再次出发之纽约遇见你

差点就错过了这部电影。

每一个人物都那么丰满可爱，塑造和演绎都不止于主角，孤僻的violet，一脸害羞弹着吉他，连接受父亲的吻都那么“勉强”（最爱的一幕）；每一条情感线也都含蓄真实，最喜欢的还是dan和violet之间的父女情，violet每次关上车门欲停又止向家走去的脚步，dan望向女儿背影的不舍眼神，不只gretta看了出来，观众也能不自觉地读懂，不需要时时刻刻告诉每一个人我一定要穿越亿万光年飞回地球去见我女儿；还有gretta在人行道上道别时脸上泛起的潮红，即便不能准确用亲情友情爱情来定义的情感也能确切又含混地表达得恰到好处……所有这些都没有用力的呐喊和一股脑的“爱”倾泻而出泼在你的面前，一切都像音乐一样缓缓流淌，化作不知不觉轻轻划过脸颊的泪水。

全片无败笔，轻轻松松演过，轻轻松松看过（最近好怕看电影看到累）。

凯拉·奈特莉在片中真是美，以及每一次着装。

——我只是偶尔写写歌。

——那你为了什么写歌？

——什么叫为了什么？

为了自己高兴，为了我的猫。

——是嘛？

那他喜欢吗？

——是她。

是的她喜欢。

——你怎么知道的？

——因为她会发出满意的咕噜声。

——也许她在喝倒彩。

——不，她很有品味。

她听莱昂纳德·科恩的歌也会咕噜。

一个中年危机的落魄酒鬼loser音乐制作人，总会标配一套破碎的家庭一个毒舌的前妻加一个叛逆的女儿；一个失意的羞涩歌者，总会因为soulmate的劈腿而瞬间down到人生的谷底；在离开这个心碎城市的前夜，在电影的前十分钟，他们注定会相遇，有分歧有波折有疯狂有劫难有温情有暧昧之后，书写出一段传奇……我看过数不清的这样的好莱坞类型片，汗牛充栋，出现在体育或音乐题材的影片中，关于，爱情，理想，励志，和成长。

够了，我深刻的怀疑好莱坞编剧们，真的已经开始用软件创作剧本了。

若非这个世界上胸最小的性感女人，和其间一两首还算不错的民谣，大多数人会和我一样，差点儿在15分钟关机退出，骂娘，然后删除。

然后，是的，你不得不承认，还看得下去，看得完，甚至还有惊喜，甚至不至于很快淡忘，更不会喋喋不休的骂上一天。

于是，我们不得不钦佩，好莱坞强大而精良的制作工业体系，就有这种本事，把一坨狗屎镀上一层金属的光辉，就像那个费列罗巧克力广告上那样，塞进精选的榛子，从流水线上跳出来，裹上一层糖浆，撒上一层金粉，加上一条俏皮的粉色小纸条，魔幻的包装纸，码进精美的小盒，满满的爱意……然后温情脉脉的送到你的手上，包邮哦亲。

