普通女人

变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!

又是一部同性主题影片，近两年每当同性题材电影收获电影大奖，电影评论者们已经习惯了这种结果。

这次最佳外语片电影是哪一部，那部讲同性恋的，啊哦，噢凯。

电影描述了年龄悬殊的一对同性恋人奥兰多和玛莲娜，年长的奥兰多半夜身体不适再医院救治不得身亡后引发的一系列社会人和死者家人对玛莲娜的不公正待遇。

在我浅薄的看法中，电影叙述节奏缓慢，应用了几个象征意义浓厚的拍摄手法，例如：电影开头的伊瓜苏瀑布是《春光乍泄》中何宝荣与黎耀辉的目的地，阿根廷是同性婚姻合法化的第一个国家，光荣的成为了本片的开场镜头；两次使用了镜子，一次是玛莲娜在街角站立在搬运工运送的巨幅镜子前，一次是玛莲娜在浴缸洗澡时把小圆镜放在私处，两次玛莲娜都勇敢正视了自己。

作为一个变性人，希望社会平等尊重对待他们/她们，电影中的社会（警察，法医，死者家人等）目前没有做到这一点，是他们的问题，这些社会人有强烈的怒气，怨恨和残暴，对比之下，我看到电影中的玛莲娜仿佛一个圣女，温柔，善待自己的爱情，认真工作（即使前一天痛失爱人，第二天仍然坚守岗位），打不还手。

他人的所有愤怒都指向一个原因：玛莲娜是一个同性恋，变性人。

生活什么时候可以任何事情都能归咎为一个原因那么简单了，假设玛莲娜不是一个变性人，死者的家人依然可能对年长突然猝死的奥兰多有万分不舍，对奥兰多的现任爱人有万般责难；假设玛莲娜不是一个变性人，警察依然可能对死后身上留有很多新鲜伤口的死者死因有后续的追查，警察依然可能怀疑年龄差距悬殊的恋人之间不是单纯的爱慕关系；假设玛莲娜不是一个变性人，被疯狂的家人绑架劫持后，任何人都会出手反抗挣扎。

因为玛莲娜身份的特殊，所有的情绪源头都指向了这个身份。

携带着这个身份，渴望着成为普通人，很多普通人和所有人一样做着电影创作，做着演员工作，却没有得到奖项的眷顾。

普通与特殊，都得来不易。

【关于同性电影】观影者分成了两类，一类是对这类题材和异性恋爱情题材一视同仁，另一类是还未能很好接受同性题材电影的。

生活中朋友们每每聊到同性题材电影，看过最in最hot的朋友仿佛都是自带光环的圣者。

“你看call me by your name了吗？

他们的感情是不是特别唯美？

再推荐你看普通股女人，完全不一样的叙事方式和角度，展现的社会对待LGBT的不平等，推荐你也看一下。

”“我，不，嗯。。。

”“啊，你不看这类电影啊？

太可惜了。

我告诉你啊，我们要平等得看待每一个人，尊重他们的爱情和选择。

”“嗯，好。。。

”（我也想选择看些普通的电影）

一个女人，一个普通女人，一个变性的迷人女人，为了参加爱人的葬礼，卑微受欺凌，全片都是虐，结局也没啥好说的，她无法‘正常’地参加，能得到的也就是一条狗。

想到姜思达说他的狗死了，突然觉得爱情也没了，女主最后能得到一块抚养过的狗起码也是种安慰吧。

全片最喜欢女主倾斜45º临风站立的片段，真印证了尼采那句，杀不死我的，必使我更强大👍自从彩虹运动兴起，LGBT相关电影越来越多了，很喜欢一句影评，她可以是drama queen 也可以是everywoman，我们没有什么不同。

