杀死比尔

“报仇一定要冷静”。

昆汀在故事的开篇就揭示了影片的主题：复仇。

而这样的故事主题，加上开头熟悉的音乐和邵氏“SB”字样，就知道远在美利坚的流氓导演昆汀在向自己的偶像香港动作片大师张彻致敬。

虽然是90后，可是对于好些年的港片脑残粉来说，张彻这样的名字依旧是不可忽略的，张彻的电影在现在来看依旧很好看，《刺马》《独臂刀》等经典现在依旧是不可不看的。

张彻的影响力在华人影视圈也是无可比拟的，《刺马》的副导演吴宇森在九十年代拍出来《喋血街头》向张彻致敬，前几年陈可辛导演的《投名状》依旧是向张彻《刺马》的致敬，更不用说影视圈众人对于《独臂刀》的致敬和翻拍了。

所以，港片粉的昆汀怎能忘了向张彻这样的大师致敬呢！

杀死比尔，首先是一个复仇片，是一部典型的《独臂刀》类型的英雄片，整个故事的建制是典型的张彻式英雄复仇式故事。

开头，主人公（英雄）处于劣势，几近于死亡，昆汀不同的是直接展示给观众的是一个赤裸裸的劣势，新娘被虐待的不成样子，加上大反派（其实是爱人）的变态的话语和脑袋上血腥的一枪，不去渲染反面人物是怎样欺负我们的主人公的，不去渲染英雄人物的反抗，有的只是绝望，而这样的开局无疑更加有力。

然后就是英雄人物大难不死，得遇高人相助。

不过我们的主人公没有这么幸运，虽然大难不死，可是就她的是没有怜悯之心的警察，接下来等待她的是医院工作人员用她的身体去赚钱，让那些性饥渴的男人去满足自己的欲望，这还不够，独眼女人还要来给他补上一刀，可是补刀机会都不给，要让她生不如死。

昆汀开始部分对于主人公弱势地位的渲染时张彻都比不上的。

可是，无论如何，我们的英雄还是活下来了，靠着自己的意志。

而且得到高人相助，日本高人服部半藏破坏自己的誓言为新娘铸造了一把最好的日本刀，接下来这把日本刀展示了惊人的杀伤力。

当然，在2里面，依旧有高人相助，刘家辉饰演的中国高人白眉传授的绝世武功帮助新娘最终完成复仇。

当然最高潮的部分是复仇部分，这也是电影最热血的部分。

新娘武功学成之后，手中又有绝世兵器，当然要按照名单逐个复仇了。

第一个死的人过于弱势，当然用不上服部半藏的宝刀了，刘玉玲饰演的日本女杀手才是第一部最大的BOSS，所以对于这部分的渲染时很棒的，当然这时候作为港片粉的昆汀不忘了向李小龙致敬，新娘一身黄色衣服，面对一众日本黑帮精英，不得不让人想起猛龙过江里的李小龙，不同的是李小龙靠的是中国功夫，新娘靠的是服部半藏的宝刀（北野武看了一定不满，怎么日本黑帮精英这么菜，被一个美国妹子打的七零八落）。

接下来的复仇更是险象环生，不过还是最喜欢和刘玉玲决斗这一段。

为了更好地向张彻致敬，昆汀特意请来了袁和平做动作指导，还请来七十年代很红的动作指导刘家良的弟弟刘家辉（没看过他的影片，据说当时很红的动作明星）扮演中国功夫高人，很多外景拍摄风格也是很典型的张彻风格。

当然，如果昆汀只是向张彻致敬拍一部美国人演的香港动作片，昆汀就不是昆汀了。

昆汀无论是拍什么类型的片子，都要加入自己的风格，他只拍昆汀风格，那就是他自己的昆汀暴力美学。

暴力美学，第一次听说这个名词是吴宇森，《英雄本色》里的小马哥有着用不完的子弹，当然还有飞扬的飞鸽，比起同为张彻弟子的吴宇森，昆汀无疑更加暴力，当然也有着自己的一套美学。

昆汀的暴力美学少不了音乐，如果没有经典的配乐，昆汀的暴力美学只是暴力，没有配乐的渲染，情节再怎么险象环生，也不会有这么大吸引力。

昆汀年轻时候不仅看了好多电影，也听了好多音乐，影片中的配乐曲曲经典，却都不是可以为影片定身量做，而是四处收集而来，大杂烩而成却放的天衣无缝。

印象最深的是独眼女“加州山蛇”出现的时候那一段口哨，这一段口哨是六十年代一部电影《Twisted Nerve》的同名配乐，中文名叫魔鬼天使，放在那里展现的是魔鬼天使一样的“加州山蛇”，用的恰到好处。

一开始，只有单独的口哨音。

口哨轻快诙谐，像一个游游荡荡的人四处闲逛，画面也正好是“加州山蛇”步履飘逸的样子：镜头从背影到鞋跟，再从鞋跟到手中的伞柄，最后拍到正脸，每一次切换都像口哨音一样干脆轻快，此时除了“加州山蛇”脸上的眼罩，并无惊悚之感。

随后，合成器伴奏音加入，时间正好卡在“加州山蛇”移出镜头而画面沿着空荡荡的医院走廊前行的时刻。

这时伴奏音和口哨音是不和谐的：不仅在音调和节奏上不和谐，伴奏音还有着一股凸于口哨音的锋利冷峻，这和走廊中光线渐暗形成的压迫感呼应，惊悚感开始沁入。

之后画面一分为二，一半是病房中新娘的脸，另一半是“加州山蛇”在谋杀前的准备工作，口哨音和伴奏音这时像两股溪流汇聚到一起，连同镜头的两半也一起汇聚，把惊悚感烘托起来，达到了一种微微躁动的小俱声势的恐惧。

突然，口哨音和伴奏音又分裂了，伴奏音急速下滑、跌跌撞撞，而口哨音一如既往地平缓，再看镜头——恰好是“加州山蛇”在用针管抽取谋杀新娘所用的毒药。

最后，口哨声渐歇，取而代之的是各种管弦乐打击乐的大合奏，轰然汇聚在一起然后四散开来，与此同时，“加州山蛇”准备就绪，她戴着眼罩、托着毒针和托盘、面目狰狞，在杂乱的轰轰作响的音乐中，迎着镜头走过来，走向新娘的病房——昏迷的新娘坐以待毙。

昆汀的暴力美学之所以独步影视圈，有着自己鲜明的风格，与他鬼才一样使用的配乐有着很大的关联，每一曲子都看似信手拈来，用起来确实天衣无缝，甚至是无可代替，这是昆汀的鬼才。

当然，昆汀对于张彻的颠覆不只在于完美的暴力美学，还有就是电影的主题还有爱情。

张彻的电影向来阳刚，注重快意恩仇，女人在片中是分量很少的，更不用说爱情，注重的是兄弟情的刻画（当然在腐女眼里就不好说了），而昆汀直接颠覆了这一点，不仅英雄人物是女人，影片主题在快意恩仇之上加了儿女情长，无疑，《杀死比尔》更是一部爱情片。

当然，昆汀花了四个小时去渲染复仇，对于爱情的渲染的时间缺少的可怜，结尾处新娘用“五雷轰心掌”结果了比尔的时候更是简洁，几乎没有情感渲染。

当然，没有可以渲染的爱情不代表没有爱情，反而是更浓烈的爱情，只不过我们的主人公虽然是女儿身但是同样具有张彻电影的阳刚，除了最后在厕所哭泣的部分，几乎不去渲染爱情，可是这样的爱情——此情可待成追忆——更加令人心痛。

