蜗牛与黄鹂鸟

剧情开头好看后面一般，虽然没看到很后面，但我总感觉虎头蛇尾的设定令人可惜，还有大学生活不够丰富多彩，内容单调，音乐更多来源于生活，每天室内（场景换来换区切来切去就这几个，特别是那面馆）演奏，这是大学还是高中呢？

这样可能是学霸，技巧很好，但是灵感是没了，有人说过成功=99%努力+1%灵感，但是可能在导演看来生活与灵感只有1%，没用，那就错了，音乐中没有生活没有故事即便你技巧再高，你的创造力就肯定是平庸的，而且指挥很重要就是听,听很重要,比什么都重要,而且现在是数字音乐时代,更多的是数字音乐，后期也要跟上，剧中没有什么体现.优点：对音乐的初衷（就是音乐概念的设置）很好，音乐就应该是玩的这点是对的也是错的S团与A团是相辅相成缺一不可,缺点此剧过于依赖曲谱而不强调改编与变通,做人要中庸，做人高于一切

为什么《蜗牛与黄鹂鸟》豆瓣评分怎么低？

明明我二刷还看得津津有味。

带着疑惑，带着不甘，我点开了日本版的《交响情人梦》。

感慨真是没有对比就没有伤害。

1.千秋的烟火气与臻言的高冷。

《交响情人梦》的千秋是迷茫的，开场的烟酒正是他迷失的表现。

S与RS团的成员让千秋在迷茫中找到依靠。

戏里千秋充满对同伴的感激，充满了与同伴一起演出的幸福感。

11级日版的千秋因为要离别泪流满面，显然与同伴的感情更深厚。

日剧的千秋去看了RS团的结业演出，他拒绝与大师一起出发去欧洲，要完成与RS团的最后公演再出发。

而臻言没有，臻言有自己的比赛，为了比赛，他放弃了看同伴的结业演出，立意变成了各自精彩。

日版的千秋没有辜负成员的期盼，没有背叛同伴的支持，更有人情味。

千秋与S&RS团每位成员的人格是平等的。

我感受到每一个成员对音乐的热爱都不比千秋少，他们不是道具，不是背景。

尤其在结业演出，野田妹的熊猫独奏那么的恰到好处。

你无法忽略每一个成员挤眉弄眼要在演奏中搞事情，他们真实、活泼生动，他们和男主角千秋一样热爱音乐。

而臻言这角色很显然更高冷，更像一位领导，其他人在人格上是低一等的，对音乐的热爱也明显被现实左右。

臻言与S&RS的成员的关系是领袖与追随者的关系，不是同伴。

臻言的光环太耀眼，其他人是仰慕，是附和，甚至可以被抛弃。

A团与S团的对抗赛，双方交换指挥，大家都觉得臻言不会抛弃自己，可臻言还是走了，去了A团，这是臻言的第一次背叛。

然后臻言得知是父亲李亚哲布局才设计交换指挥的对抗赛，臻言的选择了弃赛，毫不在乎同伴与他一起的努力，只觉得自己被父亲戏弄，只一心想与父亲划清界限，再一次抛弃了大家。

