???
修叽??
你怎么了???
你怎么跟动物一样?????
........本克苏鲁迷决定观望一波........比起剧情,我更在意怪兽做得好不好🌝🌝???????????????????????????????????
所以修叽你怎么了修叽?????????????????????????????????????
江湖人称“小黄台”的HBO——携新作卷土重来。
之前凭着《权力的游戏》《西部世界》《守望者》等大热IP,在奇幻、科幻、美漫超级英雄等领域站稳脚跟。
这次,他们选择开辟新的阵地。
集结了乔丹·皮尔(《逃出绝命镇》《我们》)和J·J·艾布拉姆斯(《迷失》)这样的业界大神, 带我们进入群魔乱舞、鬼怪横行的——《恶魔之地》
开篇就是恢宏大场面。
戏剧性的音乐响起……一位黑人士兵在战壕浴血拼杀,战机从头顶呼啸而过。
随着一声巨响,黑白的影像被一个空投导弹炸出了色彩。
伴随着“这是一个美国男孩,和一个真真正正美国梦故事”的画外音。
画风突变!
激光射线、UFO、长着触手的怪兽,这是一个光怪陆离的奇异世界。
外星公主从天而降,张牙舞爪的怪兽也向他们袭来。
危急时刻,一击绝杀怪兽的居然是根棒球球棒。
想必大家都猜到了。
怪兽死了,这个美国男孩的梦也醒了。
长途大巴车上,梦的主人回到了这个残酷冰冷的世界。
上个世纪50年代,美国还在实施种族隔离制度,有色人种生活在水深火热之中。
提克是个刚刚从朝鲜战场返乡的前线士兵.虽然为了捍卫这个宣扬美国梦的国家而抛头颅、洒热血,可在巴士上还是只能坐在最后排的有色人种隔离区。
“有色人种专座”
愤怒的提克而他这次回来,是为了找到失踪数周的父亲。
这对父子俩关系一直不大好,参战五年来提克从来没收到过父亲的问候。
唯一收到的这封信更让提克一头雾水。
嘘寒问暖的话一句没有,父亲在信中只说了一件事——他要去寻找提克已故母亲的家族线索,并希望提克也能一同前去。
来自叔叔乔治的疑问更诡异的是,父亲在信中提到的这个位于马萨诸塞州的阿德汉姆小镇,已经从官方文献记录中消失了近两个世纪之久。
虽然只知道一个大致的范围,但是提克和叔叔乔治还是毅然决然的踏上了“黑娃寻爸”的旅程。
跟他们同行的,还有提克的儿时玩伴莱蒂,她刚好要去探望家住马萨诸塞州的哥哥。
三人驾车,开始了这趟注定危险重重的旅程。
而首当其冲的,就是当时对有色人种极其不友好的社会环境。
主创在营造这块的时候花了很多心思,不仅着重营造气氛,还加入了大量背景信息来表达隐约。
剧中杰米玛阿姨( Aunt Jemima)的煎饼广告
杰米玛阿姨的包装当三人开车时经常会遇到种族歧视的广告,“杰米玛阿姨”这个品牌的人物形象的来源于奴隶制。
而商标持有者桂格燕麦集团(百事集团子公司)于今年才终于承该认商标可能存在种族偏见,这个已经用了130多年的商标在今年6月才刚刚退役。
三人在途中还路过一队排队等候公交车的美国黑人。
队列身后的海报更是充满讽刺;“世界上没有任何一条像美国一样的道路”,并宣称美国拥有“世界上最高品质的生活水平”。
而这个镜头其实完美复刻了一张上个世纪刊登在《生活》杂志上的照片,
因1937年发生在 肯塔基州 路易斯维尔市 的洪灾而领救济物资的黑人 一幅幅画面配合者注明民权运动家詹姆斯·鲍德温和保守派作家威廉·F·巴克利之间的辩论而更加入目刺耳,辩论中最知名的一句话便是:“美国梦是以牺牲美国黑人为代价的”。
虽然这段演说发生在本剧故事时间线的十多年后,但鲍德温的观点却仍然能在剧中引起强烈的共鸣。
“有色人种入口”
百货商店门口 1956年摄于美国阿拉巴马州三人旅途的每一个角落都能体验到赤裸裸的偏见,没有强拉硬拗但所谓的政治正确,一切的描写都在为故事服务。
当时暴力种族主义在美国部分地区仍然盛行,三人的出行也是依靠着《安全黑人旅行指南》(Safe Negro Travel guide)的编辑,这本指南的其实就是大名鼎鼎的《绿皮书》。
这本书里注明了有色人种可以安全地加油、就餐和住宿的地方。
动荡的时局下,这样的指南对黑人旅行者来说是宝贵的求生资源。
三人按照指南的说明,来到一家叔叔乔治曾经去过的餐馆。
但到达后却发现餐馆已经改名字了,进去之后明显能感觉到侍者和顾客的敌意。
乔治发现餐馆的墙壁都被重新粉刷成白色,突然联想到著名的历史梗。
当年英军攻入华盛顿,一把火烧毁了当时的美国总统府,做为对美军火烧约克要塞的报复。
战后美国重建总统府,为了掩盖焚烧的焦痕所以里外刷白,遂得名白宫。
所以,之前这家对黑人群体友好的餐馆发生了什么就不言而喻了。
紧追而来的是荷枪实弹的追杀。
眼看就要被追上了,一辆高级银色轿车横空出世,把追兵挡在了后面。
最诡异的,居然自带立场,能直接让追兵隔空翻车。
车上走下一位美若天仙的女子,无数的问号劈头盖脸地袭来。
但还没来得及反应,一波未平一波又起。
刚出狼窝又入虎穴,仓皇失措的一行人杀入了一个奉行“日落之城”政策的小镇。
“黑鬼们,别在白天让我看到你们,明白吗?