并且，不出意外的话，我们还是会吃了它，像上次收到的那盒一样。

这就是好莱坞，这就是类型片。

洗洗睡。

来自爱尔兰的导演，整部影片都有一种老式的浪漫。

我出生前后那三年，约翰是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。

他不仅参与录音，还为乐队制作演唱会录像和音乐录影带。

属于音乐的故事永远那么动人。

以下摘自最佳影评：（我只是把喜欢的文字摘过来，留给自己欣赏）观影过程就象在清新的午后看着雨点打在池塘上，一个连着一个的惊喜，让你不忍心看它结束。

凯拉奈特利的唱功的确是不怎样，好在这个角色100%符合她的气质。

有态度又甜美的平胸玩乐队女孩，穿卷腿裤真是不会有人比她更好看。

马克鲁弗洛一向适合神经西西心中又很有追求的中年大叔，最最好的是电影并没有俗套地让男女主角在一起，或有一夜激情。

他们的激情全在那一次次的录音中升华，太好了。

骚当本来不指望他有演技，但事实是有惊喜，从一开始的青涩文艺格子衬衫男到成名后那一点渣男特质，最后那首"lost stars"的高音真是惊艳，也是全片高潮。

看完电影回来后replay 10遍不止。

此外配角也出彩，学院气质拉大小提琴的姐弟、嘻哈风格的黑人鼓手和贝斯手，哪个玩过或想玩乐队的人不梦想有这样一支混搭的组合呢？

他们一起在天台上、桥洞下、纽约的地铁里玩音乐做唱片，实在是酷极了。

录音这几段拍得美好可爱，是给流行音乐，也是给纽约的一首情诗。

我喜欢影片传达出来的精神，好的音乐在街角巷尾，人人都可以享受。

就象歌里唱的：我们是银河里的灰尘，我们是迷失的星星，只是想要点亮黑暗。

故事的结尾，女主骑着自行车，没有成名，没有和哪个男人在一起，她用一块钱卖掉了这张专辑，上传成功的那一瞬间，她的生命，那些歌曲的生命，又迎来一个崭新开始。

因为股灾有好多人推荐，所以去看了。

我一度如此向往的影片，被褒扬成可以重振股民信心的影片，结果女主居然是05版傲慢与偏见的女主啊。。。

从此在我心中该演员简直就是烂片代表了。

虽然离看完这部片子已经过去很久了，但一看到海报还是停不下来要吐槽的心情。

单从剧情来说，我不明白为什么连这种文艺片，女主都必须是拯救自己、拯救男主家人、拯救男主家庭、甚至差一点连男主都要一并拯救成自己家人的设定啊。

好好的演一场歌舞片，不要把每一个明星上位之路，都当成一定要跟经纪人有啥暧昧情缘的牵扯在一起，这样做真的好吗？

像我这样的小清新，要不是小胖纸出现打断了后续，不然我真的接受无能。

看在小胖纸的面子上，我给三星。

看完最想说的是女主很有个性，很独立，她不留恋任何一个，她选择离开和成全，她选择赞美与指引，她不畏惧，她勇敢面对。

电影很妙的是片尾处女主看到戴夫看向自己时，露出来少女一般开心的笑容，而戴夫转而开始像之前录好的专辑里的一样，变成热歌来唱，镜头再转到台下的挥舞着手的热情观众，女主的笑容凝固消逝了，她的眼泪流淌下来，她毅然转身离开了。

我觉得女主就像是纯情地爱着之前的幻想，戴夫变了，她一开始还不相信，后来确信自己不爱他了。

这些也都在一瞬间。

戴夫以前可能是这种幻想的载体，而在他受到世俗激发，本性暴露出来之后，那个人女主就不再认识和在乎了。

所以说这也反映了女生可能一开始就是喜欢着自己想象中的你而不是那个你，你变了她也就不喜欢你了，应该说是怀疑自己之前爱着的那个人究竟是谁。

女主说：“我们没有梦想，他有梦想，我之前怎么不知道？

”戴夫隐瞒了自己的梦想，从仅有的戴夫出现的片段我们也可以看出来他为人不太地道。

首先，他出轨；其次，他出轨不告诉女主，还写歌给女主听；然后，女主转身离开他也没有挽留，他完全没有把女主当作是独立的个人来看待，只把她当作是附属的物件来对待吗？

还有，女主离开后他也没有主动联系，你冷静下来了你不联系吗？

直到女主给他留言他才回复，而且回复的也是那么不走心的话……真让人难受所以戴夫是否真真实实地爱过女主，我不知道，喜欢肯定是有的，欣赏肯定是有的，至于爱，就不得而知了……ps. 很喜欢啊！

电影里的歌曲都超级好听，有感觉。

「曾經，我是業界的龍頭，可是過去七年，我沒有簽過任何一位歌手，就在今天稍早，我丟掉了我的工作，被多年拍擋辭退。

我的妻子和別的男人搞在一起，把我趕離家中，住在一間狗窩不如的狹小房間，我完全不知道，穿着火辣性感的女兒，竟然要看心理治療師，並且毫不客氣地尊稱我是失敗者。

今晚，我在地鐵站，喝了點酒，腳步虛浮地望着列車來來往往，準備把生命結束掉。

然後，我聽到了你的歌，配樂和旋律頓時在腦海浮現⋯⋯」美國近年流行的題材，大致相似：感情失落、工作失意、家庭失落、兒女叛逆⋯⋯《自由》、Silver Linings Playbook，也是同樣的內容，而在最後必然是大團圓結局。

