生人勿进(美版)

自从看过Kick Ass后就喜欢上了Chloe Moretz这个小萝莉，看过我那篇影评的童鞋应该知道我那时起就期待这部影片了，不过由于种种原因到今天才去看了这部电影。

当然了，看过原版的我也免不了会将本片和原版作比较，美版虽然剧情完全照搬原版，但是我觉得在影片的表现力上丝毫不输原版，当然首先还是要归功于剧本的经典。

美版继承了原版那种淡淡忧伤，抑郁的基调，将男孩女孩之间朦朦胧胧的说不清是爱情、友情还是亲情的微妙感情诠释的非常唯美。

不过美版表现的稍微要更加有戏剧张力一点，视觉冲击方面也要比原版强，原版就像是一杯清茶，个中滋味要细细品味才能知晓，而美版加入了好莱坞惯有的元素，悬疑、紧张、血腥度稍高，就像是喝soda一样，喝得太快会被二氧化碳冲到鼻腔。

美版没有直接交代Abby的性别问题，只是她几次提到I'm not a girl，原版男孩偷看女孩洗澡，女孩裸体那段镜头美版并没有表现，只有拍到Owen偷看了一下就躲开了(失望，哈哈)。

印象比较深的有Owen看到Abby和那个老人年轻时的合照，他忽然明白了自己也许会成为他的替代品，要求回家，但当Abby来找他时，他发现自己还是无法轻易丢下这段感情。

还有就是警察破门而入那段，最后警察无助的向他伸出手去请求帮助，Owen在这里内心明显的纠结了，他伸出了手，但却是轻轻地拉上了门。

这里的处理我觉得比原版还要精彩，Owen在善恶良知与Abby的感情面前最终选择了后者，这更能够渲染两人之间的感情。

美版的特效我觉得倒不是很必要，不过考虑到Chloe Moretz没有原版小女孩那种阴郁的气质（她在我脑中还是很萌的小萝莉，与吸血鬼的形象完全联系不到一起），所以特效更能够直观的表现出吸血鬼的恐怖，营造与普通小女孩形象之间的反差吧，虽然我还是更喜欢自然流露出来的气质。

影片最后游泳池那段拍的基本也和原版别无二致，泳池里四散的血花与残肢，不过Abby没有再露面，只有一双沾满鲜血的脚，与Owen眼中那欣慰的眼神。

原版到这里就结束了，但美版Owen和Abby踏上了旅途，他会步那个为Abby奉献一生的老人的后尘吗？

这就留给荧屏前的观众去思考了。

如果你看过原版，这版不妨也看一下，it won't hurt；如果你没看过原版，那这版就更要看了，相信不会让你失望的。

所以说，最后的最后，纵使你粉身碎骨、万劫不复，那又与我何干呢？

要知道，是你，亲口邀约，我才得以走进那扇门。

从一开始，这就是个你情我愿的游戏。

动情的一刻，你就已经输了。

原版和美版的差異如何？

勉強出一比喻：有似聊齋誌異和閱微草堂筆記的差異。

若美版如閱微，則原版近聊齋。

美版加了個重要的配角：上帝。

無所不在。

出現在Reagan的演說裏。

出現在假爸爸的咒罵裏（失足跌倒的那一聲God!）。

出現在Owen母親的祈禱中。

出現在Owen母親的鏡子上 -- 那張凝視著他偷錢的照片。

於是，故事便有了正邪對立的軸線。

從正邪對立逼出自由意志之說。

「Let Me In」，Abby這句懇求，正是對Owen自由意志的考驗。

為何人會擇惡棄善？

電影告訴我們：主要因為父母和學校的社會功能不彰：上帝示警「Where are your children now?」的時候，母親竟然醉倒在沙發上。

美版又告訴我們：當然也不能全怪父母老師，因為人性本來就有弱點，即所謂原罪之說，此所以Owen會偷錢討小女朋友的歡心（vanity, my favorite sin）。

