06年这部电影上映时,这部片子好像是被群嘲的。
大家批评的点无外乎几个,一是启用了不会演戏但火遍亚洲的周杰伦,似乎是为了保证票房的妥协;二是在于狗血的人物关系;三是满屏饱和鲜艳的色彩及极度奢华淫秽的表现;四则是故事剧情仿佛是以雷雨为框架,大家认为一个众所周知的简单故事,张艺谋却要大费笔墨的用尽场面,显得很粗浅很俗气。
当时的豆瓣也是出了名的挑剔,好像对于作品的严要求才能显出自己多有文化审美似的,这也导致当时的评论或多或少影响了后来观者对于这部作品的认识。
可是当我们抛开这些批评,认真的看这部电影,它真的只配这点分数吗?
虽然我不知道张艺谋导演当时的是否是想表达一些隐喻,但是我认为我在里面看到了一些隐喻,这种从隐喻带给我们的反思就代表它不应该是这个分数。
我想从人物来看这个隐喻。
皇后她是别国公主,但是她最核心的作用是保证了皇帝权力的合法性,我们如果把她看作是人民或者民众赋予统治合法性的一种象征,那么这个故事的内核就精彩多了。
皇帝一开始是篡位取得的皇位,意味着他想要巩固他的统治,必须依靠着皇后背后所代表的宝贵资源。
我但是当他迎娶了这位皇后之后,取得了他权力合法性和稳固性之后呢?
他掌握了无上权力后,对皇后表现出的却是冷漠,一种必须皇后服从的压迫。
这种压迫使得本来从顺应天性的角度没有问题的皇后与大皇子的爱情,变成了一种乱伦,变成了一种禁忌,变成了一种宫廷道德上的不正确。
但我们要知道,没有联姻,大皇子与皇后的爱情有何不妥,把他变成不妥的,完全是捆绑在皇后与皇帝之间的枷锁导致的,而这种畸形的感情又进一步发展成扭曲的情感。
因为这种压抑和扭曲,是否一定程度上导致皇后病了?
皇帝是个什么样的人,他视权如命,他冷漠残忍,他控制欲极强。
他可以代表一种极权或者强权政治。
他不爱皇后,但是他不允许皇后有自己的反抗,所以他给皇后灌慢性毒药,并必须让皇后按皇帝自己的意志服从,定时的服药,不允许少喝,并接近洗脑的告诉皇后,你感染的就是风寒。
这种从思想到执行的极端控制,使得皇后在每日的极度忧惧中产生想挣脱的极度渴望。
而他最终的目的是达到其统治的永久稳固。
皇后的反抗其实有四个层次,第一个层次她与大皇子的偷情是长期压抑的性情对皇帝的反抗。
第二个层次是那口故意剩下的药汤。
第三个层次是鼓动二皇子的起义。
第四个层次才是最终明面上的打翻了皇帝给她的药碗。
第一层次的反抗是通过大皇子完成的,大皇子是皇帝喜爱的生母一直带在身边的宝贵儿子,她通过与大皇子交好释放自己的压抑痛苦,她只是释放她的情绪,但是依然是服从的。
第一层反抗就好像是一种潜意识的反抗,或者内心不自知的反抗。
就好像就像人长时间不能表达自己思想,所以找个地方发泄一吐为快,但是皇后并没有意识到问题是什么造成的一样。
但这个方法很快就失败了,因为大皇子懦弱,他不敢与父王正面对抗。
大皇子这个角色有什么隐喻呢?
他懦弱,但是他有皇帝的血统,他不喜争斗,不敢违背父子道德。
所以他首先服从皇帝的皇子,其次才是那个爱人的人。
他每次想的都是置身权力之外,置身肮脏之外。
但是他没想到的是,皇帝过去带有的肮脏,是他无法摆脱的,最终导致他不经意间却做了最肮脏的事——与自己同母异父的妹妹乱伦。
如果我们把这个角色理解成强权之下的知识分子或者是强权之下的资产阶级或者说是与皇帝一起的统治内部的温和改良派,这个角色就又有更深刻的含义了。
人民更自觉的会爱上统治集团中相对温和的分子,仅是因为压抑的东西被该温和的东西缓解了。
皇后的第二层次反抗是那故意剩下的药汤。
第二层反抗是一种消极反抗,一种不配合。
皇后想少屈服一些,虽然毒药照喝,但是她不喝到底。
但是最后呢?
