千禧曼波

极少失眠，最近都躺下即能入睡。

但是前夜看了《千禧曼波》，辗转到深夜也还是睡不着。

自己也觉得莫名其妙，脑袋空白，就是无法入眠。

我没有想Vi的故事，也没有想我所面临的生活，只是睡不着。

第二天早上起床拿起牙刷的一刻突然咯噔一下，想到了这部片子，找到了失眠的原因——也突然知道了自己潜意识的想法——以及对这部片子的感受——女人的情感轨迹——男人爱到没有自由爱到窒息爱到万般恩宠爱到荼靡爱到说走就走了。

vi这样美的女孩子不一定多，但也不少。

并谈不上稀缺。

漂亮善良的女孩有很多。

只是看是哪一种漂亮。

她们和年纪相仿的男孩恋爱，分手，又和成熟稳重懂得包容的男人在一起生活。

有极开心极快乐的时候但也许大多数时候是平淡与真实。

女孩不再放纵，变成熟一点，哪怕是被男人感动，总之是开始懂事了，知道了青春渐逝年华似水时间不等人，手中拥有的就是最好的。

未得到的想得到的确确实实还暂时不属于自己也从未属于过自己。

于是可以慢慢放平心态着眼当下的生活。

开始爱上身边这个成熟稳重的男人。

如果故事可以就此结局就好了，就像很多人正在经历的那样。

但是我们的vi没有那样的幸运。

成熟的捷哥还是消失了，尽管说着爱说着想念。

是的vi还会有新的恋情，也许再次坎坷分离也许可以进入婚姻从此有个家庭。

是怎样也不重要，生活中都是vi，每一个女孩多多少少可以从vi在电影中的两段恋情中看到自己的影子，或是自己情感的模式。

一个年轻的男孩，很相爱，但是却会因为双方都是最好的年华最璀璨的年纪而没有安全感，想完全占有却逼走爱人。

如此真实，又完全没有办法。

不成熟的结果决定了分离的必然。

然后是成熟的男子。

包容，再包容。

成熟真的很有魅力。

不再加多描叙成熟的方方面面，那是踏实与安定生活的必须品质。

可是成熟的男人还是会在女孩懂事之后离开了。

我无从揣摩成熟男人是如何看待曾经喜欢过的漂亮女孩。

尤其是当女孩从无知变得懂事的时候。

这种转变的意义难道不是他们所希冀的？

或者反而是无味的？

是的。

这个问题的答案就如同后来vi是如何过一生一样，没有唯一的答案，也未可知。

因为每个人都不一样，成熟男人也不仅仅只有我所疑问的那两种可能性。

况且不同的女孩有不同的气息，吸引不同的人，有不同的运气。

投射不同的自己。

塑造不同的男子。

一切都没有定数。

只是，这部片子我们看到，年轻的男孩让vi高中无法毕业，带她进入一种生活层面，vi就再也出不来。

也回不去。

无法重来。

后来遇见捷哥，捷哥像是经过冬天穿上一件取暖的棉袄在冬天结束以后又去新的春天里了。

写到这里，我不难受了，也不会绝望什么。

本来人过一生，就是自己的事情。

遇上爱或者被爱的男人，过或者不过一生，暂过一阵，其实真的没有什么。

只是回忆起来，就像读到vi的故事，一时语塞辗转难眠，却又清楚了，然后平静的穿上当下的生活，继续安稳的过。

看开头时身边有打扰，觉得过于琐碎，没能看下去，半小时后就关了视频，以为自己再也不会看。

但几天后我还是又打开了视频，关上房门独自静静看了下去，这次终于看出了意义和精彩。

电影最出彩的是配乐，这毋庸置疑，我也是因为配乐而看这部电影；其次是摄影，许多人说像王家卫，我本以为是杜可风，结果一看是李屏宾，也不意外了。

摄影最牛逼之处在于常常用细如流水的运镜和影像语言并置不同空间从而表达人物情绪和展现人物关系。

可以说电影里封闭空间的镜头表现简直达到了某种极致。

也因为这足够丰厚的影像语言，台词几乎缩减为无，人物基本只有反反复复两句没有意义的对白：“你干嘛？

你神经病啊！

” 再靠着演员无可挑剔的天生气质和情绪表达，电影其实成功地表现出了人与人那种理性之外的难以言传的情感的纠葛。

单调的、无聊的、重复的、对情节毫无推进的人物对白看似是电影的败笔和鸡肋——因为这样的电影表现方式令观众失去观影趣味和耐心，但是当这样的对白融入在上述的影像语言场景中，便显得无比合理而真实——任何有过纠葛情感经历或身边有过纠葛情感关系的人，一定经历过類似的场景：两个人就是没有任何有意义的对话，只是来来回回几句“你干嘛！

