莱奥诺拉的告别

以未完成的作品作赋，以黑白的历史影像成诗，以蒙太奇的记忆进行纪念。告别在过往战争中的遭遇，告别在迷途里依然真挚的兄弟情谊。

音乐太棒了

像在观赏记忆中的倒影，风起时漾开波纹，竟是孩童恶作剧般的搅动。光线如刻刀雕出几抹剪影，随即展开变调，肃穆的葬礼需要一把瓜子花生，歌剧拉开帷幕，滑稽剧热闹散场。

对待私人情绪抑或时代图景的哪一面都像是一个衰老且更枯竭且生疏的韦斯安德森，最无聊最腐朽的一种浪漫主义。

VIFF 2022. IV9. 要给意大利电影的构图和打光满分，不，超出满分的水准。大概一小时左右，从山上的雕塑家的情节，黑白转彩色，由黑白的Pirandello骨灰从罗马到西西里的故事，进入他生前写过的最后一个布鲁克林意大利小孩的钉子谋杀案。虽然感觉穿插两个故事（而不是由他的故事带出他写的故事1，2，3，这种比较常见的架构）有点点突兀的设计，仍然不妨碍教科书式的构图，色彩，打光，犹如在博物馆里看几百年的油画一般的观影体验。爱！

甚是唏嘘，而这类宏大叙事的作品，要很具备实力的编导才能实现，虽未能十分满意，导演以90的高龄，还是能运用音乐和画面的牵引下，观众被卷入一种深层的悲伤。

骨灰的死亡。

故事的黑白和彩色部分很是割裂，但意外地不算难看。人死万事空，但活着的人却必然还要折腾一番，哪怕是一盒骨灰。运送的过程有点意思，无论是因为中世纪的迷信不起飞的飞机，还是火车上一团乱中被作为牌桌差点丢了的骨灰箱子。

看不懂，但音效很棒

嗯，意大利电影没死，放心了

kuso

骨灰、棺材、坟墓，死亡是主题。沉重的历史缅怀＞盖过了这部电影本身。

作者已死 ，群魔乱舞。/不要再问钉子有意是何故，试着问问钉子从何来吧。

放得下的归土，放不下的归海。多么蓝的大海，多么红的头发！作家手执长钉，永负其罪，直至在红发中燃烧。

是拍得挺美的。但是作为两段式电影，有点无聊

与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。

一次骨灰之旅，一部未竟之作，前半是与肉身告别，作家的身后事充满灰暗，后半是向生命致意，作家的作品光彩如常。“今天的少年，明天即耄耋”沉重的主题注入90分钟的轻巧体量，入戏未深即已终了，恰如人生之一瞬而过。

私人影像诗，无感，但导演都90多了，厉害。

第一部分是老导演在回顾自己的电影生涯，以公路片的形式，讲述皮兰德娄的落叶归根，以此为线索穿插着战后意大利社会的点点滴滴，摄影配乐全程在线，相当出彩；但第二部分突然另起一行，直接开始拍摄皮兰德娄笔下的某一个小短篇，更像是在完成心愿，所以难以作为一部完整电影去评价。

#14th BJIFF# 轻松的电影看起来是令人愉悦的，前半段是骨灰的旅程，后半段是未完成的作品，大幕拉开是电影，大幕拉上是离别，大师玩到最后，都是随心所欲了，因此看客也可以随心所欲了。