还是以失败告终,皇帝的压迫窒息感在于,即使是她喝了药很不舒服,想阳奉阴违的少喝点从而让她自己不那么痛苦,可是仅仅只是少喝了一口而不是不喝,动作都要受到严厉的教育和批评。
在这个时候,大皇子和她的后代三皇子,首先做的逼自己的母亲喝药。
而只有二皇子站出来劝权力的最高掌控者。
这里的后代三皇子,他也有非常深刻的隐喻,他代表着耳濡目染的皇室洗脑中,失去自己判断的后代力量。
他看到的东西是片面的,他只看到母亲的乱伦,但是看不到母亲受到的迫害。
他只看到反叛,但是他看不到反叛对于他的意义。
他只看到皇室只有一条继承之路,所以他更残暴的杀死了温和的力量——大皇子。
但是他是被父亲洗脑同时被信息误导的可怜虫,最终也在片面的极端中死于自己父亲代表的强权的鞭挞之下。
第三次反抗是拉动新兴力量进行的正面反抗。
二皇子代表着什么,他代表着美好品质以及美好治理的愿景或者说先进的力量。
首先是他爱他的母亲,他有道德,能够体谅母亲的苦闷。
二皇子其实是有合法的地位的,他代表着,极权的象征终究会在适当的时机将权力过渡给他。
但是这种过渡显得太缓慢了,因为还没等过渡完成,二皇子的母亲就要先因为毒而死去。
所以第三次反抗是压抑已久迫切的反抗。
皇帝说:“我不给的东西,你不能抢。
”二皇子回的是:“我只是不想看母亲再继续受苦。
”那么这次失败也必然失败。
因为皇子的力量还不成熟,他有理想,他有品质,但是还没有能力,没有足够的力量。
皇后说“花总得开一次。
”其实二皇子也意识到反抗的必然失败,但是时间迫切,氛围已到,总得开一次,不是吗?
最终失败是那么惨烈,而帝国的繁荣又是那么表面。
广场上上一秒沾满鲜血,下一秒靠集体的力量可以清洗干净,不留痕迹,仿佛事实没有发生一样,仿佛可以将历史抹去的不留痕迹。
最后,代表着希望的二皇子自刎而死,原因只是他不愿做强权的刽子手去伤害他的母亲,因为他的力量来自善良,善良的人如何做危害本心的事而换取后面的权力接替呢,如果做了这件事,他又与强权何差?
最后的最后,皇后迎来了最后一次反抗,她把药碗打翻在地。
这第四次,她不再依赖任何人,她靠她自己的力量,正面表达了她的反抗。
不再喝药,是不再妥协。
结局如何,导演没有给我们答案,只只留一朵腐蚀的菊花,像徽章一样的菊花。
帝国在重阳节的面前,还是极具繁华,极具辉煌,璀璨。
但是内核已空无一物,腐烂变质。
接下来,迎接这个帝国的是什么呢?
还剩什么呢?
看完黄金甲,马上想到崔健的一句歌词“老头更有力量”,由此看出了《黄金甲》的政治文化隐喻。
崔建歌词里的老头,是当时的邓小平。
周润发演的皇帝,就是现在的执政者。
他成熟老到,武艺高强。
有很强的控制力维持稳定,却很无奈地应对皇后的政变和三子的死去。
巩俐演的皇后,代表着世世相传的官僚文化。
狡猾,疯狂,狭隘,自私。
而且,危险。
就象皇帝创国之初休妻携子与巩俐政治联姻一样,中国历代执政者都必须与这个世世相传的官僚文化联姻。
皇帝想治死她,却只能让她慢慢地死,就象执政者对官僚腐败的惩治。
全片只有皇后的政变真正对皇位构成了威胁,三个王子,一个懦弱,一个有出息,一个幼稚,都不及官僚文化对执政者的威胁。
大王子,软弱无力,病入膏肓,代表着传统文化。
他曾经跟官僚文化通奸,又想去追求自由幸福,却没有一点魄力和雄心。
执政者很疼爱他,也知道这是捧不起的刘阿斗,只能废了他的太子。
先说三王子,这个幼稚的儿子,就象当年的学运。
一部《河殇》刺死了传统文化,想要逼宫,自己继位,却忘记了老头手里的权杖,被老头含着眼泪活活抽死。
有观众发现,如果这个三王子沉着等待,那么大王子病死,二王子自杀,最后顺理成章地是他继承王位。
这个假设也适合三王子的隐喻。
二王子周杰伦,是最具个性的人物,有能力,有情义,但也是最具悲剧色彩的人物。
他的死是殉情,却很不值得地为一个疯女人殉情。
很有意思的是这个角色是个台湾人演的,他所代表的就是台湾的民主实验,一开始生机勃勃,有声有色,却心甘情愿地死在官僚文化前面。
一场宫廷斗争下来,三个可能的继承人都死掉了,留下来的是有力量的老头,和继续喝药、还没死掉的皇后,王国的未来将无以为继。
如果编导真有此隐喻,那么这个结论真的很悲观。
也许有自由主义者会认为这是个乐观的结局,因为不再有皇帝。
但是,看着台上穿着整齐、高效清理碎菊花盆的宫女太监,和台下对乳房美丑津津乐道、并为周杰伦的死欢呼的观众,我却无法乐观。
