倚天屠龙记

我就是因为实在看不下去了，才来给差评的，你们居然告诉我要看下去，才有资格做到客观评分？

这是什么因果？

什么逻辑？

我就呵呵了，正常的反应不是第一集就让慢动作给喂翔了嘛！

武侠？

开玩笑吧！

这他妈什么鬼招式，一堆慢镜特写。

脚点下水，波纹慢慢荡开，人慢慢往上升，只见那边另一人缓缓飞过来，慢慢伸出一条腿，往前方慢慢推去。

此时，他已升至半空，面对缓缓而来的一腿，慢慢的伸出一掌相迎对抗。

一腿一掌空中缓慢交织，不知内含何种力量，刚一接触竟使二人缓缓倒飞而开。

画面就类似以上形容，看完用了几分钟。

招式呢？

打斗呢？

吊着威亚打太极呢？

太极还你来我往，慢中有快呢……我TM，你们没能力侯不住就不要拍，不能为了图个什么就整天忽悠……当谁傻子呢？

作为一群艺术工作者，这么没底线真的好嘛！

水军，这个互联网时代里人类最大的叛徒。

完全视三观底线为无物，金钱和权利的附庸。

还有致这剧或这剧中某位演员的粉丝，看完第一二集弃剧评1星2星的是客观的真实的，3星是带有感情分的。

作为真实的有血有肉的观众和群众，绝不能纵容市场的低劣，更不能纵容某部分人对市场的持续欺盗。

…………………………………………………补充：导演听从建议修改了慢动作，然后，你就会发现除了慢动作之外，它其实没有一个连贯流畅的动作招式设计。

“历史最佳”光明顶之战：张无忌和众峨眉女弟子的空中芭蕾，很有艺术性。

武当山一战：阿三续了半个小时的气，只见对面挨个摆出了姿势，但不见动手。

至于实景拍摄，学一位豆友说的：那不过是影视工业的进步带来的必要标准，没什么好吹的。

一直跟01，03比，换我来我个人是不太好意思去比的，自己都知道是01，03了，隔了十几年了。

一比居然最重要的演技还被虐了，然后其他地方也没多大进步。

换另一位网友说：当一部剧只能吹画面，颜值，同时实景拍摄都能拿来赞美的时候，那这剧就好不到哪去。

赵敏的选角还算能表现出一点角色的俏皮以及些许神韵。

成昆也可以。

我愿意加多1星。

其他人，实在没啥角色代入感。

也别问我为什么还看。

别双标了。

一会没看完不能评分，一会不好看还看。

本来就因为前面看赵敏定妆照还不错才追的，谁知道一进去就被近1分多钟的蜻蜓点水给吓到了。

现在当快餐看，15分钟两集，纯娱乐放松，况且这剧也不能将观众拉入戏。

老实说，实在看不出这剧组用心在哪？

别瞎吹了。

光演技尴尬和选角这两条都已经是死罪了，更别说配音，台词和慢动作了。

还有一点，别瞎怼别人没看过原著了。

这就跟别人就因为看不下去才来打一星一个性质的，非得看过原著才有资格来评分？

非得原著党才能看？

一部影视剧给人的观感成这个鬼样，还好意思拿贴原著当遮羞布。

这就是一部古装言情偶像剧。

至于武侠？

我在另一条评论里写到“觉得这剧应该2星，我打1星是为了平衡5星，拉拉分”。

然后，底下一堆骂我恶心的。

是啊，是挺恶心的！

应当说，陈钰琪的颜值绝对是配得上赵敏的角色了。

因为预告片中被她惊艳到，所以才有动力在前面那么拖沓、尴尬的剧情与对白下坚持到她出场。

如果说光聊《新倚天屠龙记》内部这群演员，陈钰琪饰演的赵敏绝对是给整部剧加分的因素。

然而，如果和之前几部的《倚天屠龙记》相比较，陈钰琪则仍然不算合格的赵敏。

但这不是演员的错，而是导演蒋家骏挑选角色的错误：演员自身的性格与她要扮演的人物性格不匹配。

赵敏这个角色，为何黎姿的版本被称为经典，是因为黎姿自己就带有小说中赵敏性格的核心元素：侵略性的性格与俏皮特性，（这也是她的赵敏版本被有些人认为太凶的原因）。

而陈钰琪饰演的赵敏，像一只小白兔一样，完全让人恨不起来，也怕不起来。

当她需要表示自己是个狠角色的时候，黎姿的赵敏只需要一个眼神，而陈钰琪的赵敏却不得不依靠台词来表达，结果反而显得气场更弱了。

台词设计得太尴尬了，真正的狠角色从来不会说自己狠…… 张无忌选角色的失败也是这个原因。

小说中的张无忌实际上是个老好人的性格，脾气好，但又显得懦弱和犹豫不决，因此谁给他施加压力，他就跟着谁走一步，小岛上和周芷若结婚是义父推动的，而逃婚则是赵敏推动的，最后朱元璋逼宫，他也就认了，辞去教主，这么一个与世无争，原谅所有人的性格。

这一点表现得最好的是苏有朋，你能从他眼神里读到那种纠结和犹豫。

（他也把张无忌，不主动，不拒绝，主见不强的形象演活了，这个形象本来就是中央空调式的渣）而曾舜晞则想演出一种少年大侠的风范，殊不知他演的张无忌越是乾坤独断，越是遇事拿主意有主见，就离小说中的人物形象越远，南辕北辙。

我之所以关注19版的倚天屠龙记，是因为17版的《射雕英雄传》让我眼前一亮，想着既然是同一个导演拍的戏，还是可以期待一下的。

没想到，除了同样是片头曲取巧地用老版歌曲达到了不错的效果外，17版的优点少有继承，17版的缺点却一个不差地继承了过来。

（比如慢动作的武打场景，尴尬的台词等），让我不禁思考，17版《射雕英雄传》成功的原因究竟是什么？

就凭这两集完美还原小说中各种情节，桥段和细节的光明顶大战，这部剧就有足够的资格竞争历代版本最佳！

拍的不好当然可以批评，可惜现在很多人都是跟风骂，为什么呢？

只是为了彰显自己年幼时看过某部老版本电视剧的优越感。

任何作品无论优劣我相信都不会拒绝理性的批评，可惜的是就目前来看，很多人只是跟风闭着眼睛一顿瞎骂，反正就是“你就是不行，不如老板，辣眼睛，理由？

不行就是不行，哪来那么多理由？

”梁启超曾说过，中国愚民就如谚语中所说躲在床底下骂人耳，百年未变。

这部剧有缺点亦有优点，就目前放出的这几集，对小说的还原度和小无忌成长历程中各方人物对其所产生的影响是我最满意的地方，至于演技，两个小无忌的演员让人意外的惊喜，张翠山辣眼睛，慢动作太多，但也绝不至于达到影响观看的地步，至于那些看到我说这些话就准备骂水军，眼瞎的请随意，毕竟，我不能要求每个人都理智，毕竟，现如今的网络上，很多人的大脑其实是长在别人身上的，人云亦云，不亦乐乎。

