白蛇：缘起

写在前面的前面：好气啊，今天竟然有这个电影的naocan粉来私信骂我🙃🙃🙃🙃，好吧这电影对我来说只值一颗星了，对我就是这么玻璃心，经不起别人说我。

你可以对我指点，但你不能对我指指点点🙃🙃🙃🙃写在前面：本人对于动画电影还是比较喜爱的，动画电影也看过一些，对于这部白蛇本想打三分，但看到这8.0的平分，感觉还是应该再降一星来平衡一下水军的疯狂刷分(≖_≖ )

现在开始正式影评： 说实话对于这部影片，原本还是带着很大期待的，大约在18年的11月我就了解到这部电影要在19年元旦上映的消息，结果到1月初它却跳票了，最后我只能在最近从网上看到本片。

可是在我真正看过之后才发现这最多算是一部平庸之作……0.关于天师。

对于这位天师，我是服气的。

本以为他命令举国捕蛇是为了让他增加法力最后去篡权自己做皇帝，或者是让他自己能羽化飞仙升上天庭。

结果到最后天师的话让我尴尬到顶点他这一切的努力只是想重新获得皇帝的宠信。

Excuse Me？？？？？

国师老爷你是在逗我么？？？

你都法力无边，就要升仙了还需要的到皇帝的宠信？？？

为什么不学学乌鸡国国王，直接把国王推井里自己去做国王……？？

而且国师你这长得也太丑了，你的道骨仙风都去哪里了？

你虽然是反派，但是你是道士啊，而且还是修炼了那么久道行极高的道士，起码的气质还是要有的呀…。

你就算修炼邪功，但是也应该是平时道貌岸然，然后施展邪功时黑化吧。

1.关于符箓，这部电影让我刷新三观的场景之一就是：原来道家的符箓竟然可以当飞镖类似的可投掷的坚硬利器，然后可以用意念操控其飞行杀人？？！！

→_→符箓这种东西不应该是用来贴或者是用来烧的么？？

修行的人的确有炼器是，但是国师的弟子是炼纸的？？？

别逗我…2.关于许宣 他跟白素贞聊天，谈到他怎么看人与妖，他说“人间多的是长了两条腿的恶人，长了条尾巴又怎样？

”可是在小白化身巨蟒时疯狂破坏永州城时他不管不顾了，然后只知道一个劲的呼唤小白小白。

嗯……或许他只是被爱情冲昏了头脑所以就双标？

3.关于常盘 为什么要强加这位蛇精兄弟的剧情？

就为了给小白送人头然后强行推动剧情发展？

但是你死了却就是死了，蛇精女王最后连提都没有提你，本来我以为蛇精女王最后要杀掉小白是要为了给你报仇，但她的目的却是要增加自己的修为？？

最后我只能说，这位蛇精兄弟，你死的是真不值啊……。

4.关于蛇女王，首先是她的出场，我看到黑洞里有两个头，我原本以为她会是九头相柳，实在不行是八岐大蛇也可以。

结果是这样的

蛤？？？

这难道不是美杜莎？？？

后来她化出了一个黄色的蛇，我就心存侥幸的想，不是九头相柳也没关系说不定她是一条金黄巨蟒也挺不错的，可到最后她现出真身时：

呵，我真是已经无力吐槽了…。

然而以上都不蛇女王最大的槽点，最让我无语的是她最后的举动——杀掉自己的所有部下吸取他们的功力。

蛤？

你本能成为世界的王，可是你却非要做一个孤家寡人？？？

这清奇的脑回路也是没谁了。

5.关于小青，小青还是挺不错的，我个人感觉她说的话很对，许宣就是看上了白素贞的颜值………个人认为这是一句大实话(°ー°〃)6.关于白娘子。

(蛤蛤，这部剧的重点来了) 在刚刚看完这部电影的时候，我脑海里唯一的事情就是想要给白娘子的裙子里套上一条裤子。

你莫不是在逗我？

唐朝的人的着装都这么开放的么，裙子里真空？？？

而且她还穿着拖鞋？？？

蛤？

这也他随性了吧，给白娘子画双鞋子能累死美工么？

其次是她与交合的时候，为什么只有她脱了衣服？

许宣就穿着衣服？

呵呵呵……7.关于肚兜。

肚兜是我在本电影里最喜欢的人物。

全片搞笑担当。

而且很有新意。

点赞。

8.关于电影里的情色部分很多人都说这部电影是所谓的成人向，但是成人向就是色情？

难道这个所谓的“成人”就是“成人电影”里的那个“成人”？

真正的成人动画应该是像千与千寻那样的有深度，有意义，有价值的动画。

动画中的深意、没有阅历的儿童看不懂的那些东西才是真正的成人的东西。

而不是所谓的可有可无的性与性暗示，电影里的性都是应该表达一些什么更加深层次的东西的(如阿甘正传等)，如果“成人”动画真的就真的只是指所谓的性的话，那它就真的跟那些“成人动画”没什么区别了…写在最后。

白蛇缘起这部电影的画面的确是很不错的，值得我给了一星。

白蛇传的情怀也值得我给一星。

对于国产动画的支持也值得我给一星。

但是以上的这么多槽点和无数水军的疯狂安利却让我减了一星。

没错，这的确是一部画面唯美的国漫。

可是，他剧情起承转合真的是让我无语。

对人物性格的描写刻画太不怎么样了。

是有非常非常大的进步空间的。

我也非常希望国漫崛起，可是如果这种只有画面却没有好剧情的动画能火起来的话是不会给国产动画届带来什么好的影响的。

就如同一个美女，即使他再美，如若天仙如若她没有有趣的灵魂，那她也终究只是一个花瓶罢了。

一部难得的性教育片：1、lala不要让男人走进自己的世界，否则原本平静的生活就会支离破碎家破人亡；2、实锤雄黄酒可壮阳，壮到许仙可以一炮掰直白素贞；3、告诉姑娘们，渣男就是可以做到炮到你，立刻露出不是人的本来面目；4、警告热衷一夜情的渣男，不要睡处女，否则炮完妹子，就算消失500年，也会找到你让你负责。

白蛇缘起 一部金玉其外败在棉絮的仙侠……爱情……惊悚……魔幻……的 堪比大鱼海棠还要煽情的 ……东北大乱炖 1 故事发生在500年前的晚唐 晚唐往后500年都到忽必烈的元朝帝国 而许仙和白娘子相遇于南宋的杭州 2 剧情从仙剑奇侠传 到 狂蟒之灾 到 魔兽争霸 到 龙之战 最后就是泰坦尼克号 编剧编的‘’严瓷合缝‘’ 一点‘’纰漏‘’都没有 可以做金酸梅最佳编剧3 国师大boss 可排入史上top倒数10 那个小道士才是最大boss 吸收了他的功力居然从蛇羽化成蛟 升龙之躯 这到底多大功力4 蛇母这智商就不要修炼了 几千年修炼成人 然后说痛恨人类 那你还修炼成人干嘛 修炼千年最后才明白可以吸他人元神提升自己 之前都在干嘛 最后弑杀同族的动机 ……唉 蛇母你还是多读书吧5 因为你漂亮就觉得你是好妖 因为睡了一晚就觉得你是好人 恩 很好6 男主和女主认识不到几天就149 古人真特么开放 然后呢 男主为了继续149 决定做个人妖7 白蛇和许宣149后 和小青说 许宣和你的感觉不一样 [捂脸]……总之 导演 编剧 你们还是炖了这条白蛇吧 千年蛇羹可以卖更好价钱

纯爱电影，画面精美，但剧情比较单薄低龄。

安利喜欢纯美故事类型的同学们看。

看完之后，《青城山下白素贞》的旋律脑内循坏了一整晚，所以先说最喜欢的两个细节。

宝青坊的设计比较惊喜，依旧是机关术元素的化用，但比起《大鱼海棠》里的机关密室显然更有想象力一些。

老狐妖萝莉形象讨喜（绿肚兜红薄纱真是好看！

），两个陀螺小老头像是山海经里走出来的，又营造出一些《千与千寻》里池汤的瑰丽来。

宝青坊接着说一个宝藏细节（不知道是不是自己想多了）：捕蛇村山上小屋边挂着一个“保安堂”的小木牌，小白问是从哪里来的，阿悬说：“河边捡的”。

捕蛇村与西湖断桥，哪个是前世哪个是今生，哪个是因哪个是果就很难说了。

更愿意把它想象成一个循环，才更理解小白“无论他在哪里我都要找到他”的意味。

看到很多人说这是给成年人看的动画电影。

这一点不太认同：不是有裸露镜头就是给成年人看的（更何况那个少儿不宜的镜头还加得那么突兀）。

无论白素贞变成蛇的时候战力多么强，在人形时，在男主面前永远蹙眉，永远柔弱---对女性的审美是旧的。

你是妖，我就也变成妖，这是作品对“如果我不是你喜欢的样子”的感情不安感的答案。

只要我们一样，我们就不会不安，就不会不能在一起了---对感情的审美是旧的。

旧瓶里装的不是新酒，是所谓“古风”的旧酒。

希望我们的女性角色，我们的感情观有新的，更现代，态度更摇滚的诠释。

最后，追光加油！

说《白蛇：缘起》，就不能不先说说它背后的追光动画。

根据其官网的介绍，“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立，志在以匠人精神，创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。

”2015年末，追光动画的第一部长片《小门神》在中国人民大学点映，我去看了，看法都写在当时的一篇影评里（《小门神》：制作很出彩，创作很尴尬），主要观点就是很有中国文化特色，技术不说是国际一流也是国内一流了，但故事可能也就是国内三流；同时我也在台下见到了亲自来宣传的王微，看得出他是一个很有情怀、致力于将中国文化推向国际的人。

毕竟不是什么人都会拿着一亿美元退休金在中年二次创业。

追光动画在2016-2018年一连推出了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部动画长片，全部是王微自编自导。

这些作品充分体现了王微和追光动画的追求，都包含三大要素：中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事。

后两者正是追光动画追求“国际一流水准”的体现。

不能说王导不努力，然而三部片的票房可以说是一路走低（7800万、3000万、2000万）；口碑最好的片也只是中等稍稍偏上（豆瓣评分6.8、7.1、6.1），而且这些评分颇有“水分”，好评基本都是鼓励，差评全都不留余地；宣发方面，《小门神》是一炮而红，《猫与桃花源》则几乎无人知晓。

文创资讯对背后原因的总结颇为中肯：如果将好莱坞的“合家欢”做一个总结，大概是一个简单易懂的主题，80%的套路，还有20%的惊喜。

在追光动画这里，我们能看见20%的惊喜，也有一个简单易懂的主题，但却剩下80%的混乱。

简而言之，就是追光动画作品的中国传统文化和电脑动画技术都能带来惊喜，但故事实在太差了——无论是文本层面，还是视听层面。

我瞎猜一下，这大概与王导对“中国传统文化”的执念有关，反倒一叶障目，不见泰山。

到了2019年，《白蛇：缘起》，王导终于放手了，不再担任导演和编剧。

担任导演的是黄家康和赵霁，虽然还没有知名作品，但香港人黄家康曾经参与过DC《绿灯侠：动画版》的制作，至少比起王导，还是合适的（苦笑）。

我们还是从中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事这三个方面来看，《白蛇：缘起》比起追光动画的前三部作品都有了肉眼可见的长足进步。

