九州缥缈录

鸿蒙之初，世界是混沌的海洋……一炬燃尽世界的烈火，荒与墟同归于尽，混沌彻底分裂，天空与大地凝结。

大火熄灭之后，新的世界诞生。

它的名字是九州。

经历了一波三折之后，《九州缥缈录》终于开播。

始于2003年的鸿篇巨制“九州”系列，在那个网络还不发达、智能手机尚未普及的年代，不知道承载了多少人的青春回忆。

而作为整个“九州”系列的奠基之作，《九州缥缈录》不仅是其中篇幅最长的一部，同时也是最为重要的一部作品。

在我古早的记忆中，那是一部宏大、热血而又真挚动人的史诗，随着江南细腻的文笔层层递进，情感上的冲击被不断放大。

阅读《九州缥缈录》的那段时光，可以用“废寝忘食”来形容。

一直期待着，能看到影视化的《九州缥缈录》。

从文字变成画面，当脑海中的故事落实到荧屏上的真实场景，仍会不免激动。

但同时，也会对其隐隐担心，害怕其落入之前《海上牧云记》、《鲛珠传》般口碑不佳的尴尬境况。

幸而，在连夜刷完前八集后，放下了这颗悬着的心。

虽然这部剧在部分对于原著的还原和改编上存有憾处，但最重要的是，它拍得足够热血、足够精良，凭此就足以让人欣慰和期待。

甫一开篇，没想到这部剧就会以这么凌厉、快节奏的方式来处理原著的第一部。

阿苏勒（吕归尘）的人生开始于以“灾星”为名的祸端，又因举族倾灭作为转折。

阿苏勒从小被真颜部的可汗龙格真煌收养，惨遭灭门后，他才知道自己真正的身世是青阳大君的幼子，是北陆草原的世子。

他的少年时光被省去，我们只能从四散逃难的人们口中得知他对于全族的重要性——他是他们最后要保护的人，而他们也是他最后要保护的人。

“我要保护你们。

”阿苏勒的一生都为这句话而活。

第一次说出这句誓言时，他还是个孩子，瘦弱、无力，被逼迫着逃离。

直到青铜之血被觉醒之后，这句话才显露出了重量，只可惜这一切都来得太迟。

刀是杀人之器，还是救人之器？

成长的历程中，这是一个注定困扰着他的问题。

他真正的阿爸青阳大君杀了养育自己的龙格阿爸，刀被用于手足相残；月夜狼群围攻，他用大辟之刀杀死狼王保护父亲的身份，刀被用于守卫与保护。

身份的反转，让阿苏勒的人生在复杂与痛苦中开启；而被选为质子南下，改名吕归尘，既是他冥冥之中的宿命，也是必须被打开的人生篇章。

刘昊然比我想象中更加贴切吕归尘这个角色。

戏中的他在好几个状态里切换，展现出判若多人的表演，同时又能始终保有赤子之心般的清澈眼神。

吕归尘、姬野、羽然，三个看似不谙世事又各怀心事、即将捆缚交缠一生的少年，至此相遇。

虽然他们身世不同、性格不同，但在这飘零的乱世中拥有着同样悲情的身世、不灭的傲骨与正气。

姬野是名将姬扬的曾孙，却是庶出，这导致了他身份卑微，武艺高强却又不受重视。

他希望自己是虎龙之辈，而眼前的生活却让他活得像只老鼠。

从小饱受歧视的他，在认识羽然之后找到了人生中第一缕温暖。

随从天武者翼天瞻学习极烈之枪、结识吕归尘为挚友，令他找到了人生价值，从此开启一代霸业。

在看这部剧之前，我并不知道饰演姬野的演员陈若轩是何许人也，不过他在这部剧中的表现挺不错。

他不仅演出了姬野身上的那份绝地反击式的不甘，还演出了他隐含着的决绝的狠劲，暗示着角色之后的霸主之气。

“我叫姬野，荒野的野。

”第七集的演武场段落，几乎是开篇八集里令人最振奋一段戏。

那种不甘于人下、哪怕死了也要往上爬的野心，那幅不顾君命、不管威胁的桀骜之气，实在热血。

活泼洒脱的“假小子”羽族公主羽然。

即便是如此乐天的人设，也背负着丧国之痛和复国的使命。

她不想背负这些源自历史的枷锁，却又不得不面对没有自由选择的生活，誓要活出自己。

（江南重新设定的九州地图）《九州缥缈录》与其他同类作品所最大的不同点，还是在于其背靠着庞大格局的世界观，有着强大的想象力和严密的逻辑支撑。

剧中着重描述的瀚州、中州与宛州，各自有着复杂的设定——

瀚州位于北陆中部，东连宁州，西接殇州，西部平均海拔较高，中部地区一马平川，南部由极宽的天拓海峡与中州相隔。

游牧民族的生产力落后、粮食稀少，常为资源渡海远去，而这也是开篇大合萨外出觅粮、结识友邦的原因。

中州的都城位于大陆正中，处于盆地中央，易守难攻，历代都是权力中心。

中州以南的宛州地势平坦，物产丰富，加之偏安一隅，与相邻各州有高山大泽为屏障，成为了商人云集的财富中心。

正是通过这一庞大“异世界”图景的营造以及庞大图景下的个体叙事，让一切都变得更加鲜活可感。

无论是市井之中还是朝堂之上，人物的所言、所行都有了细节丰满的依托背景，从而令我们为三个少年的命运更加心念牵葛。

在现实中找到如原著里绮丽的幻想世界般的场景，并转化成具有实感、代入感的视觉呈现，实际上是一件非常困难、有挑战性的事。

令人惊喜的是，这部剧在场景的选取与搭建上很用心，和前段时间爆红的《长安十二时辰》一样出色。

剧中，北陆的故事主要拍摄自新疆，雪山、森林、戈壁、大峡谷，无边无际、大气磅礴。

而东陆的故事则主要拍摄于襄阳唐城，《妖猫传》、《天盛长歌》等都曾在此处拍摄。

但不同于展现“盛唐气象”，剧组将唐城的部分区域改造成了江南水乡的风貌，更接近小说中的气息。

印象最深刻的，莫过于姬野与羽然夜里去庙中占卜的这一段落。

巨大的金刚罗汉们矗立其间，威严而又神秘，做足了质感。

目前看完开篇的前八集，《九州缥缈录》大体上还算符合期待，让我找到了“重回九州”的感觉。

铁甲依然在，少年心气不灭。

这里是一名原著党，看小说的时间不久，是在知道剧开拍后看的书。

先说一下我和剧的关系，首先我曾经是江南粉，现在粉转路，然后我直至现在也还是陈若轩和刘昊然的路人粉，同时我看过很多电视剧，是张嘉译的粉丝。

本人是个比较感性的人，所以以下说的话大多和我的感受理解有关，可能并不是事实，但是我也在努力让它接近事实。

我接触书是因为江南微博转发以及刘昊然主演的消息，于是我就了解了剧，然后看起了书。

说实话我看书一开始就是有滤镜的，因为刘昊然主演和阅读顺序的缘故，我是偏爱阿苏勒的。

但在看苍云古齿的时候，这个黑瞳少年打动了我，我印象最深的是地宫那一段，姬野一边开着玩笑，一边偷偷告诉吕归尘周围很危险，姬野并不是一个简单的人设，他是一个活生生的人，除了他自己的典型性格之外，他还带有一些非典型的东西。