”“怎样？

”，但是情绪互动已经藏在两个人面对面那种举手投足表情眼神里、两个人之间暗暗的气场涌动里甚至两个人并置甚至不并置的空间里。

他在那个房间，我在这个房间，甚至他在台北，我在基隆，但是一种强烈的情感连接和张力在深深影响着我们俩。

这些看不见的、没有被语言和肢体明显表现的情绪，如何在影像上表现出来呢？

侯孝贤在做这样的尝试。

你一定听过或者经历过，身边某某，明知道处于一场虐恋，明知道对方在伤害自己，却一次又一次地在痛哭后回到对方身边。

你问ta为什么，ta说我也不知道。

人的大量行为是无法被理性计算和推测的，尤其是面对情感。

《我们这一天》里那个黑人，一生都痛恨丢弃自己的父亲，在他36岁那一天终于找到生父后，他攒着一辈子的怨气按照计划去痛骂了父亲，却又在计划之外进入了父亲的房间，并且又带他回了自己家，还让他住下来。

面对妻子的质问，他的回答只是，“I don’t know!” 他的确不知道。

那些一遍又一遍回到伤害自己的人身边的人也不知道。

因为驱动自己这些行为的东西，在理性思考能力之外，那是潜藏在我们心底深处的某些欲求，我们甚至很难控制它。

当我们离开那个人时，大多不是理性计算的结果（否则一开始就会离开），而是伤痛和厌倦的情感终于足够大到盖过了那层恶魔一样控制自己的深层欲望，我们又被另一种情绪驱使作出这个决定。

当Vicky终于安全地不纠结地坐在捷哥家，我从她身上都还看到了小豪的影子。

影像语言的精妙之处也在此，在捷哥家，镜头语言和在和小豪的出租屋里几乎一样，人物的走动也很类似，似乎是呈现一种对比，你看，在同样的并置空间，这两个在空间里的人多么和谐，而那两个人多么纠结。

看到Vicky在捷哥家，许多观众一定惊呼，快在一起吧！

因为捷哥家的场景符合了大多数人对生活的想象。

但是，Vicky在这里找到归宿了吗？

但是温柔地给她盖上毛毯的捷哥拿出来一把枪。

她依然面临着一场新的漂浮和流浪。

豪豪的影子在她身上。

这部电影的评分不高，这恐怕是侯孝贤电影里评分最低的电影。

评论区高分评论也是呼吁侯孝贤不要玩都市情感题材，还是好好拍自己风柜来的人。

不知道是不是因为大家不适应一个本来有自己强烈固定风格的创作者去创作另外的风格。

我认为这样带着强烈预设的观影并不能客观地看待一部作品。

就像《真相》，许多人不喜欢以及批评这部电影只是因为它是是枝裕和拍的，而这不是是枝裕和的风格，他怎么能拍这样的西方片子呢，把握不好，拍不好。

而我在完全不知道导演是谁的情况下看完了这部片子，就非常喜欢，看完再去搜，才知道是是枝裕和的片子。

我认为观影体验和预设是有强相关甚至因果关系的。

对于《千禧曼波》，我虽然提前知道是侯孝贤拍的，但是看到中途我选择忘记这件事，纯粹从一部我没看过的电影来看，这样就收获了以上对影像语言表达包括演员的惊喜。

我大概十来年没看侯孝贤，几乎有点忘记他的电影了，这个因素估计也帮助了我放下预设去看电影。

但是看完之后，我可以尝试从他的视角再来理解这部影片。

这个时候，我就要回到创作者身上，去解读他的意图了。

因为作为侯孝贤，一定不只是想拍一部讲故事的电影，这其中一定有他想表达的意义。

千禧年是无数艺术家想要捕捉和表现的时代符号，为什么他和朱天文要选择这样的人物和故事来表现千禧年呢？

我想，这或许就是他们对世纪转折点人们情绪的一种觉察和捕捉吧。

他们认为，面对千禧年，或许一部分人是热切拥抱的，但肯定也有许多人是迷茫无措的，千禧年并没有带来一幅更美好的图景，只是时间往前走了，而漂泊、脆弱、纠结依然如影随形，像蔷薇一样。