这一点应该是无需多言的，在宣发不力的情况下，票房（上映三天4150万）超过了前两部作品，口碑（豆瓣评分8.1）超过了前三部作品。

我猜这一方面是因为作品有了更专业的人把控，另一方面与华纳的合作也让作品受益匪浅。

根据海口晚报网的报道，影片制作团队成员全部来自于追光动画，但华纳为影片提出了很多建议。

我想，这些建议很大程度上弥补了制作团队对好莱坞商业故事模板把控不足的弱点（尽管故事本身还是有诸多不合理之处，我们随后会说到）。

纵向跟自己比较，《白蛇：缘起》是追光动画一路进步的证据，这一点应该肯定。

但是市场和艺术的竞争都是残酷的，我们也应该再客观地看看《白蛇：缘起》跟同类横向对比怎么样。

第一，从中国文化特色的角度说，本片仍旧是优秀的。

挖掘“白蛇”前传的想法很有创意，既能与“白蛇”这个IP挂钩，又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实，获得原创的空间。

而且有多部“白蛇”作品提到白蛇与许仙有前缘，但是都作为故事引子，语焉不详，所以着重讲“缘起”是推陈出新。

影片中有多次致敬，文学作品如《捕蛇者说》、《白娘子永镇雷峰塔》，影视作品如《青蛇》、《新白娘子传奇》等，情怀是够够的。

最赞的是影片结尾与“白蛇”正传开头无缝衔接，熟悉的《前世今生》的旋律响起，一声“官人”将人带回当年熟悉的故事中去。

这个结尾是真正将“白蛇”这个IP用活了，让我有点想起看“星球大战”系列的《侠盗一号》结尾与几十年前《新希望》开头无缝衔接时的感动。

不得不说，有些大IP对人的影响真的是深远持久的，古今中外概莫能外，而心灵手巧的创作者知道怎样将这种感动勾引出来。

除此之外，本片的风景、法术、异兽、妖怪、建筑、器物、音乐，大多符合中国传统审美。

当然在细节上，狐狸精的宝青坊似乎有一点日式动画的风格；而狂暴化的妖怪的造型又有一点偏美式动画的风格了；而晚唐的骑兵……为什么打扮得像波兰翼骑兵？

这个令我百思不得其解。

第二，从电脑动画技术的角度说，《白蛇：缘起》仍旧是国内领先的，甚至可以说已经逼近了追光动画所追求的“国际一流水准”。

也许细节上有所不足，不过以我业余眼光看来并无大碍。

至于一些针对白蛇“网红脸”的批评，我觉得这个就是单纯的审美差异了——你可以觉得她“不好看”，但以此作为电影“不好”的理由，站不住脚。

如果说本片的白蛇是“网红脸”，那作为直男的我看《冰雪奇缘》的艾莎也是“网红脸”，好像也没见人指责她。

一样的瓜子脸、眉间尺、大眼睛、小嘴巴。

第三，从好莱坞商业故事的角度说，本片能讲一个明白晓畅的爱情故事，叙事尚可（可以想见之前追光动画的故事有多糟）。

不过故事完全好莱坞套路化了，一点惊喜都没有，不免让人失望。

故事有不合逻辑的地方。

比如白蛇、青蛇在佛塔都发现了许宣已被跟踪，也都知道追兵难缠，却不转移而是仍在此逗留，导致被追兵包围。

篇幅不够故事展开。

许宣与白蛇相识几日就爱得死去活来，其间缺乏必要的催化剂；大反派国师与蛇母，也缺少刻画，只剩下脸谱。

可以看出本片不像前三部电影的定位，而是在努力摆脱低幼（尽管没有完全摆脱），像白青双沐，狐狸精的腿，许宣、白蛇佛像前春宵一刻，还都是表面上的“成人”；本片的唐末乱世才是真正意义上的成人世界：国师与蛇母就是统治阶级，将士兵、捕蛇者、小妖，还有许宣、白蛇、青蛇当作棋子，有意地树立“异族敌人”的形象，制造种族对立，攫取私利；被统治的人与妖，大多数愚昧、盲从，而且一样的自私自利。

但是这个背景没有得到很好的利用，主创们太过注重表现男女主角之间的你侬我侬，忽视了一点：爱情不过是两个人的心意相许，为什么有的爱情有穿越时空震慑人心的力量？

伟大的爱情总是具有某种普世的社会意义。

从西方的《罗密欧与朱丽叶》，到东方中国的民间爱情故事，你会发现，不幸的情侣都是相似的：不自由，被压迫。

这些故事的主题异常单刀直入：向往自由，反对压迫。

《白蛇：缘起》当然是包含这个主题的，但表达的时候力度不够，所以导致男女主角之间的爱情还是有些低幼。

换做是我，可能会想要突出人妖两族封建统治阶级与被统治阶级对这种真挚爱情的联合绞杀。

这种绞杀越凶狠，许宣与白蛇的爱情就越具悲剧性、冲击力，也越能彰显《白蛇传》故事的主题：表达人民对自由恋爱的向往和对封建束缚的憎恨。

不过，这部片我还是打了4/5。

是的，又有“鼓励”的成分在里面。

我在学国际贸易课程时，有一种观点叫“幼稚工业保护论”，认为生产力发展比财富本身更重要，现在不保护幼稚工业，将来就没有工业了。

追光动画就是一个“幼稚工业”，它的创造力发展比影片质量本身更重要，现在不鼓励，将来就没得鼓励了。

这种鼓励不是纵容，而是在看到它进步的基础上做出的。

中国动画，不缺匠人精神、十年一剑；缺工业化，缺流水线。

更缺能集二者大成的迪士尼、皮克斯。

据我所知，在这方面，追光动画不仅是“幼稚工业”，而且是独苗。

四年上四部原创动画长片，豆瓣平均分7，还有别家做到吗？

而且前三部作品，一部比一部没钱赚，一部比一部遭人骂，但仍旧出了第四部。

每部都有遗憾，但还是硬着头皮往前走。

《白蛇：缘起》也有遗憾，投资不足是遗憾，宣发不力也是遗憾，但种种遗憾之下，结果却是尚可。

这也算遗憾中的希望了吧？

我不想夸《白蛇：缘起》有多厉害。

如今，这部电影大概又要赔，没办法，市场是残酷的。

但它仍然称得上是追光动画的自我救赎了。

更新时间：2月2日下午1：30分这几天的神操作简直出乎意料，首先，在我断言不会超4亿的前提下，大概5天半的时间，白蛇就反超死侍2，大霸荧幕，连续几日成为票房冠军，也为今年的春节档前一周出尽风头。

截图4亿，上海报。

希望还有5亿把

更新时间：1月28日凌晨00：00分历时5天，白蛇破了3亿。

又是凌晨，虽然密钥延期，但马上包括流浪地球、疯狂的外星人等等一大波挤压正在靠近，应该不会再有4亿了。。。。

Anyway恭喜追光之前三部的窟窿可以稍微填填了><这次有点尴尬的是，虽然影院一直在排片，但是一直处于千年老2的地位。。。

且微博热度下降得非常剧烈。

故此判断，4亿可能性不大，但3.5还是很有希望的。

少年人，加油吧。

另外，这几天还举报了热门影评里打一星的某孙子。

打一星无所谓，通篇看下来，在数据和理论都不支持的前提下，该楼主批评所有的持反对意见的人都是恶毒的水军，留言一大片附和之声。

对于这种纯煽动情绪的，反手就是一个举报聊表愤慨。

也希望豆瓣电影早日回到前几年那种影友单纯分享的状态（虽然可能性不大）

更新时间：1月23日凌晨00：14分比印象中来得更快了一些，不到5天白蛇已经2亿了！

且排片一直在增加。

目测还有两天可以横着走的余地，本周四的两部基本扑gai，周五的死侍冲击会比较大。

所以回本是没问题了，保2.5争3吧。

截图稍晚了一些，留作纪念。

最近佩奇短片比较火，白蛇的宣发压力更大了，甚至Gary本人都出来讨论。

这不由得让我感慨互联网市场的营销越来越难做，前几年的大V、KOL动动手指就能获得转发和话题到现在的宣传作品要接地气、要出其不意，要足够精致，甚至越来越多的宣发物料本身就是商业艺术品。

广告学子的担子更加沉重了。

更新时间：1月18日下午3：33分终于破亿！！！

不懂自己在激动些什么！！！！！！

附上截图mark，破亿这条路，追光走得太艰辛。

动画人也走得太艰辛。

更新时间：1月18日下午3：05分到了1亿票房关口了，猫眼现在的实时显示是9976.3万，目前大概是追光这几部片子以来的一个历史性时刻了。

截图mark这个历史性时刻。

首先的一个变化是同时有9部电影上映，所以白蛇被稀释到排片占比6.6%左右，但上座率出奇地高，在实时票房前五排第一。

这几天自来水的呐喊真的非常感人。

我已经陆续更新在了下文。

前几天点赞了Gary的微博，这是一个中年人在步入谷底之后的不断挣扎不断突破自己最好的例子，大概能体会到他的心情12分。

这个评分，即使票房没回本，估计也会有续集。

大圣的奇迹虽不可持续，但是我也相信每一个普通人，只要坚持和努力，总能有他的发光点。

更新时间：1月17日下午3点实时票房显示是8455.4万，可以说昨天迪丽热巴为首的那波宣传确实造成了不错的影响力。

同样的，任何事情都有两面性，热度起来之后一些反对的声量也起来了。

当然有热度有讨论是最好的，最怕的就是之前的小门神，宣发花了大几千万，但因为本身素质不够坚挺，导致票房扑gai。

昨晚比较感动的是原力一位员工的朋友圈

讲真，白蛇大概是我见过的这么多动画行业的朋友，甚至是竞品行业自发支持的一部电影。

白蛇的票房也意味着很多动画人对于这个行业是否存在希望的一个灯塔。

很多人都知道CG动画几乎不赚钱，有的人因为工资太低最后都转做游戏去了，还能在这个行业坚守的，大抵都是出于热爱了。

更新时间：1月16日下午5点目前《白蛇:缘起》的票房在猫眼的实时显示为7131.9万，这是一个比较尴尬的数字，可以看到从周五开始，票房的排片占比在缓慢上升，微博朋友圈口碑一片爆棚。

比较遗憾的是，话题的营销并没有看到足够引起爆发的点。

很多看完本片后第一次了解追光的人在微博上将票房的平淡归因于营销后劲不足。

听说营销应该是这几年来追光最努力的一次，但观众的G点永远是电影行业迷惑的难题。

还是那句话：尽人事，听天命吧。

由于整体的物料还在陆续放出，出于兴趣我也整理了一下相应的物料汇总，主要来源是追光前同事的一些朋友圈分享。

希望趁电影还没下线，可以让更多感兴趣的伙伴们简单了解一下制作流程，整篇没什么剧透。

美术概念设计： 来源：wuhu动画人空间 链接：https://mp.weixin.qq.com/s/AC8jyhNOKPEE4Ig6-kNphA 角色篇

小青和小白脸部

服饰和鞋子

小狐妖材质指定

蛇妖BOSS

国师

阿宣面部表情

小白面部表情

小青面部表情

小狐妖

肚兜 色指定

场景「白浪滩」设计

场景「白塔」设计

场景「白塔塔底」设计

场景「宝青坊」设计

场景「蛇洞」设计

场景「西湖」设计

场景「永州城」设计

技术制作方面：来源：渲染方程 作者： MIYAZAKI 链接出处：https://mp.weixin.qq.com/s/zLjwTghaWPmghLDiknsCyw