故事发生在智利圣地亚哥，老头子奥兰多与女子马丽娜同居，意外猝死，留给马丽娜一个不好收拾的滥局。

片子不长，看完觉得没什么特别的事，国内类似事也有。

也没啥特殊的感情，总归，也不好歌颂婚外情。

所以，其实就是一部慢节奏，很普通的故事片，也不知道题目为啥就叫“普通女人”。

因为按照国内常识，普通女人肯定有不普通之处。

还真没啥特别的。

但话说回来，既然是普通女人的普通之事，那还有什么好拍的呢。

所以，这题目也够让人纳闷。

南美洲的电影，还是看得少了，区别很大。

片子开头和结尾，中间也有，使用美声音乐，也不知道在烘托什么氛围，因为故事太普通了，也没啥可以烘托的点。

反正，看下来，无感！

《普通女人》：你值得被爱吗？

刘强爱电影《普通女人》是一部不怕剧透的电影，因为它可抖的包袱太多，就算关于女主人公身份的那个最大包袱被你提前知道，仍然不会影响它成为你心中的杰作。

尽管如此，我再再再次建议你先去看电影，再来看观后感，杜绝一切可能的剧透（包括但不限于百度百科、豆瓣简介、公众号文章等），才能实现百分百的审美——对每一部电影来说都是如此。

刚说的那个最大包袱对我有多震撼呢？

我不得不暂停播放，走到窗边，看着外面平复了几分钟心情。

你花同样的时间看完电影，却错失这样的人生体验，多可惜啊！

爱，是分主客体的，就算自恋，也是自己的一部分爱着自己的另一部分。

一般的爱情片，讲述的是主人公们相爱时候的故事，换句话说，是爱情的主体部分。

《普通女人》有这样的内容吗？

有，但仅仅只占了前二十分钟不到的篇幅，奥兰杜突然去世后，剩下的两个小时，影片描摹的全是玛莲娜和奥兰杜他俩爱情的延长线。

说“延长线”是因为奥兰杜死后，表面上看，他俩爱情的其中一方消逝了，可实际上这份爱情并没有消逝，玛莲娜依然深深爱着奥兰杜。

奥兰杜刚刚死去，玛莲娜对他永不消逝的爱意就表现了出来——害怕自己的身份“抹黑”奥兰杜的名声，将奥兰杜送往医院的玛莲娜颇有自知之明偷偷离开。

但树欲静而风不止，奥兰杜的前妻和儿子，因为自私自利的目的，对玛莲娜进行愈演愈烈地驱赶与迫害，丝毫不顾及她是奥兰杜的爱人。

这些其实都在考验玛莲娜对奥兰杜的爱情，她完全可以忘掉奥兰杜，开始自己的生活，可她做不到，她思念着奥兰杜，思念着奥兰杜给予她的爱，只有在奥兰杜眼中，她才是那个风姿绰约的女王，而不是这个花花世界的“普通异类”。

有失必有得，奥兰杜家人的种种虚伪、庸俗与不堪，让玛莲娜认识到奥兰杜背负与阻挡着多大的压力与她交往，他将自己的悲苦默默吞下，冒天下之大不韪，无怨无悔地爱着玛莲娜。

我们此时才能品味出，临终前去医院的路上，奥兰杜让玛莲娜开车开快些，其中透出了奥兰杜对这个世界的不舍，对玛莲娜的不舍。

玛莲娜站在这份被诅咒爱情一波三折的延长线上，才终于真真切切地看清了这份爱情的伟大，奥兰杜的伟大。

无怨无悔的爱，不见得能换来无怨无悔的爱。

奥兰杜是幸运的，他换来了玛莲娜无怨无悔的爱。

当玛莲娜打开奥兰杜的储物柜，看见那两张奥兰杜买的要和她一起去看大瀑布的飞机票时，她彻底下定了决心，无论会招致奥兰杜家人怎样的羞辱，她必须去参加奥兰杜的葬礼，不能让奥兰杜就这么孤独地离开。

