香港大营救

香港大营救是一件真实存在的事情但是，这个事情怎么演绎，怎么编写剧本学问就大了所以，这种电影都是现有原著，然后再改编要么就得有个牛X的编剧，然后再拍没错，说的就是同题材的电影《明月几时有》看《明月》还不觉得很优秀，但是，凡事就怕有对比有了这部《香港大营救》，我想，电影学院的老师都有教学内容了，直接比较《香港大营救》和《明月几时有》就能凑成一节课一部电影有多好？

往往是另一部电影的衬托。

一部电影有多烂？

烂的看过的人都觉得浪费时间，不值得为它多写几个字。

可惜了，本片的演员，上了贼船

说的是同一个历史事件，但跟《明月几时有》真心是没法比，根本不在一个档次！

无论是演员阵容，还是剧情设计，抑或是情节的合理性以及叙事的节奏都是一个字概括：尬！

营救者对自己的身份不明不白的说了几句之后，就问被营救者：我说清楚了吗？

当时我就在想：真的没说清楚啊！

难怪人家邹先生都不相信！

可结果呢，只信了一半的邹先生就开始帮他找其他需要被营救的人。

这……也太草率了吧！

哎……编剧的脑子啊！

还有日本人都要赶来了，许教授居然还在那讲课？！

小混混说：你值一根金条！

许教授义愤填膺的说：我无价。

这些台词太搞笑！

最后在过检查站时，这些乔装打扮的爱国文化人居然集体智商下线，不分开散着走，还凑一堆儿，当一人被怀疑时其他人还上前帮腔，这到底是想走还是不想走啊？

历史上真实的情况会是这样吗？

这部电影看着特别费劲！

真替导演着急。

人物关系和台词都尬尬的！

尤其是营救者和白梦瑶的夫妻关系，尬到内伤。

刘一君之《香港大营救》：很文艺，很深刻，很火爆文／笑傲江湖集导演、编剧、制片人和诗人于一身的刘一君身上带有一股文人的气质，有悲悯和傲骨之心。

这种气质使得他的文字，他的镜头变得柔软，柔软中又带着如刀一般的锋芒。

就像他的先锋诗人的身份标签一样，总会在镜头里流露出那藏于骨子里的傲气，既是对生活的关注又是对现实人生活之困境的表达，既是敬畏又是对文人身份的恪守。

以至于，圈中许多人都称他为“文人导演”。

不过，从他之前拍过的电影来看，如《爱情在线》、《一百万》、《留守孩子》、《父子返乡》等电影，都流露出强烈的人文气质，又颇具故事性与艺术性，令人充满了期待。

今年，刘一君又将镜头对准他钟情的“文人”，与成泰燊、颜丙燕等人拍摄了营救大片《香港大营救》。

该片讲述的是，1941年底，为了营救被日军通缉的文化名人邹韬奋、蔡楚生、王莹、林哀南等人，中共地下党员叶伟强（成泰燊饰）联手香港混混潘葆荃（梁俊一饰），与日军斗智斗勇，成功营救的故事。

透过影片，可以发现，导演刘一君的能力。

一方面，指涉的是他建构故事，还原故事的能力；另一方面，则是他的“人文”气质的延续力。

也就是说，刘一君注重了故事性、艺术性与趣味性，使得这部《香港大营救》呈现出别具风格的主旋律电影，成为继许鞍华导演的《明月几时有》之后，又一部聚焦文人的不凡之作。

具体而言，谈论《香港大营救》，显然得“重回历史语境”之中，因为它标榜的是还原历史事件，更是为了纪念周恩来同志诞辰120周年。

虽说，1941年底香港沦陷，滞留香港的数百位中国内地文人、学者、作家、艺术家和社会活动家，在日军的追捕下，危机重重。

但是，刘一君在处理这一背景时，只是截取了营救邹韬奋、蔡楚生、王莹、林哀南等人的事件，展开一场包含了中共地下党员、国民党和日军的三方势力，从而窥探出创作者的叙事策略。