偷錢的時候，基督的畫像正在鏡子邊緣凝視著他，沒有比這更明確的訓誡了。

紀曉嵐喜歡說：物必自腐，而後蟲生；情有所牽，物必抵隙。

道理差不多。

原版的瑞典片裏，上帝是缺席的，Eli的魔性也減弱。

Eli比較像個異種生物，比如蝙蝠或蚊子。

吸血純粹為了活命，這裏頭沒啥正義或邪惡。

也不特別突出Oskar的性格弱點。

更突出的是寂寞。

寂寞通於饑餓。

原版的主角，一個叫Eli，一個叫Oskar。

前者的意思是 my Lord，後者是God's Angel。

應是編劇故意起的名字。

寓意？

若不是暗示他們都是上帝懷裏的羊羔（上帝創造蚊子自有一番奇妙的用意），就是暗示這一切和上帝無關（蚊子的存在只是自然而然，毫不奇妙），而略帶一點嘲諷。

我覺得編劇的意思偏向後者。

「Let the Right One In」也一樣。

我喜歡她，就是喜歡了。

其他都不管。

她就是the right one，甚至就是the one。

聊齋裏的狐仙都有可愛的名號，有似瓊瑤筆下的美女。

聊齋比較不談正邪，而談情。

聊齋談情，背後透露著無邊的寂寞。

康熙盛世的空虛寂寞，和北歐白茫茫的大地竟然那麼相似。

我今日身處的社會，當然不是康乾盛世，更不是發明諾貝爾獎的福利國家瑞典。

倒更像美國。

所以美國版更能觸動我。

作为一个吸血鬼爱好者，我看过许多的吸血鬼剧集和电影有的宣扬的是钻石贵族吸血鬼和孤僻少女的校园爱情(暮光之城），有的喜欢利用吸血鬼的特长搞正义搭档（血色月光），有的利用吸血鬼嗨死人不偿命（真爱如血），有的搞什么前世恋爱和家庭矛盾（吸血鬼日记）……通常剧情发展都是如此，吸血鬼（大多为男性）又高又帅又强大，一跳三丈高，却在灯火阑珊处发现了步履蹒跚的女主角，从此爱上了自己的主菜。

两人在痛苦刺激装逼中爱得死去活来，为了天长地久，只好互相咬舔，在女主角饥渴奉献的“TURN ME TURN ME”娇声中，男主角完成了换血大举，以后两人共同进退，双双沉入暗黑家族。

LET ME IN深深地教育了我们，不按模式走，吃亏到老叟。

我听说原著说的艾丽身边的老人是娈童癖，才认识几个月，我没看过原著，根据我的理解，那老叟就是前一个小男孩，艾丽家里的合影暗示了这一点。

奥斯卡和照片上的小男孩长得还挺像，看来吃菜也有个偏好。

艾丽身为一个精灵般的十二岁小女孩（外表），行走江湖不方便，又难免有寂寞时候，随身携带一个痴情种子，能当饭吃，能满足精神需求，能带来饭吃，实在是无比划算。

这个悲悲戚戚的爱情故事，初见如此美丽，女孩雪地里的赤脚，进门的问候，孩子气的考验，惺惺相惜的浪漫……背后却精打细算，小女孩在天真精灵背后，一直有着“EAT SOME , SAVE SOME FOR LATER"的打算，吃一点存一点。

奥斯卡如同被献祭给河神的无辜少女，将会被榨干感情和人生，直至最后一滴鲜血。

各位渴望投入男吸血鬼坚实臂膀的天真少女们，如果不打算永远成为棺材里的妖精，在美丽的敲门声响起时，还是别放人进来的好。

看看新晋小萝莉莫雷兹那尖尖的小脸，甜甜凉凉的微笑，还记得张无忌的妈妈曾经教育我们，越美丽的女人越会骗人！

影片关键之处在于那张发黄的老照片：一如今日的Abby，戴眼镜的小男孩。

而照片里的小男孩如今已经白发苍苍、行动迟钝，为Abby找血的时候甚至不小心摔倒而将血液都撒掉了，他最后一次为Abby觅食出现了失误，在车祸后被警察送到医院，Abby前来探视他，他看着这个自己童年时便深爱上的“姑娘”，伸出自己的脖颈，让Abby食用自己的血液。

不妨称这个老男人的职业为“吸血鬼傀儡”，他的主要工作就是为吸血鬼物色血液，帮助吸血鬼躲避日光，并且，他不管住在什么地方，都会对Abby说，“You can come in.”Abby喜欢智力游戏，她收藏着一个古老的魔方。

整个片子的基调是孤独寂寞的童年气氛，一个瘦瘦小小的男孩Owen，经常遭受班里比他各自高大的同学的欺负，他们的欺凌甚至要至他于死地。

于是，在Owen绝望的时候，Abby出现，将那些欺负他的同学一个个杀死。

最后，Owen带着躲在箱子里的Abby，坐上火车，离开了他一直就不想再回来的故乡，成为新的“吸血鬼傀儡”。

这是多么孤独寂寞的吸血鬼啊。

Once you let her in, you will never get out.

