攻壳机动队2.0

再次重温新版，发现导演脑残了，完完全全一模一样的弄出这个版本，多了几段CG动画。

和其他的2D画面格格不入。

你以为这是玩游戏吗？

过场剧情时不时蹦出个3D动画。

当然了，其他的影迷找出了不同的地方不仅仅是增加了3D动画，而是重新进行了渲染。

我给此片的高分不是因为这次的新版本，而是本身此片的原版就是个经典，这次的新版就算再怎么样，既然和前面的一部一模一样，那也是个经典。

导演的名字大家要记住：押井守。

没有他就不会有《黑客帝国》的电影出现。

没有《攻壳机动队2》的出现，也不会有威尔史密斯的《我，机器人》。

此片强烈推荐。

无论你有没有看过原版的，都应该看看此片。

一“身体亦属表象世界是不可靠且并非自身本质之物”我们所看到的任何事物，人，物体，空气...包括自己的身体都只是我们幻想中的表象世界,表象世界是不可靠的,是可变的不是固定的,比如说你可能认为自己的身体很美,人们投来的都是羡慕,妒忌,和赞美的目光,但实际上可能你的身体很丑,人们投来的目光很可能是鄙视,厌恶,恶心,对你的赞美的话实际却是讽刺,咒骂,而你信任的朋友实际上也可能是处处在损你,你认为你所看到的真实世界只是你的大脑想看到的假象而已。

我们以前听到的种种关于超能力的传说,比如只凭想象就可以把勺子折弯或把杯子移动,一般来说这有两种解释。

第一种解释，因为你所看到的都是你大脑虚构出来的假象，而平时你想让勺子凭空折弯却不行，这是因为你从以前的表象世界中得知这是不可能的，所以你的大脑拒绝接受这个新的假象，但是经过你长时间的一番冥思苦想，你的大脑慢慢接受了这种假象，所以以后只要你一想，你所看到的将是，勺子马上折弯了，而实际上却不是这样的。

第二种解释，因为所有你看到的现实世界都是你创造出来的表象世界，那么当然你想让现实世界是什么样子的它就会变成什么样子，你让勺子凭空折弯它就真的弯了，其他人看到的也是弯的，因为他们也是你创造出来的，从另一个意思说当你不想创造这个世界的时候，这个世界就会消失，大概这就是“死亡”的意思，死了就是你的大脑停止想象的运转了，那么以前你所创造的这个表象世界，比如你的父母亲戚，朋友敌人，你拥有的失去的，本来因为你的存在而存在，也就因为你的消失而消失了。

就如不存在过。

“你我犹如隔镜视物所见无非虚幻迷蒙”二“物种进化树顶端：人类”一般来说，这个意思就是：“肉体进化树顶端：人形身体”。

那人类怎么样才能再进化呢？

我们的身体给我们带来了种种便利，正是这种便利带来了人类超越一切生物的发展繁荣，却也带来了种种禁锢，正是这种禁锢限制了人类的进一步进化。

这种禁锢就是我们的身体反馈给大脑的假象，即快乐和痛苦，快乐比如美食，性爱，金钱，权力，假象的自由等等，痛苦就是伤痛折磨，孤独，压力，排挤等等，很少有人能够摆脱这种假象，而一旦摆脱了，就立地成佛了。

正如佛所说：佛者，觉也！

一切众生，皆有如来智慧德相，但因妄想、执著，而不能证得本有之如来智慧德相。

从这一点来说，我觉得佛教在世界上所有的宗教中是最先进最牛逼的，西方宗教“上帝”也好，“万能的主”也好，都只有一个，而在印度创立在我国发扬光大的佛教，佛法却说：人人皆可成佛。

