首先,必须再一次向伍迪·艾伦致敬,从自己这不很专业的角度看来,《Scoop》无疑是又一部从演员到剧本都相当出彩的伍迪·艾伦式悬疑喜剧,而且毫不辜负从一开始就满怀着对最后几分钟意外结局的期待。
调侃上流社会、美英口音、古典乐,影片中再现很多大伙熟悉的伍迪·艾伦元素,偶遇、巧合、爱情、谋杀等一干老套情节也情理之中地被拍出了新意,这些同让人意犹未尽的《Match Point》如出一辙。
不过多了一个亮点:又重新听到这个可爱老头的单口相声说说几处观后的疑问吧,但愿只是自己的理解问题而不是剧情方面的破绽1.为什么皮特要主动坦白那天晚上他没有因公务出差,难道他发现了父女俩的跟踪?
2.既然皮特知道“贞德”有打开乐器珍藏室的密码,又发现了小号下的塔罗牌,为什么还要把死去妓女房门的钥匙放在那里?
3.“They think they knew where the body is.”警察话音刚落不久,落汤鸡一般的“贞德”便出现在门口,伦敦警察无中生有?
再次声明仅仅是疑问而已,完全没有削弱我对影片的丝毫喜爱:)
看了伍迪艾伦的《独家新闻》,赤果果的奔着卡司去的,狼叔+斯嘉丽+伍迪。
剧情弱智,表面玩悬疑,里子还是两个小年轻谈恋爱,灰姑娘式屌丝女逆袭高富帅,未遂,所以下一年2007年的《卡珊德拉之梦》就尤显高端多了,虽然看这个之前并不觉得。
对白亮点集中在伍迪一个人身上,这就导致之前迷恋《她》里斯嘉丽的声音变为“听多了也挺烦的”,狼叔全无亮点,话少,器大,活儿好,完全是为“不知道哪个英国贵族惹了老爷子“背黑锅,斯嘉丽也是比《我家买了个动物园》里还村姑。
哦对,同一年的《致命魔术》就是狼叔+斯嘉丽,都说伍迪拍片子不在乎票房,不在乎评价,谁信啊,哈哈。
今天终于领教到了伍迪·艾伦式的幽默,第一次听说他是从《看电影》中关于他的专题,黑框老式大眼镜,凌乱稀疏的卷发,瘦小的身躯,最吸引我的是那神经质的眼睛,能看出那所谓的爆发力。
但在这部《独家新闻》之前只是看过那个大受好评的《赛点》,说实话那部片子没看下去,太沉闷了,当斯嘉丽的床戏都结束的时候我就自然的把碟子从DVD机里退了出来。
记得是几个月前吧,同学看了这部《独家新闻》,说不错,我还是蛮相信她的欣赏水平,于是昨天买了张盗版,果然这是一部出色的作品(一)故事和风格呆呆傻傻的漂亮业余女记者和碎嘴的美国老魔术师的组合,喜剧效果在他们的对话还没开始的时候就已经产生了,也许这就是伍迪·艾伦所擅长的吧。
连环凶杀案、灵魂现世、车祸、地狱当这些词联系在一起的时候,你会开心的不时笑起来么?
乌迪就有这本事,可爱的魔术表演,别致的人物造型,轻松的对话,不时出现的柴可夫斯基四小天鹅圆舞曲,想不开心也难。
事后想想如果这片子交给大卫芬奇拍会是个什么样子呢?