奥兰杜已经向玛莲娜证明，他是值得玛莲娜无怨无悔去爱的人，现在轮到玛莲娜向奥兰杜证明，她是值得奥兰杜无怨无悔去爱的人。

结局就不剧透，反正让我哭了个稀里哗啦。

好好找个真正值得爱的人，义无反顾地去爱吧！

网上关于这位美丽女人的简介少之又少，可以说几乎根本没有。

电影从开始看到很长时间，都没有一丝一毫的怀疑过这位女主的身份。

她安静，忧郁，双眸含情，与恋人优雅约会，仪态迷人。

岁月静好不到20分钟，剧情出现颠覆转折，如果不是周围每一个人对待她的态度实在太过诡异，我真的压根没看出来她到底与别人有什么不同。

也许是现实中真实变性人身份的原因，女主维加身上的女性魅力要比小雀斑(《丹麦女孩》)强很多。

无论是身体外形还是神态举止，维加真是个不折不扣的漂亮大女人。

对她，甚至比对电影本身还要强烈的探求欲望，导致影片没有太多地打动我。

但电影中女主的一切境遇，恐怕也有维加现实中无法逃避的折射，个中冷暖，我等凡人是难以想象了。

这部智利年轻导演的新作，题材并不新鲜，尺度也不过界，胜在视角独特，节奏掌控惊人，就一个简单事件，一个孤独而战的女人，影片全程精炼利索，女主耀眼的演技完全弥补由于题材角度可能产生的不适，做为一个女人，甚至是一个真正的人，她活的精彩过每一个卑微的平凡生命。

本届奥斯卡(90届)最佳外语片。

女主角达尼埃拉·维加（Daniela Vega）也出席了盛会，而她是首位公开参加奥斯卡的变性女演员。

最终还是把这部今年奥斯卡最佳外语片看了。

看的感觉就是这显然不是一部足够优秀的电影。

前几年的最佳外语片获奖电影《一次别离》讲的是伊朗两个家庭的故事，即便除去伊朗的宗教背景，把故事放到其他国家，依然是具有普遍意义的故事。

那错综复杂的人物关系、没有人有故意过错的故事，更多给人的是无奈，人物没有那么的黑白分明，人的内心戏也足够丰富。

但这部片子则不是，如果把LGBT题材隐藏掉，或者提换成其他小众人群后，这不是那么值得一说的故事。

人物的冲突过于表面，反派的刻画过于单调，属于纯粹对于LGBT人群的歧视，主角也没什么特别精彩的演出，片子的节奏也不够紧凑，配乐也比较尴尬。

有时我会觉得现在对于LGBT的平权问题给予的关注有些过度，就好比平权问题更久远的女权问题一样。

真正的平权除了国家保障的权利平等之外，应该是人们（包括小众群体在内）对于各种小众群体的非特殊化视角，也就是不论大家有何不同，都应该相互尊重，且站在大家都是“人”这个大前提下。

这样一来，奥斯卡这两年的最佳影片和今年的最佳外语片的这个政治正确的倾向实在是影响了最终的结果。

只能希望作为“学院奖”的奥斯卡，从电影本身出发，选出真正的好影片，而不是希望通过选择来表达态度。

相对于看《家族之苦》里的遗体火化的情节，这一次情绪较为克制，更多的是对这个被人歧视非议的变性人的怜悯与敬畏，观影全程也都是愤愤不平的情绪，似乎导演并没有刻意去刻画两人的感情羁绊。

他有着男人的隐忍与坚持，以至于让我在经历一系列人情世故之中看到了人性的曙光。

当自己心爱的人病逝，自己没有喘息调整的机会，反而外界增添了极大的压力，但这并不妨碍她拿到她想要的。

最讽刺也是最释怀的是，剧中唯一能和男主道别的人，是这位普通女人。

1、不思議女人（Una mujer fantástica，2017）在傳統故事中女性的遭遇上，加重困難的元素：變性。

「不思議」的形容是對這樣子一個女性的讚頌，我認為原文的翻譯不可少，「普通女人」則是與導演立意有別的翻譯。

2、一覺醒來，女主角被拋入一個沒有男人幫忙抵擋的險惡絕境——可以倚賴的男人死了。

她面對喪失摯愛的創傷、犯罪嫌疑、性別歧視、侮辱、驅趕、隱私侵犯，就連最友善的男朋友的哥哥，也無法避免和她有距離：在他們第一次接觸，他不曉得該親吻臉頰還是握手問候；最後一次接觸，她作出告別，而他不自覺的觸摸臉上的吻痕。