相信熟悉追光动画的小伙伴应该知道，追光动画的灯光渲染流程是基于Arnold和Katana。

这回就单说这个渲染吧。

从《白蛇:缘起》开始，追光动画开始使用新的Arnold5.x作为渲染内核。

我想我们应该是第一家将新的Arnold用在电影级别的项目渲染上，为什么？

因为我们几乎遇到所有类型的渲染问题。

我们反馈的bug数量在Solid Angle的2017年终总结中排名第二，第一名的那位大兄弟是他们自己的开发者 。

关于渲染质量在电影《白蛇:缘起》中，为了达到电影级的质量，我们的光线追踪采样达到了3168～3312(camera aa = 12)。

看过电影的朋友应该对最后决战的场景记忆犹新，那些场次充斥着大量的特效和冰霜元素。

很多镜头的渲染时间达到惊人的400核小时(机器核心数*渲染小时数)，甚至更多。

之前皮克斯的《寻梦环游记》的渲染中，皮克斯透露他们电影中的亡灵镇的渲染时间差不多是1000核小时左右，其实，电影质量的渲染，哪一个不是拿金钱和时间烧出来。

Arnold的优点是渲染硬表面材质，因为它是一款单向光线追踪的渲染器，这意味着在Arnold的世界里，灯光是没有形状的，无法模拟焦散，也不擅长计算折射。

Arnold的折射运算和SSS(次表面)运算都不是严格按照物理模型去做的，为了提升渲染时间都做过很大的优化。

但是纵使这样，它依旧是世界上最好的两款渲染器之一，它的最大的优势在于它的采样模型和它的内部BRDF(双向反射分布)的实现方式，都具有整个行业非常领先的地位和优势，即使是RenderMan也比不了。

因为使用Arnold 5，我们的渲染时间其实优化了很多，单就着色时间(shading time)来比较，我们比之前的渲染内核效率要提升很多。

关于渲染内核从第一版的Arnold 5内核到最终使用在项目中的稳定版本，我们迭代了至少7次。

总结起来渲染问题主要有三类：运动模糊不匹配，内存溢出，渲染崩溃。

运动模糊不匹配新版Arnold配置进项目不久，在某一个风和日丽的下午，Jerry(老大)问我 :" 你说Arnold 5刚放出不久，会不会又什么问题 ",我拍了拍老大的肩膀 :" 嗨，我都测过了，你还不放心我咋得 "，话音未落，角色特效部门的小伙伴就呼哧呼哧的来到了TD部门，从他脸上凝重的表情就看出来，出事了。

Jerry看了我一眼，我尴尬的杵在了那里。

所有的项目中的角色毛发和角色模型，运动模糊都没有没有匹配上。

为什么CG动画需要渲染运动模糊呢？

用大白话说：因为你的处理器性能不够么！

人眼一秒中处理24张高精度的图像，眼神的焦点处图像变化太大，大脑哪里还处理的过来嘛。

所以运动的物体会让它模糊一点，大脑处理时也能迷迷糊糊的糊弄过去，这样你的脑壳就不会感到晕了嘛。

为什么不后期合成呢？

拜托，说好的用心做动画，后期合成的运动模糊和渲染的运动模糊完全不能比嘛。

几乎每一个追光的灯光TD的被运动模糊不匹配的魔咒困扰过。

当时我们测试了所有毛发资产，有将模型的小数帧的cache一点点的匹配，依旧找不到问题出在哪儿，持续了一周的时间，在心力憔悴几度昏觉的情况下，我联系上了Mike Farnsworth(Tecla), 这个老哥是KtoA(Katana to Arnold)的开发者，当时将情况和他说了，他立马就开始重新review KtoA的代码，那时我这边是晚上10点，等到深夜3点多的时候，收到了Mike的邮件：

那一刻，我真的想亲他一口，亲完又想打他，虽然这是TMD全是他自己的写的Bug啊。

后来他给我传了一份临时的hotfix版，那一晚的后半夜，睡的特别香。

总结原因：因为我们的灯光渲染流程在Katana中，而资产制作在Maya和Houdini中。

在跨平台的数字资产交换中，很容易出现属性数据丢失的情况，毛发和模型本身就是两套缓存(Cache)，很容易造成数据不匹配的情况。

解决处方：第一时间和开发者沟通；尝试匹配不同软件之间的属性数据，比如从Maya中导出场景ASS(Arnold Scene Source)和Katana中导出的ASS数据比对；导出数据缓存时，注意数据的字节长度，如果模型离原点过远时，缓存的数据可能是个32位double值，但却只能保存成16位float值。

内存溢出又是一个风和日丽的下午，Jerry(老大)又问我 :" 渲染器不会再出什么篓子了吧 "，我蹭的站了起来，一拍胸膛:"再不会有啥问题了，我你还不放心吗"，话音未落，PLT(植被)组的TD叫了起来 :" 电脑内存炸了，整场的植被都炸了 "。

Jerry看了我一眼，我默默的坐下了。

在Arnold 5的早期版本，存在很严重的内存溢出现象。

追光有自己的一套基于XGEN的植被的工具和流程，经过了三个项目的洗礼之后已经非常的成熟了。

但是在Arnold 5的渲染中，一个1G左右包含XGEN的场景，可能内存占用会超过80G，这在早期的测试中并没有发现，因为早期的测试资产量级非常小，等到真正镜头制作中才会表现出来。

后来向官方反馈了。

总结原因：Arnold 5移除了"deferred procedurals"，所以在渲染时会将xgen procedural单体全部递归式的展开，然后跟据procudural的ID进行instance，设置不同的位移属性铺满整个场景。

解决处方：向官方反馈之后，在两个内核版本后面(5.0.2.1)修复了。

渲染崩溃

还是一个风和日丽的下午，Jerry(老大)再次问起 :" 哎，我说... "，我立马打断他 :" 肯定没问题了这回，你就这么不放心我吗"，话音未落，灯光组某些特定的场次出现各种诡异的农场渲染崩溃。

这回我真的哇的一声哭了出来。

渲染崩溃的事情大家都喜闻乐见，Arnold 5也并没有好到哪里去(但比RenderMan强点)。

到底是啥导致的渲染崩溃呢？

就我本身对Arnold和Prman的使用经验来看，我觉的主要问题就出在多线程渲染上了。

渲染开始前的准备阶段，渲染器会做这些事情：翻译转换procedural(程序化)节点展开instance节点遍历场景，找到所有Shape节点找到Shape节点中的所有灯光节点这前两步是非常容易导致渲染崩溃的，为什么？

我们设想，现在有12个线程在同时执行第一步和第二步，而第一步和第二步直接又是相互依赖的。

多线程编程，是不太方便使用动态列表，如vector之类的，需要使用Map或者List这类，因为它们提前申明了数据结构内存占用的大小的，这样多个线程并行计算时，你同时往一个数据结构的指针中写数据，就不会内存冲突。

内存申明了就得释放吧，出来混总是要还的嘛，这一借一还，就很容易出错了，尤其是procedural节点大多是第三方开发的，这下就更乱了。

总结原因：多线程渲染内存冲突解决处方：可以将Arnold的多线程生成场景(parallel_node_init)的渲染选项关闭，将场景翻译线程数(translationThreads)设置为"1"，注意这会拖慢渲染速度，但是很有可能解决你的渲染内存冲突导致的崩溃问题。

项目做完了，回头看着Jerry头上的头发少了一大把，我内心无比的愧疚...关于资产和着色器从Arnold 5开始，深受大家喜爱的alShaders不再更新了，我是从alShaders的开发者论坛看到了大神Anders Langlands(anderslanglands)给大家发的群邮件，那个时候他刚结完婚，而且也刚从MPC跳槽到Weta，没有时间继续更新，但是最重要的是，Arnold 5几乎涵盖了所有alShaders的功能，可能AL也觉得再维护下去意义不大吧。

下图为alShaders的实现：

对于我们CG制作公司来说，就很头疼了，我们之前的数字资产大量使用alShaders，并且材质(Surface)部门对这个材质球的各种属性的艺术表现也是聊熟于心，我们不得不花大量的时间是探索新的通用材质球的各种效果。

幸运的是，Arnold 5给我提供了一个超级强大的工具：OSL(Open Shading Language)。

这是一个由Sony Imageworks开发维护并且开源的shading语言。

主流的渲染器都在渐渐拥护支持。

了解详情的看这里：https://github.com/imageworks/OpenShadingLanguage总之，我们在Arnold 4到Arnold 5的资产的Look转换中，使用了大量的OSL着色器，在整个《白蛇:缘起》的项目中，也是大量的使用OSL的着色器。

OSL最大的好处就是它和Python一样，跨平台、跨软件、易于开发和维护。

加上丰富完整的API，写起着色器如同砍瓜切菜一般呢。

从Arnold 5开始，Arnold深度集成了OSL的内核，所有BRDF都包裹成closure,这样做最大的好处就是可以使用LPE(Light Path Expressions)灯光路径表达式，可以在输出场景中任意的灯光bounce，比如镜子反射中的金属球的高光中的某个物体上高光里的自发光，有点像绕口令，头晕的看上图。

在《白蛇:缘起》中，我们使用LPE实现了逐灯合成(Pre Light Compositing),在NUKE里直接调节每个灯光的颜色和曝光，再结合新的Cryptomatte，实现了最大限度的后期控制。

P.S. 以上是技术的一篇热文。

从电影院出来，老公一边和我在餐厅里啃着大猪蹄子，一边说：“白蛇的技术应该和斗破苍穹动画版一样吧？

你看，”他打开一个图给我看了一眼。

“是不是一样？

”那个图是这样的。。。。

没有任何diss斗破的意思，但之后我把这篇链接发给他并请他认真阅读十遍以上。。。

宣传配合方面：1. 首先是昨晚导演黄家康在知乎上的热帖，值得一看。

原文链接：https://www.zhihu.com/question/295523340/answer/574566627?utm_source=wechat_session&utm_medium=social&utm_oi=32973797720064大家好，我是《白蛇：缘起》导演黄家康，首次在知乎上跟大家聊天，看到知乎上热烈的讨论这部动画电影心情有点激动哈。

在自我评价这部作品之前，我想先分享一下这部电影一些创作点滴和自己的一些背景。

我在2000年左右入行，当时跟很多年青人一样不知道自己将来要找什么工作，对前景有点迷茫。

机缘巧合之下看到一则广告，香港有一家意马动画应聘动画学徒，好奇心之下跑去试下反正不吃亏哈，结果在三佰多人竞争中居然成为其中八个幸运儿之一人成功被取录，自此成为一位动画师。

动画师的工作其实对美术综合能力要求蛮高，要对良好的姿态，节奏和表演有触角，相当于电影里面的演员一样，但动画师要演的不单是人，有时动物，机械人，怪兽，什么天马行空的也有。

而且，高品质的动画每天最多只能做出1-2秒，一部作品历时很长。

虽然很苦，常常要加班赶进度，我十分喜欢动画师的工作，看到完成作品的时候是相当满足的。

右边 这位少年就是我唔..发现继续写下去可能会写很久哈，跟这部电影也不太相关，有兴趣了解这个北漂故事的朋友跟我說下，我以后再分享哈）反正之后发生了很多经历，中间参与过两部荷里活电影《忍者神龟》和《阿童木》之后，巧合地五年前加入追光。