可能是一身一身的冷汗吧。
《独家头条》的故事证明了一个很重要的问题:风格可以取代故事决定一个电影的性质有人说这片子故事的结构巧妙,我不这么认为,首位呼应的死亡之船的设置不是文字能表达的,它属于一种合理的电影语言,让我在看到最后的时候,对开始时的疑惑有了合理且神奇的解释(二)斯嘉丽·约翰逊也不知到乌迪这老头子是何时喜欢这美丽性感的小妞的,连续两部片子都和她合作,看来他可是中毒不浅啊,第一次看斯嘉丽的片子就是那部著名的《迷失东京》,记得那时是初二吧,片子没怎么看懂,可那被粉色内裤包裹着的屁股可着实给我留下了深刻的印象。
同乌迪合作她可能是轻松的吧,一个会挖掘演员内在潜质的导演会让演员很自在,他能了解你做得到什么,做不到什么。
斯嘉丽在《独家新闻》里展现了可爱的一面,金属圆眼镜、学生套装、花布裙子和红色游泳衣,让可爱和性感完美的结合在一起。
斯嘉丽自己说这是迄今为止最像她现实中本人造型,在这之后还有一部《保姆日记》也有类似的效果,可据说片子反响不佳,看来斯嘉丽不是每个人都能调教明白的(三)我现在豆瓣写影评都愿意联系自己,那我也就不免俗了。
天真,嗯,就是这东西,片子的整体感觉作为一个或在现实里的人来说,天真,真的是很难。
看完电影之后,联想到一个同学,学习成绩优异,爱恨分明,但性格让人捉摸不透,时而开心的大笑,时而气的手发抖,把所有的情感都表现在肢体上,正因为如此,班里很多人都不喜欢她,可我觉得她肯可爱很真诚,就像个没成年的孩子,有时候真的希望自己能像她一样放声的大笑,全力的去憎恨我这辈子最大的理想就是能成为一个拍片儿的,让人看到我的电影的时候说:嗯,很真诚,有东西。
伍迪艾伦这位出生在纽约布鲁克林的电影人,无论是从他创作的个人唯一性而言,还是从他在欧洲的受推祟程度来说,他更象是位欧洲的作者电影人。
不清楚最近他将拍片计划安排在英国伦敦是否有着向欧洲电影靠拢的趋势,上部以伦敦为背景的影片《赛点》似乎颇受赞誉,而今年推出的新作《独家新闻》同样是以伦敦为背景。
差不多一年一部作品的高产量的确让人惊讶于伍迪艾伦的精力,况且每部作品都保持住了相当稳定的水准,但如此的高产量同样也难以保证每部影片都能够出色,起伏是在情理之中的。
《独家新闻》看起来更象是《赛点》之后的一个回落。
以伦敦为背景讲一个故事,似乎离不开社会阶层间的某种窥探,伍迪艾伦这一次在《独家新闻》又开始讲某种颇为老套的故事,关于一个上流社会子弟的谋杀探密。
虽然说《赛点》的故事也相当老套,但是因为有某种伍迪艾伦式的巧妙设计,使得老套的故事反而能让人回味某种精妙,不过这次的《独家新闻》却更象是伍迪艾伦回归早期轻喜剧的玩乐之作。
而作为伍迪艾伦也亲自在影片中出演角色,象以往一样扮演着一个絮絮叨叨的角色,总是会有层出不穷的段子从他口中吐出,有着一如既往幽默。
这位最初靠给电视节目写幽默段子的导演,有着与生俱来的喜剧才华,无论他多么语无伦次总是会令观众忍俊不尽,而且他在其中搂和进了关于偶然性和必然性的命运思考,在意料不到的结果中引发喜剧效果,如谁都想不到魔术师开着汽车去救人最终会落到如此下场,全应了前面他自己关于对伦敦不习惯的那段话。
影片的优点是明显的,对所有喜欢伍迪艾伦的观众而言,但这种优点是一如往常的并没有更多新鲜的元素。
而影片的缺点也或许也正是如此,这只是一部看起来没有什么太多野心或者特点的电影,就象所有以前的伍迪艾伦电影一样平常。
完全可以看得出这其中的玩性和漫不经心,整个故事实际存在着细微的纰漏,如影片在结尾处告诉观众的那样,凶手实际只是借用了塔罗牌连环杀手来掩护自己的谋杀,而这一结果与在影片伊始在阴间那位秘书对记者所说的不能相符,最终都无法给出合适的解释,只能借助观众的遗忘来忽略这个错失。