这种在继承历史的基础上，适当的选取，成为了《香港大营救》故事性的绝佳看点。

导演刘一君为了强调影片的饿真实性与刺激感，并且减少历史的疏离感，通过悬疑的首手法，展现出叶伟强营救的紧迫感、邹韬奋、蔡楚生等文化人逃离的紧张与焦急感，乃至日军疯狂屠杀的血腥感。

最终，完成了“大营救”的历史书写。

此外，在影像和镜头的处理上，刘一君仍然花费了一番心思，透过历史背景的布景，颇具力量的视觉冲击力，以及灵活自如且快速切换的带有节奏感的镜头，完成了《香港大营救》的“火爆”之气，“人文”之魅。

例如，在叶伟强带领大家逃走时，他留在最后的战斗，无论是飞檐走壁，还是横空飞跃，都在枪炮中一一完成，伴随着各种镜头，呈现出营救前后的风雨历史，以此为我们带来一场扣人心弦的营救。

与此同时，这“营救”本身就带着“人文”的（或者说“英雄”的）气质，而这种“气质”正是导演刘一君本身所带有的。

从诗人到导演，这些年的刘一君有一点始终没变，就是对中国现实、中国历史的关注与书写。

这种书写，使得他的身上有一股“老派中国文化的情怀”，有责任，而且还浪漫。

在电影《香港大营救》中，刘一君用一颗匠心，用故事性、艺术性的真诚而清醒的姿态完成了历史的书写，透露出强烈的文人气质与浪漫气息。

2017年，许鞍华执导的电影《明月几时有》上映，牵出了一段尘封已久、鲜为人知的往事：抗日战争期间的“香港大营救”行动，以及“东江纵队”可歌可泣的英雄事迹。

2018年“五四”青年节，由刘一君执导的电影《香港大营救》登陆国内影院，再次聚焦那段风云变幻、惊心动魂的历史。

看电影前有必要先了解一下那段真实的历史背景：1941年12月8日，日本偷袭珍珠港，太平洋战争爆发，随后日军进攻香港，英军投降，港岛沦陷。

为了实现对中华民族的文化控制，日军全城搜捕以邹韬奋、茅盾为代表的文化精英。

在这一险要时刻，时任中共南方局书记的周恩来直接领导廖承志及东江纵队，针对滞留香港的数百位左翼文人、学者、作家、艺术家和社会活动家展开了秘密营救行动。

经过近200天、足迹遍布全国11个省市、逾万里的行程后，最终左翼文化精英们安全抵达后方。

曾亲身经历这段历史的作家茅盾称之为“抗战以来最伟大的抢救工作”。

这场“最伟大的抢救工作”近几年里多次被搬上大银幕：2015年李惠民、张广锋导演了《省港大营救》，2017年许鞍华导演了《明月几时有》。

本片同样取材于这段历史，但刻画了更多不同阶层的人物，加入了更多动作和紧张悬疑元素。

影片中，营救工作发生在沦陷时期的香港，涉及日寇、军统、中共地下党、游击队员、各界文化人士、江湖枭雄……既有多方势力纠缠，又有宏大的场面切换；既有紧张悬疑的逃离过程，又有肝肠寸断的儿女情长；既有关键时刻小人物的复杂心理转变，又有沦陷下的香港芸芸众生相。