阿苏勒在北陆戏中是男主不容置疑，而在东陆时他与姬野是双男主，全书阿苏勒占笔墨多，姬野的经典桥段比较多，所以说他们是双男主，剧中吕归尘男主是真的但是姬野的角色仍然非常重要。

先讲人物塑造，看电视剧的时候一开始我就懵了，因为阿苏勒的戏份直接被删了大半，人物性格还未完全展现就草草进入东陆，这时我有了第一个疑问“既然只有两集的戏，为什么不可以请小演员参演？

”如果说剧情四集以上那么必须请刘昊然出演否则将会流失大批演员粉，但是剧情只有两集的容量只要在第二集末让刘昊然出演就不会流失多少演员粉。

有些人说剧从70集剪到56集剧情被剪掉了，可是东陆戏却又有一些无用的奇怪剧情，这实在是不合逻辑。

成人出演是非常影响人物塑造的，原著阿苏勒十岁，十岁的孩子拔刀对着常年征战的叔叔，为了父亲独自面对恶狼和一个成年男性拔刀冲向父亲，把父亲挡在身后说我能行是不一样的，区别在于能力与责任。

但是编剧和导演丝毫没有考虑这个问题，令人疑惑他们到底把精力和侧重点放在哪里了。

进入东陆后苏玛被赤牙武士杀死了，从剧情可以看出阿苏勒是喜欢苏玛的，可是在南淮城中又似乎没什么悲痛之意，中间插入的三人相遇没有美感，阿苏勒的智者形象又妨碍了他本身的性格塑造。

如果要安排三人相遇其实可以直接放在为苏玛报仇那里，哪怕悲痛是夜里世子独自哭泣那也叫悲痛，可是剧里除了幻觉和梦境没有塑造悲痛，后来却又突然杀死赤牙武士，这种突然爆发不是那个温柔含蓄的阿苏勒的脾性。

后来先是说不会牺牲十万人救朋友，后边却又领着族人救姬野前后矛盾，其实如果表现阿苏勒非常纠结左右为难更可以体现他的仁慈。

再到阿苏勒救姬野时无力的威胁和天驱的牺牲，碰上姬野杀人不分青红皂白的批评，阿苏勒的角色塑造彻底完了，从一个正常人变成了圣母这个标签。

姬野角色塑造最大的问题是，抛弃了姬野的一个重要特征，即极为自我，姬野一直到都是一个很自我的人，他不会在意十万人的生死，不会在意禁军无法升官的威胁，不会三两句话就放开可以救他和阿苏勒的离国郡主，也不会把不爱他的家人的生死看的比朋友还重，少年时的姬野除了少数几个人其余人他不在意。

但是剧里姬野变成了一个普通人，但普通人是不可能统一东陆成为一方霸主的，尽管剧中他还是有野心，但这野心也是变了味的。

原著他之所以要统一东陆是因为和阿苏勒的约定、摆脱童年阴影以及振兴天驱，所以他的谥号是羽烈王，不是帝，因为这个名号对他意义不大，他晚年不幸福也没有怎么享乐。

编剧其实不明白，单单有名利之心的人是无法成为帝王的，甚至将军都当不上。

羽然角色塑造其实是三人里边最好的，但问题依然层出不穷，先是她与姬野阿苏勒的感情问题，她喜欢姬野，和阿苏勒结婚是为了救姬野，这是新婚之夜她的状态，那么为什么她又会和阿苏勒池边嬉戏。

仅因一两句话就相信姬野安好，并且撕毁休书？

虽然原著也说羽然的脾气飘忽不定，但是她仍然可以让观众产生共情，而不是让观众迷糊。

剧中她招惹雷云正柯也很奇怪，原书她也会和雷云正柯他们闹事，但她是在有姬野阿苏勒保护的情况下招惹的，敌对他们的原因是因为他们欺负而且差点打死姬野，是有逻辑的，而剧中抢钱那段有些让人摸不着头脑，不明白为什么她就要抢钱，似乎贵族流氓变成了真流氓。

配角的人物塑造，息衍是名将，同时原著最重要的特性是潇洒骄傲和通透的性格，潇洒我一直没看出来，在我看来八风吹不动，端坐紫金台无论什么事（除了苏瞬卿的事）都气定神闲那才是息衍那才叫潇洒，但剧里不潇洒，剧里的息衍有执行力，但智力似乎表现得不高，原著他对于赢无翳是毁誉参半的，剧里成了完全敌对。

（息衍能够理解嬴无翳振兴离国的想法，他思考问题是辩证的，而不是站在道德的高度上指责别人） 苏瞬卿说也想有幽隐这个孩子，这句话实在是奇怪，原著她其实一直不赞同这个孩子但是因为幽长吉她才爱屋及乌对他好，剧里成了三观奇怪，然后在必死时却说爱过息衍，按照我们中国人的习惯除非是同死否则死别是不说这种拖累对方的话的，如果要表现那么她关在地宫时可以来一个回忆息衍的部分。

百里国主应该是枭雄，这是剧设，原著他偏安一隅外强中干还很文弱，所以下唐兵的素质不行，三十年没打仗几乎不操练还爱好少年为将，但是剧里他都快年过半百了军力还是不行，没有军力谈什么称霸，而且原著他儿子虽不是帝王料但是文采极佳，而且要娶楚卫的小舟前途大好，剧里是个智障，那么为什么国主一心称霸却不赶紧再要个孩子，难道想要傻儿子败掉他辛辛苦苦挣下的基业？

再讲剧情问题，先是战争戏纯粹玩，用那么弱的兵冲击敌方那么强的兵息衍不愧东路名将，直接冲击是建立在士兵素质高、临战战斗力强再出其不意的情况下用的，用下唐士兵突袭离军，离军很快就能反应过来然后临场对下唐进行快速有效的打击，这种做法无异于自杀。

峡谷扎营的拓跋山月，直接在对方士兵中间穿过的赢无翳，一人冲击敌军本阵的姬野，这些人的军事素养都不怎么样。

然后说好的铁浮屠完美铠甲手里却拿着不适合马战的武器，并且还和赤旅打出了低于两位数的伤亡比，要知道铁浮屠是超重骑兵，如此昂贵的军队这么轻易就被杀死了，那耗废人力物力组建他们有什么意义，赤旅打铁浮屠就是食人鱼想吃大螃蟹，无从下手，马身上有马铠，刀枪不入，马与马之间有铁链和跑起来就转绞碎人的刀轮，还有固定在马身上的两丈铁枪，要是真的对阵伤亡比50:1都有可能。