幽灵角色的存在加重了影片的荒诞性,伍迪艾伦始终是一个无神论者,他相信的是世间并不存在上帝,自然也没有所谓的善有善报恶有恶报,就如上一部主题相对严肃的影片《赛点》中所呈现的那样,运气有时左右了结果。
而《独家新闻》的荒诞性似乎也解释了结尾处因巧合而凶手落网的偶然性,这样的好结局事实并非他真正的意图所在。
因为如果没有幽灵记者的存在,那么必然也就没有真正凶手的落网,所以影片的故事在正常情况下是不可能有这样一个结果的。
而借助荒诞的神鬼来解决问题正说明了现实的无奈和不确定性。
影片自始至终都在重复着伍迪艾伦以往作品的老路,一些幽默段子加上偶然性的巧合,连他自身都显得玩心多过野心,只是希望提供些简简单单的喜剧效果,而并没有过多纠缠于对上流社的针砭或者是将某种人生的主题深化,一切都只是为了娱乐而已。
因此影片尽管揉合了悬疑、谋杀、性等各种元素,最终只是为了让观众乐呵呵而已。
而从三位演员的表演来讲,或许还是伍迪艾伦自己饰演的那个总爱耍扑克戏法的碎嘴老头更让人记忆深刻,因为大部分的笑声都是来自于他。
而斯嘉丽约翰逊似乎升任为他的新一任御用女演员,不过日渐肥胖的她虽然尚能胜任她的角色,但这样的走势让人担心她的未来。
休杰克曼尽管很帅但是他仍旧只能证明他只能是一只花瓶,他的表演一直都没法人感到立体,只能是差强人意的完成任务。
实际上只怕连伍迪艾伦都只不过借这样一部影片来打个瞌睡,一个休息一个缓冲,对这部影片没有什么企图,所以观众也不必太过在意,能够从中找到乐趣也已足够。
文:眉间尺
从Joe Strombel出现在死神船上这部看上去像是部凶杀悬疑片的电影就让人感觉不那么紧张了。
人死了如果只是去到另一个世界,那也就没什么好担心的了。
Scarlett Johansson看上去有些臃肿,不知是不是平民打扮平底鞋让这个原本前凸后翘的body,显得不够挺拔。
Woody Allen无论从外形还是气质都显得傻里傻气,但也许要的就是这样的效果。
他的滔滔不绝才是将喜剧元素融入的最佳方式。
剧情其实并不是多有心意,但表现手法很新奇,一个初出茅庐的女大学生,一个傻了吧叽的魔术师,喜剧的开始,喜剧的过程,喜剧的结尾来实施一个原本应该紧张激烈的计划。
Sid开车狂奔,望救Sondra于水火。
我们一边看着那边两人,一边期望Sid快点赶到,但最后等来的就是“砰”的一声后,发现他在死神的船上干老本行。
坏人失败的太简单总是让人不爽,最后Scarlett Johansson说,我是游泳队的,所以这是部喜剧。
看这部片子是因为先看了
Scoop也不例外,很是喜欢一个个绝妙的巧合,看似迷底揭开,却峰回路转,给你一个意外的结局。
看惯了Hugh Jackman狼人的造型,没有想到他是如此的有魅力,Scarlett Johnnason把一个初登社会大门,有时胆怯却有点黔之驴精神,挣扎在感情诱惑和成名渴望的学生塑造的惟妙惟肖。
不是花了巨额投资的大制作,但是在我看来是值得再次回味的好片子。
我还是没去爱尔兰,倒是去了纽约。
我没和U2一起表演,倒是看到伍迪艾伦走在四十五街。
--- 黄舒骏《改变1995》《独家新闻》作为《赛末点》的后续,伦敦三部曲的第二部,是不可能不引起重视的。
《赛末点》是伍迪艾伦离开美国远走他乡的首部作品,着实不太像他的风格。
既没有自嘲的幽默,疫症般的絮絮叨叨,也没有那样予取予求丝毫不掺杂他物的诗性恋情。
手术刀一样的冷静挥洒,肆意描绘在英国这样异域风情大背景下的爱欲纠缠。
最后的结尾也收得异常简洁有力。
所以难免有人会说,《赛末点》是最不像伍迪艾伦的伍迪艾伦式电影。
但它确实成功了,而且非常吸引人,并且为下一部后续做了完美的铺垫。
或许这才是伦敦三部曲系列最为有趣的地方。