再比如那些闭着眼睛瞎喷一气，眼睛长在头顶上的高端人士，是必然不屑于我们这些市井凡人的眼光的。

毕竟眼高于顶只能看得到天啊，就好像井里的青蛙，你跟它说那一圈蓝天之外的风景有多么多么美丽那不是扯淡么？

先不说青蛙想不想看愿不愿意看，青蛙的想法已经僵死在了那里：天就是那么大（旧版就是好）。

它既不想也不愿去看看那一圈之外的天，眼睛长在头顶看着那小小的一圈天空就已经很满足了，只是路过之人千万不要尝试说服并欲使其理解井外之风景，因为青蛙的世界里你这种满口瞎话的无知之辈才是真正的恶徒可耻的愚货。

再说01版03版又吹又黑的地方，吹的地方呢无非演员，阵容+情怀加成，黑的地方呢无非剧情魔改+武戏就如异次元空间尬跳广场舞，以及被别人的情怀影响心情。

无论哪一版，挑自己喜欢看的就好，若真忍不住要评头论足一番，也请尽量理性发言，就怕那种闭着眼睛一顿瞎骂还觉得自己又帅又正义又有情怀的青蛙，辣了别人的眼睛，坏了别人的心情，还给自己想支持的作品强势摸了一层黑

倚天这个本子我一直觉得是金庸剧里面剧情最精彩的，所以，它改编了我就找来看一看。

刚开始的时候和网友的感觉一样，开头第一集的打戏非常失败，不仅全程慢动作，而且镜头零碎，几乎看不清人也看不清场地，但是在熬到武当山上之后，张翠山的出现故事就开始有看头了。

首先夸赞一下剧组服道非常棒，妆容方面略显网红气，而实景拍摄使得很多镜头真的很美。

比如龙门镖局的水，张翠山与金毛狮王比武等。

先说说我对张翠山和殷素素的感觉。

首先说明，和绝大多数网友的感觉不一样，我对“果郡王”饰演的张翠山更多的是一种惊艳的感觉。

张翠山这个人物故事其实很简单，很难演出彩演出特色，而果郡王这一版本真的很往常的不太一样。

先说说我很喜欢的几个片段。

片段一：张翠山夜追殷素素一直到小船，刚准备打开船帘子，突然见到一位女子马上退后，低头眼神向下以示礼貌，然后道歉。

谦谦公子范儿立刻就出来了。

在和殷素素船中聊天的过程中，面对殷素素的行为既有义正言辞地劝说，也有包容小女子任性的大度。

而魔教妖女殷素素在他面前似乎都刁蛮不起来，殷素素和张翠山这一对的关系与张无忌赵敏不一样，张翠山的情商与风度是高出儿子很多的，所以船上甚至会有一些张翠山的“反撩”也处理的非常好。

两人之间互有情愫的那种尴尬而不失礼貌恰到好处。

【我就吐槽一个……殷素素你的梅花针扎在手上那么多天还不拔出来就等着给张翠山看吗？

】

片段二：张翠山和谢逊比书法虽然我觉得这一段用手而不用兵器写真的有些可惜，但是演员这套太极拳打得真是好看，一袭白衣，非常之俊秀飘逸。

而旁边和殷素素互动的小细节也非常动人。

片段三：张翠山和殷素素乘船和掉到海里乘船这里的额头吻戏我很喜欢【老阿姨的少女心哈哈哈哈】，虽然都是老桥段，但是张翠山和殷素素两人的害羞都表现得淋漓尽致，这俩是真心因为喜欢所以格外克制，俩人都没有主动表达什么，一个吻刚刚好。

而掉到海里这段更是感人，张翠山把素素救上来之后，非常担心素素，然后不停喊她的名字差点给我看哭了，这段有一种极度怕最珍贵的东西没有了的惶恐感，两人也是经历了生死才互相明白对方有多重要。

整体而言，我最喜欢的是这对cp之间那种微妙的感情，不浓不淡，节奏刚刚好。

而这版张翠山从语言和举手投足来讲更有一种张少侠的风度与魅力。

我还很喜欢自杀那个镜头【看过的抹脖子最美的镜头】当然，网友关于演员台词的批评，剧情上的些许bug我觉得也确实是有的，但整体上果郡王版的张翠山我能记住。

【我也很同意，这位演员其实很适合演坏人，我觉得宋青书会很好】再来说最最最让我惊艳的cp杨逍和纪晓芙。

我只看过苏有朋版倚天和原著，整体而言对于杨逍几乎没什么印象，而这版给杨逍足够的人物刻画让人看得非常满足，深陷爱情非常甜了。

这里先整体表扬一波导演，最让人欣赏的地方是每个人物都拍立体了，弥补了原著人物扁平的缺点，而且在处理男女感情戏的时候很能够拿捏双方之间的情感距离，爱情非常自然而不突兀。

在我看杨逍纪晓芙第一遍的时候还没有注意到帅和甜之外的事情，但是一位豆瓣网友的分析让我二刷三刷了灭绝大战杨逍那一段。

https://www.douban.com/group/topic/134723290/我个人在以往看倚天的时候虽然会觉得灭绝这个人很“坏”，但往往把她的这种坏理解成为不相信男人的偏执。