虽然侯孝贤影迷不满，但是我从评论区看到不少人也说：这部电影对我来说很重要。

你听到过多少人对一部电影的评价是“对我很重要”？

这意味着电影已经超出了艺术表现的范畴，进入了这些人的个体生命，对他们的生命产生了影响。

而我猜这些观影者，多半是有过Vicky类似情感纠葛的。

看到自己的生活被呈现在荧幕上，那一刻一定令人惊呼。

虽然这时候，一部分电影叙事表达被放弃。

但更重要的是，有些人有些事有些情感被看见，被捕捉了。

这个意义上，侯孝贤成功了。

晚上9点15的场，来纽约三个月第一次来Metrograph。

被舍友指挥来附近还路由器，挺重的，扛了一路。

其实我可以不做，但是和非亲密朋友，我不爱起冲突，不爱反驳，我宁愿自己多承受点，也不想要拐弯抹角地对话。

我好软弱。

7点就到了附近，于是在Chinatown乱逛，买了大班饼店的菠萝包和蛋挞，坐在一芳喝奶茶。

点单时，和奶茶店小哥因为不确定对方是否会中文，所以互相用有点蹩脚的英文对话。

落座后，才听到小哥讲中文。

在纽约经常会发生这种事情，华人估计都很习惯，初来乍到的我还是会觉得有点好笑。

曼哈顿下城的Chinatown脏乱差，路灯很暗，垃圾很多，路上碰到的华人都是老爷爷。

但是还是有些瞬间让我有穿越回国之感，可能因为一些中字灯牌过于晃眼。

终于等到9点，Metrograph的影厅也挺破旧的，挺纽约的。

这是小美很喜欢的一部影片，所以我很期待。

时而燥热的鼓点，时而空旷的弦音，我坐第二排，屏幕离我好近，我好像真的在和舒淇一起坐车，感受隧道的阴沉和放肆。

强烈的蓝色，强烈的争吵，强烈的爱欲，没有turn me up，也没有让我产生共鸣，好像也没有开心的感觉。

有种，嗯，是我不曾经历但天天会观望的人生。

不知道舒淇在表演时有没有带入自己的亲身经历，同样是高中辍学，同样是从一些色情产业里开始工作。

或许，她确实在演她自己，所以才那么放松，那么符合整部影片的气质。

台北灯红酒绿的地下世界，不知道为什么让我想起在长沙的日子。

那年跨年的冬天，我们一起打车去看《渔湾市》，影厅外和Metro一样是一个bar，但我永远也只点可乐、橙汁。

吐过几次后我不再尝试酒精，但我常常在电影里看着酒精，在生活中看友人把酒言欢。

我好像永远都是全场最冷静的旁观者，当然我的社交状态会让我也像醉了一样，说话像冲锋机，不停歇地讲话。

长沙那段日子，我鲜少参加他们的酒局。

但去的几次都让我好像有种“我也在经历这类电影中的人生”的错觉。

但我还是很惧怕堕落，归咎于从小生长环境的规训。

身边很多女生和我一样的成长环境，或多或少都曾被压抑个性。

她们有的人成年后选择瞒着父母、天性解放；有的人和我一样依旧在这个圈子里打转，放不下沉重的责任感，但好像也乐于享受这种“责任感”。

日本北海道的小城景观，雪景、关东煮、日语招牌、电车，与台北夜晚的花花世界形成强烈反差。

舒淇竟然真的可以一下子从充满欲望、魅惑的，转变为纯真的、洁白的。

她身上是兼具这两种气质的。

打雪仗的她是发自内心快乐的，雪花仿佛可以洗去她的一身烟酒、一身血痕。

雪花像她的灵魂一样，天真烂漫，无忧无虑。

舒淇和高捷在隧道里的片段很打动我，高捷开车很有魅力。

我也不知道我脑子在想什么，我突然觉得小美也有舒淇的气质，她如果是演员，那么演绎舒淇在这部影片的角色会很合适。

或许羡宇可以成为她的导演，她们可以一起拍一部属于他们的电影。

她们真是一段佳话啊！

希望我突然这样写，不会冒犯到她们。

毕竟我们隔了一个太平洋，但我还是经常在纽约去看电影的路上想念她们，希望她们此刻就在我身旁。

毕竟这次突然买票，一个人夜里来Metro看电影是有点太孤独了。

电影结束后，在Metro外面等车。

因为附近bar很多，所以路边三五成群的年轻人们，东倒西歪，穿得很靓。

显得我很nerd，羽绒服根本就没办法有穿搭。

一个人出门也不太需要有穿搭，特别在纽约，路上没人会多看你一眼。

不知道为什么来美国后，反而看很多华语片。