3、故事的表面，瑪琳娜無法忘懷奧蘭多，盡力發掘奧蘭多可能留給她的訊息，這時候，可以說她是仍附屬於男性的；故事的底層，每進一步追尋，奧蘭多所建構的世界就離她越遠，直到確認奧蘭多沒有給她隻字半語，終於，她徹底的成為獨立的女性，擺脫奧蘭多靈魂的糾纏，獲得自由。

至於，最後陪伴她的一條狗，只是這段已經逝去回憶中的紀念。

4、瑪琳娜的出場，唱的是通俗的愛情流行歌，在風雨波瀾後，電影的尾聲，她站在更高的殿堂，樂聲也更為清澈、空靈、美妙。

附註：女主角變性就是要當女人，可是故事剛開始的她，是真正的女「人」嗎？

不完全是，因為她還只是附屬於男性底下的「物」品，從她寄宿於男友家就可以知道，這還是一種從屬關係。

當她第一次見到男友的前妻，對方大呼終於見到本尊了，知道她是何方神聖了，由此可知背景故事：之前她作為一名外遇對象，離婚事務全都是由男方一個人打點扛下。

因此，這名男性的死亡，是她獨立之路途的濫觴——她被拋到一個沒有男人替她擋子彈作盾牌的世界。

這個電影若非以變性人，而以普通女人為主角，也可以成立，它本是擴大意義上的女性主義電影，只是，變性的要素加重了我們對這類故事的興趣：一名年輕女孩，很容易被形容為掏金者，專門釣老男人作sugar daddy或等待從天降下的一筆遺產，這是外界對這樣男女關係的刻板印象。

傳統情節外，加上一點犯罪故事，一點變性的衝突，劇本的厚度跟時代因此而生。

電影中有兩個情節值得注意，一是男友的兒子回來，兩人對話中質問女主角有沒有整形，他說他想搞清楚她是什麼東西；二是電影結尾，女主角登台前的夜晚，全身赤裸坐在沙發上，把鏡子放在跨下腿中，看著鏡子中的自己，她在自問：我是誰。