《黄金甲》之所以称为古装版的《雷雨》,是因为彼此的情节的确是太像了,几乎每个人都能够对应上曹禺先生这部原著的人物形象,如“王”之于“周朴园”、“周平”之于“太子”、“繁漪”之于“王后”、“四凤”之于“小婵”……《满城尽带黄金甲》是一部华丽的电影,服饰华美、场面铺张,比之前的《夜宴》有过之而无不及,当然张艺谋的导演水平要比冯小刚高明许多,错落有致的镜头以及压抑的气氛营造,让这部片相对紧凑和动人许多。
影片也具备不少商业片所应有的噱头和动作场面,沿袭着《英雄》和《十面埋伏》的传统,在为数不多的打斗场面中刻意经营,用心用力。
最经典的一幕当属开头王与元杰比武的那一场,这场打斗和以前武侠片中恣意发挥、凌空挥洒的场面有所不同,而是相对写实和稳重许多,兵器相撞的火花四溅以及人物眼神的特写,让这场动作戏别开生面许多。
在武器和装备上也让人大开眼界,不管是浮华威武的黄金甲,还是飞索武士们独特的套索镰刀,都体现着创作人员们优秀的想象力和原创水平。
恢弘的战争场面以及兵种克制等等细节,都能看出导演对于提高影片观赏性和娱乐性所做的努力。
不过这里面的问题也即刻就出来了,在影片商业元素的控制和把握上,张艺谋显然有些力不从心。
影片开头的宫女起床场面和王的军队回归的平行蒙太奇叙述似乎很难让人把它们联系在一起,铺张到极致的场面,给人的感觉倒有些索然无味了。
不错,在天福客栈屠杀蒋太医一家的情节是惊心动魄的,但逃脱不了古装片仇杀与逃亡的陈规,张艺谋在很多场面上极尽炫耀,譬如药房里成百上千御医的流水作业,成千上万的太监清理战场以及合唱之类,但这事实上对影片的叙事起不到太大的作用,只是单纯沦为卖弄的场面。
以我个人逻辑看来,世界上许多事物往往都是以各种古怪的方式相互联系的,比如我最早一次以纯爱好者的身份参加一个电影版版聚,就厚着脸皮宣扬电影是与科幻密不可分的,并举了电影史上众多著名八卦来作为例子;后来参加研究生面试的时候,又当着一屋子搞电影的大牛振振有词地说,电影本身就是关于时间的艺术,跟时间有关就是科幻。
直到不久前跟着一帮同学们集体观摩了《满城尽带黄金甲》,我走出影院便回头激动地高呼:“这可是科幻大片啊!
”同学做不解状,说你上次硬说《无极》是奇幻我们就忍了,这黄金甲里花花绿绿的尽是男男女女打打杀杀,咋就没看出哪里科幻了捏。
我神秘地微微一笑,压低声音谨慎地说:“你听说过‘人力朋克’没有?
”对于科幻迷朋友来说,关于“人力朋克”的概念倒也不见得特别陌生,西方科幻有塞伯朋克(cyberpunk)这一潮流,从著名的《神经浪游者》到科幻电影经典《黑客帝国》(Matrix),用虚拟世界中的庞大混乱与无规则来表现后工业社会发展对整个秩序与理念世界的解构;2005年大友克洋的《蒸汽男孩》(Steam boy)带来了新一波有关蒸汽朋克的宏大表述,同样是一种属于大工业时代的想象力在这个逐渐分崩离析的社会现实下盛开出的铁锈色花朵;拉拉的《周天》系列(登载于第二期《幻想1+1》上),描述了一个用仙术驱动的上古机械世界(在我看来很像藤崎龙的《封神演义》),也被尊上“仙力朋克”的标题。
那么从这些东西中,我们多少可以看到某些共同点:巨大的城市和机械,掩盖在混乱无序下某种虚拟出的规则运行并驱动事件发展,这是纯粹用想象力和理念建构出的世界,华丽的,阴郁的想象力。
而关于“人力朋克”,目前似乎还没有成形的作品,最好的注解大概来源于刘慈欣的《三体》中,关于人力计算机的狂野想象:几人为一组,按照最简单的逻辑组成一个个基本电路元件,再用不同的方式组装为加法器、寄存器、堆栈存贮器,内存,硬盘,显示系统等等,三千万人组成的庞大计算机队列,便可以计算三体运转这样复杂的问题。
长铗的《洪荒孑遗》也有一个类似构思:来自外太空的智慧生物对地球上原始的人类进行改造,通过简单的指令来控制他们的行为,从而令他们像蚁群一样有序地建造起庞大的建筑。
同样是华丽而阴郁的想象,然而主题是人类自身,把人类还原到最简单的道具级别去搭建新的庞大体系,在震撼之余也就多了一分解构与黑色幽默。
那么在黄金甲这部片子中,我们又看到了什么呢。
导演颇为大手笔地向我们展示了一场奢华的视听盛宴,这是观众和影评人们必然会提起的,然而比起之前的《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》等等,黄金甲在奢华之下又别有一种不同寻常的运转模式,仿佛镶金嵌玉的古董钟表内无数严丝合缝的发条齿轮默默运转,将时间线有序而精确地向前推进。
从影片开头我们便看到几百宫女随着更鼓声起床洗漱的场面,其程序化与熟练程度远胜于军训时的女生宿舍。