我清楚自己是向往外面的世界的，但是把自己连根拔起的过程还是很缓慢。

大都市的孤独并不会那么清晰、裸露地让你体会到，而会给予你人群拥挤的糖衣炮弹，让你有一种“我很热闹，我与社会连结非常紧密”的假象。

等你有时候冷静下来，一个人走在街上时，才放大你的渺小。

《千禧曼波》也呈现了一种热闹的假象，千禧年大都会文化特有的症候。

结尾处在日本小旅馆里孤独地入睡又清醒的舒淇，或许才是最真实的她。

《千禧曼波》中，侯孝贤导演用自己独特的方式讲述了二十一世纪的Vicky和豪豪、捷哥、竹内淳的感情纠葛。

“缺失”贯穿了整部电影，既是爱情的遗憾，也是二十一世纪的不安。

Vicky和豪豪的爱情是千禧年充满冲突的典型代表。

“我们是两个世界的人，你是从你的世界掉下来的，所以你无法了解我的世界。

”豪豪对Vicky的爱是纯粹的，也是自私的，也许豪豪从一开始就知道这会是一场以离别结束的爱情，但他爱Vicky，太爱了，所以选择用怀疑，争吵来掩饰自己的不安。

“反反覆覆，像咒语，像催眠，她逃不掉，又回来了，她告诉自己，存款里还有五十万，五十万花完了，就分手吧”，Vicky对于豪豪的态度也很矛盾，想逃离豪豪，但又习惯的豪豪的爱，也习惯了爱豪豪，纵容豪豪，但最终Vicky还是离开了豪豪，就像离开了熟悉留恋的二十世纪一样，豪豪像雪，太阳一升起就会化，二十世纪又何尝不是一场大雪，人们在阳光下不安地走向二十一世纪。

Vicky对于捷哥的感情更偏向于依赖，被豪豪打了找捷哥，出来玩找捷哥，分手了也找捷哥，捷哥是Vicky的避难所，给Vicky脆弱敏感的内心以安慰，也是Vicky在现实世界的引导。

在Vicky极度依赖捷哥的时候，捷哥离开了，Vicky的生活像是被中断，也像是刚刚进入二十一世纪的不适应，Vicky被时间推着往前走，Vicky也不得不面对现实生活。

“那时候是2001年，全世界都在迎接二十一世纪，庆祝千禧年。

”Vicky像是与全世界异步，走不出二十世纪，在自己的世界里出不来。

竹内淳是日本人，Vicky在去夕张寻找捷哥的时候，和竹内淳相遇。

台湾的二十一世纪离不开日本，Vicky去日本寻找的不仅仅是捷哥，也是在寻找过去，追忆过去。

Vicky在日本看雪，开心地把脸埋在雪里，是Vicky对过去的留恋，不舍，也带着一些释然。

在夕张，Vicky踏出了接触现实世界，接触二十一世纪的第一步，看行色匆匆的路人经过时，她也许对未来已经有了打算，就算没有准备好，她也要做个平凡人，融入进二十一世纪了。

影片围绕着Vicky和豪豪的情感线，延伸出了Vicky对捷哥和过去的依赖，二十世纪是过去，二十一世纪是未来，缺失是生活里的美，带着遗憾走向未来或许也是一种不错的选择。

因为最近在豆瓣发的某篇“王婆卖瓜”帖和两篇影评，许多豆友关注了我，原本发出来无人问津的影评也有了些点赞和收藏，这对于一个长期在网络世界一隅孤芳自赏的不知名创作者来说，既是积极的鼓励，也是某种被注视的压力。

虽然读研后的每天我都在和文字打交道，但写论文和写影评的体验实在差别太大，以至于我需要培养出两种“表达人格”去面对相同的空白文档。

完成一篇论文时，我的感觉是如释重负，是再翻阅一次就会想着如何修改；但完成一篇影评时，我不想即刻就从文字与影像构筑的城堡走出，更不想在日后评价其品质或价值，仿佛面对的不是文字，而是浸泡在昨日河流中的自己。

世纪之交诞生了不少经典剧作，让影迷们念念不忘的《西西里的美丽传说》《一声叹息》《卧虎藏龙》《一一》等，都上映于2000年左右，那时的电影市场与今时今日相比实属降维打击。

二十多年前，叩开千禧年大门的世界，怀揣着前所未有的希望、勇气与热情，经济在腾飞，社会在转型，年轻人们高举酒杯，喧嚷欢腾，仿佛0点后的那个自我将永远告别烦恼与忧愁。

《千禧曼波》里多的是这类年轻人。

侯孝贤的镜头聚焦在舒淇饰演的Vicky身上，她就是众多迷茫而肤浅的年轻人中的一个，没有内在的、真实的渴望，也没有外在的、虚伪的追求，所谓世俗意义上的成功、幸福甚至廉耻，在她脑海中仅是被勾勒出了某种混沌的轮廓。