01节奏紧张，配角出彩影片以日军攻占香港开始，使用当时日军入侵香港的珍贵影像资料，直接将观众带入那一段沉痛的历史里。

镜头一转，日军下令全城搜捕各界文化人士，自此香港全城风声鹤唳，文化届身陷险境、人人自危，紧张的节奏、密集的鼓点贯穿全片，这也是本片的一大看点。

在节奏营造上，影片从始至终呈现出惊心动魄之感。

为抓捕文化界人士，岸田、小岛布下天罗地网、步步紧逼；为营救他们，男主角叶伟强、阿根乔装潜入香港、展开生死救援。

因拒与日军合作，华声日报主编孟砚秋被枪杀，随后牵连南华日报主编王雅堂被抓，眼看着整个文化届就要被“一网打尽”……叶伟强刚寻着日军的头号通缉犯邹涛（历史上的邹韬奋），却同时被盯梢的军统特务发现；排除千难万险，叶伟强终于护送一队文化人逃上通往惠州的小船，结果遇上日军封港，所有船只不得出行，一行人再次遇险。

大家不得不乔装打扮走陆路冲破重重关卡，最后关头却被岸田分队赶到阻拦；枪林弹雨中一行人终于闯关成功，最后时刻男主角叶伟强却中弹牺牲……每一刻都千钧一发，每一步都扣人心弦，每一处都绝境逢生。

在人物刻画上，影片注重表现特殊历史环境中呈现出来的复杂人性转变过程。

影片中的反派形象王雅堂令人印象深刻，在参加孟砚秋的追悼会后，他不幸被日军抓获。

面对日军的合作要求，他不惜说出自己曾留学日本的经历、并通过一口流利地道的日语换取了日军的信任得以保命。

随后，在抓捕文人们的最后期限，日军带他前往陆路通关口指认混在难民队伍里的文化届人士。

王雅堂并不想出卖同行，危急时刻，他不惜装疯卖傻、痛斥日军来混淆日军视线，最终成功保护同行们过关，也使得自己命丧枪下。

王雅堂仰天含笑、尸躺街头的画面，用生命印证了自己的人格并不是那么卑贱，他背叛了国家却没有出卖同行。

影片对街头混混、江湖枭雄的群像刻画也非常到位，香港混混潘葆荃本是只看重利益的帮派人士，面对叶伟强救人的要求，他狮子大开口提出“一根金条一个人头”的条件，但在救人的过程中，他逐步转变。

受到邹涛等人怀疑时，潘葆荃瞬间爆发：“我也不知道我是什么人，我只是一个流氓，可是那天叶伟强赌我是中国人，中国人！

”一句“同为中国人”掷地有声，他从开始只看重利益，变成不顾个人安危也要全力护送文化名人们撤离，在国家、民族危难之际与游击队员们合力突围，展现出了一个有情有义的生动“混混”。

但是影片也有不足，在对男主角叶伟强的人物塑造上，表现他的心路历程和英勇无敌时较为饱满，但是对他的技能展示犹如抗日神剧里的男主角一样颇为夸张。

叶伟强身手敏捷、枪法奇准，飞檐走壁无所不能，斩杀日军神不知鬼不觉，以两把短驳壳枪、一人之力突出十人小分队的日军机关枪包围圈，全程开挂、最后却倒在前来接应的同志们面前。

同时，影片在刻画一群文化人士时也稍显脸谱化，远不如混混们出彩。

影片里的部分台词在缺乏足够的情感铺陈时也稍显生硬，叶伟强摆脱盯梢的军统特务朱英时，对她说都是中国人不要这样做，随后朱英迅速转变心理放弃抓捕邹涛。

在团结文化人士准备逃出香港时，大家高喊“在一起”话剧腔满满，不较影片后面危难重重时、大家无奈下同意走陆路时的逐句表态“我同意”来得打动人心。

影片在细节处下足了功夫，通过大规模的场景搭建真实还原当时的香港市景。

历史上的营救路线有两条，一条是水路，一条是陆路。

影片真实还原了当时的营救路线，展现了曲折的逃难历程，也体现了角色们的大无畏精神。

02中国版“逃离德黑兰”而这样一部艰辛的逃难电影也容易让人想起《逃离德黑兰》，虽然与《逃离德黑兰》多有不同，但对比那场逃离，这场逃离的过程、意义也毫不逊色。

《逃离德黑兰》的导演、主演是本·阿弗莱克，曾获得了第85届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