厢车卫和木城楼是下唐最出名的兵种，就算我们当他们是普通车兵，车兵也不可能被轻骑兵轻易冲破，原著下唐战斗力不行是东陆倒数但最富有，打团战时是策应袭扰不主要进攻。

北伐名将叶正勋苏瑾深都是皇属军，直接听命于皇帝，剧里变成了各为其主大打出手？

不是说不能改，但剧组不能追求为了改编而改编，这类修改对于剧情塑造没有任何意义。

（编剧完全可以编几个名将的名字，何苦作践原著呢） 然后姬野每次对战敌方是高手就清一色放水，原著三十年步战第一人（指单人对战）息衍被轻易打伤，狂血爆发不提副作用，原著一开敌我不分而且阿苏勒的爷爷就因为狂血发疯赶走了奶奶然后导致她被玷污自尽，特效也用的很奇怪，也没提赢无翳刀术非常厉害，大辟之刀斜斜劈出没有特效而且狼还是穿刺伤，天驱打不过下唐这些武力倒数的家伙，武力体系基本是崩坏的。

天驱辰月原著都是宗教，一个信仰战争和分裂并且崇拜战争，会秘术即魔法，不希望一家独大喜欢搞分裂，如果他们自己强到称霸天下，那么他们也会削弱自己，一个爱好和平和统一，武力第一，传承依靠继承和收徒，前朝是国教皇帝开战都要请示他们八百人镇守天下打退过包括秘术师的十万诸侯联军，后来教义丢了没落了但是依然致力于守护天下，不希望涉入政治。

但剧里变成了皇室的禁卫军和奇怪的疯子？

幽长吉被杀是因为他想推翻胤朝重建朝代，一手持影月，影月原著是幽长吉的刀，刀柄里有谋反的诸侯名册，一手有苍云古齿剑，可以打开天驱武库，这一切是为了天驱，但天驱不涉政权斗争，所以其余六宗主下令诛杀杀了他。

这本来是个很严肃很宏大的问题。

但剧里变成了为了自保杀死幽长吉，这拉低了故事的层次，而且贬低了天驱，真是不配“铁甲依然在”这五个字，还加上了男主北陆人加入东陆禁卫军的剧情BUG。

再谈谈制作，先说配乐，配乐我觉得问题最大的是姬野转枪没有伤到父亲那一段，不明白为什么要有那么激昂的音乐。

昨日青丝，冢间红骨有一段评书演唱，南淮是南方城市，评书不分地界但是曲艺有地域差别，而且唱的我觉得很难听，但南方人居然还叫好。

中间似乎有小提琴还是中提琴的配乐但是那个不搭氛围，不晓得为啥不换成二胡。

但是配乐也有高光，剧里巅峰目前是在21集高楼上唱的昨日青丝，冢间红骨，我听了十几遍，真的很好听，但也就这一处好的配乐。

再说道具，蛮族人使用羊角和双头刀这种步战奇门兵器真的很奇怪，这两种如果马战很可能冲击力大的时候弄伤自己。

剧中很多刀弧度都像断了一样，尤其是铁颜的刀，原著讲解过为什么刀要有弧度，因为这样不会卡在铠甲里，但是剧里哪样只怕卡的更快。

姬野的抢原著有虎头浮雕，但是剧里没有做，没做就没做姬野修栈道时那个小官还说缠绕有魑虎，敢问他是怎么看见的！

蜘蛛丝还原的不错，解释了原著都解释不了的刀丝怎么用的。

剧里羽然戴过一个蔷薇公主的面具，但那个东西配色奇怪还很丑为什么会带那个东西？

羽然不戴不是更好看吗？

服装上配饰都是硬东西，穿在身上会很难受，可是他们还是要穿。

最后，谈一些戏外的东西，先是改编。

有人说抛去原作看不行吗？

为什么非要有原著先入为主？

因为它借用了原著的声名，而且大家要知道九州缥缈录几乎不可能拍第二次，也就是说一次魔改以后就再没有契合原著的电视剧了，大话西游很多人喜欢，豆瓣评分很高，但是如果西游记唯一的电影乃至于影视作品只有大话西游一部那只怕无数人会使劲骂他吧？

剧情这样改编其实是严重坑小说的，他即使宣传使得小说出名了但是受众不一样啊，宣传力不强的。

有些人说制作者用心了，是钱不够，应该包容。

这话放在部分电视剧上是对的，放在九州缥缈录上是错的，首先导演编剧真的没用心，特辑导演中导演说九州就是一个天阿苏勒是温柔的白云羽然是惊艳的彩虹姬野是爆发的闪电，这种公式套我小时候很喜欢使劲套，现在不喜欢了，因为机械类比误差太大。

姬野最重要的是爆发？

爆发什么的只是表象而已，孤勇二字关键点在孤不在勇，姬野的关键是内心的贫瘠与极度的自我，这是他的精神内核。

他的力量、野心和勇气都不是没来由的。

阿苏勒是很温柔，但是导演一口一个温柔的阿苏勒却拍的不对，温柔这个词的关键是体贴，原著用很多笔墨就是为了渲染好阿苏勒，剧里直接略过了，而且原著阿苏勒的体贴伴随的是他看起来的弱势，剧里却看起来很强悍。

他总是查手别人的事，为了他不合时宜的道德可以不顾及他人感受。

羽然确实惊艳，但江南小说女主基本是工具人，或者说江南审美就是喜欢性格非常热烈的女性，编剧对于羽然要做的不只是理解，还有添加原创剧情丰满人物，因为原著她的形象太单薄了。

那么导演为什么要举这么一个例子呢？

因为这样举例子在一个体系里显得导演很聪明很高深，也就是说这个“理解”是用来说的，不是用来做的。

导演是拍家庭剧的，他接受这种东西第一个切入点是言情，因为家庭剧所以姬野孝义两难全，所以他跟本就不适合这部剧。

编剧拍摄不了历史？

历史其实可以拍成姬野死后多年有人整理姬野的手稿，他们依稀从字里行间窥视到乱世霸主们的少年时光。

他们不用心的另一个有力佐证是叶瑾，谁会知道那个挟持世子的离国女战俘事实上原著是个很重要的角色？

删减掉了古月衣和华烨我从心理上不大容易接受，因为原书我最喜欢的角色是华烨，他杀过很多人，中年归隐变成一位老僧，丑陋的外表与深邃的内心形成了极大的对比。

原著的角色塑造是群像，但是修改后变成了单线剧，原著的三个亮点两个完了（三个分别是“多年后……”写法，即历史，对人物内心深入的刻画和群像天下大势）内核也从悲剧的人生即苦、世界即苦以及苦中无谓又可敬的努力变成了英雄主义，感觉已经不是当初那部剧了。

那么为什么他们都不用心呢？

因为他们只顾写自己擅长喜欢的言情家庭部分，然后就是赚钱他们根本不适合改编，只适合原创那些家庭剧。

有人说剧之所以不好是因为要捧演员，这话有很大的错误，首先这部剧本身是坑演员的，演员并非受益者，而迫害剧情的是部分演员粉，演员本身没有错，剧方增加剧情肯定不是演员的要求，资方只想捞钱捞一波就走了，他们取悦的是部分演员粉，锅不在演员身上。