但只能说对伍迪艾伦式的插科打诨情有独钟的影迷们有福了,因为《独家新闻》明显是一次峰回路转。
尽管女主角依旧是上一部的斯嘉丽约翰逊,堪称尤物的金发美人。
在片中以美国新闻系学生的身份出现以掩盖美式口音的突兀。
男主角也是英伦风十足的休-杰克曼。
伍迪艾伦也过了一把戏瘾在片中饰演了一位魔术师。
但这部片却不折不扣的是伍迪艾伦的一次游戏之作。
说它是游戏,倒不是认为片子的水准不高,只不过导演的出发点就放在了拍一部有趣又有意思的作品,而不是与《曼哈顿》或是《赛末点》相媲美的意蕴深沉。
不过这有什么大不了呢,与他同时代的“电影小子”们不也一样“花开两朵各表一枝”的拍着风格迥异但同样优秀的电影,跻身好莱坞一线名导。
好比拍出了《辛特勒的名单》与《大白鲨》的斯蒂文-斯皮尔伯格。
游戏并不妨碍一位导演的自我表达,相反能让他的各种才情都有所发挥。
所以在《独家新闻》里我们看不到伍迪艾伦虚无主义的绝望情绪,也看不到《赛末点》中对人生真相的拷问,也没有《安妮霍尔》里那样文艺气质的怅惘爱情。
因为这只是一部轻松又不乏幽默的喜剧。
或许也揭示出了些许道理,但是那样的轻描淡写。
让人宁愿在一笑之中体会,也不愿正襟危坐的解答。
所以我们看到了女主角为了拿到独家新闻而深入虎穴去调查一位贵族,在与贵族相爱后,让魔术师朋友去他加了密码的房间里搜集证据。
舞会的轻松与搜证的紧张相映成趣,多么像嘲讽版的《美人计》,相信就连希区柯克本人看到相信也会一笑。
同样是谋杀案,《赛末点》里的无疾而终,成了电影里最大的一抹亮点。
毫不犹豫的把人的信仰至于荒唐的境地。
而在《独家新闻》里女主角成功指正了几乎要与之结婚的贵族,但却依然洋溢着伍迪艾伦式的悲观论调。
如果不是连串的巧合,她根本不可能找到证据。
蹩脚的杀手,死后显灵的证人,一切的一切帮助她找到凶手。
但是或许没有找到贵族作案的证据,他们也能如愿以偿的结婚,未必没有掌握真相之后幸福。
或许人生就是这样脆弱,如同米兰昆德拉笔下的《生命中不能承受之轻》。
大约没有真神,也没有信仰,无所谓尘埃落定,水落石出。
我们就是生活在一个用遗传学和概率论就可以下结论的社会里,这并非是件羞耻的事情,只不过有些残酷。
但我们也在这样的桥段里或悲或喜,去体会着人生的真谛。
现如今伦敦三部曲早以成了过去式,流亡异国他乡的伍迪艾伦成了不折不扣的行吟诗人,目前还如火如荼的拍着《午夜巴黎》。
他已经七十五岁了,却比任何一个年轻都懂得生活的不可捉摸,并且继续虚无的去爱着每一个弹指一瞬间。
I watched
简直就是《曼哈顿神秘谋杀案》的重拍。
不过影片开头对记者形象的描绘倒是很生动啊,这位已经死去的名记,居然为了一条独家新闻不惜从死神的船上逃跑。。。
伍迪。
艾伦认为自己一辈子只拍了3部满意的电影:《赛末点》《开罗紫玫瑰》和《贤伉俪》。
他,71岁了,却像个年轻人,信手拿捏着二十岁人的心情。
不屑一顾地写着剧本,拍着电影,呈现了出人意料的情节和神闲气定的幽默。
就算是值得深思的话题,也让人先快活了再说。
他就是永远喋喋不休的伍迪艾伦。
连着看了《赛点》和《独立新闻》,一个以浑厚的意大利歌剧为背景,一个则是轻快的天鹅湖,一个是浓重的红色,一个则是明朗的绿色,但气质依旧都是伍迪艾伦式的。
《赛》不复杂,讲述方式也不新鲜,一个可能发生在任何现代都市的情感故事,一个出身贫寒充满野心的年轻人chris,却运气地遇到了贵族小姐,且运气地得到了她的青睐,顺理成章地以女婿的身份进入上流社会。
但内心始终格格不入。
同时的,他遭遇了一个与他身份地位更加契合的性感女人劳拉,并深深迷恋于她,她的住所,于他而言是生命离不开的氧气室。