擔任前面三个项目的动画总监。

有幸首次执导这部动画电影《白蛇：缘起》。

《白蛇：缘起》一边是《白蛇传》前传，一面又融入了柳宗元的《捕蛇者说》。

我们好奇白素贞为什么那么义无反顾地爱上一个没本事的穷小子呢？

在《新白娘子传奇》，许仙看见白素贞变蛇时被吓死，是不是每个男人都会害怕睡在自己旁边的那个女人是个妖怪呢？

这前面究竟发生了什么？

是不是许仙前世特别好呢？

那他们前世是怎样的呢？

这些问题就是整个电影构思的起点。

有了构思后，接下来就是各种的资料搜集和考究。

我们对晚唐和宋朝文化，包括建筑，衣服，人物造型等進行大量考究。

特别研究过唐代木造佛塔，道观，古城等等....此外，我们到了贵州实地视察当地古老的小村庄，溶洞，卡斯特地貌等....为我们的”中国风”打下良好的基础。

古老村落

黃果树大瀑布

制片和資產总监搜集溶洞材質參考

卡斯特地貌人物造型是这个项目重中之中，我们花了大量时间去调硏包括对晚唐时期和时下年轻人的喜好分析，设计出我们认为最美的少女白素贞。

早期小白3D简单模型

左：三维角色測試灯光第一版 右：角色二维设计图

模型完成后，綁定師加入骨格蒙皮，动画師設計出適合角色气質的姿勢有观众评论我们角色的表情比较僵硬，其实这是一种风格的选择。

要做到表情夸张丰富技术上并不难，但我认为这样比较靠近西方的角色表演，这并不是我希望的。

我希望我们的角色更内敛一些。

我们放了更多的精力在细致的情感表达上，希望在微表情上让观众看到更真实情感，令观众共情。

我会要求动画师拿到分配好的镜头后，自己找参考或者最好自己演一遍。

这样有助于理解角色的情绪和表演逻辑。

一个镜头有时需要拍好多不同的版本去找出最佳的表演方式。

所以制作一部动画电影，基本上我们同时也用真人拍了一遍了。

经过各个部门的努力，反复打磨。

只要能为项目加分，同事们都拼命地实现，只为作品出来，不留遗憾。

为白蛇專门开发的爬行动画绑定系统

角色特效工作挑战具大，多層衣服解算和數以万根的头发解算

前期设计同事和动画同事的配合

極细微的灯光调整后期制作也是动画电影中非常重要的环节。

很高兴很多观众对电影的音乐，声音，配音的喜爱，当中有很多朋友为电影助力，其中不少朋友是因为对项目的喜爱，仗义帮忙，在高压力的档期下，依然高质量超标完成。

資深配音指導：程寅老师（程老师原谅我只拍到你的背影 ）

为阿宣配音的是楊天翔老师

电影里大獲好评的配乐都是来自郭好为老師，包括主歌了主题曲何须问

陈光老师为首的专业声音团队

卓然宣发同事不分昼夜的推广工作（照片是宣发同事凌晨加班工作后的午餐）

华纳兄弟在故事开发上给了很多有用的意见。

赵方总非常支持《白蛇》这项目同时和卓然在宣发上的大力支持。

注入了三年心血的作品，要我去评价肯定是不客观。

在国内愿意沈下心来花三年时间制作一部动画电影的公司和团队已经不多，这部作品是追光动画和其他很多很多热爱动画热爱电影同仁的心血结晶，还有很多为这部电影帮忙的朋友在此没法一一答谢，尽管这部作品仍然有不少瑕疵和遗憾，但我相信参与过的同事和朋友都会为《白蛇：缘起》感到骄傲。

很荣幸在动画创作路上遇到这些志同道合，作品上映后亦得到不少同行和观众的支持。

但国产动画在市场上仍然非常困难。

动画电影在国内容易被误解为只是给小孩看的。

其实在世界各地，这类年轻向的动画早已经是电影的主流了。

我特别希望有更多的观众能关注国产动画电影，支持仍在默默坚持制作高品质动画的艺术家，可以让我们的这一代甚至下一代的年轻人可以看到更多我们自己国家传统文化的故事。

市场营销方面：几个爆点事件<1> Cosplay: 青蛇白蛇事件关键词：万圣节 青白蛇 Cosplay总结：抖音前段时间刷爆的视频，白蛇和青蛇Coser小姐姐结伴出行。

但由于动画档期推迟，其实这个事件火了，但并没有多少人知道是为了电影做宣传。

<2> 动画师搞基事件微博上之前转发过了3000， 着实火了一把。

由于白蛇里面有吻戏，为了达到更逼真的效果，男男动画师不得不热吻演练。

而宣传本身也表现了动画师的敬业，相信带来了一定的流量转化。

<3> 昨天开始火遍贴吧的一组表情包：

<4> 大V影响力—一部分流量转化这里不讨论正面或负面宣传，有话题就是好的先是为此片演唱的周深（粉丝好多，基本不看国内综艺的我真的不认识TAT）

迪丽热巴（个人比较相信这条微博是付费的）：

韩延（滚蛋吧肿瘤君的导演）：

张梓琳和刘雯：

自来水大V的鬼畜安利：

《捉妖记》导演许诚毅：

“喜羊羊之父“黄伟明（和上图的速写画风区别肉眼可见，hiahia）

熊出没导演，“光头强“本人刘富源导演

补充上B站一些UP主的鼎力支持，因为时间原因没有一一去看，但是非常感动，能感受到的真诚！

用心！

来自史航老师的diss和疯狂开dui（让我更加理解了姜文为啥找他演影评人）：

另外是今天大圣某自来水粉对于宣发不满的一篇怒文，截止目前，转发已过 8000.当代国产动画观众现状不得不说，粉丝生气是真的。

但宣发目前都是资本的游戏，没有上亿的投入很难做出声量。

只能想办法另辟蹊径，还是那句话有探讨有声量就是国产动画的进步。

KOL大号（部分）：转发量基本过千了，但不知道实际的转化率有多少。

朋友圈陆陆续续看到的一些：

海报传播：白娘子的爱情故事太美好了，加上优秀的制作，一大批画功了得的原画师、设计师和网友们也创造了很多优质的作品。

(恕我直言，大陆版的海报确实不是最优选择，感觉是角色渲染完插在背景里，比较唐突。

当然最后定了这个，肯定有制片方的综合考量，这个不做重点讨论了)。

来一大波同人+官方的，真的美哭。

附加一些相关相关视频：1. 制作组幕后：白蛇制作特辑的幕后故事2. 观众反馈：《白蛇：缘起》你看了吗？

听听观众怎么说3. 片尾曲《缘起》：《白蛇：缘起》MV 周深现身唱尽千年传奇之恋4. 独家｜《白蛇：缘起》幕后特效和动画表演大揭秘！！！

5. 中国效率！

团队平均年龄27岁最后从个人观点进行几种低分观点的讨论，因为本身没参与这个制作，可能和实际有出入。

---1. 追光有钱做动画，没钱做宣发？

由于幸存者偏差问题，我个人朋友圈里有很多前同事，所以非常能感受到宣发要急死+爆炸的状态。

只能说前期思考了20个点，后期能成功一个就不错了？？

2. 中美合拍片导致动画过于美式？

虽然是中美合拍吧，但最后的字幕真心没看到一个美国人。

而且华纳在中国也是有员工的，基本可以确定的，制作、内容全部是国人实力打造的。

3. 前几部合家欢扑gai，所以这次又矫枉过正，非要拍成人？

这次的成人不得不说有讨好商业市场的需求，但另一方面来说，谁说动画就是给小孩子看的呢？

最起码很多人几十岁还在追海贼王吧TAT（比如我）而且前几部电影IP太新，受众基础太小，这次打安全牌，走老IP，而酒壶装新酒，故事不仅新颖，也和大家认知的白娘子的故事完美贴合。

是一部完成度非常高的作品。

4. 就知道拍点爱来爱去的片子，有意思吗？

当然有意思，白蛇的爱情故事是中国人民宝贵的知识财富，也是爱情观中敢爱敢恨的完美体现。

白蛇象征着传统价值观中勇敢、温柔、衷心的为妻之道，而青蛇则代表着新时代自立、坚韧和忠诚的优质女性。

爱情是一个讨论了几千年都不会腻的话题，也是人类最基础的情感需求。

古有"愿得一心人，白头不相离。

" 今有“天青色等烟雨，而我在等你”。

伟大的爱情值得歌颂。

5. “改编不是乱编，戏说不是胡说。

”首先胡说的证据？

其次白蛇的故事就非得八股文，不能完全进行一些思维发散？

别的不说，祝早日文体两开花吧。

6. "追光为什么自己什么都不干，就等自来水传播？

"首先我相信大家都有一个共识，优质的电影一定是口口相传，而绝非铺天盖地的炒作。

追光不仅看重宣发，而且在前几部电影甚至一开始的小短片《小夜游》也花了极大的代价来进行宣发，这种宣发实力是资本级别的，如果一部电影的制作费用在5000万，市场拓展至少也要匹配相应的资本才能够算一个“标配”。

比较可惜的，近几年来电影市场的宣发水太深，甚至被主流宣发公司垄断，没有资源或者过亿的宣发费用，几乎就靠好的口碑或营销策略、另辟蹊径的方式来进行传播了。

不论怎么样，虽然大家都不愿善心被利用，但是在前几部连续失利的情况下，这部电影票房对于追光乃至一蹶不振的CG动画行业来说近乎是生死存亡一样的存在。

这也就不难看出为什么同为竞品的行业人都在力挺了。

也希望有些人不要一言以蔽之，享受一部好电影并把它分享给朋友难道不是最单纯的事吗？

最后，对于《白蛇：缘起》的感情是比较复杂的。

离职好几年一直在默默观察追光动画的成绩。

在追光的工作是我毕业后的第一份工作，也是个人20岁出头在电影行业形成自我价值观的最重要的时期。

感谢追光的那一年近乎高压一样的工作状态，使我受益匪浅，并让我最终实现了之后几年更强的学习能力和底色积累。

对这个公司总体的感觉是：优质且稳定。

在目前浮躁的互联网中，能具有稳定的心态，不叫苦不叫累不卖惨的创业公司太少见了。

就白蛇本身而言，我愿意做一个自来水，让精品国漫更好地传播。

本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号。

前言：《白蛇：缘起》上映前，动画手册媒体面对面采访了此片的两位导演黄家康、赵霁及制片人崔迪，以下是两小时采访内容精编版。

黄家康，《白蛇：缘起》动画导演。

拥有超过十七年的三维动画制作和指导管理经验，曾参与制作《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》。

加入追光前先后就职于意马动画和西基动画，担任动画总监及副动画导演职位，参与作品包括《阿童木》《忍者神龟》《绿灯侠》等好莱坞电影动画系列。

赵霁，《白蛇：缘起》动画导演。

拥有九年电影创作方面工作经验，曾参与《一代宗师》《武侠》《雪花秘扇》《功夫梦》等国内外多部电影的剪辑工作。

曾就读于中国传媒大学及美国加州大学洛杉矶分校。

《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》的剪辑师及后期总监。

崔迪，《白蛇：缘起》制片人。

拥有超过七年的电影开发及制作经验，擅长动画及实拍电影的全流程制片管理。

曾就读于中国传媒大学学士和纽约电影学院硕士。

曾参与制作《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》。

加入追光前，曾就职于索尼电影担任制片统筹；太合娱乐担任电影策划。

动画手册：在《白蛇》电影项目里，两位导演是怎么分工的？

你们最擅长的是什么？

赵霁：我们俩对分工没有那么清晰的概念，因为这是一个集体创作。

在周期很长的情况下，很多东西都在不停的修改和精细化，有很多细节反复修改的空间。

在这个项目之前，我和家康已经合作过三部片子了。

制作的过程中需要有很多人投入去做的，而且我俩在之前的几个电影项目里就各自发挥自己的所长吧。

追光公司环境我对电影有实拍的经验，比如剪辑、视听语言、音效、音乐这些我会更熟悉一些。

家康做了这么多年动画总监，对以动画表演为核心所「辐射」出来的这些相关 CG 的东西还是非常擅长的。

黄家康：我是动画师出身，对角色动画表演更擅长一些。

我们两个的背景不太一样，他对音乐、后期的东西比较熟，但是对动作表演没有接触很多，那些太深奥了。

赵霁和黄家康那些更简单的就直接去执行，我们会去讨论一些共同喜欢的东西，所以说我们的想法是共同创造的。

赵霁：比如拿做动画举例，当我们做完了一个版本后，我们俩都会看，我更多是以观众的角度去理解，家康会站在更专业的技术角度去理解，我会和他探讨表演感觉对不对，最后他会把这些汇总起来再传达给动画制作人。