但是这一版倚天，借杨逍告诉了观众，灭绝师太并没有她表现的那样关爱徒弟，她的底色也是虚伪与虚荣。

说她虚伪是因为自诩名门正派却看了很多有违的事情，明明是因为感情记恨杨逍，却自欺欺人地要报仇。

说虚荣是因为总想让峨眉 成为众派之首，却只想抢到倚天剑完事儿。

面对纪晓芙的被抓，灭绝的离开和事后的烧香表明了她好面子胜过一切。

而杨逍的挟持，逼迫灭绝做选择，就是想让灭绝在峨眉弟子面前露出真面目。

【但是说真的，峨眉的众人三观都挺歪的，师傅都这样了还跟着……】

然后杨逍撩妹十集，情话十级，还风度翩翩用情专一，没天理。

纪晓芙也是完全被人格魅力所折服。

这两个的日常也是拍出了那种出于真心喜欢的小心翼翼。

细节满分，百看不厌。

先是抱回来，又“咣当”一下给人扔到桌子上，然后还“傻丫头”叫着，给纪晓芙揭露灭绝的本质。

阅历无数的杨逍，也是很容易被“小白兔”吸引了。

一点小怕加一点小调戏，恰到好处。

偷瞄加吓掉碗完美演绎小鹿乱撞。

最后 一晚，真心虐-我改主意了-杨逍！

-我没有办法送你回峨眉-那样等于让你去送死！

傻丫头！

【杨逍傻了，这一晚过后说什么也还是不能放纪晓芙走啊】

而面对纪晓芙的“以死相逼”，杨逍的做法则是苦肉计加一个拥抱，这样的表白来得更为真诚。

这一对就可惜在纪晓芙从小收到的师门教育，让她总觉得和杨逍在一起有深深的愧疚感。

足以可见灭绝对于弟子的荼毒。

周芷若又何尝不是第二个纪晓芙呢？

徒弟的幸福根本算不得什么。

心疼杨左使。

没有吻戏差评！！！

最后杨逍跪下来求纪晓芙不要离开一句“若非死别，绝不生离”而纪晓芙还是沉默……真的想把剧本撕了重写，这个时候杨逍真的应该“勉强一下”了再见即是再也不见了这一对cp太喜欢了。

目前看到12集，喜欢少年张无忌，成人版张无忌似乎气质不太对，演不出沉稳的感觉。

原因很简单，背离原著人物精神。

追了三十二集，从三十三集开始弃剧。

三十二集的真香，到第三十三集戛然而止，像珍馐一半吃到屎，真TM恶心。

魔改罪过如下： 江湖豪杰，儿女情长，快意恩仇，郡主领导群雄，英气磊落，这两集婆婆妈妈、暴露身份还叫屈“这是我的私事”，像个小脚婆娘，对比前面几集，明显人物形象断裂。

罪一。

金花狮王知道赵敏对张无忌的深情厚意，居然视而不见、不为所动，甚至拉武青婴凑人头挤兑赵敏，眼瞎心也瞎了么？！

谢逊文武双全，遗命暂摄教主，何等格局胸怀，蒙汉争执迁怒一个小女子头上，他会如此狭隘短浅？！

谢逊十多年没见唯一的亲人张无忌，四女同舟难道不是想着这么多人能与他生死与共、为他高兴，却是个不明是非的恶公公？！

罪二。

紫衫龙王因为丈夫身死，一直怨恨明教，不惜借刀向光明顶问罪。

对自己与丈夫唯一的女儿，却要架火烧死，毫不爱惜？

甚至要假借谢逊之口说她不懂母爱，她懂妻子之爱，家庭之爱却不懂母爱，扯淡么？！

罪三。

小昭一直爱张无忌，张无忌也在小昭临别时发现自己深爱小昭，这剧没什么铺垫不止，还让张无忌明确说出“我当她是妹妹”这样的话？！

罪四。

倚天的故事，明线是张无忌与四女的爱恨纠缠，暗线是张无忌从教主到布衣的返璞归真，这两条线并不是互为前提，相辅相成的，张无忌作为倚天故事的主视角和核心人物，他的个性、特别是犹豫的个性是人物内核，是剧情发展的主要原因。

倚天的故事基于张无忌对江湖恩怨、爱情、人生的探寻展开。

赵敏虽有对家族的不舍，但她毅然选择了张无忌，并毅然接受抗争宿命的结果。

瞎改就会背离原著精神，人物形象，不伦不类。

其实倚天故事的推进已经很完备合理，如何不是大才，真TM别瞎改。

三十二集前的成功都基于对原著的尊重，剧组是换导演还是换编剧了？

没有金刚钻又揽瓷器活，以为能超越金庸，起码比肩琼瑶？

他们在讲什么故事？

以谢逊为首恶公公阻挠张无忌赵敏谈恋爱，周芷若奸诈小三乘虚而入，90年代台湾八点半的套路。

改成这样连于妈也不如。

金庸是武侠巨擘，对人性也有很多透析，作品和人物国人耳熟能详，作品精神有巨大感召力。

19倚天是他驾鹤西去后第一部上线的他的作品，我们缅怀他也感谢他。

这样糟蹋他的作品，让人恶心痛心。

最贴近原著的一版，特别好，虽然情节发展由于我读过七遍倚天完全清楚，但还是很有兴趣看下去，角色、场景、细节都还原了我读书时候的想象。

搞不懂评分为什么这么低，编剧导演的用心是能明显感受到的，就拿杨逍和纪晓芙那一段来说吧，小说是侧写，写的是用强，几句带过，被用强以后纪晓芙就死心塌地爱上杨逍显然有点单薄和怪异，所以这版补充成俘虏后的相处中看到杨逍好的一面再相爱就让他们的感情更合情理；再举个，就是周芷若和张无忌小时候的相处，书中是芷若的父亲是船家，由于受常遇春渡船时被元兵追杀无辜波及而死，芷若和无忌只是相处了很短的时间，喂了一顿饭。

而电视剧在保持大梗概不变的情况下，让芷若先救无忌，相处了一段时间，又有共绣手帕的情节，让他们幼时共患难的感情更坚实，这样在光明顶的时候张无忌不躲周芷若这一剑才更合情理。

从选角上说，主要角色的年龄气质都还算符合啊，看着就让人能投入，张无忌本来就是优柔寡断，有点儿烂好人的性格，都演出来了的。

有人喷这没有武侠精神，不明白，这本小说本来的优势就是几次武林大会场景描写的细致恢弘，夫妻情、师徒情、父子情等人类情感的描写感人至深，还有就是这个武林世界与真实历史的交错构筑，堪称一绝，我觉得至少目前看到的都拍出来了的。

另外，大家都喷的就是武打动作，慢镜头过多什么的，我倒是觉得就这样还没看清楚呢，毕竟武侠小说中对招式的描写是比较多的，之前大部分剧给人感觉都是乱打一气，觉得厉害但什么招式完全不知道，不如看小说代入感强。

这剧光明顶一战就拍得挺可以的，怎么赢龙爪手，怎么赢正反两仪刀法，怎么赢灭绝，基本都拍出来了，不光是为了好看的打，而是满足了书迷对于招式的想象。

暴露年龄的说一句，看过所有版本的倚天，确实这版挺良心的，值得一看，豆瓣铺天盖地的差评让我难以理解，所以从来只看不发的我专门为了幼时最爱的小说写了这么多，算是感谢编剧导演演员的努力吧，希望他们不要被太多差评困扰，还是有很多人认可的。