鏡子，在文學或電影中象徵自我意識，她自我的提問同時是人類一生都要自問的哲學問題：我是誰。

在自我追尋的路上，最終她已經獨立。

Released within the same calendar year, Chilean filmmaker Sebastián Lelio’s fifth and sixth features boldly anchor their focal points onto people from marginalized spectrum and ethnic minority, and present two intimate character studies in which fortitude surmounts adversity. A FANTASTIC WOMAN is an Oscar’s BEST FOREIGN LANGUAGE FILM title-holder, and its title refers to Marina Vidal (Vega), a transgender woman living in Santiago, Chile, whose much elder boyfriend Orlando (Reyes), promptly succumbs to a brain aneurysm on the night of her birthday, and what follows is the standard transphobia from Orlando’s kin and common folks alike, besets her when she tries to adjust herself to the aftermath of this sudden bereavement. Lelio doesn’t hold back from the ugly repercussions when Marina is divested of her protector, common-or-garden verbal abuse escalates into physical humiliation and violence, and she has to brave it all by her lonesome. Through Lelio’s anti-rhetoric modus operandi - for example, a Marina-versus-the-wind snapshot makes great short work of encapsulating the morass she is in - trans-actress Daniela Vega brilliantly channels Marina’s internalized baptism of fire with her dignity and integrity unscathed, it is a one-woman’s show carried on her shoulders, Vega shows immense range from resilience to fragility, through her fierce gaze, tooth-clenched restraint and androgynous pulchritude that is so distracting unique and fetching (plus her mezzo-soprano virtuoso is a sumptuous boon), not for one moment, Marina cowers before the inane hostility which marginalized people meet on a daily basis, in fact, she has no pecuniary attachment to Orlando’s next-of-kin, all she wants is to officially say goodbye to her loved one and one’s grievance swells when such a fundamental human right cannot be met with a more benevolent fashion.Yet Lelio doesn’t launch tirades to reprimand the blinkered mind-set (because that would be too cliché and tactless), even Marina’s pent-up fit on top of an automobile doesn’t necessarily offer viewers a cathartic exhilaration, because we twig, Marina’s worst enemy is not them, they are inconsequential characters soon to be out of her life forever, the exigency is that she must condition herself to the unfair world of her own accord, “what doesn’t kill you makes you stronger”, like Lelio’s bullseye-scoring metaphor pertaining to the content of Oscar’s locker (after making a striking example of Vega’s physical versatility in the strictly gender-binary sauna house), its vast emptiness is a wake-up call to anyone who pursues a lost cause or cannot let go something or someone, which or who simply doesn’t exist anymore. DISOBEDIENCE takes place in a very different continent where klezmer and ordinances abound, but also tackles the consequences of a recent bereavement, hip New York photographer Ronit Krushka (Weisz) receives the bad tidings that her estranged father (Lesser) has passed away, which brings her back to the orthodox Jewish congregation in London after many years, where she reunites with her childhood friend Dovid Kuperman (Nivola), the chosen disciple of her father, a beloved Rabbi, who has tied the knot with Esti (McAdams), a revelation blindsides Ronit, because Esti is her former lover, and it is their sapphic affair that severed her tie with the congregation and prompted her exile years ago.Let bygones be bygones, what a naive thought, Ronit stands out like a sore thumb in the place where she grows up, it is discomfiting to see that even today, the Jewish doctrine about the weaker sex can be still so antediluvian, the same-old platitude, getting married, having children, blah blah blah! Believe me, even in a democracy-deficient developing country like China, folks have more sense of inclusivity than this London enclave. Rachel Weisz has a field day to play the free-spirited, recalcitrant black sheep, retorts back to the elders for the sake of one-upmanship, and one may give the wrong impression she is the one who is ready to make the fur fly here.No, it is not the case, what occasions Ronit’s unexpected return (Dovid is surprised to find Ronit at his doorstep) is Esti, who languishes in the heterosexual marriage (symbolized by her unsightly wig) and pines for Ronit’s return to rekindle her long-subdued desire, she makes the first move (catalyzed by The Cure’s LOVESONG, golden idea!) and in the post-BLUE IS THE WARMEST COLOR era, girl-on-girl sex can no longer sit back only with heavy petting coddling male gaze, so bona-fide saliva transmitting and simulated orgasm strive for the status of new norm. More significantly, Esti is saddled with the exigent awakening to come to terms with her suppressed sexuality, from that point, Lelio’s film quietly shifts its emphasis to her, and Rachel McAdams slowly takes an upper hand in the dueling game by her wonderfully timed introspection, subtly yet compassionately achieves a well-balanced symbiosis of powerlessness (waiting for Ronit’s reciprocation and Dovid’s grant of freedom) and determination (hellbent on raising a child under a different roof of persuasion). As a result, the story gives the final say to Dovid, a heterosexual man who has the power to free Esti or make her life miserable all at his proposal, which doesn’t seem to be jibe with a with-it feminist vogue, but Lelio is bestowed with a godsend, whose name is Alessandro Nivola, disappearing into his personage’s hardened carapace of orthodoxy, he bifurcates Dovid’s affecting modesty and sincerity into two tributaries, one toward Ronit, kind but formal, a hesitation only lingers upon his amicability, betrays his reservation, and another toward Esti, the woman he loves and marries, it is solicitious and respectful, and after being dumbfounded by Esti’s resolute coming out, he processes the whammy with extraordinary aplomb, heightened by Lelio’s attention in minute gestures, and when he unleashes that “free will” speech in the climax, it is resoundingly touching sans any soupçon of condescension, therefore, the film salvages this love-triangle tangle with a concerted effort from both genders, and a less pandering coda that is nothing if not satisfactory, thus here is an apt exclamation to Mr. Lelio “May you live a long life! (and bring us more inspiring tales)”.referential entries: Lelio’s GLORIA (2013, 7.8/10); Sean Baker’s TANGERINE (2015, 7.3/10).