狡黠的怀春少女在影像上成立了，她对着自己心仪的男人骄傲宣示拥有一个最好的朋友并且共有秘密，她把本属于密友之间的秘密变成了女人的魅惑武器，俘虏了李教官。

真正的“秘密”，不该被高歌，更不该被夸耀，原著第二章整个章节都是王晓冰写给李小路的信，章节标题为“很多很多的秘密”，这是独属于密友的秘密。

影片中唯一被保有的秘密，是李小路放走的那匹白马。

在李小路插班的第一天，她告诉王晓冰自己放走了一匹白马，那是她分享给王晓冰的第一个秘密，而这个秘密终于在影片结尾被表现出来，她放走了白马，此后只梦见过一次，它像青春一样，跑了就不再回来。

真正知晓此事的只有她俩，而真正经历此事的就只有李小路独自一人。

被割裂的奇观与现实《少女哪吒》的原著，以少女成长的顺时时序剖析了在一个少女眼中，另一少女毫无保留对其袒露内心的过程，这一过程体现为较强的叙事性特征，映射了青春期少女不断成长蜕变的进程。

相较之下，电影的叙事性有所削减，由于视角所限，不得不分割为两人单独的成长际遇，且偏重于王晓冰的遭遇更多。

初中、技校、实习的断裂式演进过程，导致了影片不得不以片段式的情绪段落和视觉奇观去平衡电影本身的先天媒介缺陷——无法直接表述人物的心理变化。

因此，影片中出现了诸多具有奇观特性的隐喻场景。

两个少女相识之后，王晓冰感叹李小路放走白马的善意，带她去“吃小灶”。

乍暖还寒时的锅炉房，柴火劈叭作响烧出暖黄色，蒸腾的热气里，规则排列着每教职工带的午餐饭盒，高密度的室外光线洒进门里，两个贪吃的少女打开饭盒偷吃鸡腿，那一刻成为剪影。

本属于两个少女偷吃的秘密，被唯美化表现后，被同样来偷吃的猥琐的保卫处长打断，又一次终止了由秘密构成的线性故事的可能。

除去唯美化的视觉奇观，影片还需要饱满的情绪段落达到效果。

比如王晓冰的实习遭遇，以及她的家庭矛盾。

王晓冰被父母亲戚等人联合镇压爱情自由，那是一场重组家庭的大聚会，爸爸的现任妻子、妈妈的现任男友，与娘舅、外婆发生了口角，继而引发了爸妈间的战争，愤怒绝望的王晓冰用唱盘碎片划开了自己的腕动脉。

接下来呈现出闹剧的一幕：妈妈哭喊着阻止，这个自杀动作并未让王晓冰成为“哪吒”，反而更像是做戏抗议，因为本该是事件主角的王晓冰被大家抢了风头，她表示不满。

当然，这是一句戏言。

其实真正的遗憾在于，原著所述的王晓冰对母亲的反抗，削骨还母的决绝，都因为影片叙事重心的偏移而丧失殆尽。

这个遗憾在最后做了尽可能的视觉弥补：王晓冰全部的怨念，画作满满一铅笔盒的烟蒂，在李小路二十年后打开的一刻爆发出来。

原著中，在尾声部分，李小路对她和王晓冰之间的关系是这样描述的：曾经宛如恋人但并不当真……证明我并不是从石头缝里蹦出来。

对李小路而言，王晓冰是她生命的证明，可惜的是，青春已死，她们真正意义的生命都已经消逝。

影片为了表现这一点，特意在片头展示了一具富有鲜活气息的尸体被擦拭入殓，为了加强呼应，则在片尾插入了李小路放走白马的短暂段落，这是一次割裂了奇观与现实的改编，哪吒已去，空余少女的躯壳。

而原著，则以文章和书信贯穿着少女对文学的见解，她们对三毛、古龙、张爱玲等人态度暗示了成长轨迹，以王晓冰原创的《拾吃记》不着痕迹地折射现实质感，哪吒一天天地挣扎着重生……《少女哪吒》是由秘密构成的故事，小说本身也像秘密一样，不可被影像言说。