男装英气逼人，女装精灵可爱。

既有公主的娇蛮任性，又有女侠的聪明伶俐，柔弱的时候楚楚可怜，是历代版本里我最喜欢的赵敏了！

当然，写了这么多掩盖不了我颜控的事实....但是漂亮归漂亮，她的演技确实没有让人失望，不是花瓶一类的角色，看得出非常用心在表演，前途无量啊。

一开始看宣传照就打定主意要追这版倚天了，果然值得一看，男主就先忽略吧脑子里马景涛和苏有朋的印象这版超越不了，但是对于叶童和贾静雯，这版的赵敏居然能不落下风，真的要狂赞陈钰琪！

重点剧集评论/声明：无演员粉丝滤镜，开播前根本没听说过林雨申大名和其它作品[4&5集]我从第一次读倚天原著到现在快20来年了，和每个读者一样，对书中人物有自己想找的感觉。

林雨申版杨逍第4集出场时，实话实说，我还努力适应了一下他的口红色号，自带脑补滤镜看了第一遍。

当然，后期再重看时观感又有所变化。

对此部分整体感觉是人物形象比较邪魅，潇洒，可以看出演员在眼神、打戏身段、台词上的一些个人风格，如果能再内敛一点会更好。

逍芙恋剧情由于各个版本都得靠编剧自己诠释，这个版本同样有亮点亦有不足、不合理之处。

19新版里两人有比较日常的生活场景互动，比较含蓄温情，可以说演员对这段剧情的完成度还是很高的。

我觉得最精湛的镜头是杨逍握住纪晓芙刺向自己的龙泉剑时望向眼前这个自己爱恋的女人的眼神：非常地用力，非常的复杂。

仿佛在说“我可以死在你剑下，但你会下手么？

”［第12集］出现了黏了胡子的造型后，我觉得林雨申演的就是我读小说读了20年心目中的杨逍，形象气质太符合！

胡子恰好微微拉长了脸型，配上潇洒的长发和白衣，演员虽身高有限但是身型很瘦，有身长玉立的感觉，打戏身段飘逸。

和第4、5集里区分度相当高。

可惜12集剧情里少了两句书中台词。

一是此版逍芙恋里没有强迫情节，所以认女时也没有使用那句经典的“ 我虽强逼你委身于我，你却始终没懊悔”这段书中台词，导致场面的戏剧冲击力降低了。

二是书里还有一句对着张无忌说的“ 天底下我杨逍办不到的事，拿不到的东西，恐怕不多”，剧里没有用上，这句原本特别能体现杨逍自负的性格。

［17&18集］一个新的年龄段，我觉得从这里开始林雨申演得非常入戏。

你可以看到杨逍全身笼罩在一种萧索氛围之中，站在空旷的光明顶总坛大殿之上，冷峻，削瘦，疏狂，深沉。

对比第4、5集里的桀骜，第12集里大战昆仑派的傲与狂，此时的杨逍完全是冷色调的。

举手投足之间仍有不凡气度，让人不难想象当年的光明左使也曾纵横江湖，豪气干云，然而十数年的世事消磨之后，你能看到的只是他身居高位却高处不胜寒的寂寞，“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”的伤感，明教将倾覆于眼前却无法力挽狂澜的悲凉，少年时就存在的对于明教的理想主义却仍未消失殆尽，可以为之一死。

然而即使如此，杨逍仍是杨逍，仍是光明左使，他作为一个上位者的城府，威势与决断尚存。

我喜欢路遇小昭、与不悔诀别、试探小昭、吩咐下属、会面蝠王这几个片段里台词的简洁明了、不琼瑶、不煽情。

演员的台词功力非常优秀，节奏独特嗓音带感，尤其是两次吩咐塞克里的片段，还有那句对着蝠王的“你、我，罪不可赦！

”不动声色的威严，让人物塑造更加立体，眼神也非常细腻。

总坛迎接五散人的隐忍姿态也是还原原著。

［19&20集］看到此时已经感觉和［4、5集］有些不似同一个演员了。

剧情上给杨逍加了点戏，给的镜头也很多。

对比前两集的沉郁，这两集的杨逍又有了不同的气场，那便是大敌当前凛然不惧的霸气与义气。

面部微表情丰富而内敛。

一开始五散人借立教主之事挑起内讧时杨逍在忍，蝠王下马威式的吸僮子血时他握了下拳，面部颤了下在压着，直到周颠开始大放厥词，他背对周颠时眼神可以看出心里已经没有耐心，已经在迅速盘算与其听他们吵，不如直接武力压制，所以他突然一改先前波澜不惊的语调，用调侃言辞激怒周颠出手，因为杨逍毕竟自知以一敌六是游刃有余，可以尽快结束纷争。

使出乾坤大挪移时杨逍的脸上有一种狠劲，和之前黯然的眼神对比，此时眼中精光暴涨。

受伤后面对成昆，仍是气势不失，语气冰冷，充满不屑。

最后编剧加戏的一段，决心殉教身死，眼中仍是精光，台词感染力很强，但却不是通常男子汉大丈夫的慷慨激昂的热血号召，而是一种冷冷的傲然态度。

杨逍这个角色，所有人的第一印象恐怕就是傲，目中无人的傲慢，不可一世的狂傲，拒人于千里之外的孤傲，但是这段戏却演出了他的傲岸与傲骨，带着一股悍勇之气。

［21&22集＋23集前半部分］光明顶上第一场戏，杨逍带领众教徒读经文，演员原音本身就非常突出于众人的声音，力道也把握合适，仍然没有慷慨激昂，毕竟已经是重伤状态了，反而是淡然赴死。

第二场，殷梨亭欲杀人，灭绝自认杀了纪晓芙，杨不悔道出真相的名场面，杨逍和书中一样，没有任何台词，却呈现了几个非常细腻的镜头：听到殷梨亭的咆哮时不愠不怒，听到爱女和灭绝分别提起晓芙时闭上眼后流下一行泪似有锥心之痛，听到灭绝自叙打死晓芙时看向灭绝的怨恨与杀意，还有最后听到爱女斩钉截铁说出“我叫杨！