至于咖位的说法也是错误的，且不说咖位决定不了演技，拍个剧也要被咖位绑架？

刘昊然适合吕归尘，陈若轩适合姬野这是事实，让刘昊然演姬野这说法真的奇怪。

还有人说真正的原著粉不会去批评电视剧，因为他们已经在脑内无数次的经过很多遍了，剧怎么拍无所谓了。

这真的很佛系真得很仙，但是你喜欢一个东西你就要捍卫它，如果原著粉不发话任由演员粉丝绑架路人剧粉那某一天原作是真无出头之日了。

魔改改的还不好，首先是不尊重原著，有些没必要改的地方也被改了，造成了逻辑问题龙格真煌给扳指实在是把我逗乐了然后说北陆这里，阿苏勒为什么会和大君父子情深？

他说龙格真煌是自己爸爸，看到自己爸爸被一个从来没见过的亲爸爸派人杀了，他不想着报仇？

然后纳戈尔轰加，剧中表现我也就呵呵了，不多说没有攻击演员的意思，但我真看不顺眼这个羽然，感觉有种说不出的别扭姬野选角蛮不错了，有那种不甘的感觉演武场那里，原著那里描写姬野写的特别好，凸出了姬野人格魅力，但电视剧处理就变成了阿苏勒让姬野赢，所以放水，姬野才赢，nmd，什么睿智操作吧，人姬野凭实力赢得，你给我整这一出，要是原著姬野知道了怕不是得吐血。

还有就是姬野当跟班，我只能说，姬野不可能当任何人的跟班，他的不甘，他的怒火，他就算被雷云正柯方起召彭连云他们围着打，也会找机会揍1v3，他就是这么一个人啊，一个励志当王的人，看到那里我是真的憋屈。

想看项空月的别想了，眼睛龙都删了，大辟之刀是什么玩意哦，叶瑾华烨古月衣估计都得删了。

斩狼是真的尬，大辟之刀让你弄成什么玩意了吧，而且毫无感情铺垫，唉不多说了，越说越生气，就这样了不行了，我还是想吐槽，巴呆tm的是大合萨养的，怎么就成阿苏勒养的了？

豆瓣那个什么小组真的🐮🍺，在那里推荐一下原著就被永封了，真就文字狱啊dd粉挺和气的，就是宋祖儿粉丝是真🐮🍺，说一句把我喷的江南就一商人，缥缈录也就这样了，估计不会再写了，毕竟销量摆在那里，如果写的话，只希望不要和龙5一样吧

最后发一下江南的宣传，真是xswl

无力吐槽，本来思前想后觉得没必要，无奈火大啊，这是什么玩意啊？

之前我说我是原著粉，按自己的理解来讲九州。

后来发现我真是太天真了，毫无必要。

之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重，可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。

这一副好牌打得稀烂也是本事了。

我们抛开一切原著来说，把他当作一部正常制作的同人剧，也是惨不忍睹啊，根本不是正常水准的电视制作。

可能和删减有很大的关系，使得前两集是灾难的叙事啊，不要说原著党不满意，这样叙事混乱，节奏跳脱，情感的铺垫一塌糊涂的电视剧，对于路人也是很不友好的，可以说北陆的铺陈设定是失败的，前后抵牾，转折滞涩，逻辑不通之处比比皆是，举例如下；青阳击破了狮子王龙格真皇的部队在真颜烧杀劫掠，阿苏勒和苏玛一行逃亡，遇见龙格被处死的刑场，然后一批妇孺登场哭亲，之后被虎豹骑追上屠杀，阿苏勒暴血救人。

第一逃亡为什么会走上最不该去的地方，第二为什么还有这么多妇孺跟着，第三阿苏勒的爆种是不是过于儿戏。

青阳在屠城啊，就算慌不择路也不可能一群人都跑到这个刑场来哭亲，导演对于屠城是有误解的，对于暴血杀人也是动画片的镜头描述。

要说是为了烘染阿苏勒和龙格乃至整个真颜的感情有很多种手法，何必选一种最为拙劣的呢？

凯旋回北都，在车上借英氏姆妈口讲明阿苏勒的来历，之后北都受降，大约是最大的败笔了，儿戏两字来拿诠释这一段最为合适不过了， 第一阿苏勒和吕嵩父子之争对话还未了结，大汗王就要分奴隶，然后瞬间有人抢阿苏勒旁边的苏玛，阿苏勒是世子啊，身边人就这样被抢吗？

（疑是丹胡） 不合逻辑，北都里的权力交错，二党争斗，四个王子你争我斗暗暗较劲是没有展示的。

拓跋是北陆人却要吕嵩和他解释北陆，是拓跋疯了吗？

做为名将的他提出在峡谷扎营？

强行制造离国进攻，苏玛陨灭。

然后吕归尘在后面复仇，其实阿苏勒是要提刀保护所有爱的人，但是保护不是主动去复仇啊。

大君把小儿子给狮子王养，等他长大被灭族了才告诉他，然后表现对这个孩子的父爱，匪夷所思。

其实导致前两集会就是强行使用原著设定却要改剧情，使得人物过于脸谱化，缺乏合理性和情感铺垫。

阿苏勒的体弱多病是靠众人口中不断强调，大概说得多了就成真的了吧？

然而实际镜头是他暴血杀人，他爆打丹胡，数次拿刀对峙敌人，十分吊诡，。

他认为自己是真颜收养的孤儿，和龙格是父子亲情，和苏玛是青梅竹马，被灭族然后强行变世子，要他“认贼作父”，之后是一两年强行感情提升，雪夜斩狼。

这样的事例在前俩集不可胜数，所有角色是靠演员自我表白，“我是谁，我干了什么” 像是一个大型ppt，一张一张的人物介绍闪过，却让人一脸迷茫。

当然我是看过原著的，我知道发生了什么，再怎么魔改我也认识谁是谁，那么路人呢？

明星粉丝呢？

第一部那么多人名地名和人物关系。

走马观花铺设定谁吃得消？

实话说，前两集是一本书的量，江南又多心理描写，确实很难改也很难拍，既然电视剧重点不是这个，而是南淮的剧情，那为什么要浪费宝贵的开头来介绍人设呢？

这些角色对于南淮影响极小，况且编剧导演也讲不好这部分（别说江南是编剧，他就是列一个大纲，细节都是编剧组打磨的，况且写书和编辑是两回事，电视的镜头语言和书是截然不同的）。