《少女哪吒》是我近年看过的，最特立独行的新导演作品。

当然这是说公映的华语片。

“这个导演，还真有点不一样”，这种感觉，已经很久没有在电影院里体验过了。

它制作考究，画面端庄、光影精致，内里却是暗流汹涌。

两个青春期少女的友情，初恋，和成人世界的抗争……本可以无比激烈的故事，在这儿却异常安静，像台风来临前的安静。

台风是《少女哪吒》里反复提及的，可晓冰为什么要说台风来了？

从头到尾我们也没看到这电影里有台风。

那匹马真的存在过吗？

教官和馒头是怎么回事？

……对“剧情党”来说，这部电影仿佛充满谜语，就像结尾时晓冰妈妈说的：“我总觉得，她有那么多的秘密”。

我也看不透这些秘密，需要体会揣摩，也许我不是这部电影的最佳受众，但我相信，不是所有的电影都要提供“谜底”。

《少女哪吒》的结构和叙事方法，会让我想起导演李霄峰之前的身份：写作者。

他曾出过名为《失败者之歌》的短篇集，内容介乎散文和小说之间，亦虚亦实。

《少女哪吒》给我的感受，很像这本书的亦虚亦实。

在我个人，华语电影类似的体验，最近的是钟孟宏的《失魂》——不管能不能看懂，你大概不会怀疑钟孟宏和他之前电影的才华。

而在《少女哪吒》里，导演勇敢地选择不说破，选择更加诗意的留白，这在浮躁的当下，是需要某种勇气的。

这勇气，其实和电影里两个女孩的勇气一样，无非都是：我只想做自己。

突然很期待《少女哪吒》的票房——因为这勇气如此年轻，更暗合这个时代。

它也有生涩的地方，比如表演，可能有人觉得带间离感，有人觉得那是不自然。

像这电影最后的画面：主角走了，光打在柱子后面，后面是什么？

像一团迷雾，各人自有答案。

《少女哪吒》就以这样的方式，浸润着你的心。

我觉得，这比做出一部通常的好电影更难。

早在2014年就在豆瓣上看到了《少女哪吒》的讯息，由于对蔡明亮的喜爱，对于《青少年哪吒》的怀念，非常期待这个部女性版的哪吒，想象中《少女哪吒》这是一个非常有感觉的名字，容易让人产生非常多的联系，少女的情愫，豆蔻的年华，以及只有少女心中才有的秘密。

从感觉上来说，这是有望超过《青少年哪吒》，从而开启大陆青春片的新时代的作品。

很碰巧的机会，在文慧路三号上面看到了这部电影要在电影资料馆首映的消息，还有导演见面会，虽然之前没有听过李霄峰导演的作品，但是看到他有和张元合作过，就觉得应该是继承了优秀的第六代导演风格的后继一人，想必作品应该不错。

加上这部作品在台湾金马和韩国釜山都拿了奖，还有一堆电影人的好评，我认为这部电影应该会是今年7月中国大陆文艺电影的一颗闪亮的新星。

但是在从下午一点半入场到最后4点多结束，观影结束以后，我感到很失望，除了导演的光头和蔡明亮的光头一样以外，任何一地方都不如《青少年哪吒》，甚至差距千里。

最后只好说，导演的确是抱着一颗文艺的心去拍电影，也看得出是认真制作的，绝不是圈钱之作，尤其是导演自己谈到拍摄基金如何困顿，四处周转借钱拍电影时，我也不免有同感和同情。