臻言不能弃赛，但是他弃赛了。

臻言不尊重同伴，不尊重对手。

即使他不跟费事儿走，不肯成为他的徒弟。

但也不影响他带着大家先把比赛进行下去，最后无论赢了还是输了，结果都无关重要，但不能辜负大家的努力，坚持比赛是对同伴的尊重。

如果可以辜负，只能说明你的队友不热爱舞台，不热爱音乐，不尊重音乐，不尊重自己的付出。

我无法原谅臻言的弃赛，即使清商原谅你，大家原谅了你。

我也无法原谅你。

正是队友的原谅，让我觉得他们并没有那么热爱音乐。

当然这样的设计让剧情更有冲突，导演还给臻言设计了高大上的推脱责任的台词。

现在把台词记下来，让大家欣赏一下，真是无懈可击，堪称说服界的经典。

“你们难道不想成为专业演奏吗？

专业乐团与指挥只是合作关系，没有永远的敌人也没有永远的朋友，你是S团的指挥，不是我的指挥，这是我作为指挥对你们说的话。

以下是我作为你们的同伴李臻言要说的......”“那我们还是解散吧......我后悔成为你们的指挥了.......（激将法的运用终于凝聚起人心）掌声再热烈些。

”领导的套路满满。

就人格魅力而言千秋胜。

我喜欢那个有才华，但真正尊重队友的千秋，他可以因为队友要比赛而暂停训练，让先队友忙自己事，千秋把背后的工作默默地做好，成全同伴。

这样的千秋是有情有义的，与同伴的关系是平等的。

而臻言，你的队友难道不是只是你通向欧洲音乐殿堂的垫脚石吗？

说抛弃就抛弃当然我在这里并不是怼李臻言，而是不满编剧把人设写蹦了。

2.同一件事，由于讲述侧重点不同，讲述方法不一样。

观众感觉完全不一样，所以，导演必须认真审视自己的终极目的，始终围绕主题展开，通过对比或者夸张的手法，让观众明白你的意图。

无论是撕裂还是苦难，都要以一个温暖的视觉讲述。

要让观众始终看得见那一道温柔的光。

戏里第一关高光片段是，男女主第一次合奏莫扎特的双钢琴奏鸣曲。

这是两人第一次灵魂交流，极其重要。

也是因为这次合奏，女主喜欢上了男主的。

《交响》与《蜗牛》的叙述侧重点很不同，感觉完全不一样。

《蜗牛》其实讲述了三个理念。

第一个理念是：只有我李臻言可以配合小窝这种天马行空的乱弹琴。

这一小节应该强调“配合”的，无论你如何天马行空，我都会配合在你左右。

你尽管飞翔，我来为你护航。

如果是这个思路，可以写得很温柔的，很美好的。

但是观众感到的却只是李臻言的自大。

李臻言是这么说的：“说好三天，就三天”“能跟上她只有我了。

”“我来合给你看。

”这“我，我，我”的表达，真是很让观众很反感，观众只感觉到李臻言对自己琴技的自负，而不是“我愿意配合你”的姿态。

第二个理念是：我在“理解你”才能配合你。

我努力理解你，努力读懂你，这是多么温暖的一幕。

但导演没有把“理解你”这三个字重点刻画，观众始终无法get到这是李臻言在观察小窝，理解小窝，尤其是这句“说让她自由弹，就真的乱弹一通。

” 李臻言始终是在居高临下的审视小窝，哪里是理解和配合，这高高在上的姿态就不对。

没有从温柔的叙述，只看到是一个自以为是的家伙。

而日版的《交响》在这段重点刻画千秋被野田妹音乐吸引，野田妹嘟嘴的动作，观众也清晰地看到了。

哦，千秋在观察野田妹，千秋在努力读懂野田妹，观众能get到。

第三个理念是“来自灵魂的颤栗感。

”我也相信这一定是一种美妙的感觉，但是《蜗牛》没有突出这种美妙感觉是小窝给李臻言带来的，这是被吸引的开始。

导演没有通过温柔的目光，以无声胜有的方法表现这一刻臻言真的被小窝吸引，是小窝心底最纯粹的热爱反过来启发了他。

总之一句，男女主第一次合奏，日版《交响》完胜！

当然《蜗牛》也是有亮点的。

就是整部剧写出意义感，其次整部剧技巧比感情出色。

印象最深刻是是秦奋的成长。

一个浪漫少年成长了，变成了能忍辱负重，为梦想努力前行的人。

又比如：在文学界，得到前辈和大师的认同提携是非常重要的。

秦奋他们在国内怎么努力都不过是小打小闹。

臻言有费大师的认同，留过学，成名就容易的太多。

总是《蜗牛》对音乐路上遇到的种种困难，真实而有深度。

里面真有不少鸡汤，今后我的写作也可以学习，有意识地拔高笑点、泪点后的意义感。

对不起做了一次标题党🧎‍♀️就是想说一下我对于这部剧的看法前两集 女主确实有点尬但是后面已经逐渐变得自然了那些只看了一集甚至一集不到只有半集还在不停喷的集美们我不知道是对演员有偏见或者是什么 如果真的是演技的问题那也应该在看完整部剧后再说这部剧真的很不错了翻拍肯定没有那么容易超越经典 跟原剧比自然好 但原剧已经在人们心里留下深刻印象并且不容易被打破了希望大家不要带有色眼镜去看这一部剧对于那些尬黑无脑黑的姐妹我就想说一句：建议你们往后看一看再做评价呢，实在想黑是不是也要提出它具体的缺点呢有的姐妹已经无脑黑到自己可能都不知道到底哪里不好最后说一句 以上仅代表个人观点 别杠 杠也是我对🙃