故事开头部分，新娘歇斯底里喊出“我怀的孩子是你的”的时候，变态杀人狂说出“此时此刻受虐受罪的不是你，而是我自己”的时候，就应该怀疑这一段复仇绝对有更深的故事。

昆汀对于爱情线索的笔墨用的不多，但是绝对不会去省略，所以一直期待着知道他们的爱情，不过昆汀不给机会。

“在测试条变成蓝色前，我可以从摩托车跳到高速飞驰的火车上，为了你。

但测试条变蓝以后……我再也不是以前的我了，不再是了。

因为我要做妈妈了……你能理解吗?”一个女杀手对曾经给了她脑袋上一枪的爱人说。

除了爱情，这还能是什么？

第二部最后部分的那一段晚餐时最喜欢的部分，也是高潮所在。

一部复仇电影的最后部分竟然那么温馨，虽然不可避免地悲剧收场，可是终究少了血腥。

最后时刻新娘和比尔的对话，估计很多情侣都很熟悉，只不过是情侣间的吵架而已。

一般而言，第二天去哄一下就可以和好如初，可是两个拿着服部半藏宝刀的人吵架就很危险了，更何况有一个人还会五雷轰心掌。

可惜，曾经读过无限美好时光的他们，当一方消失的时候，另一方疯狂的去寻找，都那么重视对方，最后却只能互相举起不世出的服部半藏刀，他们都对对方做了最残忍的事情，都疯狂的报复，他们的爱情里，没有忍耐。

但是他们又都是最熟悉彼此的，所以才会在对方最容易受伤的地方插上一刀，似乎只有这样，他们的爱情才会地久天长。

爱情里的男女，怎能用常理去理解，要不怎么会温柔的告诉对方五雷轰心掌的威力，然后死于五雷轰心掌之下。

或许，如简媜所说，深情即是一桩悲剧，必须以死来句读。

最后，和昆汀一起向张彻致敬，在向张彻致敬的同时，向致敬和颠覆张彻的昆汀致敬。

本片毫无内涵，毫无逻辑，但我还能看下去。

昆汀在讲故事跟镜头语言上真的有门道。

对于喜欢暴力美学、邪典电影的朋友可能是好片。

本片毫无内涵，毫无逻辑，但我还能看下去。

昆汀在讲故事跟镜头语言上真的有门道。

即便我不是很喜欢本片，但本片有非常多的优点，值得我们学习。

顺便，我终于知道《变身特工》威尔史密斯在日本的情节是在致敬本片啊！

当时，看的时候我就想，这个似曾相识的画面仿佛在哪部电影里出现过。

变身特工 (2019)7.32019 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 动画 / 尼克·布鲁诺 特洛伊·奎安 / 威尔·史密斯 汤姆·霍兰德* 本文虽然有目录，但说到底只是我正好有时间写着玩儿的，大纲废话型影评。

并不是课堂论文亦或是正经影评，如有疏漏及不客观之处还请见谅。

*本文标题党！

可能让您失望了，在此深表歉意一、精妙的镜头语言——人物命运皆在镜头中一开始，女主看刘玉玲从来都是仰视。

镜头从下往上，仰拍。

无论是在回忆中，还是现实中。

回忆中，女主始终处于被俯视的状态。

镜头仰拍在复仇之前，二人的地位天壤之别。

女主始终处于弱势。

而刘玉玲作为Top，作为日本黑道的Top，作为杀死女主的凶手之一，始终也是强势的一方。

在日式食堂，刘玉玲为首的团伙在二楼吃饭。

这个设定是刻意而为的。

女主第一个伤害的Sofie，是从二楼下来到一楼，被女主擒获。

接下来，被刘玉玲派遣，打女主的黑社会们也都是从二楼下到一楼，然后被女主

然而，当女主干掉crazy88人，镜头给了打遍天下无敌手（误）的女主一个仰拍。

这个镜头与一开始，她处于「挑战者」时，刘玉玲所处的镜头（上图）几乎一模一样。

说明她与刘玉玲的身份与关系，开始逐渐变化。

看图说话：

女主杀完一圈crazy88，在二楼俯看当女主打开日式纸门，进入到清冷的雪夜，something has changed.刘玉玲一身洁白与背景融合，强化了她的客体性。

然而女主一身黄+血迹，更多的是强调她「闯入者」的身份，她依然是一个「挑战者」，但是相比于在日式食堂中，这个「挑战者」的身份已经没有那么强烈了。

女主在画面中相对较大，观众是随着她的视角进入画面，她始终是故事的主体。

刘玉玲一身洁白与背景融合，客体性。

女主一身黄+血迹，闯入者的身份，画面中相对较大，强调了她始终是故事的主体。

打斗一开始，刘玉玲先脱下木屐，然后俯下身子，捋自己的衣服。

这个镜头中，女主主体巨大（黑影部分），刘玉玲呈现低势。

镜头强调了女主——如果要单纯描写刘玉玲捋衣服这个动作，或者说她行礼也好，可以不带着女主的关系。

但是偏偏带了，并且女主的身体却占据了镜头中2/3的位置。

此时，女主「挑战者」的身份几乎没有了。

女主主体巨大（黑影部分），刘玉玲呈现低势。

镜头强调了女主刘玉玲一刀划破女主背，刘玉玲嘲笑女主，白种妞就喜欢耍武士道，隐含的意思，女主你对武士道精神一无所知。

然后，等女主摇摇晃晃地从雪地里站起来，说，Attack me with everything you have （放马过来）刘玉玲向女主道歉，为她刚才嘲笑女主道歉。

潜在含义，刘玉玲从女主坚韧不拔顽强意志中看到了武士道精神。

之后几个短暂的镜头，在女主伤到了刘玉玲之后，进入了下面这个镜头，二者对视，镜头处于水平——暗示着，这其实是一场势均力敌的对决。

女主已经从弱势，变成了与刘玉玲势均力敌。

刘玉玲在这个镜头中可真美啊二、成功的纸片人物塑造——人设中二到爆表，更适合动画《杀死比尔》更像是一场视觉盛宴，缺少故事的核心。

“复仇”本身只能成为推动情节前进的助推器，而不能成为火箭主体。

女主复仇的内核动力不够强烈，电影中着墨较少，因此作为邪典亦或者R级片毫无疑问是棒的。

但是作为电影，故事是核心的电影。

“复仇”这个立意实在太单薄了。

或许，更容易制造视觉盛宴的动画，适合本片。

· 动画&真人 （I.G.社）影片结尾，出现了这么一行字——Japanese Anime, Production I.G., Tokyo, Japan

等等！

Production I.G.？

是我想的I.G.吗！

那个制作了近十年运动番天花板的《排球少年！

》的I.G.社吗！

（这个形容可不是我说的，是泛式说的，但我十分认同）出品了《攻壳机动队》TV版，《罪恶王冠》，《黑子的篮球》，《心理测量师》，《恶魔阿萨谢尔在召唤你》等的I.G.社

Chapter 3 The Origin of O-Ren 结尾O-Ren站在高楼准备刺杀个人观感，整部片子最自洽的部分就是动画。

在动画中，出现再血腥，再不符合常理（O-Ren一瞬间从男人身上，跑到了床下，并连续精准射击4次，先射中膝盖，再射中倒下的人头，如此2次），都并不突兀。

而这些在真人电影中，都是观众必须用自己脑细胞刻意忽视掉的非自然呈现。

就像，在女主屠杀日本黑社会88人的剧情中，我们不得不面对，非自然喷射的血液，抗拒牛顿三大定律飞起的女主，仿佛不受重力控制地断臂……即便昆汀已经用黑白，去弱化只写非自然现象，这些夸张的血腥，可是所有非逻辑、非自然呈现，都是我们必须说服脑子忽略掉的。