但是这不是你电影不好的理由啊，水平不够，情怀来凑，这样的电影真的没法给五星啊！

对于这部电影，总结八个字：水平不够，情怀来凑！

电影一开始，一滴滴水滴在水盆中，还是特写，然后就是一个手巾拧水，之后就是擦后背，下面就是各种字幕，然而这组镜头有卵用啊？

我内心深处充满了深深的吐槽，这一段洗毛巾，擦背等等和后面的剧情有毛关系啊？

到底是谁在擦背啊，给谁擦背啊，一概不交代，然后就到了女主角回到了小时候的镇子。

就算前面的不交代了，后面总得交代一下吧，然而到了全片最后一分钟也没说这个擦背拧水的到底是怎么回事，全当观众是健忘症啊！

这个电影的开场给人的感觉就是为了电影开场而开场，完全就是生硬来一段肉体展示的戏，即是前言不搭后语，而且打肿脸充胖子硬装文艺气息，我真想问问导演，你讲过哪部文艺电影是这么拍?你这个开场的拍法是谁教给你的？

尊重一下观众的期待好不好。

从女主进入图书馆，正片开始，讲述两个小女孩从认识到成为朋友的过程，其中有非产多的硬伤，一看就是导演一厢情愿加的戏，两个女孩的表演都是僵硬的，比如在家看书然后撩起被单，非常高兴的跑到客厅一场戏，两个女主演完全不知道自己演什么，完全不知道自己为什么高兴的笑，一看就是导演说“这场戏要这样这样，你们两个掀起单子跑就行，然后笑”，女主像是机械一般的听指挥表演。

这种导演指挥，演员按照剧本机械完成的拍摄方法完全就是商业片的拍法，你一看人家蔡明亮为了挖掘小康的表演费了多少功夫？

《导演与表演》里面讲的挖掘演员内心与角色契合的点，表演是演员的自然流露，等等真不懂本片导演这些东西都学哪去了。

片中反复出现的大河是怎么回事？

即便是什么隐喻，导演也要给观众一个联系的范围吧，李晓冰被第一次从河里救起时，明明是一个穿着全身泳衣的人，然后忽然间就变成一个短裤半袖的男生？

导演，你确定这不是穿帮？

还有最最不解的最后的那一盒烟头是怎么回事？

就证明李晓冰抽了很多的烟？

烟又是什么隐晦的含义呢？

片中很多东西，总是反复的提到，但是没有赋予它本片特殊的意义，观众看到烟蒂就想到“哦，烟蒂，很多文艺电影都有”但是此烟蒂非彼烟蒂啊，既然你要拍烟蒂，还给特写，你总得想想为什么拍吧，总得赋予一些在部片子里找的意义吧。

然而很遗憾，并没有什么特殊的卵用。

吐槽完电影，不忍感叹到中国很多导演是很有情怀的，也是很有骨气的，当然都是很有梦想的。

但是拍电影就是讲究一个作品，你看不起商业片可以，你瞧上不上青春打胎片可以，你看不上好莱坞商业模式也可以，但是你得拿好作品说话。

现实是不会因为你有情怀，有骨气，有梦想而给你打五分的。

上周，有幸通过后窗放映，提前看到年轻导演李霄峰的剧情片处女作《少女哪吒》。

在充斥着特效、大场面和程式化爱情的电影院里，能看到这样一部具有浓厚作者气质的电影，着实让人眼前一亮。

无论是少女青春成长历程的主题，还是电影中着力打造的对上世纪九十年代小城生活状态的真实还原，都可谓在院线电影中独树一帜。

然而遗憾的是，这部电影可谓“成也作者意识，亡也作者意识”。

由于李霄峰对自身风格的坚守，我们看到了一部画面优美、配乐动人、镜头感强烈的作者电影；但也由于导演过度的自我意识，整部电影在叙事上支离破碎，表演则用力过猛、前后风格不一致，许多意象和隐喻也显得生硬、刻意、缺乏基础。

在一位成熟的电影作者的道路上，导演还有很长的路要走。

一开场，导演就以两位女主角传纸条式的私密对话，引入了两个象征色彩强烈的符号：台风和马。

如果说台风喻指着未来发生在王晓冰身上的种种风波的话，那么李晓路放走的白马，既跟两个女孩的梦想相关（即所谓“以梦为马”），也似乎预示着这两个女孩未来的生活将渐行渐远。