#张新成可造之材# 今天就大结局，要跟臻言哥哥说拜拜了，超级期待今天大结局本哥在戏里面第一次当爸爸，所以各位星辰们赶紧下载豆瓣APP给本哥#蜗牛与黄鹂鸟# 评分四个星哟 ，让这部剧有一个好的结尾@张新成 [cp]#张新成蜗牛与黄鹂鸟# zxc #张新成奇妙小森林# 李臻言这个角色 让我看到了你细腻的角色演绎 一个表情 一个微笑 一个举手投足 满满的都是故事…🥦

《蜗牛与黄鹂鸟》的剧名应该是来自于同名的歌曲，虽然剧情是讲述了脱线迷糊的“钢琴怪才”方小莴和傲娇毒舌的“钢琴王子”李臻言奇遇后，上演的一段高甜浪漫的青春爱情，但毋庸置疑，剧中的音乐小精灵方小莴，就是那个一直在爬的蜗牛，而向来心高气傲的李臻言，无疑就是那只黄鹂鸟。

从来不曾想到，蜗牛和黄鹂鸟，也成了相辅相成的好朋友，方小莴和李臻言的爱情，虽然阻障不少，却也是CP感满满，看他们一路走来，从陌生到相识，从相知到相爱，在一路的怼怼怼中，渐渐萌生了爱意，也让人有种很温暖的感觉，确认这是“爱情”的味道没错了。

如今，他们终于通过各自的努力，走出了百器音乐学院，来到了法国巴黎，开启全新的未来。

还记得歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》所唱出来的故事么，蜗牛背着重重的壳，向着葡萄树慢慢的爬，黄鹂鸟嘲笑它爬太早，因为葡萄还没有成熟，蜗牛却说：“阿黄阿黄鹂儿不要笑，等我爬上它就成熟了……”就是这般从容和智慧。

所以如今在看剧情，他们来到巴黎，是不是也终于经过了一路的雨露风霜，也终于等到了音乐的“葡萄”成熟的时刻？

当然，从来没有一路的坦途，无论是他们，还是陆续到达巴黎的这些可爱又努力的学子们，将要遭遇怎样的意想不到的未来，但至少，我们在这一刻，感受到了一种打拼的成就感。

还记得在李臻言在去往巴黎之前，安排乐队的事宜的时候，大家送上的真诚祝福么？

是的，未来，能够早日实现音乐梦想。

其实在整部《蜗牛与黄鹂鸟》中，梦想这个词，无处不在，有关梦想的打拼，也无处不在，这是一部贴着偶像剧的标签，戴着音乐类型剧的眼镜，其实在不断的发散出为梦想而努力的燃情的电视剧。

上海，是梦想起航的地方，剧中的几位主人公在这里相识、磨合，然后并肩走出国门，到巴黎开启全新的人生，在李臻言和方小莴之后，纪墨也会很快抵达巴黎，看来，始终喜欢着方小莴的纪墨，是是执意始终追寻了。

所以，这个梦想，不仅仅是音乐的梦想，也是有关爱情的追求。

比如说清商和秦奋这一对，就特别会“调情”，面对着也即将远赴巴黎的女友，秦奋表示，并没有不舍得，毕竟，清商即便拥有了全世界，但清商永远是自己的。

但说心里话，这一批学子们去巴黎，他们的音乐梦想自不用担心，但爱情之路，会不会生变，还真让人挺纠结的，毕竟换了新的环境，有了新的心境，特别是像清商和秦奋这样，再天各一方的，能不能经历各种考验，确实让人捏把汗，毕竟我们常说“理想很丰满，现实很骨感”，理想与现实之间，孰胜孰负，还是和平共处，这是一

讲真，“世界上最快乐的事，莫过于为梦想而奋斗”，剧中的男男女女们如斯，剧外的我们，也应该这样，特别是马上到来的高考，对于众多的莘莘学子们而言，也是一次为梦想而奋斗的战斗，在此借这部《蜗牛与黄鹂鸟》，祝大家高考顺利，无论你们是聪明伶俐的黄鹂鸟，还是勤奋执着的小蜗牛，现在到了你们摘取成熟了的美味葡萄的时刻了。