其实是不需要前两集北陆的剧情设定，直接以旁白或者开头文字表白历史即可，“初，乱世未决，英雄起于微末，年少的北陆世子被遣往下唐为质，九州大陆的故事就此开始。

”大致如此简单开局。

然后开始南淮三人组，展示这个剧组想做的东西，也是这个张晓波导演擅长的东西。

至于人设怎么改，人物性格怎么变化，那是同人剧的自由，我做为书粉不会强行绑架观众说如何如何的。

最后讲一下，撤档和删改的问题，命苦不能怪国家，虽然祖国有不合理的地方，但是九州的问题绝对是自己的。

禁令主要是四大块，血腥暴力、怪力乱神、民族团结、政治隐喻。

第一个是多删打斗，剧情可能会支离破碎。

第二个我原以为是辰月和殇阳关丧尸，本来应该极力避免的，结果提前让离国登场，把赤牙变成了这种恶心的东西，想来是为殇阳做预备，可这让人觉得真是没必要的改编，不过这部剧里没必要的太多了。

第三个是北陆的民族，注定不会去激化北陆和东陆的矛盾，所幸原著里也不是重点，是背景之一，易改。

第四个很难避开，说重了是有文字狱嫌疑，原著太多借鉴历史的了。

然后是有人说的服化道和镜头的美感和布局，这难道不是应该的，现在这个科技时代，拍不出才是奇怪的，连一些网大电影都有这样的水准了，镜头景色美丽，那为什么不去看制作精良的纪录片呢？

之所以要拍这部剧，要改编这个IP就是因为这个宏大的故事啊！

连基本的故事都没讲好，谈一些末节是何道理？

戏剧的优劣核心自然是剧本了，导演统筹不佳，编剧水平臭自然是说的得。

可怕的是档期，《长安》也是被压到现在才播又早于缥缈录，就怕相互比较，云泥之别。

18日更新关于后面八集昨天其实是带着气来评价的，虽然我没拿原著来评价和批判，但是我依旧是带着原著的有色眼镜来看待剧集的，站在自己的立场来喷开骂什么的确实不好。

带着滤镜看这部缥缈录是很不应该的，却又是珍惜这部原著的人之常情，希望大家理解。

东陆后续八集也一并浏览完毕，正如前言所讲，直接开讲南淮并无不可，所以从第三集开始这才是一部正常的电视剧。

进入了一个正常的节奏和舒服的镜头语言。

我知道这是改编，桥段改编，对白改变，人物关系进行调动，很正常，也很合理，大型IP的影视化本就如此。

如果一定苛求说要怎么怎么还原书里的东西这是不现实的，也是对创作者的不尊重。

只会落得一个“这个世界上最难伺候的一个群体叫原著粉，你永远不知道他们的标准在哪里”的评价。

也正是如此我多次强调我是从电视制作本身来评判这部电视剧，虽然带着滤镜可是也相对公允。

第三集开始这部剧的改编正式开始，和原著不同的地方很多，不一一列举了，有朋友在知乎细细列举了一大片，这里不多赘述，有兴趣的朋友可以自行去看看。

改的好的地方也很多，把故事变简单，把感情讲真挚，把人物刻画的更形象，很好，没问题。

唯一一个我想说的是“姬野”，这是后面众多改编中最为失误的地方，他是未来的羽烈王，他是整个胤末燮初永远不会妥协的人。

我们知道他的原型是赵匡胤和织田信长的融合，这样一个斗狠阴鸷的霸主会是一个说出“我是雷云少爷跟班”的人吗？

隐忍负重是刘邦是朱元璋是曹操，却万万不可能是织田信长！

当然不能去断章取义，下面是整个过程的gif，这样来看，导演想展示的是姬野的改变——从寄人篱下到傲视群雄的成长，其实这样是处理不善的。

为什么这么说？

为什么其它更大的改编都不提，却说这一点了？

我们知道改编原著，桥段什么的都可以变，唯一不能动的是人物的性格设定，你动了这个或者理解人物出了偏差，那么这部剧的核心就毁了。

举个例子讲，你能想象乔峰给人当狗，郭靖为钱砍死江南八怪，杨过强奸小龙女，令狐冲咽下最后一口气对岳不群说师傅，你说的对，我就是学了避邪剑谱吗？

人物的设定是决定他会去怎么做，他的为人处世待人接物，他和这个世界相处的方式是什么，如果动了设定，那么注定无法自洽，这几年的新射雕、新倚天的骂名甚胜便是如此。

就像江南自己的成名作《此间的少年》利用了金庸武侠人物的设定也就更容易塑造人物，简单勾勒几笔，他这个形象就跃然纸上了。

这就是戏剧的核心，来源生活符合情理，却要高于生活浪漫要有深意。

所以人物的性格设定要一以贯之，怎么能发生这个人要去做他永远不可能去做的事情呢？

所以这个变动无疑是最大的败笔，毁了这个重要的角色，最关键的是他是主角，他的人物形象没办法立得住，那么这部剧就垮了一只角。

我细细想了现在电视剧的现状，还是像我一个月之前说的那样，根源在于资本市场和大众审美。

资本的要求就是返利，越快越丰厚越好，这让整个市场的节奏只会越来越快，越来越浮躁；大众审美的提升是一个漫长的过程可以从国家层面一直说到个人，审美的提升在于好的作品的贡献，这样就是一个悖论了，有着优秀审美的观众需要好的作品，而好的作品需要有着一定审美能力的观众倒逼，这一个悖论的解决，而悖论的解决根据古希腊哲学家芝诺说的是，依靠的是“工具”。

这个工具就是分级制度。

任重道远。

而九州只是中国市场的一个缩影，其实很多东西不是办不到，而是不能去做，把一套书都想一次全部改好，要又卖座口碑又好，这是很艰巨的任务。

可是大家都要吃饭啊，那就完成一部分吧，做个容易完成的技术活——好的布景和CG，一切可以用钱解决的东西，而核心的部分完成一些，其它的就算垮了也无所谓，总有人兜底。

于是这样断裂的缥缈录出炉了，口碑可见。

又想当婊子又要立牌坊，一边喂人吃屎一边问人要屎钱，真是恶臭不可当。

这是资本要求的急功近利，我拿一部书，或者一章书来改编行不行？

前有《流浪地球》珠玉在前，能不能学习？

国外优秀的事例更多，漫威系列，指环王系列，细细想想看，同是改编大的IP作品，优秀的作品是什么样子的，流浪地球就拿了原著的三页来扩写一个故事，可以吗?可以，所以原著要说的内核没变。

指环王切掉了很多支线，有影响吗？

有，但是电影的走向很对。

他们都是拿一本书的一部分细细打磨，做出一部有自己价值和精神内涵却不违背原著的作品，而这个九州囫囵吞枣，想全部装在一个篮子里，似乎有抢一波关注再赚一笔就跑的嫌疑，这种浮躁的心态真的就注定要扑街，多少幕后辛勤工作的人就这样被否定了，他们的付出就这样变得一文不名，即便拿到了自己的报酬，也为自己惋惜，这是不爱惜羽毛啊。

为什么我骂的这样难听？

一个标榜自己会成为领军者会是一部大制作的作品干的是这样庸俗的事情，这种夸夸其谈又要骗钱的样子是让人生厌的，能做到却不去做是让人愤怒的。

希望制作者能够沉下心来好好打磨剧本，思考一下自己到底为什么做这一行，要做出一个真真正正的好作品为自己正名，让我们这些观众心悦诚服。

对于观众，其实也没什么可说的，娱乐终究是娱乐，我自己这样较真又说这些话，看起来就像精神分裂一样。

我就是想说，不要被消费主义的狂潮淹没，饭圈，爱豆追星什么的，是自然的娱乐现象却千万不要钻进里面无法自拔，“世界上最容易理解的就是明星粉，只要有他们爱豆沾边的东西，就不能说一句不好”。