也就是说上帝在我们国家有13亿个！

长在脖子上的大脑作为身体的一部分，它的发达是我们领先于其他动物的原因，比如说我们的大脑提供了更多的空间用来储存记忆。

但是因为大脑驻扎在个人的身体里，所以它就有一种“自我”意识，这种“自我”意识是人自私自利的表现，一个人越追求自由，就会越禁闭在“自我”里。

而当我们的意识，或者叫记忆体，俗一点就叫灵魂，离开我们的身体，抛弃“自我”而独立存在的时候，就是人类进一步进化的开始。

这时候他就不是人了，而是“神”，或者叫“佛”！

对于一部片子的两个版本我给出的分数是5星和1星。

什么叫江郎才尽？

什么叫焚琴煮鹤？

看了这部片子你就全明白了。

这部复刻版简直就是copy of imitation，在失去了原作精髓的同时，取而代之的是用拙劣的手段挑逗观众。

光学迷彩服和光学迷彩皮肤原版中草薙素子使用的是光学迷彩，是一件紧身衣，复刻版中取消了迷彩服的设定，直接让素子的皮肤具有了光学迷彩的功能。

真想问问押井守为什么要做这么低级的修改？

（押井守：这样就能让素子露着大咪咪在镜头前裸奔了^^）如果是为了追求性感，紧身衣难道不比赤身裸体更为性感？

这样的改变只能取悦哪些低级审美品味的民工观众。

傀儡师的性别设定原版中傀儡师为男性，复刻版中改为了女性。

男性的设定寓意为自然界中两性之间的结合，造就全新的生命；两个女人的搞在一起有什么寓意呢？

只能是为了满足宅男们意淫的需要。

2D和3D一部好电影至少要是一个画面风格统一的整体，复刻版简直是为了3D而3D，造成画面风格严重错位，简直就是互相穿插播放的两部电影。

为什么押井守要弄这么一部片子出来呢？

答案只有一个，钱。

GIS出了2.0版。

这基本上就是一个画质提高版本，事实上重制的画面也不算多，稍微比EVA新版多一点点。

然而GIS这样的片子再看一遍总是有一些新的思路的，我迫切觉得我需要再写一篇关于GIS的评论了。

在我看来GIS最大胆之处在于，它将人类放在了一个史无前例的位置上，这种位置是之前很少有科幻作品敢想的。

关于CyberPunk，人类在Cyber世界中的地位总是特殊的，这种地位要么是比机器要高，要么是比机器要低。

但是无论如何，总是特殊的。

在一票Cyberpunk中人类的思想永远还是最有力最强大的武器，而在比如Matrix里，虽然人的地位要比机器低，但是机器总还是需要人的思想所产生出的负熵来解决系统的问题。

而在GIS中最为残酷之处在于，人类和机器是完全平权的，完全可以互相代替，这种意义可以说是非常深刻。

人类在GIS中的地位和机器是完全平权的。

这已经超越了一般意义上的人是机器的概念，而认为人类本身就是计算机的一种。

身体是Shell，灵魂（或者说自我意识）是Ghost，这两者都是可以互相替换的。

对于身体这样的硬件只是一种硬件罢了，任何的地方都是可以替换的。

就和普通的电脑一样，我可以换一块显卡（眼睛），一块网卡（神经接入设备），乃至CPU（电子大脑），而这样的Shell是与软件无关的，在这里人类大脑成为了真正意义上的“湿件”（Wetware）。