” 这样的城市规定, 有色人种在天黑后不可以出现,当时奉行这种政策的城镇遍布美国,尤其是南部和中西部地区。
好巧不巧,他们被一个警长逮到了。
离日落还有不到7分钟,三人唯一的生路就是赶在日落之前开车前往2.5公里外没有实施这种政策的临县。
卑鄙的警长用一只懒洋洋的手抓着方向盘,妄图滥用私刑的眼睛紧紧盯着眼前的猎物。
而命悬一线、危在旦夕的三人却不敢开车加速。
这段情节的处理足见剧组功力。
紧张的气氛压得观众喘不过气来,极具张力的矛盾让着短短的几分钟变得异常缓慢。
而这份高压非但没有随着他们驶出边界而卸下,反而直接坠入更绝望的深渊。
他们中了卑鄙警长的计谋。
临县的警察正为一起团伙盗窃案重重设卡,重兵排查。
黑夜中开车乱窜的三人正好撞在了枪口上。
果然,沆瀣一气。
眼看三人就要在丛林里被实施枪决。
诡异的事又出现了,树林里传来了怪异的响动。
一个巨兽窜出,警察瞬间身首异处。
“日落之城”的政策从未如此一视同仁。
这种满头长着眼睛的怪兽无差别的袭击着任何一个黄昏后出现在树林里的人。
此时匍匐于地的三人机智的发现怪物怕光,从而绝处逢生。
而曾经的既得利益者在遭遇情景互换后,却因为狂妄和无知而全部狗带了。
这种名叫修格斯(shoggoths)的怪物来自霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特(H·P·Lovecraft)创造的怪兽体系。
而在怪物链的顶端的就是一个带翅膀有触手的巨大怪物——克苏鲁(Cthulhu)。
克鲁苏文化为奇幻、科幻、恐怖题材的影视作品提供了极具魅力的海量素材和灵感。
《异形》、《普罗米修斯》、《水形物语》等作品都深受其影响。
霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特洛夫克拉夫特虽然对恐怖领域有着巨大贡献,但有个事实也不容忽视。
他本身其实是个不折不扣的种族主义者,这种难以抑制的歧视和厌恶情绪在《美杜莎的卷发》、《雷德胡克的恐怖》等作品中完全不加掩盖。
本剧改编自2016年出版的小说 《洛夫克拉夫之乡:逃出绝命村》 虽然也在同一克苏鲁系统内,但其立意基础就在于反对固有体系中种族歧视元素。
本剧主笔米沙·格伦也没有直接否定洛夫克拉夫特,而是选择将他的作品改造成反种族主义的武器。
取其精华、去其糟粕,让其华丽变成为少数族裔发声的工具。
尽管种族隔离法案早已废弃,但这个曾经贯彻百年的政策时至今日依旧散发着余波。
年初席卷美国的白人警察扼杀弗洛伊德事件、爱尔兰被推入水池中的华裔视频……桩桩件件都在清晰的传达出一个明确的信号——时至今日,针对有色人种族裔的制度歧视和身体暴行依旧屡见不鲜。
而本剧这种用超自然鬼怪来暗喻的创作方式,能够更深刻地传达那些结构更复杂,曾经真实发生过的暴力。
HBO此时推出这部剧,简直再合适不过了。
怪物、魔法、巫女、灵异事件等融合在一起其实还是看得挺开心的,再加上那个特殊的时期。
黑人和白人矛盾最强烈的时候,黑人生活真的很难。
但是,看到后半段我真是对主角团无语,让C反杀好吗?
把他们都干掉好吗?
1、男主 人设真是让人太无语了!!!
卷进整个事件当中的时候就一直一意孤行,就要一个人承担所有。
但是你真的有力量承担?