电影电视做为第七艺术，带来的精神追求和正面的价值引导以及，陶冶熏陶是最主要的，裹挟而来的明星，资本只是附带品，本末不可倒置。

看了十分钟就看不下去了，上豆瓣上发现居然有这么多叫好声？

听朋友说蛮荒两集就完了，这么着急是要赶早市买菜吗？

蛮荒不铺垫后面跟狼主干架的时候，人物性格展开不会突兀吗？

听说江南是编剧还期待了一下，我真傻，真的！

可能我已经不是江南的目标人群了吧，当年鹰旗之下铁甲铮铮，现在就是一堆破铜烂铁，就当这是个同名的原创电视剧吧。

回不去南淮的不止是羽烈王，我们都回不去了。

正式弃剧，编剧江南还真是忍心将自己最优秀的作品改到这般面目全非。

剧情拖沓，逻辑混乱，各情节、章段漏洞百出。

因开头恢宏大气的自然实景，强忍着看完“伪权游"一般的前两集，而后世子南下，迎来了三人组南淮初遇和息衍婕妤感情那段短暂的优秀的剧情，至古碑口一役、嬴无翳踏马天启，皆有令人赞叹之点。

然三年轻主角皆撑不起剧本的形象，更不提原著的刻画，阿苏勒只会发呆、羽然一直傻笑、姬野全靠大吼，全无角色特点，亦或这就是角色特点，各路大牌配角纵完美演绎也因戏份较少无力撑起剧情。

戏中战力崩塌，打戏难堪，青阳昭武公、大燮羽烈王、姬武神、天武者、御殿月将军全都不堪一击，辰月天驱背景使命与剧情发展处处相悖。

1⭐给服装剧组、演员劳苦，0⭐给情怀，非演员之锅，实编剧之罪。

（说句题外话，多年以前接触缥缈录、九州志，之后刺客王朝、商博良皆有读略，及后龙族、天之炽每本必追。

到如今，商人重利轻文笔，近年只顾挣钱去。

此间少年音犹在，只是初心改）

尴尬镇文，随后细说。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

话说演员粉是来搞笑的嘛？

这要是年度最佳，隔壁长安十二时辰岂不是哭死了。

做人要讲良心的好叭，这要是都是好剧，emmmm，真怀疑是不是没看过多少电视剧。

改日再细分这部剧为什么烂了，不是服化道也不是演技不行，烂剧通病。

耐着性子，不断快进了二十集后。

我终于还是忍不住了。

有些东西，如鲠在喉，不吐不快。

手机打字，排版啥的就没办法了，我凑合写，大家凑合看吧。

跟题目一样，只说剧情，直说人物形象。

不谈原著，不谈情怀。

首先，这是一部好剧吗？

我的回答是，这是一部烂剧。

如果在这个年代，你还以美术，摄影，CG特效，演员阵容，服化道具这些标准来评价一部剧是否为好剧。

那我只能说，你还是图样。

无极的美术，CG特效，摄影，演员阵容，服化道具好不好？

无极是不是烂片？

澳门风云系列比起赌神赌侠那个年代的美术，CG特效，摄影，服化道具是不是更好了，同样的发哥，拍出来是什么玩意？

李幼斌版的亮剑比起后面翻拍的那些美术，CG特效，摄影，演员阵容，服化道具差远了，但谁是经典，谁是东施，一清二楚吧。

所以，真正判断一部剧是否为好剧。

不是这些表面上的，可以花钱搞定的东西。

而是鲜明的角色性格，引人入胜但逻辑合理的故事情节，富有深度的场景及对白。

而这些我在这部剧里通通都看不到。

我看到的是一个非常俗套的弱鸡而又能开挂的男一，野狗一样的男二，跟绿茶的女一。

三人搅在一起纠缠不清。

然后其他人如同NPC一样的道具人。

为推动剧情而毫无逻辑的推动剧情，为所谓的虐而毫无缘由的虐。

人物性格如同纸片。

人物关系就像儿戏，前一秒还你死我活，后一秒就又你侬我侬了？

所谓原著党的愤怒并不是所谓你改的跟我原来看的不一样，我没优越感了我骂人。

而是你的改编如果是为了深化人物性格，加快剧情推进，提高观剧体验，没有哪个所谓的原著党会来骂街。

我就以14年那部超级火的也是口碑炸裂的琅琊榜而言。

原著中霓凰郡主最后是跟聂锋的弟弟在一起了。

跟林殊的感情真的就是如同兄妹之情。

但剧中为了简化人物关系，也为了加深霓凰的深情，赤焰旧人之间的羁绊改编成了还是林殊与霓凰接着爱。

包括书中一些不太重要的支线都砍了，比如萧景睿爱的一个白衣女子，而白衣女子等待的是一个赤焰旧人。

而剧中这个白衣女子直接删了。

这种改编你看见哪个所谓书粉原著党骂街，秀所谓优越感了？

反观缥缈录的各种让人抓狂的改编。

既不是为了方便过审，也不是为了商业考虑为流量小生增加人气戏份，更不是为了路人更好理解剧的无脑改编才是让人觉得接受不了的。

我只说一个最简单的例子。

假如你全家被B杀了。

然后B告诉你他才是你的爹。

你死的那个爹并不是你的爹，你现在要认我这个爹。

然后你原来就没感情基础，现在B对你也就那样，你就突然把你死去的爹丢了，马上认了新爹，在新爹要被狼咬死时你还要奋力去救。

这个故事符合逻辑吗？

而这种改编的原来设定是你是知道B是你爹的，你是8岁（印象中）身体不好才被送到你死去的那个爹的地方养大的。

而且你的新爹与你死去的爹感情很深厚，你新爹是为了天下不得已而为之。

而你新爹对你种种宠爱是你看得到摸的到感受得到的。

所以你挥刀救父是合情合理的。

而当你有一天理解了这种不得已你才真正的长大成人。

成了未来的北陆之主。

这两种设定哪种好？

哪种更符合逻辑？

哪种更能让男一被塑造的更好？

这不需要我多说了吧。

而这部剧这种莫名其妙的改编太多了，这就导致了原著党不买账，路人的观影体验也不好。

口碑热度双扑街也就意料之中了。

当然你可以说，原著本身是没有写完的。

所以改编难度是很大的。

我绝对不同意这个观点，马丁老爷子的冰与火之歌也没写完，但权力的游戏前几季依旧是精品中的精品。

而缥缈录说了这么多，为啥搞成这样，我只能用俩字解释—敷衍。

敷衍的剧情，敷衍的人设，敷衍的对白，管他有没有逻辑，人物咋样，帅哥美女宫斗悬疑热血青春加上大咖如云。

反正有流量小生撑着，精美服装道具用着，钱随便捞。

这其实很现在国内的手游市场一样，随便换皮弄个大IP直接出，反正有傻叉买单。

无脑刷就能赚到盆满钵满我为啥要费心血？

也许只有这个市场慢慢开始理性，投资人发现跟电影一样，不是搞一堆噱头，请一堆明星，搞个大IP拍出来就有弱智买单，就能赚钱的时候。

或者再说难听点，搞一出剧啥时候赔的光腚的时候，大家才会认真拍剧，高质量的如同美国HBO拍出的那些权力的游戏，无耻之徒，切尔诺贝利，绝命毒师等等这些美剧，或者像我们曾经拍出过的琅琊榜，大宅门，亮剑，大明王朝1566等这些真正的良心剧才会越来越多。