这部戏让我又爱又恨，爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真，音乐制作用心。

恨的是感情线写得一言难尽。

1.一见钟情，却又让人莫名其妙第一次听到小窝的琴声就被吸引，那一刻臻言就喜欢上了小窝，被她纯粹热情的，快乐的琴声吸引。

臻言就开启了对小窝的照顾模式，这高冷的人设崩的也太快了，没有犹豫，没有挣扎，直接是进屋给小窝大扫除，给她做早餐，做晚饭，这是要送入洞房的节奏吗？

从高冷到暖男转换实在是太过突兀，让观众很不适应，我只能感慨臻言情是个外冷内热的人，本质是善良的。

编剧的确用了秦奋，陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。

但一见钟情真不是这样的，我们命中注定是因为能彼此治愈，观众需要跟随男主一起爱上小窝。

在观众为认可小窝时，爱情居然就发生了，就凭林允瞪眼浮夸的演技，这就是蜗牛，一上来就劝退一波人的重要原因。

2.小窝对尊严的爱是迷恋，是依赖，是全心全意，是全力以赴。

这种爱非常纯粹，如小窝对音乐的热爱一样，让人觉得热情温暖。

小窝是言言的小太阳，照耀着臻言，让他在音乐的路上坚定的追求梦想。

小窝劝臻言加入s团，跟随费格尔重新走上指挥的道路。

是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心，是小窝治愈了臻言的童年阴影，让他飞向欧洲，走向更大的世界，是这小窝的一直陪伴，臻言从高冷自以为是变成了温暖，懂得接纳大家的大师哥。

小窝和林杨一样，让人觉得美好，一样的晶莹剔透。

不同的是，林扬的陪伴是自我成全！

即使得不到周周的回应，林杨一样阳光，一样的不气馁，不放弃希望。

想我的爱热烈纯粹又患得患失，他渴望回应，渴望真言在身边，没有真言的生活，小我的世界便要塌下来，原来，五彩斑斓的世界都暗淡了，箴言是小窝的情绪钥匙，这种爱是小窝生命残缺，只有真人在身边，这块拼图才完整，那问题来了，小窝是否要戒奶呢？

小窝需要成为一个，独立能与臻言肩并肩的人格存在吗？

Amore，这个傻瓜真的有在努力，真的很努力的想要靠近你，追随着你的脚步，但是你为什么总是走的这么快？

3.我治愈了你，你守护我了吗？

正因为小窝的卑微才导致真言的忽略，两次的隐瞒。

在追逐梦想的路上，让小窝振够了失望。

这一刻，我是多么的心痛，小窝这份全心全意的爱受到了忽略，让我痛心疾首。

最纯粹的爱世间少有如此珍贵，他应该被小心珍藏，我甚至怨恨及我的偶像，你没有坦诚相对，因为你没有将我放在与你平等的位置上，你认为我还是个小孩，不想让我烦恼，不配与你一同承担？

你为什么不告诉我？

为什么不尊重我？

不给我机会，与你一同肩并肩，无论快乐还是忧愁。

4.导演是矛盾的，他既希望小莴独立。

可小窝一旦独立，势必让小窝从迷恋的状态中走出来，小窝就再也不是小窝了。

正是这一份纯粹而热烈的爱，才使小窝成为独一无二的存在。

导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。

导演自己都没有想清楚这问题，导致情感线的缺陷。

小窝对臻的爱太多太多，尊严追着梦想，小窝追着臻言，真爱的天平失衡了，观众都盼望虐一下臻言，让他知道小窝是多么的珍贵。

是导演未能清晰定位，小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。

开虐不够一集，一段钢琴和奏，两人便重归于好。

其实小莴的迷恋并没有错，这一份独一无二的热烈是需要被守护的，真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。

你必须知道它的珍贵，有一个人那么热烈的爱着你，全心全意，全力以赴。

如果我的爱让我变得卑微，我蹲下身子来爱你，请你不要高高在上地看我。

臻言请你也放低你的姿态，俯下身来去亲吻这颗因爱而变得卑微的小窝。

去守护这一份热烈，去守护这一份纯粹。

你可以坚定的告诉他，我爱你，请你相信我。

大胆地坚定地说出来。

让小莴不再患得患失，从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。

剧情最后睁眼说我是养着两个女儿，导演刻画的这究竟是爱情还是父女情？

整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱，这种纯粹的爱情，难道可以连吻戏都省略吗？

那它和女儿对父亲的迷恋区别又何在，导演，你想明白了吗？

补档蜗牛和黄鹂鸟，习惯性秉承 "思则相反得需所成"的原则，冷静刷了两遍，个人观感如下: 好评: 李臻言的指挥和钢琴部分太燃了吧，新成的投入度和专业感好评，服化道好评。

暖色调的背景，配上恰到好处的着装，艺术感满满的臻言从秋天的温阳下走过，遇到与自己截然不同的女主，好像成熟的坚果慢慢撑开了硬壳，一点点沁出果仁的清香，果然是打脸臻香的言言子。