一切從音樂再開始的故事、鏡頭、對白，並沒有比別的戲更突出，也沒有哪個鏡頭能比美Silver Linings Playbook的過肩鏡頭。

演員表演充其量也只能以「自然」稱之，但看過之後，反而較之緒劇，更加溫暖。

劇情雖然俗套，卻因為音樂出色，編排得宜，大城小景配以女主角清新的歌聲，一絲絲地，把都巿人的失落和幻滅的沮喪，以實現夢想的方式重新拼湊。

劇裡最令人發噱的巧思，莫過於「室外錄音」，筆者不懂音樂，未知是否可行，但此一異想天開的安排，令不少著名電影的場景，在戲中重現，達到互文效果。

帝國大廈天台父女合奏錄音那一幕，容易勾起《西雅圖夜未眠》等著名電影的回憶，後者是浪漫相遇，前者卻是歡愉躍動，截然不同的風格，再加上一個在天台怒吼的男人，始令筆者發現，原來帝國大廈也不算很高⋯⋯一套講音樂的電影，配樂和劇情配合得天衣無縫，似乎是必然的事，但能否討好觀眾，產生共鳴，又是另一回事。

有那麼幾首歌，例如Tell Me If You Wanna Go Home / A Step You Can’t Take Back，單獨聽，Keira的唱腔太過少女，少了點失意後的風霜，然而配合影像，竟又覺得恰如其份，襯托她鬆散悠閒的衣著，更添說服力──不過她的行李才那麼幾件，又何來變出如此多件衣服？

英倫女孩的百寶袋真不可思議。

故事最後理所當然的大團圓結局，以Mark Ruffalo破壞業界規則，再次被開除作結。

後來的事，觀眾已不得而知，Keira就此和男友和好如初？

或是夢成歸國，統統都不重要。

導演只讓我們知道了一件事，溫馨的小事──當人生掉入谷底，只要還懷抱勇氣，夢想終究會開花。

當夢想被大城巿殘酷又無情地撕碎，你還能撿起來，重新拼貼那散落滿地的碎片嗎？

begin again里有一个的场景，音乐制作人丹和kk使用着分频器听着kk手机中的曲库，漫步在纽约的街头，私以为这是电影中最浪漫的一幕了。

begin again是导演又一部“好听的电影”，相信这一部的OST依旧会如同once一样受到不少人追捧，上一部讲的是对音乐的梦想，而这一部则放在了对音乐的态度，是选择民谣还是流行，是选择小众还是大众，是选择免费还是付费。

这是每个人对音乐都会有的态度，其实都没有高低之分，只是有喜好之别而已。

所以当kk听着前男友的新专辑时，听到自己的歌被改编成流行，分别就已经是注定的了，当前男友享受的站在聚光灯前时，她就已经知道这是不属于她的音乐了，最后选择转身离去。

这个世界有太多的音乐了，好听的音乐也是数不胜数，我们大多数人不会像丹那样脑补出强大的编曲、配乐，也不会像kk一样仅仅听一首歌就能知道男友出轨，我们只是普通的大多数，但是我们也期望有那么一刻能够在喜欢的人的手机里听到自己喜爱的歌曲，至于歌曲是民谣、摇滚还是流行，小众还是大众，这些都不重要了，重要的永远都是和你听歌的那个人。

2006年的“once”，一段云淡风轻、欲言又止的模糊感情，配合上简单干净的歌曲，抓住了生命中真实而淡然的爱和伤痛感，导演John Carney不愧是乐队出身，把音乐化用在一个简单清新的故事里，颇有化腐朽为神奇的功力。

到了“begin again”,故事有着相似的脉络，两个感情失败的loser，因为对音乐的热爱走到了一起，淡淡的感情，两颗心慢慢接近，最后又无疾而终。

故事的主线相比once，显得更加励志。

在大街小巷露天录音的场面虽然热辣好看，但我个人还是更喜欢once里那种loser孤独面对世界的局促感，此时音乐所爆发出的对抗和情感宣泄也就更加感人。

正如片中Dan所说，好的歌曲可以将平庸的场景变成珍珠一样动人。

但begin again的歌曲显得太过主流，虽然已经算是好听，但once珠玉在前，begin again里的歌曲似乎没有那么打动人心。

让我喜欢“begin again”的，其实还是对感情线的处理，真正体现John Carney骨子里小清新的地方：让我们感觉到了爱情萌芽中淡淡的情愫，无疾而终时的一丝惘然，还有放不下得不到的真正的伤痛。

Gretta对Dan显然是很有好感的，她被Dan的才华折服，会真诚地接近和帮助他的女儿，甚至偷偷关注Dan的前妻。

那个他俩各戴一副耳机穿过纽约大街小巷的段落很是动人。

Dan也不是没有察觉，但问题在于，这个让他们感情升温的经历，恰恰是重复着Dan和前妻的浪漫故事。

那个分线器，在十八年前的那个晚上过后，就注定是属于Dan和前妻的故事了。

就像once里的男人唱“One day I'll go there and win her once again”,Dan 念念不忘的还是前妻，他们之间也还有默契。