最后说一句吧。

铁甲依然在。

—————————————————————更新线，以下为吐槽贴。

😂😂😂 耐着性子无聊刚看完了33-34集。

又TM忍不住了。

大概剧情讲下，乌龟复活辣。

但是没了心智，小舟用乌龟送她的笛子瞎🐔儿吹了个曲子乌龟终于安静了。

嚯，湘西赶尸既视感。

😂😂。

后面的故事就是大船找到🐔野跟🍵然。

你看🐢都失忆了。

然后无厘头的互动。

长公主说哎呀你看我又年轻了，所以皇帝你退位吧。

皇帝找到离公聊天。

说明天我办个饭局。

然后我退位。

离公弄明奇妙的就答应了。

然后带着谢兄弟就去鸿门宴了。

然后莫名其妙的皇帝就疯了，把他跟离公单独关一起然后放了把火。

一堆死士开始无差别屠杀离国士兵跟文武大臣。

玉小姐要死啦。

张博被人射两箭都TM撑不住了。

然后皇帝说，赢无翳，你自刎吧。

你自刎我就放过他们。

😂😂，你没有看错，一下子皇帝那些臭鱼烂虾就能跟离公的铁骑抗衡了。

我寻思你丫有这实力直接带兵把赢无翳在府里干死不就完了吗？

然后离公我我干你娘。

挥刀就砍皇帝。

千钧一发，咱们铁皇大人从天而降挡住赢无翳，带着小皇帝飞走啦。

然后咱们南淮三人组一看，哟，打成这样了，没想到赶紧出城，居然说走，咱们找大船去。

他能救🐢。

不出意外当然是为了昊然弟弟的颜粉安排的戏份啦。

去那害能不被激发狂血？

果然随时我育良书记乌鸦一亮，昊然弟弟狂血一爆，瞬间三杀四杀五杀随便杀。

帅气无比。

今晚的热搜又有啦。

比如心疼昊然弟弟哦。

狂血好帅哦。

羽然喂饭好甜哦发糖哦。

还我尘羽cp哦。

😂😂😂 把👴🏻都逗乐🌶。

这是什么样脑子的编剧才能编出这么憨憨的剧情？

只有一句官方吐槽。

差点笑死我。

离公：天驱什么时候成了皇家走🐶了？

大鸟一脸义正言辞：天驱不会做任何人的走🐶！

😂。

铁甲锈了，锈透了。

江南说他只是想赚点钱，看来是真的。

第一集看了不到十分钟，就预感这剧要扑。

原著党的口水要把所有铁甲都给淹了。

估计只能靠昊然弟弟的人迷们来护一护了。

至于说路人嘛，这剧路人看得到吗？

魔改槽点1阿苏勒少年出场，以不知身世的方式生存在真颜部。

这样魔改就解释不了没有了世子身份的保护，阿苏勒怎么在灭族之战的杀戮中侥幸的活下来？

然后就会在后面剧情继续出现一个又一个的bug。

例如，阿苏勒的父子情深怎么来的？

原著阿苏勒身体孱弱，他爹才送他去温暖的南方部落疗养。

这里魔改后，就变成了养父的杀父之仇与亲爹直接的不可调和了。

魔改槽点2青铜之血突然爆发，阿苏勒大杀四方。

太突兀了，尤其是对路人不友好。

原著党固然觉得这里是魔改，但是至少能明白这眼睛一红力大无穷是青铜之血爆发了。

但是路人的观感就是莫名其妙一个被按在地上摩擦的小孩儿就爆起杀得敌人满天飞。

早干嘛去了？

这不跟抗日神剧一样，被xx完了就爆发射死小鬼子们。

编剧走肾去了。

魔改槽点3这里接上第一点了。

阿苏勒刚刚还在为养父之死跟亲爹闹脾气，转眼又变奴隶首领，转眼又认爹，转眼又可以为了爹爆发秒杀白狼。

这中间的过程呢？

原著是父子感情一直好，当爹的最疼这个小儿子。

结果现在改成大bug了。

魔改槽点4找宠物直接找到被秘密囚禁，青阳部最大的隐秘，绝对不能对外泄露的耻辱，世人眼中已经死去，实际上因为疯狂而不能自控的钦达翰王，吕戈·纳戈尔轰加·帕苏尔。

我之所以加这么多前缀就是想说明，这个关押地应该是多么隐秘重要。

怎么可能那么容易被找到。

而老头是疯子，真正的疯子，疯起来不分敌我的核武器，不然关他干嘛？

这一来就这么清醒，还这么没逼格，说好的草原枭雄，传奇人物呢？

魔改槽点5一集半的剧情你就给我弄出草原了，这么赶时间吗？

按这节奏，按之前宣传的60多集的时长，后面是要专心致志写上几十集的三角恋吗？

真的看不懂编剧导演的节奏到底是什么，草原剧情是阿苏勒的重点，阿苏勒是全剧的重点，主次不分！

魔改槽点6姬野当了跟班保镖。

大帝是要称霸的人物呀，我真看不出来他的性格能给人当跟班的。

大帝是被人打得吐血都要1vn的人。

这一改，基本就告别原著的所有设定了。

以后要不要跪舔吕归尘？

太多了，估计一直吐槽能写几天几夜。

算了，睡吧。

妈蛋。

必须再吐一个，不然睡不着。

羽然是多少少年的梦中情人，你特么敢这么改？

原著的羽然是天真无邪，调皮可爱的。

但是又是极为懂事的，身负大秘密，跟爷爷两个人浪迹江湖，却依然以赤子之心交朋友，以平常心没心没肺的开心。

你这直接改成刁蛮公主，还有哪一点羽然的影子了？

最近追剧比较凶，手头的还没看完，又来了一部《九州缥缈录》。

早就有朋友推荐我看原著，听说是6本一套的大部头，实在没精力看下去。

况且我不是原著党，我一直信奉的是“书归书，剧归剧，电影归电影”，把不同介质的内容比来比去，实在没什么意思。

抛开原著，就我看过的前6集来说，《九州缥缈录》是足够吸引我看下去的。

最主要的原因有几点。

第一，质感。

这部剧的制作很精良。

不枉费剧组奔赴湖北、河南、新疆等地，辗转8207.6公里，历时9个月的努力。

第二，格局。

我们总听说“格局”这个词，到底什么是格局，这部剧给出了一个很好的答案。

具体是什么，我下文会细说。

第三，纠葛。

这部剧讲的是乱世，乱世的戏最好看。

因为乱，因为所有人都想乱中取胜。

他们基于不同的目的合作或厮杀，也因为使命与情感的冲突陷入两难。

最终所有人的欲望交织在一起，成了一锅乱炖，直到没人能分清善恶对错。

片名“九州缥缈录”。