观看中，当一个非自然现象呈现，都会造成我们脑子一顿。

而在动画中，这个情况非常少。

无论女主多么反自然，镜头内血液喷射多么反重力，我们的脑子不会有那个一顿。

所以我个人认为本片更适合动画化。

但是原因不至于这一个。

更多的原因是中二到爆表的人物设定。

· GOGO 果果暴力日本女高中生。

单单这么一个词，相信大家脑海中就会浮现出一个形象。

而GOGO的形象，恰好符合我们脑海中的想象。

作为一个工具人，她纸片得合理，纸片出特色。

暴力+17岁JK制服女高中生，反差萌跃然纸上。

GOGO穿着JK舞着流星锤朝女主杀过来非常简单的例子，GOGO单挑女主。

拿着流星锤下楼。

听到女主说的话，轻微内八，捂着嘴发出银铃般的笑声，就像是普通日本女高中生一样。

然后下一秒，GOGO一边下楼梯，一边脸色就变了，恢复到了经典的、带着一丝杀意的三白眼，质问女主“You can beg better than that.”简直淋漓尽致地体现了“暴力+17岁JK制服女高中生”反差萌感。

GOGO与女主对决，表情上明显的变化 · 女主女主的人物塑造上比较失败。

看完本片之后很难说这是一个什么样的人。

导演到底想要塑造一个什么样的女主呢？

睚眦必报？

身负血海深仇，潜心苦练技艺？

意志力超群？

即便杀人如麻，但对女儿的爱高过一切？

武士道精神？

其实这些都多多少少有一点，但是我们并不是通过看电影，感受出来女主的性格、特点。

而是通过简单的情节用逻辑推导出来的。

因此，我们并没有对女主有任何共鸣，或者对她的人物形象、性格特点，有什么深刻的感觉。

看完电影，我们或许对GOGO的印象，都比对女主的概念清晰。

因为GOGO的定位明确——日本暴力女高中生。

而女主也只是情节的推动人，她更像是一篇文章的线索，贯穿全篇，统领情节，而不是一个活生生的人。

- 女主中二到爆表的人设。

感觉像是漫画里的角色。

女主形象塑造不起来，另外一个原因可能也是前后没有统一的台词语感。

比如这里的台词，哦，这台词设计真是太糟糕了。

“有保住小命的人，识相就快滚吧！

”其实到这一句，一个仰拍女主拿着武士刀，站在栅栏上的镜头，这里的情节已经足够了。

展现女主杀人果断、万人能敌、胜利的意味都传达到了。

但偏偏这句之后还有一句，“不过……被砍掉的四肢都要流下来。

他们都是我的。

”我：……？

……何必呢？

这句不单破坏了之前营造的万人能敌、胜利的意味，还给人如鲠在喉的感觉。

中二值爆表- 穿得像是李小龙，但毫无李小龙的哲学内涵。

女主所有的行为逻辑就是复仇。

没有深层次的行为逻辑。

· O-Ren (刘玉玲饰演)这个角色的塑造是相对成功的。

她没有那么纸片，甚至她的人物完整度要比女主还高——我们知道刘玉玲小时候的故事，知道她为什么能够成为黑道之首这个角色的肃杀之感，一方面是从她本身的杀伐抉择；

哦，我只想疯狂放图。

刘玉玲太美了另一方面，也是通过她身边的人营造氛围。

刘玉玲周围簇拥着各种厉害的小弟，而他们都以刘玉玲为首。

举个例子🌰，女主在刘玉玲房间外窃听房间内的声音，这时，刘玉玲像是有所感应，往门外扔了飞镖。

没有打中。

就派遣GOGO出去探查。

老大的气场就是这么建立的。

她不需要自己亲自动手，只需要派遣手下就可以了。

大姐大身后带着一群人。

刘玉玲这里穿着日式木屐，仿佛在平移着走路。

然而雪白的和服背后是一柄长刀。

食堂的服务员&老板对一行人毕恭毕敬三、色彩&炫光（略）

主角进入2楼，老板娘把电闸拉了。

通过地面的反光，以及背景墙，我们可以看出，这里显然不是真的房间。

导演通过光影去营造清冷+杀戮对比的氛围四、毫无武士道精神的武士道精神 · 音乐 ——日本的精神音乐是最容易调动人情绪的，所以当悠远的音乐响起来，我们自然而然想起那一种气氛。

在日本，制作武士刀那里。

作者想营造出来一种日本，悠远的意味。

只可惜情节上并没有营造出那种氛围，光靠音乐是带动不起来的。

· 镜头美学

害，我其实是只想放刘玉玲的美图 · 台词/情节——导演到底懂不懂什么是武士道精神？

雪夜对决的时候，女主被刘玉玲一刀割了背，趴在了地上，刘玉玲发出嘲笑，说女主，你打斗不像武士，至少死法可像武士我表示深深的困惑。

感觉这里，导演是想让刘玉玲说出来嘲笑的话。

嘲笑中带有一点风趣。

可是“死法像武士”，是怎么个死法呢？

武士要遵守不畏艰难，忠于职守，精干勇猛百度百科“日本武士”是这么写的。

根据我自己有限的知识，也是这么理解的。

那么像一个武士一样死，那不就是死得其所，为了她自己的理想，亦或是“不畏艰难”地死去——那这不是表扬吗？

哪里是嘲笑了。

所以，这句台词就很让人困惑。

刘玉玲在打斗之前先脱下木屐。

非常有仪式感，也很有美感。

脚踩在雪地上，静默之中传来一种肃然。

五、巧妙的非线性情节——让无聊的故事变得有聊· 非线性叙述· 名单——线索以后再写吧……还挺想仔细分析分析这一部分的。

感觉用得上。

大家觉得有所帮助可以点个赞，谢谢啦！

Letterboxed英文版昆汀塔伦蒂诺一直被学者理解为后现代主义的代表人物，后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，是对现代化过程中出现的伯多人的主体性和感觉丰富性、整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“在场形而上学”等的批判与解构。

无论是落水狗还是低俗小说，再到这部杀死比尔，我们都能发现昆汀利用自己对于老片子的理解与现实进行杂糅形成自己独特的“恶搞美学”B级片，我们在他的电影中可以看到无数以往电影的影子，他将这些碎片拼贴在一起加上自身独特的视听语言让观众沉浸在其电影宇宙中。

《杀死比尔》在昆汀的电影中起着极为重要的一环，他将反高潮设计以及自己的电影情怀完美的融入进了这个系列并且开创了有别于吴宇森等导演的暴力美学。

一些高潮迭起的段落会给观众带来感官上的刺激，但昆汀偏偏不这么做，在《杀死比尔》中就有着类似反高潮的戏剧点，在汉娜被派来杀新娘时，观众知道主角并不会在这一场戏就死掉，所以这样的戏会很难去掌握调度，既要保持紧张感和趣味性，又要巧妙把握时机和节奏，既要有一点幽默桥段，也要为未来的故事发展营造惊险氛围。

开场的画面昆汀利用一个虚焦的护窗网来表明汉娜并不能优雅的踱进病房完成暗杀，当汉娜进入病房时，机位一直处于床下接着不断上仰到汉娜占据屏幕大部分，这时观众就可以感受到她在场的危险性，之后昆汀用了很多个特写来表达此刻新娘的弱势，为了确保观众没有任何疑虑，镜头再次切到针头扎进输液管的特写，这就是关键情节。

之后便是经典的反高潮设计，汉娜的镜头仍是之前的构图，这时昆汀让她接起电话来缓解观众的压力，此时蒙太奇哎切到比尔的手部特写，给人一种压迫感，当镜头再次切回医院的场景时，我们会明显的发现汉娜走到了窗户旁边，而此时在整个画面比例来看，新娘占据了大幅度的比例，这表明人物脱离危险，当观众的心理放松了之后，镜头又再次切到汉娜的主观，这个“恐怖片视角”让观众以为又会发生危险，可此刻却戛然而止。