而软件，或者说操作系统，则可以任意安装和复制，乃至用nLite这样的软件对他进行定制。

我记得杰弗里兰蒂斯有一篇文章叫《漫长的追捕》，讲述一个程序逃脱另外一个程序追捕的故事。

在这个故事里，程序的所有意识组件都是可以定制的。

“我把‘无聊感’这个组件也删除掉了。

”在GIS中，每一个人的Ghost实际上也是可以定制的。

那个环卫工人被植入了虚假的记忆，乃至那个傀儡师的傀儡丢失了自我，这样其实是对Ghost的一种修改。

正如草雉所说，人的记忆本身就是延续自我的一种体认。

我自己都很难知道自己的“我识”是否被这具Shell上的电子意识所替代掉了。

草雉的义体是九课的财产，那她原来的躯体呢？

是否为了移植到这具躯体里，她丢掉了一些原本属于她的东西？

那自我的Ghost是否还是原来那个？

经常出现在九课管理室场景中的那两个女性调度员，看她们的眼球颤动和义体手不停的敲击，她们是否也删除了“无聊感”这一个组件？

人的Ghost可以直接移植到机器上，而机器的Ghost也可以移植到人上，这一点没什么差别，比如那个被植入了虚假人格的黑客。

而人类的Ghost只不过是另一段代码，GIS中勉强提到了这一段代码是有其特征属性的。

这样一来，人和机器就完全平权了，这也是GIS所揭示的未来景象，也是我前一个评论所提到的，人和机器的关系。

既然人作为人只是一个Shell+Ghost，那么什么Shell事实上是无所谓的。

对于操作系统来看，它只是无关底层的东西。

我们可以慢慢把身体换掉，最后完全义体化，但是这样的人还能称为“我”么？

草雉在船上所看到的在建筑里的另一个草雉让她产生了最深的疑问，是否这个“我”只是一个复制品，或者一个虚幻的概念？

其实也没有多少的东西是真实的，因为机器就是人，人就是机器。

人类对于生命的定义本身便不甚清楚，就连生命这个词，这种抽象维度的概念也只是人类一厢情愿的假设罢了。

如果生命就是如同人类这般，能够自由行动，有思想意识的个体，那么已经诞生了Ghost的傀儡师为何不能称其为生命？

站在金字塔顶端的人类，对于下方敢于攀登而上的一切生物个体都嗤之以鼻，好似世间只余人类配得上生命二字，殊不知，所谓人类也只是DNA洪流中诞生的意外产物而已，无甚特殊。

2.0是95年的重制版，再次感叹一下制作人追求完美的精神，川井宪次的配乐与主题的契合度也是无懈可击，不愧为科幻电影的经典之作。

＂身体是表象，是不可靠、非自身本质之物。

＂如果概括这部片子的主题，我想应该是＂生命的定义＂，＂灵魂（ghost）与肉体(shell)的关系＂。

--海参被从中间切成两半之后，会再生成为两只独立的海参，因为再生细胞存在于头部和肛门。

虽然海参并没有大脑，但是，这算什么？

由肛门的那一半再生出的生命应该算什么？

我可以说海参这种生命是没有意识（灵魂），只有躯体的吗？

而海参一定是生命，那也就是说生命的决定性因素是有活着的身体，没有灵魂和意识也可以吗？

那法律上把脑死亡定为死亡又算什么？

躯体还活着啊，还有代谢啊......说生命是神圣的，但海参这种行为不是在昭示生命的意义便是存活和繁殖吗？

傀儡师是程序演化出的生命体，ta的存在可以说从一开始便只有意识而没有肉体（也无性别），这样的生命又是什么呢......--关于灵魂与肉体，「不能承受的生命之轻」中的特蕾莎和萨比娜。

其中特蕾莎曾疑惑，＂如果我的鼻子从现在起每天变长一毫米，我身体的各部都不断变化，直到完全看不出原来的样子，那我还是我吗＂，她给出的答案是肯定的。

也就是说，灵与肉是割离的，是可分的，灵魂便是＂自我＂。

而本片中的草薙，在拥有了性能卓越的电子脑和义体之后，便对自己是否还是自己产生了疑问，尽管灵魂毫无改变。

这与萨比娜应是一致的吧。

她问巴特＂你还有多少是自己本来的身体＂，她通过潜到黑暗绝望的海底来确认自己的存在，她说在即将浮出水面时感受到了希望。

至于我自己，也认为灵魂与躯体共同构成了自我，是不可分的。

别人通过躯体的形貌来辨认出＂我＂，我通过躯体的感官来认识世界。

是躯体的各种感官制造了记忆，不同的记忆又形成了千差万别的个体。

＂如何保证我仍然是我？

＂＂无法保证。

生命本是处于变化之中。

希望保持自我的'我执'一直在束缚着你。

＂在这之后草薙同意了融合，是否意味着她最终放弃了一直坚守的＂我执＂......＂在你面前的既不是傀儡师，也不是被称作少佐的女人＂影片最后，重现了片头的俯瞰场景。

四通八达的网络城市依旧灿烂耀眼，其中千万人的声音汇成了嘈杂的背景音。

只是片头有着先进义体的草薙，变成了少女形态，草薙也不再是草薙，而成为了草薙与傀儡师的融合体。

此时空灵的背景乐＜＜谣III 再生＞＞响起，将气氛推到顶峰。

＂网络是无限的。

＂这其中掺着希望与疑惑，自由与不安。

影片到此结束，留下观者思绪万千。

（其实觉得这东西作为「空中杀手」的观后感也可以......）

过去看1995年那版就没看明白，后来看了一些解说，好歹知道了点，片中涉及哲学思想和专业术语，而我最喜欢的就是简单复杂化，把看似专业的东西尽可能翻译成大白话进行理解。