动画手册：你们在一起配合，对于某片段意见不同怎么解决？

黄家康：我用电影中的打斗戏举例，我们的目标是要做到既好看又帅，他可能觉得把镜头切换的很快速会很帅，但我觉得打斗连贯一点可能会更帅气，最后我们会做两版故事板出来，对比才能更好地说服对方。

崔迪：这种情况没有经常发生，我觉得两位导演的判断还是比较相似的，他们在电影的理解上都达成了很好的统一，都是一些特别细节的点，不是那种大方向产生的分歧。

动画手册：有没有当两个人的意见没有达到统一的时候，可是已经延期了，但对你来讲制作周期上还有压力，这经常会发生吗？

崔迪：在制作周期上两位导演还可以，没太让我操心，哈哈哈！

我们经常会聊这个事情，他们也都会有这个周期压力。

黄家康：我们都很清楚需要按时出活儿，很多东西没有做出来不是执行力的问题，很多东西计划的很好但没有按预算去执行，这算是很大的遗憾。

动画手册：这是我最敬佩追光的一个优点，在内部流程当中和出片率上能说到做到，那新班子接手项目有把握和没把握的部分在哪里？

崔迪：对于我个人来说，当时是没底的，从刚接到这个项目，角色不一样，你要做的事情就不一样，判断和决策非常多，每天都在做很多的决定。

其实压力非常大，尤其是我之前跟他们都没有没有直接的工作过。

第一个挑战是我的新团队，项目组就是我们三个人的磨合的问题，然后第二个挑战是怎么让追光的团队接受我们这个新项目组，怎么带领大家一起来做这个项目。

第三是怎么把电影做的最好。

不管从我的角度还是从导演的角度，都得去做到这个点。

所以这三个困难，我们要以最快的速度去适应，到项目真正开始制作的时候，我觉得已经进去很正轨了，融合的已经比较好了。

黄家康：其实说实在的，一开始我们接到这个项目压力挺大的。

虽然我带过很多团队，但我跟他们的交流不是很多，克服这些东西还是要花很多时间，如果你不能将大家融合的话，就不能发挥各自的能力。

Layout 与正片对比开始很困难，磨合团队花了很大力气，因为我们没有 Gary（王微，追光动画创始人）更清楚团队的能力在哪，他毕竟已经做过三部电影了，比我们更清楚团队的能力。

赵霁：我们做导演的时候和 Gary 感觉上还是有不一样的地方，在想法上和一些具体的东西上会有些区别，这就导致现有资源和原来是不是匹配的。

崔迪：对，再补充一点，我们因为是新的团队，有很多东西都在变化，所以在适应这个变化的同时还要非常快的去解决问题，这其实是一个挺大的挑战。

动画手册：你们看他人的作品，一般会关注哪些最重要的环节？

赵霁：不管是什么样的作品，我首先会考虑故事是否能打动我。

我并不在意它探讨的人性是什么，而是所有这些通过画面、表演、故事传达的情感。

黄家康：我会从三个方向去思考，什么故事？

什么世界观？

我对作品的感受是什么？

这也是我们在创作的时候会考虑到的基本问题。

崔迪：业内都是电影人嘛，很难剥离这个身份去看电影，不管是真人还是动画电影，我更多的时候会去看它的主题、情感、视听语言、技巧方面的组合是什么样的，也会去思考为什么呈现这个故事，因为同样的故事会有非常多的方式去讲述。

动画手册：根据你们刚才选择类型的角度，也推荐一部电影给我吧赵霁：我推荐俄罗斯的电影《回归》。

对我来讲看电影的时候，我会试图把自己剥离开，把自己完全当成一个观众坐在那儿。

如果这个电影让我在看的过程中去琢磨技法，它就没有把我抓住，假如我能够以一个观众的视角看完，那我会很喜欢这部电影，至少我是一个观众。

《回归》演员弗拉基米尔·加林看《回归》的时候我是很享受的，后来也看了很多遍，都是以不同的角度去理解它，说白了就是画面对内心的震撼，虽然拍摄不是说有多精致或怎么样，但对我的内心真的非常震撼，很好的片子。

黄家康：我推荐其他电影可能不太好，那就向大家推荐《白蛇：缘起》，哈哈哈！

因为我真的觉得这部电影值得大家去看，希望大家多多关注中国传统故事。

其实，我个人特别喜欢徐克导演的作品，比如说《黄飞鸿》，全新的视听语言和他拍出来的系列作品都有一个很好的启示。

《狄仁杰》《小倩》《青蛇》也是，我觉得他永远都会找到不同的角度，把我们熟悉的题材用到新的作品里。

动画手册：这三年的创作初期，有没有重新回溯去看徐克导演的《青蛇》？

黄家康：我们所有的作品都是站在别人的肩膀上创作的，不是凭空出来的。

我们会看一些中国传统妖怪题材的作品，尤其是现在的技术很发达，很多以前做不出来的效果，现在都可以做出来，用自己的理解去做一部 2019 年的动画电影。

关于追光第四部动画电影《白蛇：缘起》，我们特别想凸显巨蟒跟人类大小的区别，以前估计做这个挺困难，现在我是觉得做出来很满意，很震撼！

我们希望用一些熟悉的题材做出全新的故事，让我们的下一代可以看到我们的文化，不只有美国、日本的动画作品。

动画手册：崔迪在整个过程当中，有没有提出意见是导演不愿意去接受的？

崔迪：有过，其实我觉得导演是最了解故事和电影的人，他们想讲的东西他们很清楚。

我们也请了外面很多行业内的顾问去看片子，收集了很多关于《白蛇》电影的问题，我觉得这些建议都是对我们的帮助，我们得去多判断。

赵霁：这就像我们俩搭档，不是我们的个人作品，这是一个需要我们最终化的作品。

我们希望呈现出最好的白蛇故事，在这样的大前提下，所有的个人意见都可以为它让步。

在这个过程中，一定会有「牺牲」，不仅仅是崔迪的意见没有执行，我们两个人也有很多想法，其实我们可能会受限于一些东西，这就叫遗憾吧！

所以我们回到初心，最开始想讲的故事是什么？

我们现在所做的一切，有没有帮我们靠近和传达这个东西。

如果有，我们就坚持；如果没有，那其他的我俩也做不好，其实就是不停地在做选择。

我们在这个过程当中，也会陷入矛盾，更别说外边来的意见，在每一轮做修改之前会先有概念，以一个什么样的量级去修改，所以我们在做决定之前，一定是深思熟虑的，做过决定就不会后悔。

比如今天给动画师讲戏，要求有个非常犹豫的笑，过后你觉得犹豫的笑完全是错的，我们在这种问题上的反复其实是有的，不仅仅是因为两个导演的要求更高，也是希望能够达到一个最好的效果。

黄家康：在这部电影里面，很多人会给不同意见，有些是宏观的，有些是微观的。

即使动画制作周期比较长，在正片出来前都是可以修改的，而且我们的预算也确实有限，什么时候做决定，定哪个为最终版是需要慎重考虑的。

动画手册：有人质疑表情动画，认为跟不上剧情节奏，能透露是什么原因吗？

赵霁：有些改台词和部分配音，是在片子完成之后做的。

我们当然希望每个镜头都很完美，但这涉及到时间和金钱，所以在我们认为可接受的范围内，有一些可能会舍弃追求完美的口型，另外在制作上可能会有一些正常的失误。

黄家康：这个问题挺好的，我们很在意口型到底对不对，但其实在制作中很多反复的对白，包括我们甚至会改配音演员的台词，然后在后一轮也会做修改。

其实后期的老师有花很多时间，去帮我们把这块去做的更好。

因为我们站在更高的角度去看片子怎么才能更好，所以难免会有些失误。

从动画师的角度看，觉得不足的地方当然很可惜，但是从整个电影的制作来说是难免的。

当然我们会控制在可接受范围内，我们希望可以更好，现在有了经验看未来怎么克服这个问题，因为动画师也花了很多时间来做口型。

赵霁：其实配音和动画都在做同一件事，就是让它们相互贴合。

配音演员要做到尽可能像他的表演，而动画师在拿到声音文件后要做到与角色表演贴合。

动画手册：前三部票房折戟，第四部是否有逆袭的包袱？

因为网上有很多评论，大家不仅仅针对的是整体作品，包括剧本、结构、技术也好，有些人是质疑的，这是客观存在的。

那么你们在制作《白蛇》动画电影的时候，有没有把这些变成压力？

赵霁：我觉得可以正面聊这个事，Gary 是追光前三部动画电影的导演和编剧嘛，我之前是剪辑师，一直跟在他身边去看他做每一个故事。

其实这件事特别简单，他在做自己想表达的东西，我不认为他做的东西不对，我可以理解观众不喜欢他做的东西，或者观众没有看明白。

我和家康做的东西是我俩自己喜欢的，我们俩一直在说，咱们不能违心，这其实回答了刚才的问题，这样可能会让更多年轻人觉得更贴近或者更易于接受。

黄家康：我们做的是自己喜欢的，也会针对观众感兴趣的去创作，而不是刻意追求逆袭。

我一直都很强调这个东西，因为让我们来研究，可能写不出小孩喜欢的东西，但我们接触的比较更多是年轻人。

做《白蛇》这个项目，压力还是会有的，但做自己最爱的东西就好了，不单是对整个团队，因为大家都花了很多时间和精力，只希望更多的观众来认同我们。

动画手册：电影中最难的技术部分在哪里？

和《小门神》比这个特效量是多少？

崔迪：《白蛇》特效量非常大，前面三个片子加起来差不多是这部片子的特效量。

最早期故事板整篇刚出来，我们就赶紧去评估，视效总监看了之后：哇塞，好大的量！

角色特效和场景特效都是超级难的，我们团队付出了很多的前期努力，不光是在我们前面规划上面，就开始进行了很多比如 rig 的搭建，视觉特效设计和特效团队方案的这种磨合。

因为有的东西实现非常困难，然后会返回到设计，我们再去讨论效果到底是什么样，但最重要的是实现导演想要的，除了像水、冰之外，还有很多法术的特效，这些东西是跟角色有很大关系的，甚至跟角色的性格都有很大关系。

关键的东西我们必须要实现的，那就是得看具体的呈现方式是否能够满足我们艺术总监的追求，设计总监也会跟特效团队不断的磨合，所以前面最重要的就是先把设定先明确一个可执行的视觉效果，然后再看量的问题。

我们用很多的方法，另外再往后面就是去看一些取舍，有的镜头可能它是出彩的，必须要展现整个的气氛和关键的故事情节点。

有一些可能在背景或甚至模糊掉了在镜头里面就不用，其实整片都是这样的，就是在有限的资源内，我们去把一些最重要最想表达的东西来提出来。

黄家康：白蛇开始在做的时候，有些点必须要攻破，比如中国风的衣服，头发飘起来让观众能感受古典美等等，这是我们必须要攻克的。

我们会把钱用在刀刃上，每个镜头展现的情感都要花费很大的精力去做。

有些东西不是那么需要特别强的效果，就简单处理一下，这有助于我们把有限的资源应用到最大化。

从前三部电影到第四部，确实难度不是一个等级。

动画手册：除了大战终极反派，你们最推荐观众看哪场戏？

黄家康：我推荐两个，第一个先说情感，我每次看都想哭，小白受了内伤，身体很冷变得越来越虚弱，阿宣抱着小白驱寒，此刻的画面跟音乐的结合，我觉得自己能够感受小白的内心世界：我是一个妖怪，为什么却有一个人类对我这么好。