还有他的感情线,第一条是跟女主的。
跟女主认识这么多久,当兵回来为了找爸没任何行动,是女方主动靠近就算了。
你不跟她在一起,你看到她跟别人在一起还要吃飞醋,顺道就更进了一步。
我以为他们的感情会有点上升还是啥的,男主依旧什么都不说。
继续沉迷魔法,女主都说了这是第一次,还是不表明态度。
女主还是死心跟着他出生如死。
行,你开心就好。
第二条是跟九尾狐的,更是无语得不行。
因为战争不得不把九尾狐的好友干掉,就算是这样九尾狐还是因为爱选择了原谅跟你在一起。
感情好的时候呢就可以回国都愿意为九尾狐留下来,九尾狐露出真面目就夺路而逃回国。
九尾狐因为担心男主会死,千里迢迢来到美国警告,怕女主误会还对她恶语相向。
男主还跟女主说我不跟你在一起是因为对九尾狐还有念想,那见到九尾狐你杂又是这个态度呢。
后来要帮忙了又去找九尾狐,假惺惺的说我们的感情是真的,就算我否认他也是真的。
呵呵呵。。。。。
九尾狐你让他去吧,他不值得,真的!
2、女主 其实前面还是挺正常的,对于白人的歧视奋力反抗看得还是很爽,真的很帅。
但是跟男主一起以后就开始变了,妈妈留的遗产自己用了不给姐姐说就算了。
为了救男主搬出我们是一家人,我们是姐妹,你就要帮我的道德绑架。
呸!
这个时候就是一家人了,姐姐说得对,只有在需要帮助的时候才是一家人,不需要的时候就想不起来。
真是够了!
3、男主的爸爸 我一点也无法理解他的爸爸,口口声声说我是为了保护这个家,保护我的家人。
于是把海妖干掉了,海妖:我做错了什么?关我什么事?
又不是我让男主查的。
你去打男主好吗?
说的好好的不改变过去,结果自己就跑去改变过去了。
因为觉得对不起以前的小伙伴,就算可能自己的儿子不会出生了没关系。
这个时候就不在乎你的家人了吗?
你的家人就不重要了吗?
来到未来的那个黑人是神话那段,这不是一部关于平权的剧吗?
怎么又从一个极端又到了另一个极端了,我不李姐。
看得我一脸懵。。。。
大结局真的好拉,也在贯穿一个极端到另一个极端。
C姐其实只是想长生不老,从一开始男主团找爸开始就没有想过要干掉他们,开始就向男主提出合作。
男主就觉得她有不可告人的秘密,就是坏蛋。
C姐一家没了后,为了完成自己的计划也没做过伤害主角团的事情吧。
都是谈条件做为交换,不想让男主死亡作为代表完成自己的计划提出再想另外的办法。
对,有可能C姐会反悔。
但是从之前C姐的操作来看,C姐每次都遵守了自己的承诺,没有一次背叛过吧。
反而是男主团一心想干掉C姐,不知道他们为啥就那么恨C姐。
因为皮肤吗?
但是C姐从来没表示过歧视吧,对待姐姐也是很平等,甚至还付出了真心。
这么看来主角团才是反派吧,最后还以他们还是学不会教训作为结尾。
呸呸呸。。。。。
今天聊聊美剧《恶魔之地》。
片名Lovecraft Country (2020),别名恋伪镇惊逃(港) / 逃出绝命村(台) / 洛夫克拉夫特之乡。
HBO黄暴污台在2020年8月推出了一部新剧《恶魔之地》,新剧凭借开场1分钟的爆浆血腥和克总(克苏鲁)惊鸿一瞥,吸引了无数克苏鲁文学爱好者的目光。
能够又一部大厂出品的剧集专门讲述克苏鲁,粉丝们想想就很激动。
这意味着克苏鲁文化在影视化过程中迈出了一大步。
《恶魔之地》改编自马特·拉夫(Matt Ruff)2016年所写的奇幻小说。
小说发生的故事背景是美国1950年代,实施《吉姆·克劳法》期间,一群黑人同志向白人特权说“不”的故事。
在他们的奇幻冒险过程中,这群人遭遇了各种各样的奇异事件,其中就包括克苏鲁元素。
下面从克苏鲁文化、剧集译名、故事时代背景和内容表现四个方面简单介绍一下。
【克苏鲁文化】克苏鲁文化是一种和奇幻、科幻纠缠在一起小众文化,深入了解的人很少,知道皮毛的人略多,没听说过的人是绝大多数。
美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特(Howard Phillips Lovecraft,1890年8月20日-1937年3月15日)一生短暂且低调,但他在上世纪30年代时写了一篇短篇小说《克苏鲁的呼唤》,提出了“克苏鲁”这个经典邪神形象,创作了一系列小说。
洛夫克拉夫特死后,人们发现了克苏鲁的价值,开始二次创作,进一步充实克苏鲁的世界观。
洛夫克拉夫特也被视为二十世纪最具影响力的恐怖小说家之一。
就这样克苏鲁成为了一种“克苏鲁体系”,所有爱好者们共同创造完善内容,形成了一套架空传说体系。