侯孝贤的大多镜头都极美，且没有格外突出的意象，那些暗示和隐喻都藏在看似日常琐碎的镜头中，我并不想去逐一分析。

我的理解是，侯导使用这些意象的目的，是在视觉美的前提下烘托电影人物的内心世界，所以不论是观影过程中直观感受到细腻的情绪，还是从意象当中委婉的捕捉到那些暗流涌动，我们最终都走向了导演指向的方向，故而我会用大量篇幅去阐述人物的内心世界。

整部电影只有Vicky一个主角。

电影的镜头语言太富有情感张力，以至于人物的行为动向被弱化，取而代之的是那些繁复的内心层次与无可名状的情绪洪流。

大多数时候，Vicky是失控的。

她常常喝酒，美丽的面庞从未流露过爱酒人士惯常的满足或安逸的神情。

她跟男朋友豪豪泡吧，用甜美的嗓音社交，用最大分贝捧场，用不多的钱在台北过着日夜颠倒的生活。

他们俩时常会有囊中羞涩的时候，他去家里偷走父亲的劳力士变卖掉，她去制服店出卖色相，好不容易到手的钱被他们继续用来支付房租、买酒、泡吧……这是一个无解的恶循环——他们麻木的面庞，和偶尔面对酒肉朋友时凄惶又故作镇定的神情让我明白，他们并不喜欢这种生活，更为悲哀的是，他们也不完全明白自己渴望的是哪一种生活。

Vicky感觉到失控，好像所有的一切都在下坠，她不安的把这种感觉告诉豪豪，豪豪只是说，“你是在从你的世界，下坠到我的世界”。

Vicky是痛苦的。

除了了无意趣的生活状态外，Vicky一直对当下这段幼稚而暴力的感情心有戚戚，豪豪翻她钱包，像警察那样反复盘问她的行踪，发泄欲望时常常不在乎她的感受，不止一次的对她动手……旁白里，十年后的Vicky的说，“我要走，他却求我，反反复复，像是咒语，像是漩涡”，嗓音里有难以掩饰的失意。

Vicky的痛苦还在于被迫漂泊。

她不想回到基隆的家，呆在台北却不知道真正想做什么；和豪豪的恋情如此折磨她，她却一直忍受，直到无法忍受才离开；遇到温柔的捷哥她不由自主的产生依赖，一路追随到日本才发现他留下的号码是空号。

东京的小旅馆里，Vicky无事可做，她一根又一根的抽着烟。

这个耐心的长镜头下，她以近乎静止的姿态倚靠窗台，窗外列车飞驰，云烟略过，这些与都她毫无关系。

Vicky是寂寞的，Vicky的寂寞无从排遣。

她以为恋爱能让她感到满足，结果带来的是伤害；她以为泡吧能让她充实，结果带来的是堕落；她以为酒精能给人些许慰籍，结果带来的是更深的寂寞，和像梦魇一般难以摆脱的头痛。

Vicky的寂寞显露在酒吧迷蒙的蓝色光晕下，四散在她和豪豪所有相顾无言的时刻里，淹没在日本旅馆外火车行进的轰隆声中。

寂寞是乏善可陈的，但有一点Vicky明白，她贪恋世间的一些美好，她时常想起那年冬天日本夕张的大雪，跟朋友嬉笑打闹时，她感觉自己好像变回小孩子；她会抱怨捷哥的突然消失，也会因为想起他做的那顿踏实可口的饭菜而心下一软。

普鲁斯特说，“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现”， 只有在那些时刻，Vicky好像才真正的活着。

除了细腻的展现Vicky的内心世界以外，《千禧曼波》也片如其名的铺陈出世纪之交的时代气象。

电影里的台北象征着新世纪的模样，迷幻的灯光和冰冷机械的电子音乐时常伴随出现，营造出一种未来感，年轻的男男女女们无所事事，内心空虚，整日沉溺于社交和酒精，显示出新时代将有的迷茫与混乱；日本的小城镇夕张则代表已然逝去的岁月，店铺橱窗尚贴有十几年前风靡全球的经典电影的海报，老人们正细心制作菜肴，在台北花天酒地的年轻人来到夕张仿佛又变回小孩子。

当电影进入尾声，大雪覆盖了小镇，乌鸦漫步于原本人声鼎沸的街道时，我开始意识到远去的旧时代正如这白雪覆盖的小城般落寞，而五光十色的新世纪也终有一天会变为破败荒凉的旧世纪。