昆汀除了对镜头的把握以外，对音乐的品味和挑选也很具又特色，在新娘的复仇追杀直接晋升为杀手的游戏中，低沉浑厚的爵士乐、脚鼓、口哨、中国的萧乐和日本的武士道音乐等都是昆汀对音乐的复古与重现，看似与剧情格格不入，实则让节奏更切合了杀手复仇的血拼与惊悚主线。

另外影片多次使用了黑白相间的表达手法，黑白画面将观众从现实带回记忆，从紧张带回平静，看似无关，实则是昆汀为了完成颠覆和剧情拼接时的一种过渡手法，如果缺少了黑白与彩色的过渡，生硬的转场可能会损伤本片心理上的观影时空感。

正因为影片采用了这种方式，才将时间和空间顺序完美排列，恰到好处地让视觉的冲击松弛有度，这也是昆汀怪诞风格的特色。

到了第二部，无论是弱化打斗场面，几十秒比尔就死在了新娘手下还是平静的一枪盐弹致胜都充分的运用了反高潮设计以及声画对位。

昆汀的暴力美学并不完全出自于他自己的思考，相反他的片子有很多的“拿来主义”也可以被称作是恶搞美学，不同于中国的恶搞美学——一个馒头引发的血案，而是把各种电影中的经典片段抑或是服装搭配拼贴在一起，让观众能够一瞬间看受到这个电影在之前看到过，苏珊·桑塔格曾经在她的《恶搞笔记》中提到“恶搞品味背弃了普通审美的好坏轴心。

不过，它所要表达的并不是--好就是好，或坏就是坏。

它想要为艺术和生活提供一套补充性的标准”。

恶搞从不缺乏打破禁忌的勇气，其值得玩味之处就在于这种政治上的颠覆性。

落水狗致敬了龙虎风云，八恶人致敬了西部片......昆汀电影中致敬元素并不在少数，杀死比尔尤其，我更愿意理解为这是他给邵氏武侠片的情书，在杀死比尔的开头便直接加上了邵氏兄弟著名的商标片段，昆汀借用邵氏，邵氏借用华纳兄弟，这种符号上的挪用体现了好莱坞与香港电影循环往复的流通性。

在影片上，昆汀参考了《黑衣新娘》、《复仇的女枪手》、《修罗雪姬》......而片子中的母题复仇一直是华语电影中反复出现的主题，邵氏的各种类型片都有着复仇元素，尤其是《爱奴》《毒女》《索命》三部曲，无论是情节还是人物的设计，杀死比尔怎么看都是在向其致敬，对于现在来说也恰好对应了所谓的女性视角题材，四部影片的性侵场面拍的并不写诗，却足以激起观众的愤怒，为随后女主人公的复仇提供正当的理由，同时四部影片的结构“侵犯-复仇-成功”完全依赖于叙事以牙还牙来隐藏这种性剥削和暴力剥削，也就是说这些影片的叙事是建立在性暴力性迷恋这种道德上值得质疑的基础上，却又狡黠地引导观众回到传统的道德主流中，既让观众的视觉体验得到了极大的满足，又让观众得到一种道德上的恰当感和宽慰感，因为观众已经被影片叙事中伸张正义的策略制服了。

性甚至是变态的视觉观感已经转换成来看一种冤冤相报的暴力快感。

其实不仅有着香港电影的复仇命题和致敬，杀死比尔中还有日本武士电影元素，无论是武士刀还是日语画外音“那些真正的战士，在战斗之中，唯一的目的就是消灭敌人，压抑所有人性里的情绪和同情......”都展现着日本武士电影特征。

另外，昆汀常用动画片的方式来表现剧情，比如百步蛇的成长过程，日式成人动画有着庞杂的艺术表现形式，所产生的画面感染力一点也不逊色于真人表演。

《落水狗》里的人生如棋子的茫然；《低俗小说》中对于《圣经》的解读；《杀死比尔》中的母性回归，昆汀的电影中一直带有着一种打破，这就是其在后现代主义语境下电影叙事技巧的展现，昆汀塔伦蒂诺电影的无序性，拼接性，杂糅性正在变成其独特的电影符号。

绪论：昆汀·塔伦蒂诺，可以说是当今影坛最具有风格和个人特色的导演之一。

在论及他的创作手法和美学风格时，莫过于其电影中“暴力美学”这一要素。

而《杀死比尔》在与昆汀其他电影的横向比较中，（诸如，《落水狗》、《低俗小说》，包括昆汀只是参与编剧的《天生杀人狂》等），这部电影的特别之处在于影片中实施暴力的影像主体，几乎全都集中在女杀手这一类银幕形象之上。

所以有关此电影的解读，除了惯常见诸在刊的“后现代”“黑色幽默”“戏谑”“反讽”“荒诞”等关键词的之外，是可以被重新语境化的，至少将其从审美议题带入性别视阈。

因此，昆汀的《杀死比尔》为考察女杀手形象的银幕构建，提供了集中而丰富的文本土壤。

在此我们可以清晰的看到“暴力美学”这一电影术语是如何将女性形象客体化，同时利用镜头调度与影像机制来对物化后的女性身体进行凝视与消费。

《杀死比尔》本质上揭示了一种为了满足视觉快感的原始欲望。

那“暴力美学”的电影风格就是其最直接的产物，进一步形成终极恋物。

所谓“恋物”在此是指：对女性身体的物化、凝视、迷恋、消费。

电影借由“暴力美学”风格的镜头调度，引诱观众以恋物的观看方式，在隐喻上占有被色情编码后的女杀手形象。

正文：《杀死比尔》这部电影的叙事主线极为简单，一位原本在杀手组织中代号为“黑曼巴”的新娘，在其婚礼上遭到组织的暗杀。

她在四年后苏醒过来，开始一路调查寻仇。

她也接受了极为严格的武术训练，挥着两把武士刀将当年参与婚礼暗杀的几位女杀手逐一杀死，同时也更加接近这一起复仇事件的幕后，那个名为“比尔”的男人。

整个复仇故事的叙事其实具有缺憾的，一个围绕复仇而展开的主线被昆汀用各类风格化的镜头肢解，揉杂了动画分镜、黑白慢镜头、经典的警报声配合镜头闪回等一系列堪称花哨的剪辑技术，来将电影在最大程度上风格化。

可以说，在《杀死比尔》中，电影叙事被放置于不太重要的地位，风格之上的“暴力美学”借助形式而占据主导。

这也导致影片主角，有关复仇主题背后的人物弧光和逻辑动机在电影叙事学层面变得非常疲软。

整部电影像是在电子游戏里一般，唯一重要的叙事就是让女杀手“新娘”不断升级打怪，遇到更多更强的女杀手，承接一场又一场华丽的暴力镜头来满足视觉效果与刺激观众。

一路的打斗与寻仇，在影片的最后找到游戏的终极Boss“比尔”的线索，直到这里才堪堪点题，也即所谓的“杀死比尔”。

此外，我们几乎不能在该电影中找到任何叙事上的雕琢。

可以说，由特写构建的“暴力美学“化的女性身体，就是影片的全部内容；而影片中的诸多风格各异的女杀手，就是观看的直接承受者。

她们是凝视的收束者，一切目光从片场导演的摄影机开始，直到电影院银幕外的观众，一切的观看最终都聚焦在影片中的女杀手身上。

还有一组镜头可以说明影片内部女杀手的银幕形象，本质上都只是恋物符号的堆砌。

例如，“黑曼巴”新娘的李小龙的紧身服、组织里独眼杀手的纯白护士制服、石井艳充满东瀛想象的日本和服、流星锤少女的日本女高制服——这些武打服、护士服、和服、校服的选择，并不仅仅只是出于审美考量。