张艺谋从来是有虚构民俗的偏好的,他迷恋那些仪式化的场面,并擅于把这些想象中无比精细复杂的程序用视听方式细致入微地呈现出来,但在这部片子中,此种迷恋显然在规模和精细程度上都达到了空前绝后的地步。
大到几万人在狭小的广场上按照不同的口号对战,小到皇后梳妆时那一套套琳琅满目的黄金配饰,当然还有定时定点精确无比的打更队伍,药房里仿佛流水线一般井然有序的劳作过程,重阳节晚宴上一套套礼仪和最后宏大的焰火晚会,那些仿佛生活在天花板夹层里无所不在的黑衣刺客,甚至那些争议颇多一律被挤压变形的胸部。
导演其实早已通过剧中人物之口说出了他真正下苦功夫所要展现的那一套东西:规矩。
一切都由所谓规矩支配运转,指挥人们日常生活中每一处大大小小的事务所应该遵循的方式,或明或暗,而这一切都是通过皇宫这个巨大幽闭的空间来展现的。
或许一些观众会发觉,整部片子很少去表现皇宫外部的事件,甚至很少考虑镜头外部的合理性,譬如那些黄金战士们怎么就会突然出现在宫里,戴着菊花又究竟有何意义,其实这一切并不重要,就如同京剧舞台上的高度虚拟性和假定性,你大可以把它看作一场盛大的仪式,我们所需要看到的,只是导演如何调度安排这一切,以及那些繁复华美的规则所带来的阴暗美感。
实际上,这同样是理念构建出的世界,却也是有根可循的理念。
虽然伪托历史宫廷,然而在五代十国,乃至在新中国成立前的任何一个时代,我们都绝对无法看到如此高度秩序化的场面。
正如资深影评人们喜欢在文章中引述的一句话:“重要的不是话语讲述的时代,而是讲述话语的时代。
”电影的故事线和人物关系虽然是《雷雨》的,但其运行方式却绝对是张艺谋的,最终造成人物悲剧命运以及观众痛苦体验的一整套运行模式,既不是属于封建王权的,也不是万恶的旧社会的,而恰恰是我们身处的这个时代投射在每个人内心深处梦魇一般的意象:华丽,精致,就仿佛那黄金的铠甲般坚不可摧,深入我们生活的每一个角落,无可逃避也无处反抗。
如果需要用一句话来总结,那么我们可以贸然地说,黄金甲展现的是某种后工业时代狂想在皇城梦幻中的投射,是通过虚拟的情景而表达了在这个分崩离析的混乱时代,人类的异化与浮躁状态。
不管导演是否有意为之,在几百万人一窝蜂地涌进电影院看完这部片子后,相信这样一种意念已经深深地刻在无数人心中,刻在这样人们的集体意识之上。
我们感受到的,是令人惊叹的庞大人群在规则支配之下制造了种种奇观,最终纷纷倒下死亡的过程。
集体战争,集体舞蹈,集体死亡,其实不过是我们在长大成人的过程中早已司空见惯的东西。
我们无一例外地在十几亿人群中被抹杀了个人存在的意义,我们充其量也只能做人力计算机中一个只能判断0、1状态的元件,做大片倒下的黄金战士中某个模糊不清的面孔。
而张艺谋,我想他只是花了很大一笔钱,用他擅长的人力朋克把心中深埋的焦虑表现出来,并调成一杯浓厚无比的毒药,逼着大家纷纷喝下去而已。
看过黄金甲之后,你也许会被这部影片恶心到并在网络上发出愤怒的咆哮,但是你也不妨同时想一想这一切的原因究竟是为什么,也许不仅仅是因为那些暴突的胸部。
大片———所谓美元上了千万的,亚洲一线红人到齐的,吊起来打的,宣传忠孝节义的。
”“一千万美元以下的,上房不带剑的,叫人瞧不出咱们从前心里其实挺狠的,不叫电影。
”——王朔老周发挥较比稳定;巩俐阿姨面部特写太多不显好看;刘烨一开口就是满嘴小痞子腔调直接导致所有观众笑场,整个一个去砸场子的;周董一如腾员豆腐,阐述着没有表演的表演就是表演的最高境界……最后的大战整个就是一场运动会开闭幕,满场满视野运动员跑来跑去动作倒是整齐划一,估计是给老谋子奥运会导演练手了……
我见诸君皆看胸,料诸君见我应如是。
有一说一从打开这部影片开始,你没有办法否认的是,张艺谋导演对于大熊的热爱是这么的赤诚。
满屏幕的赤子之心,给我看的热泪盈眶。
但是随着时间的流逝,我逐渐发现这个剧情不对劲。
为什么会出来乱伦啊。
这不对劲,这不对劲。
但是逐渐看,逐渐看,会发现,这个电影还是不错的。
以我目前的水平,给打满分的原因有三点,诸君酌情参考。
1.父权文化在以前时间段对于一个群体的伤害之所以这么说,是因为片中花了大量的细节。
去描述父权文化对于那个女人的毒害。
最令人印象深刻的一部分在于,重阳晚宴前的一个序曲。
那这个部分的伏笔在于,将二者的矛盾具体的体现了出来。
女性对于自身的维护与父权文化的碰撞。
有一说一,中途以妥协做了一个简单的收尾。
这其实也是在助推后面的剧情发展。