片中的世界，人类或多或少进行改造，人与机器相结合。

就像《七龙珠》里的人造人20号，格罗博士把自己改造了。

被改造的人成了半人半机器，而机器有可能被黑客入侵。

垃圾工就是被黑客入侵后篡改了记忆，就像一个傀儡一样替傀儡师办事。

操纵傀儡的就是傀儡师，因此而得名。

傀儡师原本是一段程序，但是产生了只有人才有的自我意识，也可以理解成灵魂。

草薙素子当然是半人半机器，除了脑子之外能换的都换了，基本可以理解为换了身体，只保留了灵魂。

原本以为大家以为傀儡师是人类，想着是人类的意识进入网络，然后捣乱，解决办法是把这个意识逼入另外一个身体，然后把最初的身体和新的带意识的身体全毁灭。

结果发现傀儡师不是人，只有意识而没有身体。

把灵魂和身体分成两部分看，容易理解一些片中的内容。

去听听“卡莱”讲的哲学课“死亡”，有利于片子的理解。

草薙素子和傀儡师结合后产生了什么？

产生的结果两者都不是，就像《七龙珠》中短笛和神仙合体后一样。

巴特提出回收的时候没找到草薙素子的脑袋，而草薙素子是除了脑子都换掉的。

为什么傀儡师会看上草薙素子而不是别人？

不知道……

因为是重制版，所以首先对比一下1 对于片头的部分，重制版使用3D当然更好一些（毕竟原来的版本已经被Matrix学去了嘛）；但是潜水一段，明显因为水泡不可能是正圆形的，所以原来的手绘更胜一筹。

重制版去掉了一些过于明显的象征和暗示，这个见仁见智，个人是比较欢迎的。

这里大量使用了“拟似第一人称视角转换”，不仅活用了原作设定（原作很少使用这个技巧），暗示意味是非常明显的，镜子和水面、他人的眼中等等都暗示了角色/人格的切换和模糊。

但是我个人觉得这些其实就是做起来好看，更进一步消减才好。

最后傀儡使从大男人的声音变成了外表一样的女性声音（而且是神原凉子！

），从养眼程度来说是大欢迎（当然也是为了弱化原来的男女繁衍的象征而强调镜像融合的象征）。

2 这个片的一大好处就是原作和动画的制作者都是武器爱好者，所以花了很多细节来描写准备动作、战术、心理对抗。

比起好多TV里面错漏频繁，可以说不知道高明到哪里。

3 原作因为太早了，所以有些细节在现在看来不大真实，比如公用电话。

另外博士明显用的是c程序在分析，但是个人觉得这个时候用脚本语言明显更为合理——当然也不排除用的是看起来很像c的脚本语言。

警花生化人的监视屏幕也不符合习惯，即使是字符界面，这种情况大多也会用多色+对齐表格，只要看过各种企业内软的监视界面就会知道。

当然也可能某人习惯性的用了unix缺省的胡乱一锅粥输出全部stdout的习惯，其实因为偷懒这么做的不乏其人。

起码我在不重要的程序监视部分也是随便输出的。

（但是真正的log文件会好好注意输出，因为那个要给别的程序用来分析的，乱了一点就分析不出来了）4 里面关于智能、人格和记忆的部分，一般人看起来很高深，但是如果有程序背景的话，倒也不难理解。