不！

悔！

”时微微抬头目光模糊百感交集。

演员处理细腻自然，心理变化层层推进，绝对是该场面的点睛之笔。

光明顶之后的重头戏是推选张无忌上位。

这时的杨逍又一扫萧索之感，重新拿出了光明左使身份，气场上完全压住五散人和鹰王，城府与谋划、犀利尽展。

台词仍然非常简洁，和其他配角间的互动联络更多使用眼神。

比如让杨不悔拿出小昭手铐的钥匙时的眼神，让观众知道他根本就不打算开锁；又或者他听到张无忌约法三章时就是闭着眼听，自己心里有主意的感觉，但是听到迎回谢逊的想法立刻睁眼变得警觉，同时看穿张无忌毫无城府，因为谢逊这一武林公敌再回来当教主是万万不合适的。

还有在张无忌同意出任教主后，杨逍看到自己计策得逞后意味深长的笑，毕竟经历了大难一场的明教是急需有个能服众的人坐上教主之位上才能顺利成章的让群雄收心，顺便收回脱离光明顶权力中心已久的五行旗。

如果张无忌死都不愿出任教主，按照五散人当场的态度恐怕会推举鹰王，那个局面也是当了三十年左使的杨逍万万不能忍受的。

所以杨逍的表现是既为了大局，也有私心，演员把这种心态的复杂性进行了深度处理。

［35集］紫衫龙王的回忆里，一个令人非常意外的年轻杨逍出现了。

虽有打光磨皮及后期处理，演员却有“表演出”适当的少年感（对比同框的龙王，就没有少女感）。

首先，本段台词的语速比其它年龄段的台词略轻快一些。

其次，演员一个比较有特色的风格在于他懂得利用身型、身体的动态和站位去完善角色的气质和气场。

比如杨逍站在台阶上向韩千叶走下去的那两步很有意思，带着一点“浪荡”，一点不慌不忙，同时又口出狠话，说狠话又是轻描淡写的语气，再到非常冷静的面部表情特写，去表达杨逍对韩千叶的不屑、能杀了韩千叶的自信还有年轻的光明左使的不可一世；相较于单纯靠提高声调表情夸张地去威胁、呛声，这样的表演完成度更好，更加传神。

总结：林雨申版杨逍我给五星好评。

感谢演员的精心演绎。

P.S.: 我觉得《倚天屠龙记》全书里，杨逍这个书中人物特别值得玩味，也导致在影视作品里特别难写剧本，特别难演。

书中杨逍初次真正登场，是认女时一个短短的片段，正面描写了几句，透过张无忌的眼描写了数笔。

其后再次出场，就是光明顶大战前与五散人火拼了。

从那之后，杨逍其人都是作为一个真正手握实权的［光明左使］出现的，所有对他的正面描写，写的也是他作为张无忌时代“杨左使”的故事。

他的隐秘的爱情纠缠，他年轻时的种种恩怨过往江湖传说，都是通过零星的片段，从书中众人的口中去呈现的，却对剧情有很强的推动作用，尤其是和峨眉灭绝的两笔帐。

书中杨逍本人也对自己的过往不曾或不屑解释半个字。

甚至当年与范遥并称“逍遥二仙”这样的令人浮想联翩的盛名，在书中都是提及范遥毁容之事时寥寥一句带过。

作为读者，只能凭借这些零星的片段，按照自己的心理逻辑去“重新塑造“ 这个人物。

比如说“三战金刚伏魔圈”中，按书里杨逍的年龄应该50以上了，众多一流高手眼里看他的一身功夫却是潇洒飘逸之至，神技如斯；那读者自然不难想象左使年轻时的风采，恐怕是颠倒众生。

也正是金庸这种写法，再加上各种隐含暗线的安排，杨逍这个角色才拥有特别的魅力。

更多我的19版《倚天屠龙记》影评：虽然我希望逍芙剧情拍出禁忌之恋的张力，但是新版的剧情也有值得回味之处：关于逍芙剧情后期魔改不能忍，这是看武侠的底线：编剧出身决定论的破产