夕张的大雪像是宿命的昭示，形形色色的痴男怨女们来往于世间，留下空的酒瓶、满地的烟头和一张张搭载着迷幻音乐的旧唱片。

不过，不管他们留下些什么，世纪末的大雪终将覆盖一切，一视同仁。

一个人的晚上，挑一部闷片来看。

侯孝贤的千禧曼波。

不知道曼波是什么意思，但是忽然很想看舒淇。

果然没有失望。

从头到尾，我的脑子里就只有一个想法，这个女人真是美丽。

我曾经以为男孩该爱她的性感，女孩会出于本能的讨厌她。

但是很奇怪，我认识的男生大多不喜欢她，女生刚好相反。

他们大概只知道她拍过三级片，身材不错，他们嫌弃她嘴巴太大，嘴唇也太厚，两只眼睛又隔得太远，不是标准美女的样子。

其实一度我也很困惑，为什么黄舒骏会在歌里唱，老外说台湾女孩舒淇最美。

可是她真的是美丽啊，并且是很张扬的那一种。

你看她有一头浓密的发，散乱的，纠结的，就那样随意飘在风里，散发出一种野性的气息。

你看她总是一副慵懒的神情，仿佛永远睡不醒。

最爱她挣扎着从床上爬起来的样子，皱着眉，眯着眼，嘴巴微张，有无限诱惑。

对了，还有她那一把独特声线，清醒的慵懒，好像咬字发音完全不费气力，挠得人心里痒痒的。

以前跟姑娘们闹，我说我的理想是成为一个香艳的女人。

这样的话也就只是随便说说，做一个香艳的女人哪是那么容易的事情。

其实还有一句话我没说，我想成为一个像舒淇那样的女人。

她涂厚重烟熏妆，眼神迷离，你会觉得她很性感。

她素面朝天，扬着脸大笑，你会觉得她很纯真。

她的身上有一种天真的妩媚，这种混合的气质相当令人心折。

一半是女孩，一半是女人，想想就觉得很诱惑。

所以我才会喜欢她吧。

因为知道永远也不可能像她一样。

说回电影。

我不喜欢豪豪，一点也不。

他任性、善妒、冲动、暴戾，他虽然爱她，却总是企图完全的占有。

他的不安全感大概是缘于心中根植的那种他们来自两个不同世界的无力感，于是他总是检查他的皮包，为了一张打暴的电话卡对她神经质的咆哮。

他能给她的太有限，所以就忍不住有毁灭的举动。

虽然他们也曾经有过甜蜜的小时光，虽然她裹着浴巾扯掉他的耳机对他说热水器坏掉时的样子也一直在我眼前晃，可我就是不喜欢豪豪，一点也不。

当然喜欢捷哥，他代表的就是一种稳定和安全。

他宠溺她，提醒她少喝酒，为她煮面，替她盖上毛巾被，带她出席任何场合。

她把头静静的靠在他肩上，我的心里有一种无法言说的舒服的感觉。

捷哥说，vicky，你现在最重要的是恢复平淡的生活。

今年如果有大雪，我也要去印一个头像。

2001年的「千禧曼波」有一個副題「薔薇的名字」－－朱天文為這電影寫的劇本（麥田出版，2001）開首就說：「薔薇的名字，這個名字是一個謎面」。

解開謎面有五種方法，起點分別叫進行式、過去、現在、異想空間和未來式。

「如果運氣好，我們可能會找到謎底。

但也可能，我們走入一個解不了的謎境而迷失於其中。

」薔薇的名字叫Vicky。

它／她在片中將謎的洋蔥一塊塊剝下，試圖指出謎底。

它／她是一朵盛開的花，飽歷滄桑和年月，都不曾衰敗，遑論凋謝，因為朱天文在劇本開頭描繪了這麼一個形象：「2010年，Vicky，最in的穿戴。

她毋需追趕時尚，她就是時尚。

」但我們一聽電影中的女聲旁白，稱Vicky為「她」，是否說薔薇已不復存在，旁白者終要進入人生的另一個階段？

而劇本末端提到Vicky等待捷哥，「像讓她頓時，老了十歲」，那麼Vicky真的心老了嗎？

她有否帶著那時的心境活下去？

或者這朵薔薇真的能超渡至十年後，依然鮮豔欲滴？

它／她是如何過那十年？

而在電影和劇本能肯定的，是眾多的二元對立。

十年後回望十年前，三年後回望三年前，現在設下未來，當下追憶過去，劇本將現在設於2001，電影把2001定位為「十年前」。

Vicky和豪豪的對立，以及豪豪與捷哥的不同就更為明顯。

Vicky在片中的時間多數與豪豪或捷哥一起，順序的表達方式將Vicky和豪豪沒有歡樂，只有麻木和吵鬧的關係於前，她和捷哥的相處於後，令觀眾容易的替捷哥加分，覺得他是成熟穩重的好男人，豪豪只有衝動和猜忌，接著自動建立中年和青年的對立解讀。