女杀手们都被安排穿着，承受观看，迎合并意指着男性的欲望。

再以影片中的和服为例，电影中除了刘玉玲扮演的日本黑帮首领石井艳穿着和服以外，昆汀还安排了女主角“新娘”穿着纯白和服接受武士刀的镜头。

在谷崎润一郎的《阴翳礼赞》中，强调东方式的美来自于某种遮蔽下的阴翳。

在日本和服的审美语境之下，利用层层叠叠，华美繁复的和服款式将女体不断加以遮蔽，通过阻断凝视的方式来烘托女体的高雅、高贵。

一种节制而克制的美，通过适当的压抑来最大程度的调动想象，正因为“禁色”才显得“情色”。

而最终将华美繁复的剥开，我们终于看到女体的呈现时，这一过程之中的情趣才是“禁”到“色”的美，官能从压抑中解脱而叹谓美的终极在场。

而电影着重穿插诸多身着日式和服的女杀手镜头，是一种对于压抑和禁忌的感官调动。

电影中和服的最终曝露，是通过砍削掉石井艳一片颅顶而达到某种暴力与恋物的协同高潮。

而电影中的女杀手身着紧身武打服、护士服、高中制服之类的安排，也显得饶有意味了。

这一切并非服装符号本身具有色情意味，而是恋物化的观看癖，塑造着对象的身体之美，将之转变为自身即可满足的某物。

决定性的男性凝视把它的幻想投射到照此风格化的女性形体上。

女性同时被观看和被展示，她们的外貌、着装为了强烈的视觉和色情冲击而被编码，从而能够把她们说成具有被观看性的内涵。

昆汀的“暴力美学”，从一开始就充斥着刻骨的男性凝视，气球一样满屏乱飞的人体断肢，高压水枪一般四处飞溅的猩红血迹。

各种正打、反打、特写镜头，全都集中在女杀手的身体上，宛如步步紧逼的性交。

似乎通过这种影像生成机制，使得他们唯一的性满足，只能来自于观看一个被物化的“她”。

而这种追求视觉快感与官能刺激的观看路径，最终只能导向对银幕形象的终极恋物。

女性身体的被消费，女性杀手被物品化为美艳而锋利的武士刀，依旧没有主体，只是欲望的客体——这就是借助“性”的恋物观看驱动，导致银幕上作为女杀手的她们，只能变为一把“刀”。

因为刀是不具备主体性的物件，它永远只是处于附属地位的客体。

它无法主动的攻击任何人，因此它是绝对安全的。

那么自然它也不会激起男性的阉割焦虑，是故它能被色情化的观看与凝视。

基于这个逻辑链条，那么银幕上的女杀手必须也只能被物化为某种不具有主体性的物品，才能最大程度激起观众所追求的视觉快感。

那么“暴力美学”范畴下构建的女杀手银幕形象，她在影片中的一切施暴都只为了视觉快感而存在，而该题材下的女性暴力叙事，就只能沦为一种对于影像风格的投诚，以及对于商业机制的合谋。

小结：昆汀在《杀死比尔》中所缔造的“暴力美学”，像是吗啡合成的人造糖精，借助电影工业一起生产甜得发腻的冰淇淋，风卷残云吸食完，腹内依旧空空如也。

对于女杀手银幕形象的“消费”一旦完成，欲望也被明码交换，女性的主体早就被糖精腐蚀，那么女性暴力题材就是商业噱头，没有任何实质的意义。

劳拉·穆尔维在《观影快感与叙事性电影》一文中认为：“利用作为控制时间维度的电影（剪辑、叙事）和作为控制空间维度的电影（距离的变化、剪辑）之间的张力，电影的编码创造出一种凝视、一个世界和一种客体，因而制造出一种按欲望度量剪裁的幻觉。

正是必须打破这些电影编码及其与格式化的外部结构的关系，才能对主流电影和它所提供的快感提出挑战。

”本文对于《杀死比尔》这部电影内部有关女杀手形象建构，到“暴力美学”内涵中所蕴藏的视觉快感需求，再进一步勾勒出该观看脉络内部的恋物情结。

这部电影通过其镜头的调度和运用，以及对影片中女杀手造型符号的迷恋，其中内部潜藏的色情快感与恋物观看便慢慢浮出。

但观众毕竟是可以具备超越性的主体，正如劳拉所言，“对于快感或美进行分析，实质上就等于毁掉它”——而这恰恰也正是本文的意图。

我们期待能够解构这种以女杀手为银幕上施暴主体，“暴力美学”为主要视觉风格的电影内部所蕴含的恋物快感，同时试图呼吁一种来自观者的超越性。

在这种超越性的视野之下，我们看到的将不再是“性”与“刀”，而是一个又一个鲜活而具体的人，一个又一个真正具有主体性的“她”。

杀死比尔Kill Bill导演：昆汀·塔伦蒂诺编剧：昆汀·塔伦蒂诺类型：动作/犯罪/惊悚时长：110分钟上映日期：2003年10月10日主演：乌玛·瑟曼、刘玉玲、千叶真一摄影：Robert Richardson原声音乐：RZA服装设计：Catherine Marie Thomas观影理由：感官刺激和美学欣赏，深剖人性阴暗1. 美术设计虽然这部电影看上去仿佛只是一个无脑甚至低质量的血腥恐怖片，但是它却具有一个完整的美学体系和深度的电影。