第二个就是打斗场面，小白、小青打道士，很有视觉冲击的表现力。

因为我自己很喜欢这种打斗风格的东西，观众也都想看到小白、小青合作打坏人的痛快感，所以我希望这场戏有一些魔幻的感觉。

赵霁：我喜欢巨蟒第一次出现的那场戏，这场戏的特效量很大，大家都说那是环境很难的一场戏。

我自己觉得，哇… 我能够感受到这个片子最开始给我带来的一种震撼，这也是我喜欢我们海报的原因，那个对比特别强。

崔迪：我其实很喜欢第一场戏，开场给人的感觉很不一样，挺有遐想的空间。

两个美女在山洞里面洗澡，整个感觉是非常有意境的，我特别喜欢这种调性的东西。

这场戏做了很难的水墨风的效果，花了很多的精力和心思，所以我十分推荐这场戏。

动画手册：接下来我们进入了音乐部分，好为告诉我赵霁非常懂他，那么谈谈这次的音乐创作，我认为这次音乐创作非常棒！

赵霁：其实好为跟我们已经合作了三部。

在学校那会儿，他给我们一个师哥（李翔）写过短片，那个调我到现在都能哼，印象特别深刻！

作曲是需要充分沟通的，我们提早了大概一年多跟好为开始作曲方面的沟通。

因为他很喜欢这个东西，也觉得这次有机会大展身手，其实我们两个人对好为的要求就是我们不给他太大限制，希望他能够去发挥自己的感觉。

郭好为，影视作曲家、音乐制作人（左一）回到那会儿聊的中国古朴的乐器、古琴、箫啊这些东西，也是花了好多时间去找各种乐器，研究什么样的乐器能够最适合我们的片子。

说实话，动画电影音乐占的比重非常大，因为在动画电影里面音乐的覆盖时长一般比真人电影多，好为相当于为我们做了大部分工作，做了大概有 150 多分钟的音乐。

动画手册：在提前进入音乐的部分工作，你们在哪几个段落具体做了什么？

赵霁：第一个段落是我们探讨音乐调性的问题，这些东西是我们想到最早去开发的，这个阶段大概花了几个月的时间去试各种各样的感觉，那个时候没有做任何很具体的片子。

第二个阶段开始我们随着主题开发，比如说《白蛇》是爱情主题，阿宣和小白乘船有首歌，我们有搞笑的主题，也有一些男女主角和一些相辅相成的主题。

这个主题开发其实是我们第二个阶段的事情，这个阶段花了大概一两个月的时间，针对其中几个时刻创作的几段主题音乐，可能会变奏不同的版本，然后我们在这几个旋律中选定这个片子的主题。

郭好为正在为白蛇创作音乐第三阶段才是我们大规模创作阶段，也就是作曲阶段，其实又分成几个小阶段，这个阶段当中其实也会过三轮，一个逐渐完善和调整的过程。

那第一轮的话，我们按照之前讨论的东西先把现在的东西铺出来，之后其实是一个逐渐完善和调整的过程。

赵霁在录音棚黄家康：记得一开始我们跟剧组说音乐的预算一定要给足我们，其实我们对音乐这块的重视程度是相当高的。

过去有很多传统作品和有趣的配乐，比如说《藏龙卧虎》《英雄》等，但我们听了以后感觉厚重了一些，我希望可以在中国风里面找一些「轻一点」的。

怎样才能在那些好的作品里面，做出不一样东西，这个是最难的点。

最后我们特别幸运跟好为合作，很多感觉都可以好好去讨论，找到我们需要的方向。

我特别想说的是主题曲，阿宣唱的那首《何须问》真的特别好听！

白蛇电影的歌是很重要的，因为是爱情故事嘛，要你一看电影就记得住，当时我们选了很多不同的版本。

动画手册：一部电影制作完后，个人生活有没有什么改观或者变化？

黄家康：我没什么太复杂的想法，而是希望更多的观众去看这部动画电影，对国产动画有信心，然后也让我们有更多机会、平台去展现我们的作品。

在这里想说，挺感谢有这样一个平台，给我们机会去表达自己的东西，也希望观众可以透过动画作品看到我们的想法，至于到底好与坏，我觉得这方面也不是特别大的问题。

因为大家都高高低低经历了很多，所以我很相信我们是可以坚持这条路的。

我们都尽了百分之三百的能力去做这些事情，但我希望能还有机会可以继续去拍东西给大家看。

做完《白蛇》以后，我可能老了十年应该有吧！

我们脑补了黄导变老的样子说实在的，之前做的三个项目也很累，但在经历了这些后，我能感同身受 Gary 肩上的压力，他既是导演也是 CEO，很多东西需要解决，这需要很好的精力，所谓的精力就是在做电影的过程中不停歇，一直处于长跑的状态，这不是加一个月的班就能解决的事情。

赵霁：我今天上班，同事见到我就问，你最近怎么这么憔悴？

我笑着说，不是最近，是真的很长一段时间一直这么憔悴... 说实话做导演之前，我觉得自己特忙，后来做了导演就觉得以前好轻松。

当导演以后，最大的感触就是时间再也不是自己的了，所有的问题都来找你，已经不能支配自己的时间了。

短短的几年时间，对我来说是一个特别大的成长，这个成长会觉得比之前所有工作加在一起还要有更大的飞跃，从精神上、创作上、能力上各个方面都有一个比较大的提升。

动画手册：下一步追光还有什么计划可以透露的？

未来的期望是什么？

崔迪：其实追光在三年前就决定了要做《白蛇》这个项目，所以后续的项目在三年前就想往一个更重情感，更强类型的方向上走，会比较年轻化吧！

主要是给年轻人看的动画电影。

所以我们下一部电影已经在前期的制作当中了，大家可以期待一下。

可能今年就会给大家透露一些消息出来，后续我们还会持续不断地努力，做出优秀的中国原创动画电影。

赵霁：票房大卖！

希望大家来支持我们的电影。

说实话走到今天，本来我以为首映完以后会松一口气，结果完全没松这口气，反而是有一个更大的责任。

我们看到了大家的期待，也看到了整个公司的努力，我希望借着白蛇这股劲儿大家一起加油，后面做更好的作品出来。

黄家康：我相信看《动画手册》的都是动画的业内人士，所以大家很清楚在国内做这个行业是很不容易的，我希望大家可以和我们一样坚持自己的梦想！

相信随着时间的推移，大家都会看好动画行业吧！

我们不会停留在原地，而是继续讲述更多我们成长的故事。

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有剧透有剧透1. 开头不习惯美颜的小白和小青，还有不好好穿衣服——为什么没有内衣？

想想两个没入世的蛇妖这么随意也说得通。

后来小白的衣襟看上去正常了。

2. 有人说男主角阿宣不够帅，我觉得在白蛇的故事里，阿宣（许仙）就应该是路人脸。

如果像偶像一样会让人觉得不对味。

阿宣（许仙）就是平凡的人，他心善，有书生气。

可能也有缺点，可能会有懦弱的时候。

这就是真实。

白蛇并不是肤浅地贪图他的皮相，他带白蛇融入尘世让白蛇成为真正的人。

3. 白蛇的故事为什么经久流传，被人津津乐道，成为“国民IP”？

我想可能因为白蛇这个角色很有层次，集妖女、女人、圣母于一身，根据现实变化有不同阶段的转变，被用不同的角度解读。

她和许仙有love line，和小青有姐妹line，百合line。

总之很有意思。

小青内在是半兽半人状态，心智不成熟，在人类社会像小孩。

很率性，也很懵懂。

4. 影片开头白蛇就失忆，不过解释也比较合理——簪子能获取力量也让使用者付出代价。

后面借宝青坊主之口点出，有了力量但没有记忆（爱，羁绊……）其实也是一场空。

而情节也围绕着白蛇怎么寻找自己。

5. 许仙制伞并且和小白一起持伞飞行，cue了经典中的江南烟雨初会，雨伞是媒红呀。

那个牌匾也不必多说。

6. 柳宗元《捕蛇者说》揭示现实黑暗，影片设置的晚唐时期以及捕蛇村可能受此启发。

（捕蛇村让我想到《古剑》的乌蒙灵谷，其实动画被说像网游没什么，画面够精致还不是赏心悦目。

）7. 反派国师和弟子，各有特点，感觉像打游戏先过小怪关再打BOSS。

女蛇妖统领之前其实不算坏，人要杀她她就反击。

直到最后她欲壑难填，真正化为BOSS。

BOSS的罪都是欲望，国师要修炼邪法，弟子也有野心，还调虎离山想独吞白蛇。

女蛇妖统领本来反抗加害，但是“国师练得，我怎么练不得”，当她开始残害同胞，本质就转变。

8. 阿宣和小白同船让我感到惊喜。

这也是cue经典（西湖同舟），但没有无脑用《渡情》混过去，而是有了新的立意。

阿宣唱起“浮生若梦”，潇洒的半卧桅杆，让人仿佛置身武侠江湖，豁达开朗。

所以有人评论像李逍遥，还有说像杨过和小龙女。

我脑海里突然浮现出小昭对张无忌唱“眉间放一字宽，看一段人间风光……”（？？

）9. 阿宣的少年气是珍贵的，真诚的少年谁不爱呢？

他抱着“寒毒”的小白似乎很烂俗，不过我想起农夫和蛇的故事。

对比之下，小白不是负心蛇。

而阿宣的坚持也和后面剧情呼应：结局，以及阿宣说的“虽然我是人，但我会竭力保护你。

”弱小的阿宣成功地护住白蛇的命，说到做到。

（其实我还以为这里就要h了，因为古早影视剧就是这么演的……取暖然后和谐什么的。

还好没有那么尬。

）10. 宝清坊很有意思，狐妖的塑造也很生动迷人。

11. 在镇妖像下小白受到心灵的触动，不仅恢复记忆，也对自我产生反思。

设置在这里h没觉得突兀，小白已经独立、清醒并且更成熟了，不是迷迷糊糊就滚到一起。

而小白也做好尽欢之后“如东流水”别离的准备。

12. 阿宣变妖真是史无前例的骚操作。

这个版本许仙为爱做到这个地步！

为什么一定要有个狗尾巴，因为可爱（划掉）。

我觉得和阿宣自己说过的话也对应上了：两只脚的恶人很多，你多一个尾巴也没什么关系。

那阿宣也多一个尾巴12. 小青躺在佛像上说这样被石像抱着也挺好，岂不也是暗搓搓cue《青蛇》？

小青的进化总是比小白迟的，青白之间有差异，但姐妹情深永不变。

13. 弟子道士的天罗地网很酷。

披头散发的样子让我想到厂公……14. 小白变成巨蟒以后，表情还是挺细致的，能看出情绪变化。

白蛇不是完美的，她身负“罪”——水漫金山。

而在影片中，应在永州之劫。

小白无法掌控力量平破城伤人，是这个版本的“水漫金山”。

15. 最后决战，主角武力值没有怎么夸张。

还是按设定，靠国师（小白打不过他）的逆天法宝灭掉两大BOSS。

阿宣践诺保住小白，自己牺牲。

弱小的他能做到这件事，还是很感人的。

16. 五百年后断桥相会，致敬《新白》。

有人惋惜阿宣变成怕蛇的许仙。

那阿宣变成书生，社会、环境和身份变化，许仙更“怂”也是合理的：）况且也不知道有没有第二部呢。

选用了《新白》的《前世今生》这首歌曲，龚笑笑翻唱，词曲略有新的处理。

在大荧幕看着歌词，听着熟悉的旋律真是享受。

电影院很上道，没开灯也没开门，原来还有狐妖的彩蛋。

看到一位豆友的评论有一些更详细的图和新的点，链一个《白蛇：缘起》彩蛋全解析，这些致敬梗绝对不容错过！

本文主要想探讨以下几个问题:蛇母为什么派小白去刺杀国师?阿宣和小白之间的感情进展草率吗？

阿宣到底是个什么样的人?小白又是怎样一条蛇🐍?为什么我认为本片潜力巨大?文末有我的超级脑洞，我觉得这片做出系列来可能成长为不输漫威宇宙的白蛇宇宙！

以下有轻微剧透，请谨慎食用。

小白难得的俏皮一刻1相比《新白娘子传奇》中赵雅芝的温婉大方和徐克《青蛇》中王祖贤的妖娆妩媚，《白蛇：缘起》中的小白是初出茅庐的青涩模样。

本片中，她还不是日后法力高强的白素贞，而只是刚刚修成人形的小蛇妖，但她的天赋异禀已经初露端倪。

国师为修炼太阴真功，以重税逼迫百姓捕蛇，被蛇族视作眼中钉。

蛇母派小白携法器珠钗前去刺杀国师。

可怜小白初出茅庐，不敌国师弟子。

此处疑点重重：蛇母手下成百上千的蛇徒弟，能派得出手的莫非只有小白一蛇？

论资历和忠心，有常盘在前；论功夫，蛇母自己都没把握打败国师，道行离国师弟子也差得远的小白就更无胜算；论对国师的切齿仇恨，小白亦不如其他蛇妖，就连常盘也抱怨师父为何不让自己去。