而且巧妙的是时间的安排。
属于二分之一的位置,也是比较适合个人接受的。
那个片段便深刻的反映了,父权强制的对于个人对于美好生活向往的挤压。
最让人印象深刻的在于那句。
有病,就要吃药。
这句台词,反映的一个意思就是,我觉得你应该吃药,你就应该吃药。
至于王后真的有没有病其实不重要,要塑造的是王后对于自由的向往,被剥夺。
王后是父权文化受到伤害的一部分,贵为王后也有伤害,何况一个平凡的老百姓。
还有一个提现就是那三个儿子,都是重阳节硬核团圆。
2.父权文化在伤害他人的同时,自身也在承受着伤害。
不可否认的是,周润发在剧中扮演的角色。
是最后的赢家,而他这个赢,从多角度来看是输的。
后继无人,一个老人重阳节三个儿子,用一天时间。
全部重开,这对于一个人而言来说,这种打鸡无疑是致命的,这是精神上的孤独。
他极力维护的规矩与伦理道德被践踏,相当于在意什么,失去了什么,这是精神上打击。
一个人获得的利益始终是付出的东西,无论结局如何,父权文化有着他的意义,对于那个时代的生产力而言是符合需要的,我们可以抨击自己的父亲迂腐,顽固。
但是你不可以否定他们的贡献。
他们的付出支撑了家庭。
3.个人情感与切身利益的矛盾性这个体现其实是片尾的一部分而言,杰王子的选择已经为自己的行为承担了后果。
他自己也在片中清晰的说明,他知道自己一定会失败,但是他只是想让自己的老母亲脱离苦海。
其实归根结底就是人感情与自身利益的冲突。
这种情况反映在现实生活之中既是爱情与面包。
张艺谋的结局安排其实归根结底还是给了人一种向往,一种追求。
那种明知不可为而为之的追求。
矛盾性的体现是必然的,如何解决矛盾是每个人面临的问题,我们不能依照自己的喜好去强加在每个人的身上。
有的人面对面包,放弃了爱情。
有的人面对爱情,放弃了面包。
这都是人家基于自己的需要,去选择,我们没有资格去评论什么,做个看客就好了。
至于菊花什么的,其实也是对于儒家的那一套的比喻。
有着花中君子的一称,而君子亦是儒家提倡的行为规范。
不懂没有感觉,不评论,哈哈哈哈。
第一次写这么长,写的不好。
不喜欢看的,可以走。
不要喷我,我会爆炸的。
《满城尽带黄金甲》绝对是一个被低估的电影啊!
它讲了一个什么事呢?
简单说,就讲了在一个绝对集权的体制下,是怎么让一个人的死变得绝对沉默。
皇上想让皇后死,皇后知道自己死定了,但是她不想无声无息地死去,死她也想要搞出些大动静来。
结果呢?
满城尽带黄金甲,尸体布满皇宫。
本来以为成功了。
但一大群太监出来清理尸体、洗地、铺地毯、摆菊花,没过一个时辰,皇宫一切都变回了原样。
这个点选的准啊。
先不管表达的怎么样,选的这个要表达的东西就是牛逼啊。
这是一个极其悲怆的故事,是一个活着的人绝对的沉默,绝对的死亡。
权力导致腐败,绝对的权力导致绝对的腐败。
权力导致沉默,绝对的权力导致绝对的沉默。
而皇宫里的皇权,就是绝对的权力。
这个故事精准告诉我们绝对的权力,绝对的腐败和绝对的沉默是什么样子的。
绝对的腐败:整个皇宫都在为皇帝一个人服务,这不正是绝对的腐败吗?
整个体制建立起来的目的几乎都是为了皇帝个人的目的服务。
照顾一个人的生活,杀死任何一个敌人,清理任何一片污迹。
甚至可以看到已经为此建立了一整套制度,根本就不用商量,非常熟练,效率极高。
《亲爱的同志》里苏联克格勃的新手杀了广场上抗议的群众还问上级血迹清理不了怎么办?
还需要上级指示铺沥青。
这里太监不一会都已经把菊花铺满皇宫了。
类似的,希特勒不也建立了一整个完善的体制来系统性地杀害一个种族。
所以根本就不用想,只要有集权的地方,就一定有类似的腐败,体制性的腐败。
话说回来,什么是集权?
集权就是普通人在一切政治性的事务面前什么都做不了。
什么是政治?
政治首先是众人之事。
绝对的沉默:皇后反抗了半天,满城尽带黄金甲,屁用都没有,没有任何一个人会知道皇后的死亡,皇后想要揭露的关于皇上的丑闻不会被任何一个人知道。
包括话语权在内的所有权力都只会使人沉默,任何人都别想在权力面前说些有用的话,或者做些能够改变权力意志的事情。
权力让一切人消失、一切阻碍和可能性也都消失。
这里绝对的皇权极致地展现了这一点。
在这里,除了皇上以外的所有普通人,包括他们的死都是不值一提的。
任何一个普通人都是沉默的,都是不被看见的,都是可以随随便便死去的。
所以,这就是很值得反思的一点,在一个集权的社会里,自杀真的有用吗?
想要通过自杀来发声,来抗议或者强调些什么事情,真的有用吗?