它讲述的是1979年伊朗革命后，美国大使馆被占领，50多名人质被扣，只有6名工作人员暂时逃离，躲在加拿大大使家里；营救对象只有6名。

而《香港大营救》讲的是1941年底香港沦陷后，大批左翼文化人、民主人士身陷险境；我党的营救对象有800多名。

《逃离德黑兰》的被救对象分别是商人、使馆工作人员及家属，而《香港大营救》的被救对象是邹韬奋、茅盾、夏衍、邹静之、蔡楚生、王莹等近现代文化史上著名人物。

《逃离德黑兰》里被救对象可以通过正常飞机直接逃出，《香港大营救》里的整个营救工作历时大半年、大部分通过陆路逃出。

《逃离德黑兰》里，美国、加拿大、瑞士三国联手，对抗伊朗革命卫队，《香港大营救》里是中共地下党领导东江纵队对抗驻港日本侵略军。

《逃离德黑兰》中主要是通过成立电影制片厂伪造电影拍摄项目，利用几张加拿大护照帮助几人成功逃脱，无一人伤亡；《香港大营救》里男主角叶伟强牺牲、助手阿根牺牲，而真实历史中牺牲的人数则更多。

不同的历史背景，不同的曲折过程，同样的英勇无畏，同样的人性光辉。

追求自由与正义的人们，生死营救，争分夺秒；冒着枪林弹雨，死不旋踵。

向着正义勇往直前，即使倒下也是向着光明的方向。

《香港大营救》正是讲述这样一个故事的电影。

-FIN - ※本文谨代表作者个人观点 首发于公号：小鲜电影 xiaoxianmovie

值得一提的是,一些小人物在历史洪流中表现出来的性格魅力,更让人感慨。

比如以香港混混潘葆荃为首的本土帮派,从起初只看利益,到后来全力护送文化名人撤离,角色的转变合理且富有说服力,一个个有情有义、有血有肉的汉子,在关键时刻做出的抉择,让人为之动容。

但是很多情节不合理，没有必要的交待，男主角叶伟强和颜丙燕扮演的女主角白梦瑶的感情戏非常平淡,似乎只是为了有场感情戏才有的感情戏。

同时,男主角自带正义光环,走到哪里三两句话就能让对方折服,比如面对本应该对营救人员围追堵截的国民党特务人员,叶伟强只是来了一句“中国人不打中国人,不要在这个时候大发国难财。

”就让这个女特务幡然醒悟,然后面对日本人的审讯一脸正气凛然,缺少必要的铺垫。

正在全国各地影院热映的《香港大营救》，凭借跌宕起伏的剧情、精准到位的表演、酣畅流利的剪辑获得了广大观众的好评。

看过电影的观众，一定对剧中南华日报主编王雅堂留有深刻印象。

大部分观众一般都会如此解读王雅堂：曾经留学日本的王雅堂，在日军的威胁下，丧失民族气节，开始跟日本人合作，并在《南华日报》上刊发日本人的相关信息，后来，日本人要王雅堂到人群中去辨认爱国志士和文化名人，在辨认过程中，王雅堂的自尊心受到伤害，与日本人产生矛盾，最后被日本人开枪打死。

上述解读，应该和电影主创的真实意思表达，有很大的差距。

光头编剧刘宁波认为，王雅堂在剧中的真实身份，应该是共产党的地下工作人员，至少是暗藏香港受党指挥的进步人士。

当然，王雅堂的这个身份，电影主创们并没有在剧中交代得清清楚楚，这正是他们高明的地方。

观众朋友们不妨这样想想：如果香港所有报纸都都不与日军合作，都不刊发日军消息，是不是所有报纸都有停刊的可能，如果没有报纸，叶伟强就没有了“密码本”，行动就得失败。

我们应该可以这么认为，王雅堂答应与日本人合作，其实是用暗度陈仓的方式协助营救行动顺利进行；影片结尾部分，王雅堂与日本人争吵的戏，不是因为他的自尊心受到了打击，而是为了掩护同志而舍身成仁。