克苏鲁诸多经典形象成功破圈,成了爱好者们口中的“克苏鲁神话”(Cthulhu Mythos)。
“克苏鲁神话”有属于自己的一套世界观。
人类的认知外存在着各种强大、不可名状的神祇,主角通过探索研究意识到这些神祇的存在后,往往会无法保持理智,产生“克苏鲁式绝望”。
人们会绝望的发现,人类所有的创造和成就都被彻底否定,世界完全没有依据人类来运作。
克苏鲁的经典形象就是不可名状的章鱼怪,“祂隐约带有人的轮廓,却长着一个像八爪鱼似的有众多触须的脑袋,身体像是覆着鳞片的胶状物,长着巨型的脚爪,身后还有一对狭长的翅膀……它有著臃肿肥胖的身体……淌著粘液,巨大的绿色身躯蹒跚著从那黑暗的开口中拥挤而出,走进人们的视野......好似一座山岭行走于天地之闲。
”神秘绝望是克苏鲁的特质,包括我的朋友圈封面也是用的Q版的克苏鲁形象。
克苏鲁可以嵌入各种体系中。
从科幻的角度来解释,人类就像从三维空间仰望高维空间生物,从低等文明仰望高等文明。
"主都知道,主不在乎"。
简单类比就像人类看待蚂蚁一样,蚂蚁在你面前拼出两个字母“SB”,你可能会将一壶热水倒进蚁穴,蚂蚁又在你面前拼出两个字母“NB”,你可能哈哈一笑,然后又倒了一壶热水。
你并不在乎。
从神学的角度来解释,就像不同体系的神明聚在一起,信徒们只是神明谈资中的注脚,你不会知道哪天就会被哪个神明捏死。
克苏鲁的多元性使其产生旺盛生命力,衍生作品层出不穷,但凡带有“克苏鲁式绝望”的作品都可以视作广义的克苏鲁文学。
【剧集译名】《恶魔之地》的英文原名是《Lovecraft Country》,意译翻成了《恶魔之地》,而如果采用音译,直接翻译为《洛夫克拉夫特之乡》反而更能符合原意。
Lovecraft指的就是克苏鲁体系缔造者霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特。
如果仅仅翻译为恶魔,那就将邪神形象弱化了,反而不能表现出原旨。
小说以一系列短篇小故事,表现主人公的各种冒险活动,可以说是很克苏鲁了。
【故事时代背景】《恶魔之地》时代背景是《吉姆·克劳法》实施期间。
《吉姆·克劳法》(Jim Crow laws)就是美国实行种族隔离制度的法律。
1876年至1965年间,美国南部各州以及边境各州对有色人种实行种族隔离制度。
法律规定公共设施必须强制种族隔离使用,从交通运输、婚姻、教育、餐厅、娱乐活动、住宅等各方面进行隔离,基本涵盖了衣食住行各方面。
表面看起来隔离遵循平等原则,种族隔离被解释为不违反宪法保障的同等保护权。
但实际执行时,黑人能享受的内容明显较差,歧视意味明显。
剧中花了不少篇幅描写种族隔离的情形。
观众们可以很直观的看到黑人遭受到的歧视待遇。
【内容表现】洛夫克拉夫特创造的克苏鲁体系中带有明显的白人至上主义,这也是他日后备受诟病的一点。
《恶魔之地》采用克苏鲁元素,讲述了一个黑人平权、黑人之上的故事,正说明了克苏鲁体系的无限可能。
故事一开始,男主角黑人阿提克斯·布莱克(Atticus Black)要穿越美国大陆,寻找失踪多年的父亲。
陪着他一起的还有他的女友利蒂夏(Letitia)和叔叔乔治(George)。
种族歧视盛行的年代,三个黑人要穿越不同政策的地区,整个过程堪比一次大冒险。
尽管他们怀揣《绿皮书》,但仍然阻止不了那些对他们恨之入骨、虎视眈眈的白人至上主义者。
表面看起来,阿提克斯一行人是向各种妖魔鬼怪发起挑战,冒险过程中穿插了各种各样的奇幻、科幻故事。
而骨子里,《恶魔之地》是在用黑人们的行动表明黑名贵(BLM)思想。
如何让这些能力并不出众的黑人具有挑战一大票白人至上簇拥,就成了本剧的看点。
而其实方法也很简单,那就是不同的给阿提克斯加buff。
你也别管阿提克斯这些人怎么就突然猛了起来、刚了起来,问就是设定。
剧中多次出现玛丽莲·曼森(Marilyn Manson)的配乐。
玛丽莲·曼森走视觉系路线,本身就带有强烈的邪典性质,多首歌曲更是著名的反基督先锋。
用他做配乐直接戏剧效果拉满。
可以说《恶魔之地》是一部送给黑人的意淫脑洞作品。
打着平权旗号的人,满脑子想的都是特权。
你无法看懂阿提克斯、利蒂夏等一票人的行为动机,他们基本是想到哪里就做到哪里,做到哪里就想到哪里,毫无计划和章法,就能把对手策划多年的事情搅黄。
既然现实中,黑人大哥无法呼吸,那就让剧里的白人老哥也无法呼吸;既然在现实中,黑人憧憬着变成白人,那就让剧中的白人成为黑人的舔狗。
反正怎么脑补得开心怎么来,只要黑人有特权了就行,至于黄种人,谁管你?