后来很不走运,劳拉怀孕了,为了保持名望地位财富,他不顾一切地用猎枪射死了她和同住一楼的老太太,并自以为是地营造了一个虚假的现场,甚至在短时间内运气地骗过了警察。
但随即劳拉的日记落入一个神探之手,他推理出男人杀人的动机和过程。
但就是最后关头,凶手出现了,一个死在街头的吸毒者,他的身上有被杀老太太的戒指。
原来,chris本想将从老太太那里拿来的首饰扔进泰晤士河,但偏偏那个戒指撞在了桥栏上,弹在了岸边,于是巧合地被那个吸毒者捡到。
真相就这样永远地封杀在历史之中,chris的贵族生活毫无涟漪地继续上演……《独立新闻》里,一个魔术师、一个女大学生、一个贵族……被伍迪艾伦天马行空地联系在了一起,竟然讲的还是一个校园塔罗牌连环杀手的故事。
《赛点》里的性感尤物劳拉变成了一个冒着傻气、笨拙可爱、一心想报独家的女大学生,伍迪艾伦终于忍不住冲进了银幕,他依旧是口齿不清却喋喋不休的魔术师,从头到尾表演自己的蹩脚扑克牌戏法,时不时还讲一些犹太人与焦虑症的老段子,以取悦周围的人。
休杰克曼这个大帅哥则扮演一个英伦贵族,简直本色出演。
故事开场就是女大学生和老魔术师,因为一个灵异事件扭结在一起,开始以父女关系接近休杰克曼,因为他被怀疑是那个凶手,整个故事就是在忽而是忽而不是之间跌跌撞撞地摇摆前进。
最后关头,老魔术师发现休杰克曼的确就是凶手,而阴差阳错中,他又让正和女学生如胶似漆的休杰克曼知道了自己的发现,于是休决定杀死女大学生,而老魔术师则在开车前往营救女学生的路上,撞死在一棵树上,原因很简单,他不适应英国与美国不同的驾驶习惯。
而另一边,休杰克曼以为自己已经完美地营造好一切假象时,最后一刻,幸运逃身的女大学生出现……影片以女大学生将一片出色的独家新闻交给报纸结束。
伍迪艾伦就是这般地喜欢讨论关于运气的话题。
他认为生命中有几件事是人没有办法与之正面交锋的,比如爱情、名气,它们包含一个很大的因素就是运气,他无比相信运气,无所顾忌的把它放在自己的电影里。
运气对我们的影响远大于我们愿意承认的程度,一种令人生畏的程度。
其实,就算再不信命,每个人也依然摆脱不了冥冥中对相遇喜欢皆有所安排的念头。
在电影中,他近乎顽固地只探究偶然中的人生际遇,站在银幕之外,悄悄地点拨着人生。
于是,一路走来,伍迪艾伦的片子似乎从来没有跑过调,他从不改变自己的风格。
他就是那样执拗地认为,这是一个没有上帝的世界,全凭你自己做自认为合乎道义的事情,如果你能侥幸逃脱。
那你就侥幸逃脱了。
既然要说运气,不免要带上几分魔幻的超现实色彩。
早在学生时代,伍迪艾伦出众的扑克牌天赋给同学们留下深刻印象,所以他影片中无处不在喜剧构思和神来之笔,都和他变魔术的背景有关。
他总是认为,现实中的人们就像是一根木头上的一群蚂蚁,四下里奔忙,没过一百年,就像有人冲了一下抽水马桶一样,整个星球就变了。
每个人所有你现在关心的人你手头的所有问题,以及所有的恐怖分子,所有那些找你麻烦的人以及你和那些你为之伤身的女人们的恋情,一切的一切都没了。
每一个个体每一百年就是一次大清洗,所以除非某种东西出现,这种东西我们并不了解这种东西真正具有魔力,否则我看不出有任何摆脱可悲处境的现实途径。
于是他把每次拍电影看作是生活在梦幻世界的过程。
用魔力将毫不搭界的人事拼接在一起,在情节推进中,检讨天真、恐惧、厌恶、谎言、血腥、背叛……如此诸多沉重的人生话题。
伍迪的电影世界中还有一个始终不变的话题就是他自己,电影从来都是他透露心声的一种方式。
他经常毫无顾忌地出入在故事情节之中,穿自己的衣服,照平常口吻说话,戴着那副厚厚的眼镜,看起来就是他本人,微微给人神经质的印象。