可是兩個男人和Vicky的關係，以及他們的為人，卻構成新的謎面。

既然豪豪不信任和妒忌Vicky，他為甚麼要苦苦哀求Vicky回來？

Vicky對豪豪的第一印象，跟她與他拉拉扯扯有關係嗎？

捷哥對Vicky好，背後的誘因又是甚麼？

電影的另一個謎，是北海道的夕張。

Vicky聽過竹內康的說話後，究竟有沒有到過夕張？

朱天文在劇本註明，Vicky到夕張是「名字的異想空間」，電影的旁述也沒有配合畫面，一同說Vicky到過那小鎮，觀眾只能猜度，夕張曾留下她的足印，或是她逃避現實的幻想國。

從2001至2010，電影和劇本留下十年的空白；今天的謎境，是否會有人在未來釋疑？

觀眾或許要等待候孝賢計劃的十年十部電影工程，以每年一部電影，填補今天的空白，和提出更多的問題。

侯孝贤导演在这部电影里，用强烈的冷、暖色调和罕见的长镜头来向观众讲述了Vicky在先后面对两段不同爱情下，自己也在跨时代的到来之际慢慢成长起来，带着过去那些经历一直坚定地走下去的故事。

而在《千禧曼波》电影的片头，导演先展示出Vicky迈着一种洒脱、释怀的步伐穿过那忽明忽暗、恍恍惚惚、幽静深邃的灯廊尽头的唯美画面，再以一种女主人公回忆的视角来娓娓讲述十年前的故事回忆，那种轻快、释然的步伐一并夹杂着节奏旋律轻柔的音乐，将那种千禧年跨时代女性对爱情的态度用强烈的颜色碰撞和舒淇的精湛表演，在每一个镜头画面淋漓尽致地展示出来，也让每一帧镜头下的画面，都成为这部电影乃至新时代女性的爱情观下的绝美独特的明信片。

而片名“曼波”的意思则是象征着那种无序、没有章法的音乐节奏，也似乎寄寓着Vicky十年前的内心轨迹、每日在酒吧里工作所表现出来的迷离的生活状态（喝酒、抽烟）、在遇见两个不同男人时自己的不同感受，这个词无疑是她那十年所有经历的概括。

影片的色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成了不稳定。

一个房子内一冷一暖房间里的色调，将Vicky的心里落差被无限放大，而她也只能将这份落差深藏于心。

她在磕磕绊绊、跌跌撞撞的人生路上慢慢勾勒出只属于自己的多彩图画：时而是冬天皑雪般的白，白的甚至还能回忆起曾今初见豪豪他说表现出来的害羞、沉默；时而是房间开着的黄灯的暖黄光，一次又一次在Vicky失落且失望的时候给予她每天起床的动力；又时而是酒吧里那令人窒息的蓝色，似乎是Vicky每天喝酒买醉寻求的精神港湾…

电影《千禧曼波》里的每一个镜头其实也正暗示着Vicky的内心感受。

就如Vicky和豪豪争吵时Vicky在镜头下是站在豪豪门口，而这个门也暗示着她被豪豪禁锢着，没有恋爱彼此应有的自由。

她是被动的，每次她主动在提出分手后，她也会心软，以为他真的会改过自新。

她也在这反反复复的过程中感到疲惫和无助。

另外《千禧曼波》的长镜头也是这部电影画龙点睛的一笔。

在片头和Vicky站在捷哥车窗上的片段里，灯光的忽明忽暗也不约而同地与“曼波”二字紧紧相扣，只能慢慢拉长和挽留着Vicky的影子，却似乎什么也挽留不了。

而这时Vicky也此时找到了自己可以停靠的“港湾”

豪豪让她甚至说明一个个发票的来源和对过长通话记录的解释，捷哥却让她在追求爱情面前自己做出选择；豪豪令她不再相信爱情的任何保证和誓言，捷哥却给Vicky一个能够收容自己的场所和一个稳定的工作；豪豪为了自己可以改变一个女孩那颗对爱情憧憬的心，捷哥却教会了那个女孩如何独自地去面对跨时代后的未来。

“豪豪就像雪人一样” “在太阳升起的时候” “消失不见”