在《恶魔之地》中,观众可以一次性地看到《国家宝藏》《古墓丽影》《夺宝奇兵》《波斯王子》、平行宇宙、变形记等多种设定,简直就是奇幻、冒险、科幻、恐怖、血腥、情色的集大成者。
当然也可以叫大杂烩。
正如小说介绍所言,这部堪称“超级缝合怪”的小说被誉为“集异璧之大成”。
里面杂糅了克苏鲁神话、黑人剥削、恐怖、奇幻、复古等等元素。
不过,“缝合怪”也要看手艺。
献给粉丝的《头号玩家》还能被很多非粉丝鸡蛋里挑骨头,这部小众文化的《恶魔之地》想要做到自成体系,那可就是难上加难了。
如果不能好好讲故事,专注于堆砌各种元素吸引眼球,缝合怪自然捞不到好名声。
如果能够讲好故事,又能加入大量粉丝喜闻乐见的梗,缝合怪自然会赢得口碑。
披着克苏鲁外衣的BLM,幻想特权易主的YY。
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跟到第5集,和开篇第1集相比,感觉画风逐渐产生了一些变化。
1. 由开始的魔幻探险片风格,逐渐过渡到略带黑色幽默的美式轻喜恐怖片风格,感觉更像是黑人版的《美国恐怖故事》,尤其和美恐的第三季的风格有逐渐靠拢的意思,看似是个连续剧,但每集都可以独立讲述一个故事。
2. 少儿不宜镜头的逐渐增加。
各种血淋淋的人体部位,血肉模糊的换体过程,男女同体的印第安僵尸,享受于变成白人的黑人胖舞女。。。
血腥暴力性行为的镜头逐渐增加,后面的剧集未成年人需要父母陪同观看了。
3. 种族歧视越来越严重,甚至黑人买个大房子白人种族主义者都要各种“抗议”。
想想现在,公司里工厂里黑人不努力干活白人经理都不敢正常管理,生怕被扣上种族歧视的帽子。
这反转,啧啧啧。
总体来说,还是值得继续看看的,看看黑人小伙子还能遇到别的什么更加出乎意料的事情。
首先我要说,本剧的画面、演技都可圈可点,观赏性很好。
与之相比特效略显廉价,有时候我觉得B级片还是配低画质会比较合适,对于《Strange Thing》我也有类似的感觉,但是这次更明显。
虽然此片制作质量上乘,但是我依旧没能看下去,从第三集开始快进,到第五集放弃,一方面是因为如很多人所说,节奏实在是拖沓,二是因为剧情的不适感实在太强烈了。
最极端的就是鬼屋最后驱魔的场面,人鬼围成一圈共同驱赶凶手的恶灵。
这一幕在我看来是非常具有侮辱性质的。
无论你生前是什么样的人,无论你的性格看法是什么,在那一刻,你所允许佩戴的标签只有“反白人”。
对我来说,这就是这部片子的内核,也是如今黑人社区精神状态的通病。
本来我不想把剧情和现在的社会问题联系起来,因为,尤其是恐怖故事,社会背景可以仅仅是背景,可以是完全架空的,就像僵尸片里烂大街的疯子科学家,即便脱离现实也并不影响大家的接受和观感。
但是如果你要这样反客为主,把社会背景问题变成主旨,而恐怖元素只是作为点缀,那恕我直言,您为什么不去拍纪录片呢?
毫不否认,我就是冲着爱手艺来的,制作者也很清楚,如果不带上爱手艺,他所要拍的东西,很难吸引我这样的人。
为什么?
因为那些东西就是很无聊,是与幻想和自由完全背道而驰的。
对着一个喜欢《火星公主》的读者说:“你知道吗?
其实主角的身份政治不正确。
”全片说白了就是在做这样一件事情,什么反洛主义,什么重新解构,什么反思……其实总结起来就三个字——煞风景。
在这样的精神状态下,又能创造出什么新东西呢?