最近的亮点不多，槽点却真的不少。

时隔十年，遗失的刀剑重现江湖，然而先生却倚天而去了，难道这次的重现又注定只是平添一场遗憾吗？

回想刚开始写这篇剧评的时候，剧情口碑各方面都有所回暖，评分从最开始的4.9逐步上升。

当时感到强烈不适的仅张翠山的演技和多余的慢动作。

后来导演发微博说会加紧处理慢动作的问题，也做到了，单这一点，我很看好该剧的走向。

到后来，出场人物的高度还原，细节的细致处理也令我动容。

心里有太多想表达的，于是决定开始写剧评。

可以说是深思过后，也是出于对后面剧情和导演的信心，题目定下了“诚意”二字。

但最近，赵敏的塑造开始偏了。

好好翻了翻原著，对金庸先生原著的情节设计和赵敏的刻画认识也更加深刻。

细思极恐，我越来越有一种感觉：现在再去原著的基础上补加剧情很容易就会改毁了；想要删减一些剧情的话，先生近乎完备的构架又几乎无一废处。

通过预告和片花，发现赵敏和张无忌后续情节的改动有点多。

所以……我替这部剧的前景感到担忧。

又要人生不如意之事十之八九？

与君静观……更新至35、36集这两集重点人物是小昭，先来谈谈歌曲《俩俩相忘》。

新版第一次借小昭之口唱出这首歌时，网上一片吐槽，都说不应该用这样一首流行歌曲。

然而，就我对这首歌的理解，我是非常敬佩导演的选择的。

就片头曲和这首插曲的选择来说，蒋导明显是对这次翻拍充满野心的。

《两两相忘》在94版《倚天》的时候就大获成功，无论是放在戏里还是戏外都是好评不断。

作词者应该是借鉴了元曲大家关汉卿的 【双调】乔牌儿。

富与贵难久长，谁不是把悲喜在尝加上绵延哀婉的旋律，很好的道出了小昭与张无忌东西永隔，相忘于江湖的人生感慨。

小说中，金庸先生是这么写小昭离开时的场景的——“ 两人之间的海面越拉越广，终于小昭的座舰成为一个黑点，终于海上一片漆黑，长风掠帆，犹带呜咽之声。

”而《俩俩相忘》的高潮部分歌词正是“浪滔滔，人渺渺， 青春鸟飞去了， 纵然是千古风流浪里摇 ”。

这首经典之作对小昭情感的描绘实在到位，个人认为后续之作很难超越。

只可惜，蒋导有致敬经典的诚意，但太多的不足可能很难让这一版成为新的经典。

（虽然还没播完）更新至33、34集一、先来谈谈有限的诚意之处这两集对原著的还原度还是很高的，当然，仅仅限于台词。

对赵敏的魔改引起了不小争议。

包括波斯明教这些人的造型、台词、配音设计还算不错。

这个流云使小哥哥竟然还有点可爱。

在座的各位都是垃圾赵敏向波斯三使介绍张大教主的时候，这句台词笑死我了。

新教主，请问你怎么看说说周芷若，当赵敏说自己一定会保张无忌和屠龙刀的周全的时候，周姑娘的眼神是这样的。

切，给你个眼神网上有一篇分析几位年轻演员对于感情戏（忌敏部分）的细致处理的文章，很细致到位。

分析来自微博ID：渡若安然除了忌敏部分，张无忌和四个女子的情感都拍的非常详细，这点真的不容易。

比起那些流量小生，这些主演们的演技真的没让人失望。

二、谢逊和张无忌相认谢天谢地，这么重要的一段没有改毁了。

《倚天》除了张无忌和几位女子之间的感情经历，其他家国情怀方面的感情写的不算太浓，所以翻拍者如何将这些金庸都觉得自己写的太浅的地方拍好，很大程度上可以看出导演组的用心与否。