集权程度越高,就越没有用。
一个正在走向集权的社会一定会努力减弱这种声音直到沉默。
好的评价是:我们错怪了陈凯歌和无极,那不是中国最烂的大片。
整个片子,还真是周董比较靠谱,靠谱的原因是因为戏份比较少。
虽然一副孙悟空扮相,还拿着金箍棒。
但这些都不能怪他。
坏的评价是:满屏幕上面充盈的都是酥胸,从宫女到王后,挺胸抬头。
向好莱坞昭示:中国女性也有好身材。
见面就打,所有的人都会武功,金光闪闪,金碧辉煌,向全世界昭示:我们中国人富裕了遍地全是黄金!
没事就掉眼泪,并且感情来得相当的突兀。
最后的大决战,蚂蚁军团大胜蜜蜂军团。
密密麻麻,乌秧乌秧的。
后《英雄》对白,周杰伦一挥刀,士兵们就齐刷刷地喊一声“攻!
”,走一会队停了下来齐刷刷地喊一声“止”。
还记得《英雄》喊的“大风”和“大王,杀不杀,杀不杀”。
想到了这些,再看接下来的画面就顺理成章了:周润发的士兵用铁铸的城墙一样的装备挤死周杰伦的手下的时候,很整齐地喊了一声“迫!
”,周杰伦从空中掉下来的时候,他的手下们把他接住的时候同样整齐地喊了一声“承!
”,周润发露面的时候,跪下来的士兵一起喊“参!
”,起身的时候又一起喊“兴!
”。
当演员们集体喊“控!
”的时候,影院里有两个男同志忍不住不约而同地嘀咕了一声“操!
”,于是观众笑做一团。
——上段来自老罗 看完最后围宫那场戏,我脑子里第一个想到的是我们的2008开幕式,张大导演是不是在为那时候做准备?
真希望看到点儿清新的,脱俗的,有创意的,不是现在这样,砸钱的,闹哄哄的,大红大绿大黄的。
现在丢丢人也就算了,都是自己家人,我打心眼里还是支持国产电影的,以后有大烂片我没准脑袋发热还是去看的。
但奥运会,求求您了,别在世界人民面前这样子了。
呜呼哀哉,或许其实也许大概并没有那么差,但毕竟看英雄的时候还新鲜,十面埋伏有小金,夜宴我没去电影院。
所以对这部地反映及其的强烈。
王小波说,这世界上没有比做价值判断更轻松的事情了。
没错,好或者坏,我喜欢,我不喜欢,脱口而出这是最简单的事儿,不用负一点责任,不用出一点努力。
但我是消费者,我不是买了张盗版碟,擦擦嘴上油惺,上网开始愤青一般开骂:国产电影不行啊,国产电影完蛋了姐姐我在电影院看了无极、如果爱、十面埋伏、英雄……白花花的钞票就这样流进了片商的口袋,难道我没有权利说说么?
我有。
我怎么没有?
群众都是可爱的,群众都是愚蠢的,群众都是揭竿而起、对被愚弄后知后觉的……然而当群众如我,在被愚之后,实在无法保持客观冷静,因为花的是血汗钱,没过着眼瘾,还不让咱过过嘴瘾了?
我就是一个无产阶级小俗人,看不了高深莫测的电影,平时观影只求会心一笑和感动一哭。
像《独自等待》夏雨脱衣服那段,自己对这电脑笑了好长时间,像《我们俩》看到老奶奶孤单的样子也不禁流眼泪。
为什么中国的大片,总有着强烈的小农意识?
就是那种感觉咱可算有钱了,可算大投资了,一定全塞在屏幕里,惟恐别人看不到的样子。
所以把金子穿在身上,带在头上,贴在墙上,踩在脚下。
如果一个爆发户这样做且走在大街上,人们一定笑死了,但放在屏幕上,就有人敢把这个叫大制作大艺术了。
真让我迷惑。
来,让我们像卡尔维诺那样开始《满城尽带黄金甲》的故事——在东方,古老的战乱和阴谋中,存在着这样一个国度。
国家的主人孔武有力、气度非凡,吊梢眼的王后是他权力的标志。
王后正在老去,但依然美艳,终日华服加身,锦袍拖出金色后摆,优雅堂皇。
她日常所做的事情有,梳妆,喝药,绣花,以及偷情,故事的第一种讲法应该是这样的——多年前,梁国的公主出嫁,不期然地,爱上了丈夫与前妻所生的儿子。
一切都是这样恰好:她很寂寞,不相信自己还没有爱过一回就要老去;他很年轻,正希冀从年长的女子那里学习如何处理欲望跟感情。
谁知道他们是不是相爱的呢?
呵,谁要知道?
只是这宫室太深邃而岁月太冗长,若不是放纵这一场如履薄冰的情欲,又该拿什么来顶住幻灭?
后来事情就败露了,她的丈夫要毒杀她,她优柔的情人要离弃她。
于是她造了反,失败了。
这是一个女人因寂寞而作乱的故事。
而且相信我,这样的事不是只在古中国的宫廷里才会发生。
王后是天生的唯美者。
她以轻薄丝绢,细密金线,精致绣出菊花,冶艳亮烈好似生有爪牙。
她要这阴霾城国中,四面扬起花帜,哪怕收梢只是一派兵败如山,而她的菊花图腾,才不过灿烂了片刻。
值不值得呢?