一切有关爱情影院里坐在我旁边的是个壮汉，吸血鬼第一次现形吸血的时候，壮汉也惊了。

我时不时的捂着眼睛唯恐惊悚镜头刺激到心脏。

所以小男孩第一次见到吸血鬼变形的时候，淡定的让我怀疑剧情太有问题了，毕竟他才12岁啊。

后来一直在说服自己，他真的不害怕，因为他知道吸血鬼不会伤害他。

这么想着，竟然觉得这片对爱情诠释的太唯美了。

有多少成年人真的了解自己的身边人，有多少成年人会怀疑自己的身边人，有多少成年人会觉得身边人陌生的好像路人，又有多少成年人会害怕自己的身边人。

哪怕对方只是撒了个善意的谎言，哪怕对方只是超出了自己的预想，哪怕对方只是个微不足道的小举动。

成年人的爱情建立在一步步相处了解认知肯定之上。

而童年的爱情建立在最初的认识上。

很难说哪个真哪个假。

但可以说童年的爱情完美的一塌糊涂，让成年人也不得不羡慕。

怎么说。

这应该是我喜欢的调调，阴郁，阴暗，纠缠。

然后说，我们一起下地狱吧。

孩子般的容貌和感情应该是纯净的。

整部电影的节奏是缓慢的，叙事般的演奏，只有几个温暖的片断，剩下的是阴暗的颜色，隐喻的情节，剧情并没有把一切事情都交代的很清楚，那些细支末节，你忽略。

血液。

我想喝想来应该是温暖干净的，至少比我们身体和思想要干净。

这部电影跟“怦然心动”异曲共工，不过我更偏爱阴暗的调调。

没认真的查这两个孩子到底是再演绎过什么，只是这个小男孩着实让我心动，满身的阴郁，瘦弱和敏感，甚至神经质，抑或偏执。

作为翻拍片，本片质量实属上乘了，保留了凄凉萧索的唯美镜头并且原作的核心亮点也保留了下来，值得注意的是一些对细节的处理，好比原作the father 是个恋童癖，而且与女主也才认识不久，所以当他死时也就没那么大的情感冲击，但美版却将其设计成了十二岁就认识的小正太，这样就与男主构成了一种轮回，一种循环，当老头惨死的时候小男孩的命运也可想而知了....和原著不同，本片没有明确指出小吸血鬼的性别，但一句　　I AM NOT A GIRL 却又给人以遐想空间， 既可以理解成不是人类，也可以理解成不是女性， 因为同性之爱并非是所有人都认可的，所以这种艺术上的处理也算高明，细节上大体也就这样了。

看过其他人的一些影评，无非是分两种吧，要么是赞颂这种两小无猜的纯真感情超越了人鬼间的种族隔阂、食物链隔阂，只要相爱，一切都好，这种人普遍喜欢老版，第二种看法就是说两百多岁的老妖婆利用小男孩尚未成熟的心智果断诱惑之，使之成为自己的采血仆人，就像老头一样，年老后就被果断抛弃，来了新的小正太就得让位（看到萝莉赶老头出来以便自己与新欢敲墙传情的镜头时真是有种说不出的心酸）这部分人就觉得新版更能赤裸裸的表现出这种关系。

其实在我看来，人和吸血鬼本就没什么区别，小女孩要吸血才能过活，男孩需要爱才能生存，女孩有了男孩，她在自己脆弱的白天就很有安全感，也有了稳定的鲜血的供应，男孩也终于有了在这世上唯一的牵挂，一种久违了的依恋。

一个为血而生，另一个活着以爱之名。

不管是人类也好其他生物也罢当面对生与死的选项时一切道德上的束缚都变得苍白无力。

嗜血杀生？

得了吧，你应该感谢我没把这世界演化为生化危机般的人间炼狱，相信在那样的世界我能生活的更好；协助恶魔屠杀同类？

呵呵，我只是绝望了，在这冰冷的世界中找不到一丝由人类所给予的温情。

不管是人是鬼，两者都算是善良的吧，唯一的要求只是活着，卑鄙而又卑微。

我从不相信一个女人能爱上一个男人，女人们所爱的只是那个处于恋爱状态下的自己，谁能让她们达到恋爱状态谁就是白马王子，所以男人就好像一个触发器，有用就好，至于编号是多少鬼才在乎。