用一个词概括这个电影的美学设计，便是暴力美学。

首先，我要介绍我对暴力美学的理解。

暴力美学最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。

将暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。

暴力美学真实地展露人性的暴力和阴暗面，并用美学手法加工。

将暴力的美感化、仪式化、崇高化。

展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的动作。

虽然暴力美学的核心是浪漫化暴力，但是它强烈的视觉冲击力，还是能起到警醒和提高关注度的作用。

电影中的女主新娘穿了一身亮黄色的服装，在背景全是黑衣人的画面里及其突兀。

黄色是个很鲜亮、引人注目的高饱和度亮色，在这里女主服饰的颜色促进了叙事。

这个与周围色彩环境格格不入的“亮眼色”牢牢抓住了观众的眼球，确认了画面中需要注意的主题，从而加强故事的表现力和画面的张力。

《杀死比尔》中主角的经典服饰而反观日本女刺客的衣服，传统的日本服饰的版型，只是颜色是纯白色，几乎与背景中的白雪融为一体。

这里女刺客的服饰的颜色暗示了两个人物之间的关系，女刺客几乎和背景的高度重合暗示了她在这里的客体性，也铺垫了后续甘拜下风的剧情发展。

女主新娘和白衣女刺客的决斗《杀死比尔》中的布景也尤其别出心裁，同样表现昆汀对暴力美学的理解。

例如一个十分经典的场景：

通过地面的反光，以及背景墙，我们可以看出，这里显然不是真的房间。

运用后现代手法，把一些血腥打斗的场景的视觉和听觉艺术化，这样影片中的打斗场面就被符号化了。

导演通过光影去营造清冷&杀戮对比的氛围，突出不真实感，将暴力符号化、美化，创造了一个阈限空间。

阈限空间的概念是一个密闭且狭小的物理空间。

阈限空间美学包括任何看上去并不真实的房间或者走廊，但带有一种怪异和令人不安的氛围，同样有强烈的视觉和心理冲击力。

灯光的巧妙位置让一个本应残暴血腥的场景变得弱化，仿佛皮影戏一样，是昆汀一种将暴力玩笑化的方式。

这里的置景很适合这边的静止中景镜头，在一般电影的武打镜头中，通常是第一人视角或者随着动作移动镜头，但是这里镜头几乎没有动。

这里仿佛在拍摄纪录片一样用很冷静的方式记录这个暴力的场面，通过简单的背景和场景凸显人物的动作，更加清晰。

2. 声音画外音的使用在这一部电影中起到重要作用，以建立暴力和强度的水平，可以有效地烘托氛围并让观众做好血腥的准备。

当新娘接近第二谋杀对象的房子时，现场是安宁平静的——直到第二谋杀对象应门。

紧张而激烈的音乐响起，模仿哀号的警笛声此起彼伏，新娘在她之前，可以从她的眼睛的极端特写看到她的坚定决心。

随之而来的声音效果增加了战斗的规模，也显示了角色的力量和战斗能力的夸张：房子里各个房间的玻璃破碎声，打击后背时撞击骨头的声音，以及新娘在战斗之间的画外音旁白。

当仇敌的四岁女儿从学校回到家时，这场争吵从激烈变得滑稽。

当校车停靠声音出现时，两人停止了他们的进攻，并把他们的武器藏起来。

在这个特定的场景中，添加的声音效果进一步强调了主题，并减弱了影片情节的现实感。

将画外音添加在一个现实情境下可能会破坏画面的真实感，但在杀死比尔电影中，它声明了新娘的使命，让观众更加沉浸其中，期待她报复成功，重新坚定了新娘的决心：杀死比尔。

同时，这部电影中有一段经典的口哨旋律，尖锐的口哨声给人带来不安，带着对未来的不确定。

吹口哨3. 镜头《杀死比尔》深受日本文化的影响，这部电影中间穿插了一段日本动漫，用来讲述电影中年轻的日本刺客O-Ren Ishii的起源。

不出意外，尽管这是一个动画版本的故事，它与影片的其他部分同样野蛮和令人不安。

动漫片段1在这一部真人电影中，动画的存在可能为了减少现实中的流血事件，并再次减少电影的整体暴力。

但是，要是我们联系导演昆汀·塔伦蒂诺的一贯电影风格——暴力美学。

《杀死比尔》利用图像、颜色、声音和文字来过度表现和夸大暴力、战争和复仇的现实，确实有一种卡通的感觉。

它在许多方面，是为了让观众远离战争的现实，抽离现实生活中的暴力与电影中表达的美学化暴力。

在《杀死比尔》创作与上映时，美国刚刚经历恐怖袭击。

从这个角度来看，《杀死比尔》提高了社会上的档次。

它通过电影或卡通化的表现形式，将“美国反恐战争的暴力推向了极端而荒谬的极限”，昆汀巧妙运用镜头反映了美国的社会状况。

动画片段2另一方面，也许选择为O-Ren Ishii的故事加入一连串的动画，可以有效地传达这个特殊故事的荒谬性，甚至公开嘲笑新娘寻找一个她曾经爱过的男人报复的整个概念。

又一个评论家论《杀死比尔》指出：”塔伦蒂诺对战士暴力的操纵吸引了观众，然而，这样做也在观众和战争之间制造了一种距离。

尽管一些评论家认为，塔伦蒂诺的电影之所以有意义，是因为它使关于社会的’残酷现实’渗透到电影虚构中。

” 但塔伦蒂诺坚持认为，拍摄这样的电影，“不是为了写实，而是为了戏剧化，歌剧化现实中的暴力”。

《杀死比尔》是关于游戏、戏剧和幻想的。

这个论点再次指出了塔伦蒂诺在他的电影中倾向于青睐和关注戏剧性元素，使它们对观众来说更加难忘，并在故事中创造出强烈的主题感。

同时，镜头的角度也表现了人物关系并暗示剧情发展。

在新娘全部的回忆中，她的几个仇敌都是以俯视的角度看她的。

通过摄像头仰拍，这个镜头充满了压迫感，暗示了女主新娘和四位仇敌在过去的关系，与女主的次要地位。

从下往上看人脸会给人一种生理上的恐惧，因为人会感受到自己处于被动、脆弱的状态，以及强烈的未知感。

仰拍镜头在复仇之前，女主和日本刺客（右一）的地位天壤之别。

女主始终处于弱势， 而日本刺客作为杀死女主的凶手之一，始终是强势的一方。

通过镜头俯拍，营造出了女主向上看，刺客向下看的视觉地位暗示，说明了女主“挑战者”的身份。

女刺客眼中的新娘

女主 俯拍镜头4. 导演：昆汀·瓦伦蒂诺的古怪艺术我认为昆汀的艺术风格十分野生，因为没有像大多数导演一样受过系统性导演教育，昆汀的风格显然与常人略有不同。

昆汀沉迷于暴力美学，并且在创作的过程中始终将美学放在剧情之上。

若使用一个词概括昆汀的电影，便是暴力美学。

那昆汀是怎么将暴力美学融入电影的呢？

首先，他会用一些滑稽或者荒诞的剧情和情景设置将暴力玩笑化，例如在《落水狗》中的枪战、打斗场面被消解为无特定意义的游戏和玩笑。

同时，昆汀电影中把暴力符号化，将暴力元素作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉审美要素，《杀死比尔》中的枪击声，血迹等等，都是暴力的符号。

并且，昆汀还会弱化社会伦理。

我最喜欢的昆汀作品是《低俗小说》，这看似爱情片的电影却更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，从而忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。

昆汀导演电影的人物5. 叙事：《杀死比尔》中的非线性叙事辨认一部电影是否是昆汀的一个重要特征之一就是它是否有非线性故事情节。

这种自由又不寻常的叙事方式普遍受到欢迎，自1994年的《纸醉金迷》上映后大受欢迎，近十年后，昆汀一直在他的电影中使用这种方法来传达主题。

首先，故事的大概情节是一位前刺客，简称 “新娘”，被嫉妒的前情人比尔在她的婚礼当天差点谋害。

四年后她从昏迷中醒来，在复仇欲望的驱使下，她发誓要让每一个造成她未出生的孩子死亡、令她损失四年生活的人赔偿。

在制定了一份杀人名单后，新娘开始了她的追求，忍受着难以言表的痛苦的同时面对不择手段的敌人。

这样一个看似简单甚至有些无趣的故事线被昆汀巧妙安排，在《杀死比尔》中，新娘差点被比尔杀害后，场景直接向前跳到新娘从昏迷中醒来的简短镜头，然后再次向前跳到新娘杀人名单上的第二个目标。

由于已经完成了她的第一次杀戮，当她把车开到第二个目标温馨的家门口，新娘充满了信心，尽管前面的草坪上堆满了小孩的玩具，新娘却残酷地仍然完成了她的第二次暗杀行动。

然而，这是观众看到的第一次杀戮。

在完成这次杀戮后，故事又进行了时间上的跳跃，跳到了这一切发生之前，以解释影片之前的事件，以倒叙的手法讲述故事。

昆汀精妙设计的镜头起到了叙事手法关键的一环。

《杀死比尔》的非线性叙述手法要求观众全神贯注，并需要仔细观察电影中的视觉提示来建立出完整的时间线。

镜头中经常出现新娘的 "杀手名单 “上的名字，通过视觉暗示，观众能清楚地知道新娘处在复仇之旅中的什么位置，会发生什么事件。

但是，这部电影经常选择在时间上向前推进，只有在故事进展的关键情况下才会暂停回溯时间。

事实上，新娘和致命毒蛇刺杀队之间的暴力遭遇的第一件事，直到《杀死比尔》第二卷才得到解释。

在看完第一部杀死比尔后，当并了解大屠杀的真正残酷性时，观众才能真正理解第一件暴力事件。

这样的叙事手法也能更好地引发读者的思考，让读者超越暴力本身理解昆汀想要表达的美学。

叙事中的时间回溯和闪回得到了加强了对人物形象和主题的刻画，失序的叙事营造了混乱，正如昆汀想要营造的他理解的女性力量：强大又疯狂，也为整部电影中的暴力美学奠定了基础。