没有想到，侯孝贤导演竟然也会拍出这种极具内心化的片子。

以往他的电影多是客观的，宏观的，审视的，理性的。

而这部千禧曼波，却是极度相反的。

看到有人在说不知道在讲什么，可是我好爱这种能够进入人物内心的影片。

像一团雾，氤氲的在心底散开。

那么，能够产生这种感受的视听因素是什么呢？

我想有以下几点。

演员首先是最重要的。

而这也是侯导和舒淇的第一次合作。

侯导在访谈中说，舒淇看到大荧幕上的自己，longtake让她知道了什么才是真正的表演。

而演员自身的沉浸感是十分重要的。

我并没有机会在侯导的片场参观，但是听说是十分安静的。

我想也必然是如此的。

即使未曾临场，但是可以感受到，演员是可以安心的沉浸在剧本营造的光影世界里的。

所以她可以更加松弛，更加专注。

当然，这和舒淇本身的质感息息相关。

我甚至觉得，这部影片是导演为她量身定做的影片。

故事没有讲她的什么原生家庭，没有什么狗血戏剧性，故事只是讲述当下发生。

可是却可以感受到她的过往，她所有的选择就是她的过往。

而也正因为这些“不交代”，让舒淇的身上赋予了更多的神秘性。

而舒淇的头发，声音，笑容。

这些雾状般弥漫的因素让观者也为之沉迷，它们形成了演员本身的氛围感。

就像金敏喜，当一个演员自成氛围的时候，她在镜头前做什么都是吸引人的。

她们很柔软，很平静，很忧伤，很脆弱，又很坚定，很倔强。

片中的她所遭遇的境遇也是雾一般的。

她飘荡在两个男人之间，或者说是若干个男人之间。

她没有根，像北海道的雪，随男人的命运更迭吹到这里，又吹到那里。

演员们说话也多是轻轻的，柔柔的。

而其他方面则是比较常规的，极具主观性的光影，时间多为夜晚拍摄，场景多是封闭的，阴暗的出租屋或酒吧。

酒精，烟，麻醉的一切。

中近景为主的景别，还要我最爱的音乐。

林强独具氛围感的音乐，多是一定节奏的riff形成循环，造成让人沉浸的类似冥想的世界。

呼吸式的剪辑，刻意削弱的戏剧性（以此更关注内心世界），人物未曾全然吐出的内心构成留白。

以上是我暂时想到的，这部影片形成主观世界的一些原因。

最近越来越在进行对过往某些审美观念的持续性反思。

比如观看一些文艺电影也是思考上的偷懒行为。

因为并不强求观众跟随某个节奏思考反刍剧情，简言之看个意境就够了。

不过话说回来，生活中要操心的事情已经够多了，为何不能看些伤春悲秋的小布尔乔亚电影，暂时构建起远离现实的安乐窝？

好了，扯远了，说回电影的超雄男主。

电影的前半部分一直在描述Vicky和此位超雄男宝的纠缠，好的，按照国际惯例，文艺电影里男主的歇斯底里和破碎都是有原因的，得靠导演的循循善诱和观众的自我意淫，让男宝的形象得到先抑后扬的升华，从而变得无比光鲜了起来，从一坨屎变成了一坨具有破碎感的屎。

直到结尾部分Vicky说感觉豪是会化掉的雪人那样的悲伤，我才后知后觉体会到哦男宝坏事做尽但似乎可恨之人必有可怜之处。

Ok，这样男宝在前半部分的do drugs，no consent sex，靠Vicky陪酒供养房租，带着一群朋友来家大声喧闹，家暴，偷翻私人物品等种种在现实里可被称之为reg flag的行为，就因为这种莫须有的悲伤和所谓的“我们不在一个世界”再次得到了升华。

他do drugs没钱工作，哄堂大孝偷了爹的Rolex表，那是因为他有一个破碎的心灵，没有人、乃至身边的爱人，都不懂他高深莫测的内心世界。

乃至评论区的观众看了都有人哀哀哭为男主找补，将敏感脆弱偏执这类词汇用在了这位男宝的头上，咱女观众对超雄男宝的母性真是淋漓尽致。

咱一直说不能用社会世俗道德的眼光看待文艺片，这点我暂且同意。

但没有人告诉男导演，不要把自己那种男人至死是少年的ego投射在文艺逼电影里，似乎没了男宝虐女情节就无法拍摄一部成功的文艺片。

但这也反过来表现了父权制文艺中心的匮乏和狭隘。

好的，那为什么我多给了一星呢？

一个是因为舒淇确实很美很灵而且本色出演，另一个就是全片里的日本部分才是真正升华了电影。

日本作为又贴近又神秘的邻国，一直给我一种若即若离的感觉，特别适合作为本土文艺片的海外布景（好的，一些本人早年的青少年情结）；另一个是片尾Vicky和杰哥带着隐忍克制的爱意才真正比较动人，again，虐恋不需要侮辱女性才能成立。