男人的承诺就更不必说了，说出来就是个笑话。

所谓的爱情或许就是种美丽的幻觉吧。

很难说女孩是否珍惜与各届仆人之间的感情，但她一定是懂的，说她是骗子？

会骗人的一定是被骗过的吧，被骗过了也就一定懂了。

杰克与罗斯间的爱情最后也就是一种寄托在海洋之心上的美好回忆吧，那又怎么能说小女孩铁石心肠呢。

或许真的很难说他们两个之间是否有真爱，但从此之后一个不再孤单，另一个不再挨饿，或许都有了依靠，或许都不再害怕，或许都有了寄托...或许吧。

电影的最后停留在了Owen和Abby”私奔”的列车上，这可不是童话里两小无猜的爱情开篇，却是又一个罪恶轮回的开始。

影片里的被Owen称作是Abby 的爸爸的“老男人”一直都没有出现名字，他只是一个抽象的人物，代表了过去以及将来在某几十年内都一直死心塌地在白天里照顾Abby的男人们。

Owen也将成为“老男人”。

可以想见，Abby物色男人的方法大多大同小异，找到一个饱受欺凌不敢反抗的10来岁小男孩，在某个紧急的关头帮他解决危机，使其彻底沦为傀儡。

这其中，Abby需要鼓励男孩拿起手中的武器反抗，因为就在Owen拿起铁杆打破欺负他的同学的耳朵的时候，也就预示了他将会在Abby的一步步教唆下去替她杀人取血。

虽然影片充斥了纯真的爱被邪恶地利用的残酷，也还是有令人感动扼腕的情感要素——这集中体现在了那张写着“I‘m sorry, Abby”的便签纸上。

尽管“老男人”的一生都在为了自己爱的人做着违背良心的事情，但是影片直接表达他对Abby爱的地方却不多。

其中，他对Abby说“不要再和那个男孩见面”，在车祸现场义无反顾的把硫酸泼到自己脸上一面牵连Abby,以及在医院里面写下“I‘m sorry, Abby”基础细节算是对这份即使畸形但却令人动容的爱情的直接表达。

这份单方面的爱情更是在“老男人”主动献出自己的血之后宣告终结。

不忍看到美好纯洁的东西被肮脏的玷污算是人类的本性吧，影片正是抓住了这一点展开了整个情节。

一直排斥恐怖片，看到生人勿进的惊悚片标签就像敬而远之。

但是，无论是原著小说还是原版电影的声誉又都让我不由自主的对它产生关注。

终于在一个午夜，和闺蜜看完了这部电影。

没有看过原版，不敢以妄加评论，但就美国版生人勿进本身而言，实在是一部能让人眼前一亮的电影。

首先是“LET ME IN”这个改变了的片名就比原作"Let the Right One In"跟简洁，更带感。

可能有些人对这一小小的改动不以为意，但对我而言，无论是它所带来的冲击感和惊悚感都更胜一筹。

不得不说，这实在是绝妙的一笔。

关于男女主演，柯蒂·斯密特-麦菲的演出比较 科洛·莫瑞稍显逊色。

不是因为他演的不够好，而是科诺的演技太过出彩。

看完之后，我实在是想不出有谁比她更适合这个角色，科诺的身上天然的黑暗气质和艾比的形象融合的天衣无缝，在演过许多限制级电影后，科诺心智的成熟和外表尚未蜕化的稚嫩无比绝妙的诠释了艾比这个经历过漫长岁月的吸血鬼少女。

也许有些人对美版的生人勿进存有偏见，但是为了科洛·莫瑞，去观赏它也是极其有价值的一件事。

有人对美版里的血浆镜头抱怨颇多，但是这毕竟是一部好莱坞电影。

少了好莱坞血浆电影这个标签，没办生人勿进和瑞典的小独立、小清新风格又有多大的区别？

翻拍电影被戴上有色眼镜的评判已是定理，但没办生人勿进给我们带来了另一种影像风格的讲述，实在是打动人心。

内容和专业镜头的点评在此就不再多加赘述，大家可以从专业影评中一探究竟。

在此我只想表达，能在泛滥的吸血鬼题材中出彩，生人勿进小说剧本本身的吸引力和出色的银幕表达都是无可厚非的。

希望即使你无比钟爱瑞典原版，也抽出时间来欣赏来自美版不一样的感觉，那是无比享受的一百多分钟。