6. 角色这部电影中的主要人物均是女性角色，虽然都是凶残的杀手，但是每个人物有丰富的层次和与独异的气质，并且描绘了一个女性品质和误解。

其中最让我动容的是前文一直重复的“第二个目标”，Vernita Green。

在和女主新娘决斗时毫不手软，武力高强。

可当发现女儿的校⻋停靠时，她瞬间从一名凶残的杀手变为了一名母亲。

电影中有对Vernita眼神的特写，她的眼神从凶狠变味了祈求和可怜，这时的她充满着母性与对孩子的保护欲，两人将孩子送进房间。

这里我们可以看到在影视中少见的对母亲角色的多面刻画，并不符号化母亲。

在影视中，母亲常常被归类为好母亲和坏母亲，而好母亲的形象永远是贤惠、充满爱心、温柔甚至柔弱的。

但是在杀死比尔中，我们可以看到这么一个被社会认为“好母亲”的人也同样可以充满力量，暗藏心机甚至杀人不眨眼。

母亲不应该被单一的符号化，也不应该因为这个身份，“母亲”，而被忽视自己其他的品质。

这可以反映社会上那些批判母亲穿叛逆的服饰的状况，社会把母

Vernita祈求新娘放过自己女儿亲作为一个标签，弱化了这名女性本身的所有品行，从而不能接受她做出任何“不像母亲的行为。

”7. 价值观我将从两个方面分析这部电影的价值观：对人性的剖析揭露和对女性主义的阐释。

《杀死比尔》展露了人的暴力面，这种与传统价值观背道而驰的一面被视为“恶”，但是这部电影却用客观的眼光看待人性自然的阴暗面，甚至用艺术手法将它浪漫化。

“浪漫” 暴力叙事与荒诞的情节设置消除了暴力本身，给予观众一个机会与电影保持一定的距离，从而冷静地观察反思。

暴力体现了人性罪恶的内心世界，暴力手段是罪恶内心世界的外在表现，因此让人们心惊胆战的并非是血腥的感官体验，而是人物罪恶的根源，即原始的人性。

昆汀为了向世人揭露人性虚伪的面具，通过极强的视觉冲击力的画面，为人们赤裸裸地展现了残酷的现实，刺激效果更加强烈。

在《杀死比尔》中，我们可以看到一个昆汀描绘女性力量的规律。

例如主人公新娘，毫不畏惧地为自己和腹死胎中的孩子报仇，以及日本的女刺客的冷静和力量，昆汀给予了电影中的这些女性人物与男性同样的力量和胆量，无论是心理强大还是武力上的强大。

点开，好似很早前的片子，邵氏影业还是从右往左念。

黑白的新娘，让鲜血和暴力变得不那么刺眼。

缓缓唱来的歌真好听，悠悠的忧伤。

复仇不用枪，所以这是正宗的动作片。

俩女人也是母亲，你死我活忽然变成朋友，这么伪装，结局如果惨烈要如何继续。

她们的谈判，让人想起我国的武侠世界找个地方决斗，喂，这是……哎呦，吓人一跳的响！

反正是死，前面话那么多是怎样？

现代武侠剧，现代捕快呢死哪儿去了？

想知道那么多墨镜是拿来炫富的吗？

哇，西部牛仔片啊！

四年后还穿同款鞋，是有多爱。。。。

明明是杀人，还用这么欢快的口哨，导演变态。

看他们凌虐，却又说不搞暗搓搓的杀人，真是奇怪的画风。

高清蚊子吸血，有暗喻吗。

我猜这是个组织。

存粹找虐的片，暴力的，没看的还是别看了还有动画乱入，这是什么鬼啊！！

这是部很血腥的片，再次警告，没抵抗力或者少儿勿入！

杀人是用欢快的曲风绝对会混淆人生观。

醉生梦死，歪七扭八的书法，就像这大杂烩一样的杀死比尔。

日本武士刀，除害？

呵呵厉害的是刀，不是人，这是部卖刀片吧，还有那可笑的乱入广s群殴，假模假样的黑白化，掩盖不了屠戮杀死一条蛇这么阵仗杀死比尔要这么拍胖胖的飞机在血红中摇摆，我赶脚，那是玩具飞机，你看呢？

什么意思？

就这么玩了？

女儿？

拍完啊，比尔都还没死，弄什么玄虚。。

所以，这是部超级血腥的广告片卖刀。

第一次看的时候，还是初中，当时倒是没有被到处乱飞的残肢断臂或是瓢泼似的血吓到，但是说实话，当时觉得里面的武打动作太尼玛假了，一直没停的笑到抽筋。

不过中间那一段动画确实把我震撼到了，至今记忆尤深但是鉴于里面的人打架太过白痴脑残，当时对其评价不高。

今天从新又看了一遍，突然发现，这电影尼玛是个奇葩啊！！

虽然依旧认为打架很弱，但是看到日本刀两眼瞬间发直。

（没办法，我是冷兵器控，对日本刀没抵抗力，尤其是服部半藏家里那一段，口水都要留出来了顺便八卦一句，御莲的那把刀好漂亮啊！！！

）当初给这电影评价是“很无聊的脑残混战”，现在的评价是“一群不会打架的人表演出来的唯美音乐剧，产物是一堆尸体的残肢断臂”所以说年龄不同，认知差距也很大啊！

很多人说kill bill是暴力美学的代表作，但是说实话我更欣赏sin city，相比较来说，kill bill这种为了流血而流血，为了暴力而暴力的情节，我反而觉得有点做作，尤其是里面的残肢断臂到处乱飞，从头飞到尾啊。

其实偶尔的血腥还是可以称得上美的，比如最后两位美女在雪地里对决的那一段，虽然血腥，但是华丽丽的美到爆表啊！

但是之前一堆人打来打去那一段，我真是不敢恭维。

明显的一群弱智脑残好不好，打架姿势都不专业，这样也算是东京黑帮的精英队伍？

而且那一堆死人的场景真的说没上有啥美感。

（倒是中间有个人被打屁股那段，哈哈，确实很好笑，黑色幽默有木有！

女主那一段帅到爆啊）其实这电影最出彩的并不是他的暴力美学或是武打动作，而是里面的配乐（个人认为）。

越是残酷的情景，越是有悠扬的音乐作陪，导演乃是故意的吧。

中间讲述御莲童年的那一段动画，是我最喜欢的一段。

亲眼目睹双亲被残忍杀害，仅仅还是9岁的孩子就已经学会了仇恨，并最终在两年后复仇成功。

两年前，这个孩子的眼神还是清澈透明天真无知的，面对残酷的死亡表现出的是恐惧和痛苦，但是两年之后，同一个人，亲手杀死仇人时眼神中流露出深邃的冷酷，并且能够冷静的杀掉冲进来的打手。

谁能够想象，仅仅是两年前，她还是一个面对家人被杀手足无措的小孩子？

印象最深的是，她躲在床底下，看着血慢慢浸透床垫，一滴一滴的滴到脸上，悠扬的音乐响起，房间被大火包围，这场景尼玛简直太绝了！！！

导演就是个天才！！！

这音乐太能烘托气氛了有木有！

还有一开始那个独眼的美女护士(不好意思忘了她名字了），一边吹口哨一边走，美的我想往墙上撞啊！

除了配乐，其实电影的剪辑和故事的叙述手法都很有意思，艺术感很强。

其实这片子我很想放到文艺片的范畴里面去，毕竟情节没啥意思，就是一女杀手侥幸没死四年之后的复仇故事，俗烂的故事，但是很明显的导演想要把这个故事尽量说的传奇而又唯美，因此便掺杂了很多很多美到肝颤的音乐。