Gretta对于劈腿的男友也是念念不忘的，否则也不会打电话用歌来臭骂他。

当男友表现出了悔意，并邀请她去参加自己的演唱会时，她也欣然前往。

而男友唱到那首对他俩意义非凡的“lost stars”时，前半部分她听出了男友真诚的回心转意，但歌曲越唱到高潮，Gretta就越伤心失望，最终毅然离开。

为什么？

Dan曾对她说过，她男友会爱上Rock star的生活方式的，他们会发自内心地爱华丽的舞台，明亮的灯光，疯狂的歌迷。

而那首“lost stars”唱到最后，显然这样的氛围让Dave无比享受。

而Gretta想要或者珍视的“lost stars”，是在飘雪的布里斯托，圣诞前夕的小小公寓，抱着吉他的浅唱低吟。

在那个时刻，她跟Dave是如此的亲密，透过美好的旋律和歌词，两个人是如此的心意相通。

而此时此刻，同样的一首歌，却让她看到了两个人在此时不可弥合的距离。

曾经两颗那么近的心灵，却最终永远的彼此远离了。

Gretta选择离开，正是因为她看到，感情对错之外，更让人伤感的是曾经拥有的，已经不可能再重现了。

是不是文艺青年的矫情？

也许是吧，可就像跟Alvy跟Annie Hall的捡龙虾，就像once里女人用捷克语说的“我爱你”，有些感受是不能重现的。

这些时刻就像一颗颗珍珠，穿起了我们人生的全部意义。

可当你手拿穿珍珠的线，却发现再也不可能有珍珠可穿时，纵使万般不舍，也该放下了吧。

影片的结尾，Gretta骑着自行车离开，把那些跟Dave无比美好的once都抛在了身后，begin again。

就像她在影片开头唱的那首歌，take a step you can't take back。

【Lost Stars】如果星辰不再凝望闪烁，如何能把黑暗照亮? 这是一份怎样的圣诞礼物呢？

Gretta说送不起很贵的东西给自己深爱的男友，就弹唱了这首《Lost Stars》当礼物送给Dave，透过美好的旋律，小清新纯爱的甜蜜满溢其中。

因为那时候她觉得他就是她最珍贵的星辰，为她照亮黑暗。

Keira Knightley 弹唱版比较清新自然，而Maroon 5主唱Adam Levine不愧是专业歌手，假音部分绕梁三日。

【A Higher Place】为何生活如此残酷，梦又在何方？

为何你不笑一笑？

出轨的征兆被Gretta从这首歌里听出端倪，为何要这样伤害自己爱的人？

世界那么大，我对你情有独钟你却不仅仅只爱我一人。

Dave坦诚了一切，Gretta愤然离去。

【Tell Me If You Wanna Go Home】告诉我如果你想回家。

无家可归的感觉不是每个人都可以体会到的，在一个陌生城市，和男友分手后的她有些无所适从。

这个姑娘打算就这样离开伤心地回到英国去。

但编剧并没有这样写下去，而是让她去见了朋友，并且去了酒吧陪伴朋友演出，于是才有了两个主人公相遇的情节。

【A Step You Can't Take Back】既然选择了远行，就要风雨兼程。

Gretta在酒吧里弹唱的一首歌，也是和失意大叔Dan相遇的场景。

一个原本对生活失去希望的音乐人在听到这首歌之后产生了奇妙的化学反应，大叔脑补的画面和Remix效果也是让人醉了，整首歌曲都有了光和暖。

也是这样一个契机，两个失意的人因为音乐而激起斗志。

【Coming Up Roses】成长中的英伦玫瑰。

巷子里的一群熊孩子也被拉过来和音，效果居然还不错。

有了音乐的滋养，人才不会空虚萎靡。

只要坚持下去，总会找到生活里新的乐趣和爱。

因为Dan的慧眼识英，一群热爱音乐的人集聚在一起，大街小巷、高楼屋顶甚至是泛舟湖上都可以玩音乐，好像一切烦恼忧愁都不存在一样。

【Like a Fool】你TMD打破了游戏规则，我却像个傻瓜一样爱你。

我们之间的承诺被你破坏，物是人非之后再听到前女友的歌，Dave百感交集，他约Gretta出来，给她听那首改编过的《Lost Stars》，分手后的男女朋友相处的如此融洽也是不易，而Gretta最后去看Dave的演出，在《Lost Stars》唱到高潮部分，她转身离开，Dave台下那些疯狂的歌迷才是这个时刻Dave最需要的。