所以谢逊和张无忌这段犹为重要，是个好好发挥的机会。

如何拍的比原著中更感人，更细腻是关键。

先生在《倚天》后记中所写新版张无忌和谢逊离别和见面这两段设计都打动到我了。

剧中给无忌和谢逊设计了一个捏脸的桥段，而这种独特方式就成了他们父子之间的秘密，用于前后相认，独具匠心，值得称赞。

冰火岛离别

灵蛇岛相认前后照应，正好击中每个国人心中那份家的感情，让人感动。

但是，相比03版徐锦江的金毛狮王说出担忧无忌生死，说要重出江湖，闹他个天翻地覆，为张翠山夫妇报仇的那一段，新版金毛狮王这一段的感情表达还是不够充沛。

英雄暮年，惭愧于义弟夫妇为自己而死，担忧孩儿孤落江湖，徐锦江通过他的理解，通过他的台词和表演，就能让每个观众感受到他的悲愤和伤痛。

表情和台词极具张力

可惜新版没能借鉴到。

这里的金毛狮王霸气有余，悲愤和凄楚不足。

新版三、最大争议之赵敏继续来谈谈重点——赵敏，这一段情节很多网友说和94版很像，原因就是这版的编剧也有一个人——关展博。

最近几集中，加了很多赵敏和张无忌的戏份，但是两人往往就是一阵互怼。

就赵敏和张无忌的原著中的性格特点来说都是不太符合的。

编剧为了高甜，却把如此重要经典的角色的人设给写毁了，莫名觉得有些痛心和惋惜。

赵敏虽然机灵过人又是高贵出身，但是她那么受读者喜爱的一点就是她没有公主病、不刁蛮，很少和张无忌耍性子，颇为知书达理，更谈不上和张无忌拌嘴了。

吵架而且按照张无忌偏软弱的性格，几乎很难和他人吵起来，更不用说对身边这些美丽的女子了，而这一段情节，张无忌怼人似乎有几把刷子。

张无忌对赵敏放狠话

深恶痛绝的眼神

吵架日常

这还是张无忌吗这些加的情节，除了人物塑造感觉不太适合人物特点，还把赵敏设计成了排挤的对象。

四、关于谢逊排挤赵敏周芷若痛恨赵敏很正常，张无忌也改成了和她日常吵架，这还没完，谢逊也多次排挤赵敏。

本来陪张无忌困在海上的是四个女子，原著和各版本中谢逊还以此对比和调侃张无忌和他爹爹张翠山。

本来这四小花旦是毫无疑问的，但是这里谢逊竟然将赵敏排除在外。

这版情节设计中多了武婴青一人，感觉这个女子的存在就是为了配合谢逊排挤赵敏那一句话。

金毛狮王气赵敏

略显可怜的赵敏另外最后武青婴居然还是为张无忌而死（35集），这样改是为了让张无忌和武青婴也来一段感情戏吗？

认真分析的话，新版借周芷若之口将赵敏是蒙古郡主的事告诉金毛狮王之后，赵敏就很不受这个“将来公公”的待见。

小说中赵敏的直爽性格是和金毛狮王很聊得来的，两人谈话很是投机，毕竟赵敏的性格是很像张无忌他妈殷素素的。

谢逊说赵敏像无忌他娘但是这版似乎特意加强了金毛狮王对蒙古的偏见，大概有三次，第一次是上面分析的“武青婴强入四小花旦”这次。

第二次

第二次向张无忌强调蒙汉之别第三次

第三次当然我们编剧这样写也并无不可，毕竟关于赵敏和张无忌立场的势不两立的讨论历来是个难题，往好了想，或许是和后面的情节设计有关。

更新至31、32集当看完这两集之后，我是沉默的，单就这两集来说，我觉得我有点想重新考虑“诚意”两字了。

一导演简直将“百尺高塔任回翔”用一种纪实的手法拍了出来。

以至于这两集情节拖沓到了极致。

有必要将每个人跳下塔被救的画面拍的这么细致吗？

不仅如此，赵敏对“丈夫”的崇拜镜头也不止一次出现，完全多余。

“崇拜”replay还有张大教主的乾坤大挪移也不得不说是个槽点，开始救俞莲舟还算符合大挪移的特点。

但是越到后面，就越拍越随意了。

原著是这么写的—— “这一掌中所运，正是乾坤大挪移的绝顶武功，吞吐控纵之间，已将他自上向下的一股巨力拨为自左至右。

”但是后来拍出的是我们张大教主在空中一掌接一掌拍出，随后那些人仍是直坠，落地之后丝毫无损。

牛顿看了估计会哭晕。

二当然，将灭绝师太的安葬拍得比较详细，也算是给了这样一位武林宗师足够的尊重了。

各大派哀悼灭绝师太相信在华人世界，灭绝师太几乎家喻户晓，这已经快成了一个熟语，虽然这个名号在大部分人心中印象并不太好。

个人觉得，灭绝师太很大程度是被气死的，而气死她的主要是因为范遥开的一个不正经的八卦玩笑。

至于为什么灭绝会对此如此愤怒，原著中也有交代——“这等男女之私，常人总是宁信其有，不信其无。

”而新版还特地还原了这句话。

三这几集中，赵敏的撩人片段是热议点，还原的不错，像“好姐姐”和“小淫贼”是小说中有的。

张无忌怎么受得了

原著中张无忌确实叫了四但至于后面几集赵敏性格的塑造，以及张无忌对待赵敏的态度，或许让很多原著党的敏粉有些愤怒。

弹幕：男孩子一个人在外面，要保护好自己

张无忌：你想干嘛更新至29、30集新版倚天屠龙记拍成了50集，虽然以往都是40左右，不过放在现在，已经算很良心了。

好在导演蒋家骏没有乱加狗血剧情，花了很多笔墨来表现金庸笔下的众生相，可以说是最大程度地保留和还原了原著的内核。

一03版光明右使范遥是直接来找张无忌袒露自己身份的，对于范遥的故事介绍非常草率。

新版则详细还原了小说中范遥自毁容貌、隐姓埋名混入汝阳王府的过程。

小说中范遥因为张无忌的一个神态表情而自伤谢罪，当时看原著时，我简直惊叹于金庸的细心以及对人心理的准确把握。

不料29集中将这一很小的细节也被拍出来了。

“范遥见张无忌口中虽说着‘不便深责’，脸上却有不豫之色，一伸手……在自己左臂上重重刺了一剑”当范遥提议抓一个人来试解药时，看到各位脸色，立马意识到自己太过轻视人命。

这时韦蝠王的反应尊重各个阶层，各个民族的人作为金庸小说的内核之一，通过这些细节很好地还原了出来。

当然一样的还有28集在蝴蝶谷中，朱元璋等人说明自己是拉了七个骡马贩子来当替罪羊，才逃了出来。

小说中是这样描写当时他们的不同反应——“ 张无忌心中一惊，见徐达脸上有不忍之色，邓愈显得颇为尴尬，汤和说来得意洋洋，只朱元璋却丝毫不动声色，恍若没事人一般。

”新版中张无忌立马劝这些人以后再也不可滥杀无辜。

朱元璋被“教育”包括后来快离开蝴蝶谷时，张无忌又表达了对朱元璋这一路人品行的担忧。

金庸先生想要明教经文中“怜我世人，忧患实多”表达的不仅是拯救江山的大任，更是希望明教将这种人道主义渗透到每个教众的心中。

这种对每个人生命的尊重，又何尝不是《倚天》的伟大之处。

以往的版本一般都没有将这些细节表现出来，所以，我是相信新版是把握住了《倚天》的精神的。

尽可能还原金庸想要表达的东西“杨逍范遥，逍遥二仙”，新版给了杨逍这么多戏份，这里总算是没亏待范遥这样一个忍辱负重的美男子了。

二出预告的时候，就很多人吐槽赵敏郡主这一身衣服，说像婚纱。

但其实这身带有斗篷的衣服原著就有提到：赵敏拉上斗篷上的风帽，罩住一头秀发……

带有斗篷的衣服这一集中最经典的情节必定是影子牵手了，这一段设计真的可以看出导演组的用心。

浪漫无比，甜到心里我相信这一段极致浪漫的情节必定会成为下一个经典。

三赵敏和张无忌在酒馆吃火锅，包括忌敏同喝一杯酒这样的“间接接吻”情节每版几乎必不可少。

但是这一版忌敏聊天戏份内容的增加却颇具亮点。

两人从梦想谈到现实，聊起了起了天下苍生和人生哲理，甚至包括了退休后的生活。

说实话，这里的谈话内容加的很妙，没有一句废话。

正是因为这样一次深刻又愉悦轻松的朋友间的谈心，才合理地促成了之后赵敏的改变，也深化两人的感情。

讨论朝廷与时局

讨论理想生活

赵敏凄苦幽怨的一面从这里也能看出，导演组后面对于忌敏的感情戏设计肯定会是重中之重。

四“慢镜头”改变之后，终于在第一次看到一个不错的快镜头了。

看了这个，这才是武侠打斗该有的样子嘛。

张无忌浑厚的内功，迅捷无比的轻功，激烈紧张的场景，通过这一个镜头就足以表露无遗。

大气恢宏的一个镜头更新至27、28集一先来说一个争议点。

小说中八月十五蝴蝶谷火举燎天这一情节是明教和抗元的重大节点，所以金庸特意给蝴蝶谷大会这一段做了很多抗元历史史实方面的结合。

原著中写道：“朱元璋、徐达、……会同常遇春寨中人马，和孙德崖等在淮北濠州起兵，奉韩山童为首领。

…… 此后明教教众果然在各地攻城掠地，创下好大基业。

朱元璋、徐达、常遇春等一干人攻下应天府，建为都城，朱元璋才称“吴王”，不敢称帝。

”金庸先生特地把朱元璋起义吃圆饼（也就是今日的月饼）这件民俗与这次起义事件绑定在了一起，可以说是写作的点睛之笔，花了不少心思。

但是新版的倚天却直接把八月十五改成了八月初五，也没有把吃月饼这一情节拍出来。

但是从明教举火燎天这一情节旨在表现起义的壮志豪情和家国情怀来说，是不是按照原著写的的中秋节，抑或加不加月饼来历这一情节倒也无关故事的主旨和发展。

二亲情友情爱情，是金庸想要在《倚天》中想要刻画的重点。

28集的主角属于杨逍，这一集重点刻画的也是杨逍关于女儿和逝去的爱人之间的感情。

很多细节之处的感情，杨逍表现地十分到位。

当张无忌决定把明教大会的地点定在蝴蝶谷中的时候，杨逍顿时想起亡妻纪晓芙，表情是这样。

杨逍念及亡妻杨逍本以为女儿不悔和教主已经互通心意。

但是当杨逍得知女儿决意嫁给殷梨亭时，他的心理是非常复杂的。

然而原著对他的心路历程写的其实并不算详细——“ 杨逍原本生性豁达，又为纪晓芙之事，每次见到殷梨亭总抱愧于心，暗想不悔既倾心于他，结成了姻亲，便赎了自己前愆，从此明教和武当派再也不存芥蒂，于是长揖说道：“教主玉成此事，足见关怀。

属下先此谢过。

” ”而新版却对杨逍的接受过程进行了非常细致的刻画，林雨申（杨逍饰演者）的演技也很在线。

我觉得金庸先生也会满意新版的补充的。

一个单身中年父亲的不舍与纠结特别是编剧给杨逍加了一段特别有父爱，但又精彩霸气的台词，好评。

“我女儿，少不经事，行止由心，日后如若有过，送回来，由我管教，你，无权责罚，伤她者，必诛之！

”