此解密是否有道理，观众朋友可以二刷电影进行验证。

饰演王雅堂的演员有些特别，他的身份也隐藏着一条有意思的信息。

剧中王雅堂日语台词极为流利，让人印象深刻。

这些日语台词完全由演员亲自说出，没有后期配音。

演员能如此流利地说出如此多的日语台词，这个演员要么是语言天才，要么日语是他的母语。

没错，饰演王雅堂的，确实是一个地地道道的日本演员，他的名字叫大冢匡将，曾经在《厨子戏子痞子》、《永不磨灭的番号》、《恋人路上》、 《玩酷青春》、 《天安门》、《国歌》、《虎刺红》等影视作品中有过精彩演出。

我国的影视剧中，中国人演日本角色很普遍，但日本演员饰演中国角色，而且表现得如此出色，却很少有，这应该也算《香港大营救》的亮点之一.

开头看到广东云某惠联合出品挺惊讶的，好像是湖南那边的出了点事，现在对它有些迟疑了，在中色下载前看内容简介挺不错的，去年看的明月几时有里边，也有护送文化界人士逃离香港的内容，还记得哭汉奸的那段笑死了。

本片开头也不拖拉，鬼子进城，要维持秩序，要管好占领区，做法是赶走一百万平民，节省粮食，留下文化界人士协助鼓吹大东亚共荣，这种汉奸的帽子大家都不敢戴，鬼子很生气但是又要有风度，决定先礼后兵，指挥官和下属搂搂抱抱的样子不像日本人，像基佬。

总评一星0分，看不了，晃镜头晃瞎眼，就没有稳住两秒钟以上的时候，近镜头晃悠悠，远镜头不好晃那就滑，从左到右滑，从上到下滑，总之绝不能让镜头稳住了今天刚知道云某惠彻底被封，定性船消。

影片几句台词很经典：信一半，就等于全信。

爸爸我们不要家了，爸爸在哪儿，家就在哪儿。

日本人再牛逼，迟早会滚回日本，中国还是我们中国人说了算。

影片包涵密码战，斗智斗勇，在全日军邀请文人去大东亚共荣圈报道，结果没一人去，反应了中国的爱国举止，现在需要这样的影片来让大家爱国，全片整体紧张感较强，影片白梦瑶说话感觉有点怪怪的，说的不自然，拍摄有点粗糙，整体下来主旋律能做成这样已经很不错了。

这种真实历史题材改编的电影 看过后让我久久不能平静 加深我的爱国情怀 而且震撼我的心灵 从开头到结束一直都在紧张的气氛中度过 尤其在中间一场戏 一镜到底的拍摄手法 更突出的营救时危机重重的使命感 演员的表演更加无可挑剔 老戏骨就是老戏骨 精湛演技 丝丝入扣入目三分 充分体现了后现代主义对现在这个社会主义的强烈控诉

刘一君：用光影在银幕上写诗

山河虽破，魂魄不能丢，这魂魄，就是文化。

1941年底， 太平洋战争爆发，日军攻入香港，12月25日英军无条件投降，香港落入日军手中。

日军为了在文化上实行统治，下令追捕身处香港的各界文化人士，一时间数百名文人学者和艺术家们处于水深火热之中。

在国破山河、国家存亡之际，这群代表着国家魂魄与精神的文人们的命运将会何去何从？

《香港大营救》以此段真实历史为背景，展现了战火纷飞的年代中共产党和社会各界人士对于这些文化名流们的营救和转移，体现出了浓重的家国情怀和对中华文化的传承。

影片导演刘一君曾执导过《说说美丽世界》、《青青激荡的岁月》、《留守孩子》等二十多部优秀电影，并多次获得国内外电影奖项。

值得注意的是，除了编剧和导演的身份之外，刘一君还是一位诗人，曾主编过诗刊《组成》，还获得过"诗韵"国际华文诗歌创作奖。

这样特殊的创作经历使得刘一君导演的电影中充满着浓厚的文人气质和诗人情怀，此次的《香港大营救》也不例外。

虽然这是导演第一次尝试商业片的制作，但影片很好地将类型化元素与导演的诗意表达融合在一起，无论是从主题独特的切入点还是视听元素的诗意塑造，《香港大营救》都是当下主旋律影片中令人眼前一亮的作品。