呵,也许吧,至少痛快过。
老实说没有人能比巩俐更胜任这个角色。
我每端详她眉梢眼角如此温存如此狠辣,便觉有烈焰在她体内蜿蜒潜行,而她心猿意马却又强作镇定,无济于事地隐瞒着皮肤下势同燎原的大火。
比《夜宴》更绝望,这是没有名字姓氏的王后,亦不曾有人呼唤过她养在深闺的昵称。
即使是倾尽情肠,也换不到刹那的真心温柔。
她固然可以死于御赐的毒酒,但在这之前,她已死于内心的孤绝。
何须惊讶,聪明人一早洞透宿命。
对所有曾经饮鸩止渴的女子来讲,就好像春风中桃花躲不开盛放,烈焰也逃不开与生俱来的那一场熄灭。
或者,故事还有另外一种叙述方式——一个都尉篡位窃国,成为一朝之君。
为巩固社稷,他将结发妻子流放,另娶梁国的公主。
而一旦他得知后妻与长子的奸情,又立即决定不动声色地将她毒死。
在他心中,没有什么比江山和纲常更重要。
后来,这个王众叛亲离,权欲的争锋中,他失去了所有的孩子。
而他,摧枯拉朽地老了。
王笃信中医。
中医里有真正的东方,情怀中正,然而既阴郁又庄严。
好比戏文里唱,文官执笔安天下,武将上马定乾坤,深宫击出鼓点,人与事应时而动,应运而生。
这是王所希冀的国土,在其中有严酷,更有端好,是一个因秩序太强而不可违逆的清平世界。
医圣张仲景曾讲,不为良相,便为良医。
是因为医人好比治国,药中也有君臣之属,而医者拿捏着分寸,也似策划着权谋。
我记得片中,王对他的王后说——你有病。
成日心浮气躁,冷言冷语,你病得不轻。
呵,是大王你不肯说破吧,这个女人她不是有病,她只是不能够爱你。
爱是莫大奢侈,或者他想要的,无非是与她端正走完一世。
但她不守规矩,行差踏错,勾引太子坏了伦常,她必须死。
呵,六军不发无奈何,宛转娥眉马前死。
历代帝后的故事里,江山美人的权衡中,最终被抛弃的无一例外是女人。
我由衷怀念《英雄本色》里的周润发。
潇洒,风趣,最要紧是懂得爱与被爱,举手投足也泄露情意。
但那个形象也跟时间一样,是一去不复返的。
终于重情重义的小马哥也不可避免地成为了菊花台上肃杀的孤王,正是重阳时候,染血的宫室已被洗净,他庄重坐拥他的太平盛世,他的海晏河清。
他的。
他一个人的。
如果你还有耐心,这个故事最富人情味的讲法如下——一个皇子为母后复仇,与父王兵刃相向,终究败北。
他自刎谢罪,在母亲的膝前,那时天高云旷,正是秋天。
黄历上讲,秋,西风主,金气盛,利兵刀,宜杀戮。
存亡之秋,却是一场兵败如山。
皇子在如林的刀箭中起落如飞,明知是必败的赌局,也押上自己全副的身家。
不是不晓得性命矜贵,死不复生,只是一生中若没有爱过,谁要长命百岁?
看时我想,这个母亲好幸运,即使众人都离散了,还好她仍有一个儿子肯陪她疯魔,把性命也赔上。
呵,该怎么讲呢,母子之间秘而不宣的契约与柔情。
记得吗,当他在敌阵搏杀,周遭是菊花是刀,而他的母亲钗横鬓乱站在阶下,牵动嘴角,向他微笑。
她笑得如此缓慢,好像要揭示一个秘密。
若是她与他生在寻常百姓家,做一对最平凡的母子,是不是也有机会把酒东篱?