吐槽点: 摄影的是实习生吧，配角戏份过多导致观众磕糖量不足，日漫改编还是有水土不服的情况，其他人员演技不予置评但后期有提升。

最后推荐一下男女主的MV《爱的人要在一起》，妈粉都觉得好甜，嘴角飞去太阳穴。

北京的深秋都过去了，却突然想起曾经秋天里穿过的校园和当时走在身边的你，一转身，隔着十年光阴的你正弯腰回答孩子的咿咿呀呀。

看到豆瓣上4点多分的低评分真是摒不住要为此剧鸣一下我的不平。

我可以从我能看懂和理解的部分来评。

其一，剧情。

剧情的走向我个人觉得很流畅，剧中各个人物的各人成长伴随着空间时间的转移，从校园到社会，从国内学习到国外进修，从迷茫到为梦想奋斗，从懵懂初尝到相知相爱相守，讲述了两代音乐人的奋斗和守护音乐梦想的故事，结构饱满层次清晰叙事利落。

其二，庞大的背景音乐和知识，这部剧的题材牵涉到了大量的古典音乐知识和相关的专业术语，每每想起优美的旋律，就会有相关曲子的内容理解的旁白给到观众，非常贴心也试图带领我这个古典小白去感受欣赏，我也确实在观剧的同时享受了这些美丽和激动人心的旋律。

其三，制作精良，没有任何马虎。

这点可以从演员的服装，背景，道具中看出整部剧都是制作是非常认真的，所有的小细节也非常讲究，比如男主角的家，家具和摆设是理性简洁大气的，而女主的家是凌乱温暖有趣的体现，最后男主和女主的求婚地就在女主的小窝里非常的温馨。

这部剧的服装是一大亮点，值得一提的是男主的爸爸和老师，两位老艺术家的服装风格优雅时尚，特别是本剧的另外一个取景地为巴黎，法式风情的元素比比皆是，看了赏心悦目。

本剧的化妆也是，有些韩剧的味道，有妆感但不浓不厚不做作非常自然美丽。

其四，演员。

林允的演技不敢恭维，但胜在年轻靓丽符合剧中的人设，虽然开始的第一二集觉得她演得疯疯癫癫有点过，但看着看着这不就是剧中小窝的性格特点嘛。

张新成演绎的臻言在我眼里是完美的，年轻的钢琴家和指挥家的傲娇冷艳和慢慢历炼后渐入的包容和温暖丝丝入扣，在如此高难度的专业领域能把握和演绎我觉得是非常不容易的，看好他这样的青年演员。

其它的群演也是个有特色，她们就像是一部青春交响曲，交相辉映闪闪光芒。

总之想说的还有很多，个人评分7.5分。

毁经典。

国产电视剧是不会拍职业剧的，只会拍律师们谈恋爱、医生们谈恋爱、翻译官们谈恋爱、策划人谈恋爱。。。

但可以放过我的古典乐吗？

可以放过心中的白月光《交响情人梦》吗？

翻拍就算了，但能用点心吗？

能花一点点时间好好看看原版，理解一下他们的精髓吗？

原版的音乐学生都是很苦的，繁重的学习压力、练习强度、以及对未来人生道路的迷惘，只凭着对音乐的热爱才坚持下去。

原版里，音乐才是主角，在这基础上，才有爱情友情师生情。

可是，翻拍的是个什么东西？

一集过了一大半，一点音乐都没有，配乐也不走心，只拍到一群学生住在漂亮精致的样板房里谈恋爱，不用学习吗？

不用练琴吗？

哦，音乐不是主角啊，我是想拍音乐学院的学生们谈恋爱啊。

WTF！

且不说女主的演技了，傻白甜太流行，偶像剧都是顶着乱糟糟的长发，穿着精致的衣服，嘟着嘴，瞪着眼睛的恋爱脑智障女主。

醒醒吧！

2020年了亲！

能不能不要拍个偶像剧只知道恋爱恋爱啊？

唉，心好累，毁经典。

我刚开始是冲着张新成追剧的，但也是真的喜欢古典乐，最初几集被张新成的琴技和第一次合奏时李臻言指挥的那种投入感所吸引，但是剧真的有渐入佳境的感觉，尤其后面有老戏骨费舍尔的加入，音乐氛围也很浓，剧里的角色都能量满满，大家处理问题的方式也值得学习，我不太明白为什么会有那么多人吐槽💔林允也没有那么差，她的方小莴在剧后面的时候代入感真的太强了，如果说前半段吸引我的是张新成，那后半段吸引我的有一半是方小莴，我希望她能成长起来，所以感伤于她的为爱勇敢和隐忍但是大结局有一些仓促了，就不能让李臻言和方小莴有一个完整的演出吗🙃