影片由成泰燊、颜丙燕等知名戏骨领衔主演，于5月4日青年节在全国影院上映。

刘一君导演的作品都有着他自身独特的作者化表达，他身上的诗人气质和浪漫主义情怀也使得他的电影有着不同于一般影片的视角和内涵。

同样是抗战环境下的逃离主题，影片不禁使人想到许鞍华导演的《明月几时有》，相较于前者，《香港大营救》无论是从主题选择还是内容上都多了几分诗意的表达。

影片的诗意，首先体现在对主题的选择上。

作为一部以抗战为背景的影片，导演没有像大多数抗战片一样致力于打造战争大场面，而是从文人抗战的角度展现文化对于一个国家的重要性，这样的切入角度与刘一君导演本人的文化背景是分不开的。

作为一个诗人，他深刻体会到文化之于一个国家的重要性，文人身上肩负的责任之重不亚于扛枪上战场的士兵，他们身上有着延续五千年中华之文化，唤醒民众心中不曾熄灭之良知的责任与使命。

影片中对于群像的处理和塑造都将守护中华文化精神这一主题体现得淋漓精致，拥有不同背景的社会各界人士，都在这场营救行动中尽着自己最大的努力延续了文化的传承。

叶队长的助理阿根在回许教授住处取回教授手稿时不幸中枪受伤，在临死前一心牵挂的仍是奋力取回的许教授手稿。

曾留学日本东京大学的南华日报主编王雅堂虽与日本人合作在报上刊登日本消息，但在危难关头与日本军人在街头公开叫板保护住了叶伟强及众多文化人的性命。

诗人林南在知道自己不在保护人名单里后，为了不拖累大家毅然决定带着女儿一起留在香港。

江湖混混潘葆荃本是个只认金条不认人的不羁形象，但却一路拼命护送众人出逃香港。

在战争乱世下，无论是文化名人还是江湖混混，面对共同的敌人他们都有着同一个身份，那就是中国人。

影片中对社会各界人士的形象处理十分生动，让人深深体会到国难当头唯有同心协力才能守护住民族的未来与希望。

这部《香港大营救》正是我们在民族崛起的当下，对那段黑暗的、被异族蹂躏的历史，对国破家亡中仍不屈不挠地抗争、笃志坚守民族之魂的我们的先辈，所献上的祭礼。

诗意情怀除了体现在主题上，也体现在视听语言的处理上。

《香港大营救》中影片整体色调偏暗，唯有诗人林南七岁的小女儿红色的裙子在冷色调中显得异常醒目，这样一抹反差强烈的色彩处理让人不禁想起《辛德勒的名单》中那个行走在黑白背景人群中身着红裙的小女孩，这样艺术化的色彩处理能给人带来比语言更加强烈的震撼力，拥有着无声胜有声的诗意力量。

在逃难途中这一抹异常鲜艳的红色是热切的希望，也是黑暗的背景下寓意着中华民族必将复兴的灿烂愿景。

刘一君导演用电影独有的视听语言以光影为笔在银幕上塑造了一个动人的诗意故事，在宏大的历史背景下将商业类型片与艺术表达相结合，具有强烈的历史意义和良好的现实意义，这样的创新和尝试值得被注意和鼓励，也为其他的影视创作者提供了一个很好的思路和发展方向，也期待这位在银幕上用光影写诗的导演在未来能带给观众更多优质的作品。