当然,这则故事远不止三种讲法。
但多说无益,你看它挥金如土,却并没有使其中任何一个人快乐一些。
即使他们穿着森严战袍,黄金甲胄,也敌不过爱与欲从内部攻伐。
所以故事里的每一个人,都是先从内部碎裂,在刀锋到达他们之前,他们已经死过一回。
无情草木,有情众生。
谁的江山,花也一样开谢。
说到底机关算尽也没有太大意思,不如归去。
田园将芜,胡不归。
这时已到片尾,影院中四面飘起音乐。
没有人起身,都在听。
小天王以他独有慵懒唱腔,唱出动人词句,谁的江山,马蹄声狂乱,一夜惆怅如此委婉。
繁华也是一梦,不如有青山相待,白云相爱,梦不到紫罗袍共黄金带。
2007-1-1
《依然范特西》一出来除了满大街传颂的《千里之外》暗暗期待的便是《菊花台》承载的《黄金甲》虽说咱平时还好来个孤高啥的其实受不了歌剧从第一张专辑就觉着Jay挺不错的悦耳舒服符合我期待的旋律感张艺谋除了《十面埋伏》我真的挺认他东西的《伏羲伏羲》《红高粱》和《妻妾成群》都是号称文学女青年的时候迷恋的作品他能拍得那样我很欣慰《雷雨》曹禹老先生是我大学不辞劳苦不顾耻笑跑去中文系选修《中国现代文学》的动力之一啊实在值得玩味哪怕电视剧为载体也让我莫名怅惘以上谈的是对这电影有期待的原因真看了怎样呢巩俐有点让我失望念在同为摩羯座和大骨架饱满型上一直有意在人前吹捧她怎么在电影里就会喘气了呢那个金属妆容让我想到她代言的欧莱雅老态看着李曼饱满光泽容颜我为刘烨亦变心周润发还是不负期待啊有点怒吼雄狮感觉那股阴沉劲儿也通过眼神表达出来了本就是符号式的人物嘛本就平面嘛我所求不多Jay比《头文字D》那会儿演技精进不少啊至少看到他被巩俐的爱折磨得那样儿我挺感动他倒地那会儿也很震撼不过那扮相还真像孙猴子口称“杰王子”也比较笑场刘烨真是擅长变态从《蓝宇》开始虽则因着当年他的暴露害我有点黄色思想李曼看着咋就不像18岁的纯洁姑娘呢不过年轻真就是美啊尤其衬在巩俐阿姨身边重金打造的啥子琉璃宫殿看着不知怎么显得特廉价真没看出什么华贵美感不禁想到那多投资可以兴建多少所希望小学黄金们整个像假的咋办冤枉那多钱最后人死得差不多啦《菊花台》音乐一出惊觉Jay此次吐字甚为清晰西单时代影城DQ暴风雪(布朗尼和绿茶,加核桃仁)灰色高领毛衣红黑渐变围巾倒数第2排19和23号座我上次进影院是华星《十面埋伏》22:50的半价场为了消磨1小时跑到长安街乱走夜晚北京凛冽清晰别样美感12月19日周二
★★★★ 绝对是部好电影,记得当年在电影院看,影片结束观众久久不愿离开。最近重看一次依然感觉很棒。这是一部出色的商业大片,同时也是很棒的文艺片。
悠悠一叶菊香,悠悠一片苦愁。
欣赏完《巴里林登》的悲剧,让我们再来看看《俄狄浦斯王》在东方古典语境下的演绎。专属于贵族阶级的这套游戏在完全架空历史的《满城尽带黄金甲》里貌似有了新的花样和不一样的玩儿法,然而万变不离其宗,密针细缕的赤金图腾永远是为弱者编织的诅咒。忠孝礼义在张艺谋的深宫锁院里是大字提倡的标语,只可惜这部宣扬形式主义美学的作品最缺少的就是伦理、逻辑和规矩,悌信廉耻更是在这方圆之中处于全面崩坏的状态。所有角色最终都成了这部全能型自恋电影里的棋子,因此拥有最高权力的不是剧中的王而是场外的导演。遗憾的是,在中国所有的导演里对于处理《思悼》最好的导演不是国师而是张杨。因为后者真正洞见了中国式“父子关系”并非俄狄浦斯式悲剧的本质。
做得挺认真的馒头宴。
奢华的场景,变态的人性
烧钱的视觉疲劳
五代十国版雷雨。王后对太子生母的保护这段改的挺好,与周润发的决绝形成鲜明对比,即使是利益使然,相信这层动机背后应该还有同为女性的共情,凸显了女性的怜悯。老大阴柔,老二善武孝顺但单纯,老三阴毒但手段弱智,都是无情帝王家的可怜人,没一个玩的过自己老爹的。
三星是给刘烨的~他长得太像我追过的一个人了
都是实力派..
场景值2星,造型够劲爆啊
没有最烂,只有更烂。
张艺谋懂我们的绝望
当你看了2023年的《满江红》,你会对2006年的《黄金甲》说声抱歉。一直因为黑评迟迟没看此片,今日看后,惊觉错怪。色彩,摄影,表演,调度,剧情,其实都颇有诚意,只是放在那时,本篇的剧情和伦理,挑战了“以正为对”的大众神经底线,才惨遭唾骂。拍古装,张艺谋是有野心和实力的,他也做到了,可惜片不逢时,估计拍完时,艺谋定信心满满,欲震慑国际,但突遭滑铁卢,他或也曾像王一样,坐在方圆桌前不解愤懑,痛恨观众不懂他,不懂艺术,干脆扔掉追求,复仇般投身到本身唾弃的商业大片上去了,慨叹,惋惜!如果结局,杰伦兵变失败后,接过毒酒递给母后,那本片的悲剧色彩和表达内核可能会更上一层楼,毕竟三个皇子只剩杰伦,他是王的唯一继承者,面对亲情和权力,他最终倒戈又倒戈,其子如父,本片将会是一则令人难忘的悲剧寓言。可惜,杰伦不能坏呀
我不管,反正我伦的我就要打5颗星,我的杰王子
连标签都不知道贴哪个。。菊花残
周杰伦的菊花台蛮好听的
看过2次 在某个他离家的日子 无处可去
金黄大红用得真壮烈,黄金、琉璃、菊花、茱萸,都凝着病态的庄重。几簇人正经八百地撕一道华丽无比的疮疤,一片一片鳞甲落地的声响,转眼化灰。药起药终,巩俐怎么那么赞。周润发对病榻上的刘烨说,你们的私情,我早已经知道了。刘烨大惊,周润发幽幽地说,你有没有想过我。(实力捂脸)
垃圾中的绝唱
那一朵朵菊花啊。