这两个意象，透过象征着自由、浪漫、不羁、无拘无束的精神气质的三毛作品，构建起两个女孩之间的友谊。

然而无论是她们俩的走近，还是日后的渐行渐远，影片中都缺乏足够的线索交代。

在绿妖的小说原著里，李晓路和王晓冰都定性为两个不同的阶级的代表，无论是学习成绩，还是家庭背景，都很难让她们产生真正的共鸣。

因此，与其说李晓路是王晓冰的朋友和精神共同体，倒不如说前者只是后者的伙伴和倾诉对象。

而在电影里，原本还是非常亲密的同桌，镜头一转，已经变得一前一后，王晓冰在台前高声朗读作文，而李晓路只能在教室最后面为其暗自鼓掌。

这样的突然过渡，由于缺乏足够的连接，显得比较突兀。

同样的突兀还体现在王晓冰和母亲的冲突之中。

母亲为了报复女儿砸碎父亲留下的古典乐唱片，撕掉了女儿看的小说。

在这一冲突过程中，由于没有近景镜头，我们始终不知道女儿看的究竟是什么书。

后来，王晓冰把这本书修补好，送给了暗恋李晓路的徐杰。

剧本里写明：这本书是《楚留香传奇》，联系到徐杰练武的爱好，王晓冰这样的举动应该是对徐杰的明显示好，是跟李晓路在争取异性方面的暗自较劲。

而在电影里，由于书名的隐去，这样的冲突感被明显淡化，戏剧性也随之减弱。

为了表现两位女孩的叛逆，电影里设置了好几个行为激烈、表演夸张的镜头，可惜这些很重的行为动作，却缺乏足够的动机支撑。

比如李晓路直接拿书本袭击老师，其理由仅仅是因为替同学鸣不平后，被老师冤枉。

不只如此，这位老师后来激烈的言辞和夸张的肢体动作，使得这出戏更多变成了一种搞笑式的闹剧，消减了影片的表现力。

再比如在王晓冰的家庭环境里，父亲另寻新欢，母亲无依无靠，因而对女儿的生活格外敏感，以至于偷听女儿的谈话，截留女儿的信件。

然而这样的家庭环境在中国绝非个例，也显然不足以解释，何以王晓冰会表现出如此的冷酷与早熟，与周围的环境格格不入。

在细节和背景都支撑不足的情况下，王晓冰最终在家庭聚会上的割腕自杀，更多沦为一种徒具仪式感的表演，很难让成年观众入戏。

独立电影，或者说具备独立气质的电影，一向以真实再现生活的原貌和质感著称。

然而就这部电影而言，其台词，距离生活化尚有距离。

影片中，林老师对王晓冰说：“把头发扎起来，不要披着，披着太好看了，影响我们班男生学习。

”以及后来在卫校宿舍里，王晓冰对父亲说：“这世上只有一种活法，就是诚实的活着。

”这两处台词都显得舞台感过于强烈。

很难想象在现实生活中，师长会以这样的口吻跟孩子对话。

尽管影片在拍摄和导演方面还存在诸多不足，但笔者认为，这仍然是一部值得去电影院观看的电影。

毕竟跟雷人不断的《道士下山》，主打草根梦想的《我是路人甲》，以及同时上映的其他模仿好莱坞和迪斯尼模式的影片相比，《少女哪吒》的基调还是温情而严肃的。

不只如此，从摄影、配乐、拍摄等多个方面而言，这都是一部严格按照电影工业流程标准，打造出的一部堪称优质的独立电影，其音画效果会自然让我想起李睿珺改编自苏童小说的那部《告诉他们，我乘白鹤去了》。

这样的片子，有瑕疵，但仍然值得鼓励。

2015.7.1晚作于竹林斋（本文于2015年7月13日刊发于《南都娱乐周刊》。

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