用狭隘的种族主义把自己囚禁在狭小的视角里——没错,我就是认为美国黑人是目前最种族主义的一帮人,他们的文化几乎一半都建立在对白人的歧视上,而且没有缓和的趋势。
当奴隶主已经不在,但是你的精神依旧把自己当作奴隶,你就只能把一个一个已经作古的魔鬼从坟墓里挖出来,重新鞭笞一番。
而在这场以批判爱手艺为目标的鞭笞当中,我看到的是,即便以当今的拍摄手法和政治正确加持,在一部B级剧里,能够被批判的东西也只是如此而已。
往后继续一百年的创作,爱手艺的想法和创见依旧会不断启发更多的人。
而《恶魔之地》这样的作品是不会的,寄生物,是我对这样的作品能想到最恰当的描述。
第一集就这么精彩的美剧真的不多见,果然hbo出品的就是没的黑。
精妙的故事结构,丝毫不见拖沓,营造紧张恐怖的氛围及其优秀。
能让观众切身体会到被jc和被怪物追杀的压迫感和紧张感,越是让人为他们捏一把汗,就越是说明了这部剧强大的代入感。
以及第一集优秀的背景音乐让代入感更加强烈。
顺带一提中间的独白是著名黑人民权运动作家詹姆斯鲍德温接受采访的录音,种族歧视也是时下热门话题,延续之前的《守望者》反种族歧视的核心观念。
总之这部剧第一集就很是惊艳,期待后面的剧集带来的惊喜。
本文首发于「英美剧漫游指南」。
作者:学深欢迎来到克苏鲁国度。
本剧基于Matt Ruff于2016年所著的同名奇幻恐怖小说改编。
由J. J. Abrams、Jordan Peele等任执行制作人。
Jordan Peele执导过著名惊悚影片《逃出绝命镇》,而本剧也承继了这部电影的风格(比如,从白人餐厅点餐到追车戏让人马上联想到《逃出绝命镇》)。
本剧由Jordan Peele主创,是他这在《新阴阳魔界》之后主创的又一部美剧。
Jonathan Majors(《当我们崛起时》《誓血五人组》)、Jurnee Smollett (《地下党》《猛禽小队》)、Courtney Vance(《猎杀红色十月》《太空牛仔》)、Michael Kenneth Williams(《火线》《大西洋帝国》《有色眼镜》)等演员主演。
故事发生在五十年代,种族隔离尚存的美国,刚从朝鲜战场归乡的主角发现父亲失踪了,于是他找上叔叔与旧日朋友一同驾车踏上跨越各州的寻父之旅。
可以说第一集开场主角脑洞大开的梦境便吸引了我:廉价科幻小说、飞翔且不灭的克苏鲁、第一位在现代MLB出场并成名的黑人棒球运动员,诸多荒诞与“美国”的要素奠定了本剧的基调。
从第一集的很多细节里也可以看出来主创有用心地想把洛式、“Pulps”文学与种族隔离时期的历史结合在一起。
比如梦境里引用及出场的棒球运动员Jackie Robinson独白中提到:1928年既是他自己立志于棒球生涯的时候,也是爱手艺(克苏鲁鼻祖Lovecraft的爱称)最初发表名作《克苏鲁的呼唤》的年份;侄女的地图绘作里将对于黑人危险的区域所做的妖魔化处理;主角提及的爱手艺的诗作 On The Creation of Niggers。
作为Jordan Peele的作品,本剧的政治隐喻色彩依然浓厚。
主线剧情中主角的“寻父”、主角父亲的“寻乡”、所谓的“birthright”,虽然放在了奇幻冒险的框架下,但想影射的东西已经很明显了。
开头主角与同行女士的对话中,他们讨论科幻小说中主角John Carter的邦联背景,两人对于该如何看待故事里人物的缺陷的讨论,可谓是开篇即点题。
它不光是在解读当时的美国,也是在解读今日的美国,尤其是如果你联想到今年BLM运动中抗议者们对于许多雕像的态度,会更容易理解和思考。
这样的讨论在美国这样一个奴隶制曾长期存在、种族关系至今仍错综复杂的带有“原罪”的国家语境里,是永不过时的,而放在今年的环境看则分外显眼。
而值得庆幸的是,第一集里这些隐喻算是比较巧妙地利用当时的种族背景,被主创以夸张、戏剧化及荒诞的形式表现了出来,所以不至于让观众觉得生硬和难以下咽。
由于主角的叔叔从事的工作是为黑人撰写旅行指南,也就是“绿皮书”,这部剧也很容易让人联想到《绿皮书》这部电影并做对比。
同样都是在公路片的背景下讨论种族关系,如果说《绿皮书》采用了一点浪漫化手法,那本剧则是从荒诞和超现实的角度,更直接地揭露当时形势的严峻。
比如第一集里出现的Sundown Towns/Counties,这种在现在看来不可思议的制度,在当时却是真实存在的。
《绿皮书》避开了这些最极端的恶,而《恶魔之地》则选择将恶放到哈哈镜前放大、变形。
虽然讨论的议题深沉,但Peele很明显熟悉应该如何商业化操作,第一集中的小镇追杀、与日落的慢速“赛跑”、林中的怪物打斗戏,都是他为了调动观众情绪、平衡节奏所作的安排。
在这几场戏中,我最喜欢与日落“赛跑”的那一段。
虽然没有任何打斗,但通过此前的铺垫、角色的对白、时间的紧迫以及25英里时速的限制,给观众带来的紧张感我觉得更甚于之后的怪物戏份。
至于电影质感的画面感和配乐,这些都是HBO家的常规操作了,我就不多提了。
本剧就像是写给“Pulps”文学(怪谈文学)的情书。
整个剧情的框架,主角遇到谜团前往调查,是洛系小说的经典模式,角色们三言两语间叶总会提到奇幻小说梗。
因为片名牵扯到了爱手艺,肯定会有人想看这部剧到底会不会体现出洛式恐怖。
从第一集来看目前是没有的,而且看到网上原著读者们的讨论,似乎原著小说也只是用到了洛式的名字,而并没有采用其小说的经典调性。
如果真的非常在意够不够“克苏鲁”味这一点,洛系作品中那种愈发接近真相愈发绝望、不可知的恐惧感,本身也需要剧情推进来铺陈,所以建议再多给几集时间继续观察。
(本文部分截图来自 NEW字幕组)THE WORLD IS BETTER ON TV 微信:英美剧漫游指南(KillingTV)播客:在小宇宙App、网易云音乐、喜马拉雅或其它泛用型客户端搜索「英美剧漫游指南」 微博:@英美剧漫游指南
这个按人种来搞魔法垄断太搞笑了白人色老头欺负黑人女仆,导致自己血脉扩散,给了男主他们争夺魔法垄断权的机会。
然后最后女主啪的一下,联合工具亚洲妹,剥夺所有白种人使用魔法的权利,也开始搞魔法垄断。
但是吧,就女主和男主,也没有很黑的样子。
所以这个所有白种人不能用魔法,指的是多白的白种人呢?