于情于理，派小白行刺都是一个风险极大的选择。

事实上，蛇母根本就没指望小白活着回来，她给出的指示是：带上珠钗，舍命行刺国师。

一是珠钗，二是舍命。

珠钗是蛇母在宝青坊打造又精心炼制过的法器，能吸取对手法力，但代价则是施术者失去记忆。

蛇母对这个法器寄予了相当大的期望，希望它在国师尚无防备的情况下一击必中。

但且不说偷袭成功几率有多大，就算刺杀成功，被发现的刺客也一定逃脱不了重军围攻和国师弟子之手。

再退一步说，即使侥幸逃脱，小白也会因为珠钗发动而忘记一切。

蛇母身为珠钗炼制者，不可能不知道失忆的副作用。

正如老狐狸所说，失去记忆，纵有法力又有何用？

失去记忆的后果就是小白将会有很长的一段脑子真空期，这期间的她是虚弱无比、破绽百出的，要在这妖异横行的世间存活下来谈何容易。

况且一句“舍命”，已经体现出蛇母的用意就是让小白以死去拼一个成功率很低的刺杀任务。

在小白失忆期间混乱的记忆碎片中，我们听到以下三个理由：1.“为了蛇族”；2.“兄弟姐妹们都感谢你”；3.“天底下多的是不想做却不得不做的事”理由1冠冕堂皇，尚有理有据，理由2趋向道德绑架，理由3则彻底变成了赤裸裸的敢死队命令。

三个理由赶鸭子上架，硬是把这个危险至极的任务塞给了小白，全然不顾小白本蛇的意愿。

蛇母此举为何？

其实答案已呼之欲出，那就是，她想借刀杀人。

这里又产生了新问题，蛇母地位尊贵，为何要杀一个修为尚浅的小徒弟？

理由有二。

一，小白天资极高，修为进展快速，为蛇母所忌惮。

首先，小白以初成人形的小妖身份，竟然能秒杀常盘。

常盘显然是蛇母门下的大徒弟，从他的个头和师兄弟们为他让路的态度便可看出。

在小青受了烈阳断魂鳞出发去找小白之后，蛇母唤了一声常盘，轻轻颔首，却是授意常盘抢在小青之前杀掉小白。

在蛇母心中，常盘的功夫是要胜过白蛇的，若在蛇窟中正儿八经地比试，小白也许并无胜算，这也是为什么蛇母会派常盘来杀她。

但白浪滩一战，小白却能一招制胜，展现了高超的应变和实战能力，这或许是她自己也料想不到的。

和小青对比，她二人修炼时间相近，修为却有差距。

影片最后，她俩都修为尽失，变回白蛇青蛇，从零开始同时修炼五百年，但后世的白素贞功力显然强于小青。

在影片开头，小白眼看就要修成正果，却因潜意识中对许宣的挂念而始终不能突破，但并未为情所累的小青却还不到能接近得道的程度，从这里也能看出小白修道速度远快于小青。

(●––●)大白和蛇母对比，吸干小道士之后变成巨蟒的大白，其鳞片比蛇母放在老狐狸处的蛇鳞大得多，暗示此时的她已经超过了蛇母；而蛇母吸取国师和诸多蛇弟子的法力之后变成双头蛇怪，仍然是蛇形，但功力不如前者的大白却已初具龙形，有肉翼，有初角。

龙蛇本出于同源，蛇白日飞升即为龙，小白的天资可想而知。

至于为什么小白天赋异禀，这可能得追溯到它的来历。

传说汉光武中兴，辛巳年二月十二日，东海白龙奉命行雨，落下几滴龙精，正好滴在峨眉山前，受了日月精华，化作一条长蛇，就是小白。

古希腊神话中天神乌拉诺斯被宙斯阉割，阳物落入海中，鲜血染过的泡沫中诞生了美神阿芙洛狄忒，而白蛇的诞生有异曲同工之妙。

这位中国版美神，形体虽然属蛇，却更接近龙，岂能同普通蛇妖相提并论？

二，小白的价值观与群蛇不同蛇母那句“天地间多的是不想做但不得不做的事”，点出了小白其实是不想做而不得不做。

在蛇母的洗脑之下，所有蛇徒弟都将人置于自己的对立面，包括小青。

国师苦苦相逼，蛇族恨透了他，蛇蛇欲杀之而后快，但唯独小白，在受命时表现出不情愿的态度。

自知能力有限是一部分，但小白显然并非贪生怕死之蛇，为何不愿抓住这个能使自己蛇史留名的大好机会？

“姐姐，你忘了师父的再三教导，人，都是再狡猾不过的骗子强盗！

”我认为原因就在于，她从心底里不认为这样做是对的。

被许宣救起醒来的时候，她以为自己就是人。

这是什么概念？

意思是她从思想到行为都已经全面接近人了，她在人面前没有表现出任何的蛇态，没有破绽，如果不是为救肚兜，她连自己会法术也不会知晓。

小青说：“师父说过，妖是没有七情六欲的。

”但是白蛇对许宣动了情，这实际上是从妖到人至关重要的突破。

在白蛇的世界中，由普通动物到妖，到人，再到仙，修成正果的道路上，做人这一项是可以被绕过的。

妖可化为人形，却不必非得成人，甚至对很多妖来说，成人是一个禁忌，一条弯路。

人修仙，求的是对喜怒哀乐、生老病死、凡俗之欲的彻底割舍和解脱；妖修仙，是谋求阶级跃升，相比人来说天生就不需要与七情六欲作斗争。

做妖苦，不过是苦在弱肉强食，而做了人，就有无数红尘烦恼，且生命短暂而脆弱，对于大部分修仙的妖来说，做人得不偿失。

但情劫是最大的劫难，为了情，不乏做了仙还想下凡的。

做人，永远是一个诱惑。

李锐改编白蛇传的小说《人间》当中，白蛇生子，彻底动摇了法海心中的人妖界限。

一个人类的孩子，能够证明白蛇已经脱胎换骨变成了人（说明生殖隔离消除了hhh），能够证明白蛇不是虚情假意要害人。

情，是检验妖的人性的不二法门。

小白太像一个人了。

她在第二次失去记忆变为巨蟒时，按理说兽性大发，但却仍然在看到被自己毁掉的永州城和流离失散的百姓时感到愧疚和痛苦。

镇妖地宫中“鬼妖丧胆，精怪亡形”的金光咒，唤醒了小白的记忆，却依然无法激起她对人类的憎恶。

“妖生来就要被赶尽杀绝么？

”这句话，不是质问，而是苦涩的疑问。

她的潜台词是，妖可不可以平安快乐地生活着？

妖的身份是妖活在世上的原罪吗？

人和妖有没有和平共存之道？

世间能不能不再有杀戮和仇恨？

她的善良在其他蛇妖看来，就是不坚定立场，就是叛徒倾向，就是混在左派当中的右派投机分子，就是黑芝麻里的一粒白芝麻，格外扎眼讨厌。

“除叛徒，杀道士，灭蛇村！

”在蛇族群情激愤的时候，如果小白身在其中，会不会是那个不愿行纳粹举手礼的人？

记忆的逐渐恢复，就是美梦的渐渐破灭。

想起一切的时候，阿宣说自己也变成妖，要与小白同做一对逍遥妖怪的时候，小白一定是动心了，起了离开蛇族，离开人妖恩怨的心思。

一个天才，思想又不端正，这比蠢材危险百倍。

且小白与小青情谊深厚，大有搞小团体的架势，蛇母当然要找机会拔除这根眼中钉。

“不妨不妨，来日方长！

”——许宣正如小白与众蛇的格格不入，许宣在人类世界中也是一个异类。

全片当中都没有提及阿宣的父母情况，唯一与他亲如家人的是一位大婶。

在晚唐末年天下大乱的背景下，阿宣很有可能是个孤儿。

且他身在捕蛇村，却不捕蛇，这些都能看出他的与众不同。

有不少影评中认为阿宣虽较后世许仙而言更加勇敢，但相处三四天就能为小白牺牲这么多，又是变妖又是舍命的，像是被荷尔蒙冲昏了头。

正如小青所言：“小子，萍水相逢，你能对我姐姐有什么深情，不过是喜欢我姐姐的美貌罢了！

”这话对，也不对。

“这个大石像抱着我，也挺好啊”——小青首先我们得知道，阿宣到底是个什么样的人。

他潇洒。

在人物设定的初期，主创人员提到许宣的形象参考了《笑傲江湖》中的令狐冲，这也让他身上有了一种侠气。

从片子来看，许宣是不怕蛇的，因此他的怕蛇不过是装给村民们看的，为的是掩盖他不愿为虎作伥的傲气；他为能和小白在一起，不惜放弃做人，变成妖怪。

“你生而为人，享受世间诸多太平好处，理所当然浑浑噩噩。

成了妖，天要杀你，人要杀你，道士要杀你，其他妖怪也要杀你。

”——宝青坊老狐狸他通透。

“人生无常，苦多乐少，多记住些美好的时候就好。

”这是一个非常古典、非常中式的心态，漫威超级英雄忙着拯救地球，再不济也是要保护自己所爱，不会想着自己要及时行乐或者劝别人苦中作乐。

但他又并不是犬儒主义。

“世上多得是长着两只脚的恶人，你长了条尾巴又算什么？

”这句鸡汤，换个语气说就会显得做作，而阿宣是用轻松甚至略带戏谑的语气说的，这说明他打心底里就不在意是人是妖。

只要许宣心中对人妖之别有那么一点点在意，他都不会对村民说出“是，我是妖怪了，可我还是阿宣”这句话。

他还，挺色的。

他才不是什么莽撞无知小奶狗，一个给自己的狗起名叫肚兜的男人能正经到哪儿去？

肚兜可是古代女子的内衣啊！

他告诉小白自己是怎么遇到她的：“你就躺在大石头上，半个身子都在水里。

”白蛇版奥菲利亚，诸位看官自行想象这画面吧！

何等香艳而又美得惹人怜惜呀！

爱美之心人皆有之，但爱的程度和方式却大不相同。

许宣是热爱美的。

此处有一细节请诸君注意，那就是在江上泛舟之时，许宣随手用草杆编了一束花，又用它来为那首悠扬的《何须问》打节拍，在船经过山洞的时候，他爬上桅杆，将这束草花扣在灯笼上挂了起来，草杆交错，透出万花筒般的点点光亮，如星空闪耀，瑰丽而浪漫。