父爱炸裂众人离开武当山时，鹰王的一个细节实在是意味深长，感人肺腑。

当时韦蝠王劝杨逍应该为女儿的姻缘表现的开心点，这时鹰王拍了拍杨逍的肩膀，说自己是明白杨左使此刻的心情的。

鹰王想到了自己的女儿素素即使鹰王和杨逍的地位再崇高，但就和每个父亲那样，心里永远是记挂和舍不得自己的女儿的。

但那又能怎样，总有一天，女儿终究会离开自己，去追寻她的新天地，组建她的新家庭。

去到蝴蝶谷，新版也是少有的加了杨逍去纪晓芙墓前探望哭泣的情节，这一集的杨逍的戏份着实感人。

千里孤坟，无处话凄凉。

还是崩了！

这版倚天，自开播以来便争议不断，随着剧情的深入，更是呈现出明显两极分化的口碑，从我个人的角度来讲，至少在前30集左右的时间内，是绝对的力挺派，但让人大失所望的是，自从上了灵蛇岛，整个剧就像是中了邪一样，无论是重新改编和创作的部分，还是剪辑和编排的水平，与前面相比简直就是灾难，我不知道这是否是由于剧集播出的时长和档期需要等因素所致，总之，令人不忍直视的后半部分的崩溃程度，使得这部本应是继94版后成为最佳版本的倚天，最终走向了集狗血、言情、高大全等劣质元素为一身的烂尾之作，实在是让人不禁唏嘘。

对于导演蒋家骏，相信看过17版射雕的人心里应该还是有数的，他在新技术的应用方面，从实践结果上来讲算是比较成功的一个，武侠发展到当下，必然会受到时代潮流之裹挟与影响，而这种影响则必定会深刻体现在视觉审美中。

很多人经常会拿曾经TVB辉煌时代的港式武侠的视效与现在的镜头做对比，并表示至少从“打”的角度，武侠片近十几年一直在退步。

这个观点我其实是赞同的，并且，曾坚定不移地认为在80年代末90年代初左右的香港影坛，以程小东、袁和平、徐克等人为代表的武侠片大咖，已经将此类影片的动作方面做到了极致，甚至从武侠片历史的角度来看，也许那就是最经典的标杆，已经做到头了。

但不要忽视，时代是发展的，技术也是随之进步的，因此新技术和新手法的应用，就必然会呈现出一种不可阻挡之势，慢说蒋家骏了，就连徐克、袁和平本人，在近些年的新作中也大量应用超级慢动作和一些新技巧下的镜头处理方法，只不过这些东西，在视觉效果上对人的冲击，或者说在武侠片领域的适用程度，以及令人可以接受和感到满意的标准，目前恐怕还需要业内进一步尝试才行。

其实大多数人对于辉煌时代的武指动作的怀念，无外乎因为那些镜头既精彩炫目又合理恰当，完美还原了观者对小说情节的所有幻想，而当下的新技术和新潮流，更多则偏向于摆造型、秀制作，甚至将武侠领域的描写拍成了玄幻超能力，“假得做作”，是很多片子的通病，也是最令人不能接受的地方。

蒋家骏的射雕和这版倚天，在上述问题上的表现与同时期同类剧集相比，应该算是好的了，慢动作用到恰到好处其实并不容易，可一旦玩出效果，便会极大程度上增加镜头的艺术感，如何把握火候很重要。

我认为此剧在这方面总体上过关，刚开始是比较过分，到后期则越来越舒服。

剧情就不再聊了，除了金庸原著的经典部分，编剧改编和再造的环节基本上可以说是一无是处，小学生水平，灵蛇岛开始，也许是所有版本中拍得最差的。

实话讲，拍金庸的剧真的不用改，老老实实把故事按原著讲完就行了。

演员，更是金庸剧中的重中之重。

曾舜晞的年龄，是历史上所有版本的张无忌中最年轻的，表演虽然明显稚嫩，但眉眼气质等方面则与原著人物契合度较高，给人留下了不错的印象；陈钰琪，属于十分耐看的类型，一颦一笑让人明显感觉到在模仿01版的黎姿，她眼睛很大，也很有灵气，只可惜眼中缺少一丝内容感，不太会用眼神说话，在前期与六大派周旋的部分，表现得很好，从容不迫和机敏灵动都有体现，到后期也许是由于脑残剧情所限，完全变成了受气小媳妇，可惜了；祝绪丹，演技在线的冰雪小姐姐，芷若妹妹时期楚楚可怜，小鸟依人之感从一而终，演技爆发是在黑化后，周掌门上线令人刮目相看，也许是仅次于周海媚版本的周芷若；林雨申，这版与众不同的杨逍圈粉无数，并非在于林雨申的演技有多么好，而是他的颜值和表演方式，造型本身也十分加分，低音炮和永远不动声色的内敛表达，给人感觉杨左使的逼装得恰到好处，孙兴之后的最好版本；曹曦月，有点闹，但演技还算不错，人物立得住，珠儿的角色本身不是很难诠释，只要把握住重点就行了，她的妆容让人印象挺深，演员本身也是个极美的姑娘；许雅婷，中规中矩的小昭，演员是香港姑娘，不知道是不是特意选的，黛绮丝和小昭的演员在五官上都比较立体，从原著人物的血统上讲，这还是很用心的；孙安可，新人，杨不悔没什么特别出彩的戏份，但在有限的篇幅里还是留下了她自己的印记，其实这个姑娘的颜值不输给四女中的任何一位，而且属于越看越美的类型；周海媚，史上最美灭绝师太，“长大后我就成了你”的真人版，光这一个跨越25年的现实版传奇故事就够大书特书的了，更不要说最后呈现出的效果，周海媚的演技十分在线，颜值则给灭绝增添了一丝史上诸多版本中从未出现过的凄美之感，很另类；张超人，宋青书的发挥空间其实很大，无论是前期还是后期，宋的内心戏都足以给一个演员提供相当大的表现空间，张超人的完成度只能说是一般般，没有达到期待中的效果；王德顺，老人家近些年知名度越来越高，出演的角色也在逐渐增多，此版张三丰少了一些高高在上的仙气，更像是一个活生生的武术宗师，如得道长者一样的存在，配戏的定位比较明显；樊少皇，最帅版成昆，阴险狡诈与隐忍伪善并存，樊少皇本身就是亮点，即便演技方面没有特别出彩；陶珞依，最美丁敏君，大师姐的颜值已经快是整部片中最高的了，这种情况实属罕见，你很难相信这就是让所有人都痛恨不已的丁敏君，而真实生活中的她，貌似是一个温婉可人的知性小姐姐。。。

其他人就不一一评价了，配角中戏骨很多，演员的整体实力着实不弱，而且这版无论男女，在颜值上可以说是史上最高的版本。

归根结底，如果整部剧后期不崩，也许真能成为当下这一代人的经典，也未可知。