其实不让白种人用也就是搞黑人垄断呗,工具亚洲妹甚至不算人,没有人权。
整了一个亚洲妖怪还特么九尾狐狸精,还通过和男人上床才杀人,然后才能提升修为。
就硬往easy girl上靠,还是祖传的easy girl。
这个美其名曰的爱手工之地,与其说克苏鲁,不如说在蹭爱手工的热度。
克苏鲁世界观的部分,少得可怜。
无法忽视的,是在剧情各个角落的福音教导。
黑姐和白女boss的感情被证明是吹弹可破的虚伪联盟。
男主爸爸想救初恋一命,被劝说后回归家庭,初恋小哥被反复鞭尸。
男主这么老大个人,一把鼻涕一把泪的说爸爸你可别不爱我,太怪了。
亲人们必须被烧死,爸爸必须一直深柜,不然刚怀上没几个月的孙子就不存在了呀😂反正就算只有一个受精卵也是人命,不生下来就不行。
爸爸对男主说“反正托马斯(初恋)也就是我为了你儿子能出生,所牺牲无数人中的头一个罢了”,只能说一切为了家人了。
然后就是通篇的黑白大战。
当我想看克苏鲁的时候,我想看人精神崩溃,我想看不可名状。
涉及美国种族问题的也不是没有好作品。
这部剧人物形象太脸谱化。
而且挂羊头卖狗肉,克苏鲁就几个眼睛多的大狗,和毛蜘蛛。
白女boss的剧情,就很迷。
我不知道她说的哪些是真的。
但又好像每一句都是真的。
直到最后大战之前,还挺工具人的,而且她,真的不种族歧视。
她谁都看不起,谁都能利用,就想搞魔法。
女主真是人赢,死了能复活,买破房子鬼魂来帮忙,卖队友换刀枪不入,最后男主也死了,她垄断魔法书。
不过我没明白她为啥从楼上掉下来没死。
总结就是别人的爽片,还是慎看,我不想被教育某个人种都是人上人,都是神仙啦。
曾经在某讯新闻平台下有一个关于某地区人的新闻,新闻的内容忘了,应该是一个案件。
在一个当地人的评论下面惊现这样一条回复:你越是这样喊,别人越是歧视你。
我很不能理解这种逻辑,这种“伪第三方超脱视角”,这句话是想说明什么?
其实我只听出来两个字:闭嘴可是到底谁有对谁说“闭嘴”的权力呢?
是谁给了你这样的权力呢?
其实很难去确定,因为宪法没给你这种权力,宪法说法律面前人人平等,人人都有表达的权力,宪法从来没说一个种族一个民族一个地区有让另一个种族民族地区的人闭嘴的权力,可是现实是有人有这种权力,而且他还拥有拥趸者,那么请问这种权力的来源是什么?
我不知道美国是怎样,至少中国的改革开放是牺牲内陆的发展,一起帮助沿海地区打入世界市场。
可是这群打入世界市场的人,拿到第一波的人以及他们的后代秉持着怎样的价值观呢?
显然这句“你越是这样喊,别人越歧视你”大概能解释。
故作自己是第三方视角,其实就是用这种“假理性”去打压别人。
在看到这句话这一刻,我就明白了,白人歧视黑人并不是单纯因为想要歧视,而是一旦他们不歧视,他们就要把现在既得利益进行出让,这才是他们最不能接受的美国社会总是有一群假精英会说出这样的话“虽然,我个人是一个完全的反种族主义者,但是黑人由他先天的问题,虽然,我个人是一个反种族主义者,但是黑人的行为太过暴力”,这种“婊子发言”,到了国际社会上就是“阿富汗因为有塔利班,所以所有的伊斯兰人都是恐怖分子,我要解放他们”“中国是发展太过于膨胀,他们侵害了美国国家的利益,不是我们政府有问题,是华为有问题,是华为的人有问题,是你们这些人不守规矩”可是,我万万没想到的是,这一套流氓婊子逻辑,居然就被类似于许可馨这种人所接受,而且中国居然不止她一个人,而且是一个阶层的共识。
这就让我不得不感叹,日本人当年的眼光还是比较毒的,他们看到了我们文化中必然会产生的那种阶层壁垒,所以就有了伪满洲国,就有了汪精卫政府的诞生,不得不服的是,文化学习我们的国家,对我们国家的文化真的是研究透了可是日本可能自己也没想到,自己居然成为了法西斯,在世界反法西斯的斗争中,他们可能也想不到,有一天自己会被孤立,而现在的日本人可能怎么也想不到,自己的社会可能并没有比现在的中国好到哪里现在有一群“城市无脑小资产阶级”反感“政治正确”,其实我个人认为政治并没有必要正确,毕竟大家都是各过各的生活,那还需要什么共同的纲领准则呢?