总体来说，这电影很有个性，我喜欢

随着不经意的挥刀，飞溅的番茄酱有国产烂剧风范，1 V N 有三国无双的范；不知为何，每个演员的演技都看不出来；打斗的动作假，和大姐头拼刀也很假，看得出导演不在乎这个，他在乎砍掉得脑袋里面有脑仁而且不应该流太多血，因为脑子里没多少血管，他在乎砍掉得胳膊得喷泉，毕竟肱动脉离心脏很近，若能随心脏跳动而喷的时远时近岂不更好？

我想昆汀代表了人类中的一部分暴力美学爱好者，并且以自己才华为这一群落奉上了解馋的佳作（大概是，反正看评论的内容是），这提醒了我人和人之间的差异有多大。

总之，我不喜欢这片子，我的暴力冲动拿它发泄不了，逻辑却憋尿了。

杀死比尔成为话题的时候，我还在上高中，那时候我每期买《看电影》，独住在安庆一中对面的龙门小区，白天上课，晚上看书学习，然后偷懒的时候看各种杂志。

那时候我没有电脑没有网络，那时候我没有去过电影院，那时候我只能看杂志里的只言片语告诉我们电影的梗概是什么。

很多年以后我思索自己的生活，一定程度上的随性，坚持自己喜欢的东西，永恒的话题是不变与执着，我还是那么迷恋，光与影的切换背后，有音乐让节奏减慢，喧嚣庞杂的人群里，有一个人逆行彷徨。

杀死比尔是部娱乐片。

和杀怪打boss的rpg游戏一样，穿越一个又一个关卡，最终的结局是打赢了大boss，抱得女儿归。

你可以不动任何脑筋，只看屏幕上血肉横飞，只看坚强的乌玛瑟曼打倒了又站起来，在种种打斗中秀她曼妙的身材。

杀死比尔是部励志片。

复仇的新娘，千里求刀，一月学艺。

她甚至在笔记上详细做好了复仇的计划，步步为营，不达目的誓不罢休。

在2里面，不仅把故事讲完了，还带了最让我觉得动容的场景。

新娘遇到了BILL弟弟的加州葬礼埋在了深土之下，手脚被绑静待死亡。

想知道她怎么逃出来的么，有兴趣的就去看这部电影吧。

在这个情节过后，你就会明白电影里那么多人都说“she deserve it”、“we deserve to die”。

杀死比尔是一部音乐片。

看到豆瓣上说，没有听过电影原声的，基本上就不要来骂这部电影了，深以为然。

和the last kiss的原声一样，昆汀没有找人给这部电影量身定做音乐，每首插曲都有它的来历，羡慕这样的导演，把家里收藏的黑胶唱片里的音乐精选出放到了自己的作品里。

杀死比尔是部爱情片。

因为爱情的杀戮，因为爱情的复仇，因为爱情的误会。

如果是因为爱情，怎么会这么残酷，怎么会有脑门上的那一枪？

或许像瑟曼说的那样，we are bad men。

杀死比尔只是一部电影。

内涵？

四个小时的故事，串起了这么多人的人生，听了这么多首音乐，你还要什么内涵。

电影终究也只是电影，在对电影喜爱的基础上，写这些，只是因为，像一个小孩一样，得到了小时候想要的东西，或者只是在不经意间，遇到了似曾相识的某个人。

（很早写的，找出来就放豆瓣上）

谈及昆汀塔伦蒂诺，立刻让人联想的想必是《杀死比尔》和《低俗小说》。

其中《杀死比尔》让许多人推崇备至，豆瓣更打下了8.2的高分。

一刷《杀死比尔》观感就两个字“无聊”，第二次刷，观感多了两个字“不适”。

无疑这部无聊的电影除了景别美、配乐强，一无是处。

全片女人打女人，女人打男人，女权主义者或许会赞赏有加。

至于为什么许多外国人喜欢，个人认为电影中生硬加入中日文化，可能某种意义代表了美国人对中日文化的看法，暴露了美国人的浅薄认知。

故事没有张力《杀死比尔》第一部的故事很简单，一个女人要把两个女人杀死，最后再杀死比尔。

这个过程中，新娘不仅仅杀死了那两个女人，还杀死了一大批男人。

电影把这么简单一个故事在小情节上做了复杂化的处理。

新娘在刺杀铜头蛇时，女儿的误入让剧情多了张力，可接下来一个半钟头就够无聊了。

导演仍旧使用他喜欢的插叙、倒叙手法剪辑，在电影结构上无疑昆汀是天才的，可是在故事内容上，至少这部电影略有些简单化。

先是介绍新娘苏醒，这一节让独眼女杀手彻底装了回叉，结果比尔一个电话打过来说不杀了。

本来我还提心吊胆，一时乏味起来。

新娘苏醒之后，遭人奸一节算是稍有张力，而乱入的日本动画，画面很美，但是仍旧是无聊。

在接下来一个多小时的时间，导演都花在了新娘杀日本女大佬上。

先是为杀人做准备，这段逻辑说服力很弱，她为什么一定要拿把武士刀去杀女大佬？

这段中服步半藏给新娘秀他收藏的武士刀，更像是一部卖刀广告，导演用各种镜头来表达他对武士刀的喜爱，但新娘拿刀流露出的感动眼神，让人不明所以。

导演爱刀起码在剧情上做些合乎逻辑的处理，但昆汀没有这样做，只是生硬地表达着他的喜欢。

昆汀一向任性，这种任性的电影手法让一些片子成为经典，也让一些片子使人诟病。

新娘练了一个月的武士刀，便找女大佬挑衅。

这段逻辑说服力更弱。

因为就用刀来说，女大佬身在本土，对武士刀当然更熟悉，浸淫时间更久，最后惨死在一个只练了一个月的新娘手中，女大佬死时肯定特憋屈。

整个挑衅过程，我劝心脏不好的人还是不要看了，别提什么暴力美学，我从来不觉着暴力能和美挂上钩，这么说的人，心理必然有点变态。

至于昆汀，有人这样评价他，如果他不去拍电影，这个世界会多一个变态杀手。

新娘杀人一片，但那削瘦的身躯蕴含着无限的能量，与还未动手、精力充沛的女大佬比试，竟然丝毫不弱。

显然导演为杀人而杀人，新娘的女主光环增加了电影的不合逻辑之处。

整部片子，导演为致敬日本文化而致敬，为暴力而暴力，对故事本身的处理十分幼稚，甚至有些NC。

极度克制的一面

《杀死比尔》相比于其他电影，我有一点喜欢，昆汀终于不再是个话痨了。

在这部电影中他把很多环节都做了简洁明了的处理，比如美女果果要杀那个想上她的男人，闲话不多，一刀毙命。

至于其它昆汀身上固有元素，这部电影都有所收敛。

比如他钟爱的脚丫子，没有其他电影那样密集，只是在新娘从医院逃出来，因为长时间躺床上，下肢已经麻痹，她盯着脚丫子，希望让它动起来。

推崇女权主义在《金刚不坏》中我就提过，昆汀是个极端女权分子。

《金刚不坏》中三个女人开车撞一个男人，把男人撞的面目全非，惨死车里，电影结尾处三个女人欢呼雀跃，看得十分过瘾。

关于这点，《杀死比尔》中更是有集中体现。

主角新娘是女人，比尔的几个手下也是女人。

另外，日本的黑社会本来是男人的天下，结果被一个女人掌控。

尤其是在新娘挑衅女大佬一节中，新娘将男人们杀得满地都是。

在女人面前，日本男人显得不堪一击。

《杀死比尔》全片都在抒发导演对日本文化的热爱以及对暴力的推崇，可惜故事一般。

许多人谈暴力美学，在这部片子中的暴力只能引起我的不适。

总结来讲，《杀死比尔》被高估了。