阿宣是如此善于发现和营造生活中的美，这样的人，对小白那惊世骇俗的美貌和善良本性怎会不心有所感？

↓ 灯笼与草花

阿宣和小白之间的爱情内核和《泰坦尼克号》中的其实很相似。

同样是吊桥效应，同样是三四天之内相识——相爱——为爱而死，但最根本的相似之处在于，相爱双方心灵契合度都非常高。

Rose是一个审美力相当高的女人，在毕加索尚未成名之际，她就收藏了他的名画。

她的未婚夫不能欣赏这些前卫的画作，但Jack在进入女方闺房的时候，第一眼就被画吸引。

仅此一个细节，他们灵魂当中相互契合的部分就被展露无遗。

许宣和小白之间，也许他们自己还没有意识到，但他们的确是佳偶天成，同样的仁善之心，同样通透脱俗，同样勇敢无畏。

美国心理学家斯科特•派克在《少有人走的路》一书中曾谈到，恋与爱是不同的。

恋，即坠入情网，意味着自我界限的某一部分突然崩溃，使我们的“自我”与他人的“自我”合而为一。

是情感和心灵的退化现象，是人类理性对感性的屈服。

这种感觉常常与现实脱节，当荷尔蒙开始减退，他们又恢复成为两个不同的个体。

这也是为什么许多一见钟情和热恋通常的结局是分道扬镳；而爱的本质，是“为了促进自我和他人心智成熟，而具有的一种自我完善的意愿”。

↑ 此段引自微博“大梦难觉”

Jack沉入深海，但Rose已被彻底改变，她不再是从前那个挣扎在鸟笼中的少女，而是头也不回地下船，离开了原生家庭和未婚夫，要将命运掌握在自己手中；阿宣肉身破碎，小白保住了他的魂魄，重新修炼成人，变成为爱敢于反抗天规、偷盗仙草的白素贞。

短短几天的爱情，成为她们人生（蛇生）的转折点，使她们走向真正的成熟。

恋在时光中凝结，成了永恒纯粹的爱。

《白蛇：缘起》和《泰坦尼克号》里爱情的可贵之处，就在于主角们在短短几天之内完成了从恋到爱的转变，这是天作之合，而不是人人都能有的一见钟情或者见色起意，这也是经典区别于普通爱情故事的地方。

这是人/蛇一生中难得的高光时刻。

因此，许宣爱上小白，是惊艳，是保护欲，更是人生得一知心人的快慰。

何须问，浮生情，宁愿相守在人间，不愿飞作天上仙。

白蛇宇宙《白蛇：缘起》中有这样那样的不足，缺点和优点几乎一样明显，但并不妨碍我对它的偏爱。

很重要的一点是，这部电影是一部后续潜力巨大的商业片。

以下是我的脑洞：小白用珠钗留住了阿宣的记忆和魂魄，自己却再一次由于珠钗的作用而失去记忆，又从头修炼了五百年才重启珠钗，决定去找阿宣。

故事的开头是晚唐末年，加上五百年都到元朝了，而白素贞那一世分明是宋朝，南宋往前推五百年，怎么说也只能是初唐。

时间对不上，这凭空的百十年去了哪儿？

是谁的记忆出了偏差？

说到记忆，那枚通体碧青、雕着两蛇缠绕的珠钗正是主管记忆的U盘，正如普鲁斯特的玛德莲娜小饼干泡茶，让记忆与时间紧紧相连，有着时光机般的作用。

看过的朋友们还记得阿宣山顶小木屋墙上挂着的牌匾“保安堂”吗？

那是《新白娘子传奇》中许仙和白娘子悬壶济世的那家药店名字。

电影特地给了特写和一段对话：小白：“保 安 堂，为什么叫保安堂呢？

”阿宣：“咳，这就是我在河边捡的一块牌匾。

”专门花一定的篇幅来描述这块牌匾，用意恐怕不只是简单的致敬。

如果仅仅是致敬新白，“就是在河边捡的”这个来历也未免牵强冗余得突兀。

河边就是瀑布下，牌匾是那儿捡的，小白也是那儿捡的。

也许，这块牌匾是从白素贞许仙那一世来的，而小白也是另一个时空的小白，这故事就是个轮回悲剧！

蛇会蜕皮，在古人眼里是重生和轮回的表现。

白蛇的故事则是绝佳的轮回和多重时空题材。

修炼时，小白说小青从不让她碰那根珠钗，说明小青知道珠钗里封存的是什么，但片尾小白将阿宣的记忆和魂魄留在珠钗内，自己化回白蛇并再次失忆，小青当时落在阵外并未在场，是谁告诉小青这珠钗的功用和内容的？

只有一种可能，那就是，小白在五百年间碰过珠钗，可能还不止一次，并发生了一些重要的事，才导致小青再不让她碰了。

在追杀阿宣为姐姐所阻时，小白相信许宣的为人，并说自己当时什么都不记得了，但小青怒吼一声：“我还记得！

”

她记得什么？

小青从未忘记，她伴随着姐姐在每一个时空里抗争、追寻、失望，她记得许仙是如何的软弱、猜忌甚至背叛，当她又来到缘起，回到河流的开端，她宁愿姐姐从未遇见过阿宣。

在轮回的一世又一世当中，每一次都是悲剧收尾，有情人总也不能相守。

小白和许宣最后能不能发觉自己身处在巨大的轮回漩涡之中？

他们又能否斗赢这天地规矩，最后成功把握自己的命运？

依照这样的思路，能够登场的人物将数不胜数，各路中国古代神仙妖魔你方唱罢我登场（老狐狸给出了一个正确吸粉示范），且相比《魔法少女小圆》一类的逆转时空的故事、《彩梦芭蕾》正面刚作者的故事和漫威超级英雄单人联动的故事，更多了历史厚重感。

白蛇宇宙指日可待啊！

脑洞结束

与其说白蛇的传说有着极其庞大的挖掘空间，不如说中国神话传说和历史故事是一座富矿。

《白蛇：缘起》已经蹒跚走出了第一步，白蛇系列能否在现代意义上做出文化探索与颠覆性再创造，要看主创团队的野心和功力了。

但，也有我们观众能做的事，那就是别让《白蛇：缘起》因为惨淡的票房死在胜利的前夜。

这个行业需要十年磨一剑的深刻作品，也需要像追追光动画那样五年推出四部的高质量商业片，而后者才是支撑起整个国产动画市场的承重墙。

《白蛇：缘起》若收益可观，其续作更上一层楼是大有希望的。

故事的底子非常好，受众黏度极高，成长为像漫威宇宙这样的巨无霸系列也不是不可能。

让我们一起见证白蛇宇宙的时代吧。

本文首发在我的个人公众号 慕色记muse370520 欢迎诸位交流玩耍⊙∀⊙！

说起来这部电影看海报真还以为烂俗的什么国漫，是男朋友想看，买完票我才去随意看了些影评，然后突然开始充满期待。

事实证明，已经抱着高期待去看了，结果给我的惊喜还超出我的期待。

[泪] 这不是什么小众小资电影，是非常成熟的商业片。

对于画面的唯美，打戏的精湛，电影制作水平的成熟，主创的用心，已经很多人在讲了，当然我也觉得这部分无可挑剔。

可是这部电影主打的爱情戏，在很多人看来没道理不合逻辑，也是被很多人诟病的地方。

看电影是个很主观的事情，也不想评断其他人说法的对错，但是我个人对剧情也是很爱的。

（我也觉得再多个20分钟左右在这边会更有说服力。

）剧情取材于白蛇传，但是讲的是他们相识五百年之前的故事，那么就有了很多的发挥空间。

白蛇传里的许仙，在我印象里就是个软弱迂腐的人，毫无男性魅力可言。

可是白蛇缘起的阿宣，既有少年人的狡黠冲劲和血性，又有男人的担当和洒脱。

非常的可爱迷人。

有人觉得男女主角的感情发展太快，才几天时间就生死相许，这种感情戏是很过时也强行，不符合现代人的爱情观，甚至看到说是约p约出感情（excuse me？？

）我不认为爱情观有过时这个说法，这个观点不该是囿于时代的，它应该是很个人很纯粹的东西，你觉得什么是好的爱情，你坚定相信就好了。

看多微博总给我一种感觉，大家都越来越利己主义，钱最重要，自己开心最重要。

这并没有错，但不能因为这样，对于那些一见钟情，对那些为爱殒身不恤，对那种“一生只爱一个人一世只怀一种愁”的情节就觉得是荒诞的失败故事。

曾经可以为杰克露丝的感情流泪，小白和阿宣的的爱就变成没有逻辑的无聊故事吗？

不该是这样的。

我不在乎故事是否狗血，只要打动我，那就是优秀的。

捕蛇镇山峦叠嶂，枫林似火，你我走在画中。

御伞飞行，掠过大片飞扬的蒲公英。

清澈河流竹筏上，宽慰你人生苦短，记住快乐的时光。

波光粼粼的水面，倒映我教你唱歌的样子。

永州城的万家灯火，想和你披着月光再看一次。

这混沌世道，你我之争朝夕。

你是蛇妖如何，变巨蟒又如何，小白还是小白，我就变成妖怪与你站在一起对抗这天道。

“你再也不能推开我了。

”“如果世间容不下我们，我们就一起去这天地的尽头。

”旧瓶装新酒做得非常成功。

剧情推动和张弛表现力极强，音乐美术和镜头也无可挑剔。

就是可以看出扎实的电影工业技术啊，影院里感觉每一帧特写都可以截图当桌面。

因为拿中国传统年间故事做背景，所以在我心里优于迪斯尼的公主电影甚至。

说起来这部电影看海报真还以为烂俗的什么国漫，是男朋友想看，买完票我才去随意看了些影评，然后突然开始充满期待。

事实证明，已经抱着高期待去看了，结果给我的惊喜还超出我的期待。

[泪] 这不是什么小众小资电影，是非常成熟的商业片。

对于画面的唯美，打戏的精湛，电影制作水平的成熟，主创的用心，已经很多人在讲了，当然我也觉得这部分无可挑剔。

可是这部电影主打的爱情戏，在很多人看来没道理不合逻辑，也是被很多人诟病的地方。

看电影是个很主观的事情，也不想评断其他人说法的对错，但是我个人对剧情也是很爱的。

（我也觉得再多个20分钟左右在这边会更有说服力。

）剧情取材于白蛇传，但是讲的是他们相识五百年之前的故事，那么就有了很多的发挥空间。

白蛇传里的许仙，在我印象里就是个软弱迂腐的人，毫无男性魅力可言。

可是白蛇缘起的阿宣，既有少年人的狡黠冲劲和血性，又有男人的担当和洒脱。

非常的可爱迷人。

有人觉得男女主角的感情发展太快，才几天时间就生死相许，这种感情戏是很过时也强行，不符合现代人的爱情观，甚至看到说是约p约出感情（excuse me？？

）我不认为爱情观有过时这个说法，这个观点不该是囿于时代的，它应该是很个人很纯粹的东西，你觉得什么是好的爱情，你坚定相信就好了。

看多微博总给我一种感觉，大家都越来越利己主义，钱最重要，自己开心最重要。

这并没有错，但不能因为这样，对于那些一见钟情，对那些为爱殒身不恤，对那种“一生只爱一个人一世只怀一种愁”的情节就觉得是荒诞的失败故事。

曾经可以为杰克露丝的感情流泪，小白和阿宣的的爱就变成没有逻辑的无聊故事吗？

不该是这样的。

我不在乎故事是否狗血，只要打动我，那就是优秀的。

捕蛇镇山峦叠嶂，枫林似火，你我走在画中。

御伞飞行，掠过大片飞扬的蒲公英。

清澈河流竹筏上，宽慰你人生苦短，记住快乐的时光。

波光粼粼的水面，倒映我教你唱歌的样子。

永州城的万家灯火，想和你披着月光再看一次。

这混沌世道，你我之争朝夕。

你是蛇妖如何，变巨蟒又如何，小白还是小白，我就变成妖怪与你站在一起对抗这天道。

“你再也不能推开我了。

”“如果世间容不下我们，我们就一起去这天地的尽头。

”#白蛇：缘起[电影]##白蛇缘起#