“九州”指“天下”，“缥缈”一词意为“虚无”。

也许纷纷乱乱到头来不过是一场空，但吊诡的是，在梦醒之前，所有人都固执地以为自己的梦会成为最终的现实。

这部剧一开始就很猛，是一场灭族的大屠杀。

北路草原霸主青阳部灭了反叛的真颜部，尸横遍野。

死里逃生的阿苏勒被青阳部抓获，一个惊天秘密随之揭晓，这个被收养的少年，原来竟是青阳部大君的幼子，也是部族的世子——未来的继任者。

两年后，东陆下唐国使者到访，提出和亲请求。

阿苏勒被选中，南下去往下唐国和亲。

临行前，父亲给阿苏勒起了个东陆的名字：吕归尘。

“阿苏勒”是“长生”的意思，此去东陆，改名“归尘”，预示着这场旅程必是凶多吉少，道阻且长。

整部剧由此徐徐展开。

虽然我只看了6集，但这部剧庞大的格局已经初露峥嵘。

下面我就细说说《九州缥缈录》是怎样迅速勾勒出一个乱世的。

所谓乱世，到底乱在哪？

乱在所有的秩序都崩溃了，乱在所有的平衡都被打破，从而形成了无数相互对立又彼此交织的力量。

这些对立的力量都包括什么呢？

我为你列举以下五组。

第一，皇室与诸侯。

乱世因何而起？

因为皇室力量衰微，无法在威慑地方，于是各路诸侯并起，都想要做新的王。

对应剧中，就是所谓“大胤帝国”的末期。

北陆有草原蛮族虎视眈眈，东陆有下唐国、离国等势力伺机而动，至于皇室，只有从中斡旋，在夹缝中求存。

各诸侯国自然不肯安分，因为乱世中，按兵不动就等于坐以待毙。

于是我们看到在最宏观的层面，《九州缥缈录》实际为我们呈现的是一个帝国覆灭前的众生相。

第二，草原与中原。

熟悉历史的人都知道，草原游牧文明与中原农耕文明之间的关系尤其微妙。

具体到剧中，就是北陆与东陆。

北陆草原拥有强大的军事力量，以“虎豹骑”为代表，但缺少的是稳定的粮食供给，而后者刚好是东陆的农耕文明擅长的。

于是我们看到剧中青阳部与下唐国的和亲，本质上就是草原军事力量与中原粮食供给能力的一次大交换。

当然，这种表面共赢的背后，还有其复杂性。

中原文明一方面利用草原的军队肃清异己，一方面又担心自己是否会引狼入室？

而草原文明也担心自己的军队被中原文明赎买后，是否会造成整个政治格局的失控？

这也是这两股力量之间最微妙、也最有张力的部分。

第三，父子与兄弟。

这么多股势力轮番上场，它们不仅要面对外部纷争，内部也危机重重。

最关键的问题，自然是继承人的归属问题。

北陆草原采取的是“幼子继承制”，那些已经成年甚至已建功立业的哥哥们，自然不肯将全力拱手让予最年幼的弟弟。

东陆各国采用的是“长子继承制”，看似平稳，可暗中又有弄权者试图操控世子，扶植自己的力量。

于是在一场大乱世的血雨腥风之中，又包裹着无数的小乱局，使得整盘棋的变数大大增加。

第四，庙堂与江湖。

所谓乱世，就是庙堂的力量不再足以压倒一切，控制一切，于是江湖自民间兴起。

在剧中，尽管还未深入，但我已经看到了一组对立的民间组织登场，分别是“天驱”和“辰月”。

这两股势力有着各自的信仰，各自的目的。

在乱世中，他们成为独立于政治势力又与之依存的民间力量，在整个博弈中占据着举足轻重的力量。

它们的影响力与凝聚力，甚至超越国界、种族。

第五，集体与个体。

这是乱世中落在每个个体身上最尖锐的一组矛盾。

一个肩负着国家、族群使命的人，当为了达成这个团体的目的，要做一些违背个人原则的事，他该如何抉择？

这是个几乎绕不过去的课题。

因为乱世的本质，就是原先不成问题的事，此刻都成了问题；就是原先已有答案的问题，此刻已无标准答案。

每个人都要重新面对这些问题，给出自己的选择。

说白了，这是一场价值观的博弈。

赢到最后的人，往往是那些拥有更先进、更包容的价值观的人。

说了这么多，我们已看到了一个轰然并至的乱世图景。

作为一部剧来讲，光有这个格局是不够的，还要有人，以及要把人放到这个格局里，让他们活在里面，或死在里面。

这部剧人物众多，最关键的是三个年轻人。

一个是此前提过的青阳部世子阿苏勒，一个是羽族的公主羽然，另一个是姬家后人姬野。

他们刚好构成了整个权力斗争的三个派系：漩涡中心、外族与民间。

但与此同时，他们又只是三个20岁上下的年轻人，可他们肩负的使命却是远远超过年龄的。

外表柔弱的阿苏勒不止是世子，更是尊贵血统“青铜之血”的继承者。

他从一出生，就注定不可能平凡，但他是否能驾驭自己的命运，还是未知数。

羽然是个天性活泼、无拘无束的少女，可是在姑姑的眼中，她却是重振整个羽族的救星人物。

她是否愿意还在其次，关键是命运推着她毫无选择地上路时，她该如何面对？

性格冷酷的姬野，是姬家庶出的孩子，备受歧视和冷落。

但他有一颗桀骜的心，要做姬家最勇猛的武士，驰骋沙场。

他能否如愿？

摆在他面前的是重重险阻。

如果说所有乱世的结局都是治世，那么所有在乱世中挣扎的人，他们的结局也一定是重建了内心的秩序。

换个词，就叫做“成长”。

《九州缥缈录》建立起庞大的乱世格局，最终要给我们看的，是三个生逢乱世的年轻人，艰难成长的故事。

这是让观者更能感同身受的一种举重若轻又小中见大的讲述。

当然，这其中也少不了爱情。

在第3集中，三个年轻人初次相见。

在羽然转身离去的时刻，镜头中出现了一群小鸭子，紧紧跟随着她。

而镜头之外，是阿苏勒和姬野目送的眼神。

如果你听说过心理学上的“印刻效应”，你一定能明白这个镜头的深意。

是的，从那一刻开始，就注定了这两个男孩与这个少女之间斩不断的联系。

一眼，一生。

人世的际遇就是如此奇妙。

这个剧，我会继续追下去。

我很想看看这个世界最后的样子以及那些年轻人最终的结局。