【No One Else Like You】我的生活里全都是你的影子，因为没有人像你一样。

我们生活中有很多亮点，这些时刻就像一颗颗珍珠，穿起了我们的人生。

在那个美好的夜晚，Dan和Gretta用一个分线器两个耳机在大街小巷里分享一首首私人收藏，这段拍的真美好。

虽然两个人感情迅速升温，但却在顶点戛然而止，剧情并没有狗血的去延续这份情感。

这个情节始终是属于十八年前Dan和妻子的美好回忆，而最终Dan也找回了久违的回忆。

　　 结尾，Gretta骑着自行车离开，这个豁达的英国妞还会继续用音乐去改变人生。

整部电影好像有一缕阳光照射下来的感觉，明朗轻快的节奏，温暖治愈的故事，生活需要点调味剂来改变，而音乐就让生活变得更美好。

阳光满满，一切充满了新的希望….

A very light smile just chinned up on my face right after I wrote down the title of this little something that I bear the hesitation of calling a "review", given the fact that I haven't written any for quite a while, I mean, quite a while. In that case, the smile might have merged out of guilt or shame.Listening to the OST of this film while sipping Sauvignon occasionally from my cup, I'm enjoying the very moment of re-embracing the warm flow of emotionality and inspiration from this movie, hopefully without sounding too out loud. If I may hint, loudness must be the very last thing that can ever be expected from this sweet little life-themed romance, which I truly thank God for.You might still have been stuck in the confusion over my potential "hesitation" of calling this a review, otherwise please do forgive me for just simply making up an excuse to share with you the little delight of life that might seem like nonsense :) On the bus back home after seeing the film was I thinking preciously of writing what I'm writing right now to a friend, someone I don't know how and don't even want to shut myself up when talking to, which I truly consider as a blessing, when a little idea just sneaked in wondering how it would end up being if I wrote it here. So here we are.The Sauv I'm drinking must have kicked in but the rare tipsiness is indeed being enjoyed. Yes, back to the film , which a review should be all about, isn't it. It is a warm, beautiful, and most of all, comfortable film, so comfortable that after a whole day of working am I still sitting here (cozily on my awesome carpet though) writing crap about it that probably no one is going to read :DThe obvious reason to name this article "Can a Song Save Your Life" is actually the fact that it used to be the name of this film, which certainly has been replaced with the current one "Begin Again". I'm guessing it might be the "heaviness" in the old name that had it replaced, but somehow it does have a point, again, a not-so-loud one that you will surely find it out while exploring the film yourself.I had a variety of thoughts while riding the journey of watching this film that I even had an idea of recording them with my iPhone on the way back home. According to my fresh memory which hopefully would not be blurred too much soon enough by the Sauv, I remember my personal passion was arouse again by the beat of music and funnily even by the smell of the cinema I was in; I remember for the very first time, surprisingly for sure, did I ever find Keira Knightly truly beautiful (she was completely not my type for unknown reasons - well, tastes can't be reasoned, can they?) and I indeed really enjoyed the way she was styled in the film, which is simple, elegant and beautiful; I remember tears came down, a few times, upon certain segments that just reminded me of something I similarly went through...I'm such a fan of ideas like serendipity, timing, chemistry. And the genuineness of love or relationships is the fucking core to me, the absence of which I just cannot take. By the time when Keira was singing her moment-inspired song to Adam's voice mail where the particular line merged, some stupid big drops of tears welled up in my eyes and roared over... The particular line said, "You have broken every single fucking rule, and I have loved you like a fool."The Sauvignon I got by chance, or perhaps on purposes, tonight in the shop was exactly the same my ex and I were drinking the other night. The first sip I took after opening the bottle simply cracked myself up as I just realised, after a few months, that I'm more of a Pinot Noir girl than the Sauv one...Having the particular song on the mode of repeating, the one of the OST named "Lost Stars" sung by Adam, I know clearly I'm indulging myself in the mood of recapping the past, like the moment I was staring at the window of his room remotely while waiting for the bus to come and take me home.Good news is one of the inspiration or confirmation I've gained from the film is that no matter how luring the past is, it is always the right thing to absolutely fucking move on. Do believe there is a reason for things like breakup, closure, quitting etc, and the reason does have a point that you need to seriously take into consideration, again, no matter how tempting "getting-back" seems to be.Nothing seems to be more capable than the inspiring tagline on the poster of this film in terms of finishing this article, so let's all rest by remember this - "You're only as strong as your next move".