需要什么区位的划分呢?
需要什么共同的交通共同的通讯共同的市场共同的税收······?
这些都不需要,甚至我觉得甚至没必要劳烦我们的人民军队。
只是,我一直在考虑一个问题,明朝开国皇帝朱元璋出生低贱,他不满当时元朝的欺压,和各路造反军队一起打败元朝,建立明朝时候,他们喊的到底是什么口号?
我觉得考虑到元朝是蒙古族政权,是不是有几分反种族主义的意味呢?
可是为什么过了三百年多年后,他的子孙自吊于故宫的歪脖子树上,被满人夺取了政权?
而这个外族政权居然还存在了几百年。
而当辛亥革命来临时候,似乎这种反种族主义也是其中一条,但是就是这样的一群喊着“民主民权民生”的人,却被人民撵出了大陆。
是孙先生错了吗?
背叛,有时候是一个很难发现的事情,因为生活的琐碎会占据你整个大脑,当你被各种观点方法冲击时候,你可能觉得那不是背叛所以怎么办才能把你从梦里拉回来呢?
恶魔之地给出了一个答案:亮出你的獠牙
结局是有点失望的,而且看起来也不像有第二季的感觉……
男女主都是渣男渣女,自私自利,呕。整个剧贯穿白人对黑人的压迫,以及涉及了黑人的自我心理救赎,但是过度放大了黑人身上的优点,刻意规避了他们的缺点。本来前面一直都还行,没想到结局给我来个这,白人女做错什么了么?我还以为如碧真的想的通透了,没想到最后一刻还是迷茫了,那前面那些对她的心理变化描写喂了狗了?死的值。另外渣男男主死的值!垃圾女主没死可惜了。
每集都可以当独立的故事看,每个人的命运都因为别人而紧密相连。爱艺术的世界不管是真世界还是假世界,都充满了未知的危险和惊喜。
不要被俗气的海报骗了!从克苏鲁,鬼屋,亚洲恐怖片,到印第安纳琼斯,每集一种类型片风格,故事精彩可看性很高!
我不算种族主义,可我对黑人有脸盲症,电视里黑人越多,我观感越差,难道强迫我打高分
高开低走,中有小高峰E6。上IMDB一看,果然单集评分上了8.5,和E1并列最高。魔幻版《绿皮书》,核心仍是对种族歧视的反思,能改变黑白容貌的化形药水堪称最直观表现手法。创新之处在于通过加害者与受害者地位反转的假设点明人性本恶,受压迫者不必然因所受痛苦而以己推之宽容待人,更可能却是变本加厉一飨复仇快欲。
原生家庭的阴影+歧视压迫下的恐怖+对未知神秘的试探。这三层冲突可以把观众包裹在惊悚感中难以自拔。看完后总是意犹未尽地问一句“然后呢?”
前4集有点乏味的鸡肋,但到第5集突然渐入佳境硬了起来,居然小高潮不断,抛开主线的公路片故事,看支线里一个黑人,特别还是女黑人,面对身份转变时的自我认同与挣扎,可以看到白人&黑人、男性&女性之间权利的排序与困境,再配合诡异血腥的魔幻画风,还蛮有爽点?
看完第一集还想看第二集。看了第二集了,不乍地。
非常好
前两集来说还凑合,有怪物,有氛围,后面几集会怎么样呢?
就是很好奇,编剧是如何造就出如此令人讨厌的主角?你搞legacy很ok,但后面越来越牵强,搞黑豹团也很ok,但这样因为肤色而选择帮派本质上跟加害者没有区别。更别说人物情结漏洞了,老娘能在烧掉的房子砖头堆里找到毫无损失的纸质线索老娘就是牛,fckboy就是说声道歉就能得到原谅还能破女神的处还天天被美女们救fckboy就是牛
天马行空,每一集都脑洞递进。有很多周庄梦蝶的桥段贯串。
追不下去,
有些镜头蛮吓人的不过真的不怎么对我胃口 那年的种族歧视放在现在也是有反思的意义 希望我们的社会是变得越来越文明而不是倒退 片中黑人被羞辱的镜头还是挺有张力的 震惊了当时那个社会背景。另外美国人真的好喜欢拍宗教相关。。 宗教类的片子真的对我没有任何兴趣。。
弃
奔着克苏鲁来的所以给2星。美剧老毛病,前三集尚可,后面的剧本全程划水,看完第七集果断弃剧。
【3】
看到第三集,真的看不下去了,你说好吧,也没多好看多吸引人,你说不好吧,这剧反抗意识真的非常强,整体就中不溜也不突出。
看了7、8集,越往后越难看。