人格 必要条件是自我认识（+一些其他的东西）。

以电脑比喻人类，有硬件，有软件。

硬件又包括思考、感觉和行动。

软件又包括程序和数据。

因为在过去人类是唯一有自我意识的智能的对象，所以很多人往往把人格和特定硬件（特别是感觉器官）数据（记忆）联系起来并忽视其他部分的倾向。

作为计算机的设计者来说，可能硬件更重视思考而不是感觉的部分，软件更重视程序和算法而不是记忆等数据，因为后者是可容易更换的，而前者比较难制造和改进。

【理性的考虑】但是对于人类的感性来说，感觉和记忆，是我们认识到自己之所以为自己的最重要的根据。

人类的硬件决定了人类的感觉器官无法确认自己的思考器官（眼睛不可能看到自己的脑子），人类的记忆无法确认人类的思维模式（因为人类的计算程序本身也是人类自身数据的一部分，反之亦然，相反电脑区分两者就很容易）【感性的考虑】如果仅仅着眼于硬件和软件的分离的话，对于问题的探讨和理解就过于简单了，失去了里面讨论的大部分醍醐味。

押井对问题的表现过于偏重某一部分，但是并未丧失对问题全体的描述，所以尽管有一些不满但是还是可以接受的。

5 结尾的部分从“我何以是我”一下子上升到“我（作为生命的一份子）的存在的意义”，如果是动画里面的那个有点阴郁（而不够豁达）的素子的话，过于干脆和冷静了。

但是如果是原作的漫画里面那个享乐爱冒险、凡事皆有预案、兼具现实主义和个人理想（相对于猴子的社会理想）的素子的话，倒是很合理的。

在整个生命体系和种族的角度来看，个人的自我存在与否的问题就能比较客观的思考了。

几乎是没怎么改95版的GIS 只是画面上向IN靠了 是华丽得一塌糊涂 对香港街市的迷恋及西方技术的崇拜依然还是很浓厚 没有IN里的诸多说教 更多的是靠剧情和动作来表现 或许比起无罪 此片素子的更多出场让更多人喜欢他吧 也许大多数人都不喜欢无罪的 巴特吧 但个人而言还是挺喜欢这位大叔的 虽然没有什么表情和动作 其实谁心里都明白 他对素子还是有那么一丝感觉的 只是可惜素子大姐是神一样的人物 电子化的高度产物 或许对于单纯的爱情没什么感觉吧说到主线 2.0和无罪都是有政客做为幕后黑手的底线 而实际上导演要说的则是太多太多了 到了无罪上 则是每五分钟就得引用一句了 难怪有迪斯尼的画家佩服他 能吸引如此大的投资而不考虑商业化 老实说 押同学还真是抓住了不少我们这种半懂不懂的观众 不打五星估计会怕让人看不起 因为我们谁也不懂 虽说单从画面上评价GIS低估了它 但是能做到内涵远超于如此华丽的景象的动画片 也就无罪能做到了 能闯进西方电影节也说明此片不是华有其表的 GIS 95版的看完到现在十多年了 只记得开头的素子全裸跳楼还有最后的小女孩对着广阔的城市讲的那句网络是无限的话 看来这世上真的有人能比我们看得更远更清楚的 比起那些不切实际的预言来说 我们更爱这种真实而又无情的未来

没有任何剧本的改动就重新制作一遍，这样的事情在电影和动画界都是少见的。

本以为2.0只不过是增加一部分CG的镜头，没有想到其本质是完全的数字化重制。

原作的主要配音演员们，为新作重新配音，并邀请来著名声优榊原良子为“傀儡师”（原版配音是家弓家正）赋予新的声音。

音乐、音响方面，最新的6.1ch混音效果音响，兰迪·汤姆，skywalker工作室，听听这些大牌就知道 Production I.G 这次下了多少本钱。

色调上，和95版本最大的差别则在于本作偏向红黄的暖色而旧版则偏向蓝绿冷，可以参加下面相册。

http://www.douban.com/photos/album/13316590/图片有些小 可能看不出特别的效果 但是放在大屏幕上，效果还是异常震撼的明显的。

声效尤其是惊人，通过DVD对比，简直就是两个极端。

其实拿到2.0的碟子，感觉最大的改变则是在翻译上。

当年看攻壳机动队，有几个人敢说自己看了一遍就完全看明白了，相信95的翻译也纠葛了很多和我一样的童鞋。

而这次的翻译清晰明朗，相信即使是第一次看攻壳的朋友，也能够比较容易的理解。

看攻壳，好翻译是多么重要啊