1935年12月1日,伍迪·艾伦出生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭,原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本。
他的父母马丁和内蒂生活在Flatbush,他先是进入一所犹太学校读了8年书,15岁那年,伍迪开始了他写俏皮话的生涯,开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿,后来被这些专栏作者推荐专为广播电台写广告中的俏皮话。
1952年中学毕业后,他加入了“锡德·西则电视剧团”,天生就具有搞笑天才的他为电视节目编写脚本。
1957年,他得到了他第一个艾美奖。
他的电影始终纠缠着犹太情结和对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的思想偏执,并且总是用他生活中的伴侣作女主角。
知道了这些背景就会很容易明白,为什么伍迪电影台词中,总是会有布鲁克林、犹太、上帝、焦虑……因为这些全和他的童年印象和成长经历密切相联,即便将场景设置在英国,他依旧离不开纽约,主要角色全是由那里跑来英国的人们。
因为那里是他塑造诡辩并有些许浪漫的形象取之不尽的源泉。
他近乎偏执地反省童年和剧作家这两种难以维持的状态,犹如踏着破碎的时空。
在多年的创作中,以一个生活在纽约中产阶级犹太人的身份适可而止地进入故事,有着幽默、细腻和感伤的气质,有着对于婚姻、性、事业、金钱的困惑。
呈现着人类普遍存在的缺乏安全感的现实状态。
伍迪艾伦也会关注大家对自己电影的反映,票房不好,他也会失望,但从来不会被击垮,也不会因为观众的口味更改自己的兴致。
就像他在《独家新闻》里被问及宗教信仰时所说:“我是犹太人出身,现在变自恋了。
”他从不信上帝的存在,只相信自己的存在。
既然无法掌握属于他自己的现实世界,他就要完全掌握自己的电影世界,他是如此深爱着自己的作品,坚决用语言和思想的魅力去维系自己的梦幻世界,毫无疑问,伍迪艾伦编织的梦幻世界一定会成为一个令人赞叹的传奇。
因为,在世界各个角落,总有那些爱死他的的人们。
7/10。伦敦三部曲都关于名利场上的阴谋与爱情,伍迪艾伦加了不少私货,点到了他的出生地(布鲁克林)、念念不忘的犹太情结,也由他的角色揭破男主华丽裹藏的罪恶(显示出对浪漫爱情的一惯不信任)。天鹅湖配乐强调了谋杀等戏剧性时刻,魔幻现实主义的运用解决了故事的起因和矛盾,小老头终于不害怕死亡了? @2015-11-05 21:22:28
非常典型的艾伦电影,与塔罗牌基本无关。冲艾伦来的可放心观看,都是你想看的;冲塔罗来的不必看了,没有你想看的。
Woody Allen伦敦三部曲之一,水准却较match point大不如啊大不如,除了剧情的牵强,Woody老爷子自己的表演也有些戏剧化过~了。
还行
老头越发的神神叨叨了
中规中矩,和赛末点一样,并且有意思的是都是在伦敦,凶杀,这里人物弧光挺有意思,全片从一开始就是四个小天鹅,一直到结束,原来伍迪还好这口,不过,他真的老了……
太聒噪了……神经兮兮的
斯嘉丽真不应该拍这样废的片子。。。
除了女主角这个亮点以外,故事拖沓,乏善可陈
同属伦敦三部曲,但明显不如赛点。
老师上课给放的。。具体讲什么已经忘的差不多了。。很一般。。
我的眼睛怎么就不能从斯嘉丽约翰逊的身上移开。
這片失手了,意外地死神成為最有趣的一幕。
杀手M,死神,美国人=喋喋不休...
Woody Allen真可爱
男人是有缺陷的,完美的男人则是有重大缺陷的。
不明觉厉,浪费时间
尴尬美学,最后那个“反最后一秒营救”的反高潮挺好玩。
如果你想溺死一个人,最好先保证他溺死了,再把他踹下水,alright?what a dumbass
伍迪艾伦絮叨的幽默