导演：皮耶特罗·马切罗
主演：瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基,诺米·梅兰特,文森佐·内莫拉托,范尼·伍罗奇纳,福斯托·鲁索·阿莱西,马切罗·马扎雷拉,文森佐·皮罗塔,费德里科·帕西菲奇
类型：电影地区：意大利语言：意大利语年份：2025
简介：A portrait of actress Eleonora Duse.详细 >
真的太失望了，一直在等母女的对决啊对决啊，结果女儿出场不过十分钟。后来才发现，是我错了…把Duse看成了Duel… 是我不该期待… （搞笑结束）
音乐到位，视觉到位，在威尼斯看威尼斯有趣，其他都很无聊。
#Anteo【D+】一度以为会朝着拉雷恩的方向拍，结果只是《马丁·依登》的全面退化，滑入陈旧的表演电影。当然前者的近作一样很差。
剪辑笔记： 挺漂亮的！ 强冲突的戏就场内表演解决（手持摄影和她这日常战场的感觉真的很配） ，没那么大的戏，很多靠场间蒙太奇给串起来，非常值得学习（尤其是配合上历史感影像串场）；很多场收在一个角色特写。很多单场戏挺好看的，和卧床老友因为穆索里尼决裂，给孩子读故事演疯等；可惜在于作为表演艺术家，没有太做出表演人格/真实人格的区分（《粗野派》忍气吞声，《霸王别姬》戏里戏外），屈服于政府的最大压力的情节没展现（结尾应该是中点/第三幕起点），“两个女儿”的路线之争很重要，但戏剧动作太少了
#82nd Venezia Competition# 4/10 昏昏欲睡，比起前作真的是全方位的退化，每年威尼斯的意大利片都给人一种这个国家电影已经完蛋的感觉。
影像质感依旧出色，令人着迷。人物不那么令人感兴趣。
TIFF2025｜6/10｜Duse生命的最后一段旅程在导演有辨识的玩味弦乐中拉开序幕，观众们看到了一位对戏剧痴迷的偏执剧场女演员。对意大利战时历史的拼接让我们看到了Duse的另一种对民族和国家的偏执，随着音乐的起承转合，Duse的生命也一点点落幕。Valeria的表演十分出彩，尤其是前期和另一位剧场女演员的对戏，眼神里对戏剧表演的热情燃烧着，让人完全忘记这是一个电影当中的排练现场。在这样一段为了戏剧和表演燃烧的生命中，荣光的背后是需要女儿对戏剧的离场，和自己在女儿人生当中的缺席。此外，女儿和助手的对手戏似乎也暗含着某种未完成的cliche。总体而言，这是一部注入作者性的人物传记影片，是导演视角对Duse晚年生命的注解。
表演艺术家和她的时代，战间的意大利，在艺术家庭与政治之间游走，为艺术而活，为艺术而死。演员的表演精彩，配乐动感。虽然没有结局，但是反复出现的死亡专列，和圣米歇尔墓地岛的镜头，早已写下了结局。早上把自己塞进公交船一路踉跄到影院，又在银幕里看到渡船缓缓靠岸一百年前的威尼斯，奇妙。
4/5。
NYFF No.22｜不是一个新鲜的表达，好的地方来自于导演将杜塞对于表演的热爱这个主题贯彻的非常全面和坚定。（当然还有瓦莱丽亚极其惊人的表演）。剧作和视听母题都围绕杜塞对演艺的极致追求状态建立。开头第一场戏就是杜塞要求助理进行一次“扮演”，而结尾在餐桌与睡前故事之时一样也是在舞台之后进行杜塞自己的扮演。视听设计上时刻利用特写镜头和手持摄影对准杜塞近于疯癫与顽皮之间的面庞， 呈现的不是舞台上伟大戏剧演员的表演能力，而是角色在真实环境之中也依然在延续一种表演状态。历史影像和面圣就是在呈现一种不谙世事的纯粹，纯粹到危险和愚蠢，但依然是一种纯粹。她对墨索里尼与政治没有认知，哪怕整个世界都在滑向深渊，杜塞也不会在乎，因为她的生命只与“生、死、表演”有关。
8/10颜值和服化道都很美演技都很在线女主演出了那种偏执 咋呼 疯狂 理想化 热情洋溢却又临近破碎边缘的形象 喜欢剧情中等偏上 在挣扎是否甘愿接受自己的衰老放弃一生的工作的关头 给两孩子讲故事 略强颜欢笑地说对我们要去伦敦了 这几幕 很impressive不得不说nyff今年这法国女主持真的有失水准
不及去年威尼斯主竞赛的《玛丽亚》。马切罗沿用了《马丁·伊登》的拍法，可这一次只有涣散、冗长甚至呆板的叙说。完全不见《马丁·伊登》的美丽和灵动。表演上也未有真正触及灵魂的时刻，女主角泰德斯基较为浮夸的、一惊一乍的外部动作没能内化巨大的情感起伏。主人公虽身为一名戏剧演员，但这并不代表饰演者就应该以最猛烈、最用力的表演来诠释刻板思维下的痛苦与挣扎。再微小的瞬间也同样可以迸发出细腻克制的力量，再平静的面容之下也可以蕴藏着波涛汹涌的情感，这才是电影表演的魅力所在。这届威尼斯的影后候选人寥寥无几，在这种情况下泰德斯基也不是没有可能摘得最佳女演员奖。
意大利netflix没英文字母ugh
她甚至一直带着笑意
杜塞作为意大利最伟大的舞台剧女演员之一，晚年生活的悲凉惨淡令人心碎，她与邓南遮多年的情感纠葛更令人无限唏嘘。马切罗在历史影像与强劲电子曲调的变奏中，为杜塞寻觅不一样的发声路径，瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基强大的表演更让一切十分有说服力。可惜成也萧何，败也萧何。泰德斯基表演上的强势，让全片的调子愈发写实，马切罗的技巧变得若有似无，影片也走向了过于平实的叙事，非常令人遗憾。
当剧场演员面对衰老、疾病和债务她还是选择站上舞台，提携新人顺应时代。对待女儿的疏离感，面对舞台的热忱。当历史与现实点重叠完整构成了剧作。
非常flat
TIFF25 no.4 - 5/10 最鲜明的是声音：电子鼓点叠弦乐，把传记包裹成“当下化”的感官场，也抛出“时代错位”的命题。然人物层面趋于单一：对剧场的沉迷压扁现实检验与人物弧线，随信念变硬，共情流失。橙—蓝色调借意大利三色旗的邻色暗示民族主义箝制，但战间意大利的历史现场仍纲要化；“艺术被权力收编并走向悲剧”的弧线只在末段点到即止。反复出现的“死亡专列”与圣米歇尔墓岛几近预写结局，符号有余、偶发不足。影片在感官层面连贯（配乐与表演出色），叙事层面却少对位与追问；偶有影院远景、渡船靠岸等自反趣味，在影展语境颇动人。总体像一则造型精致而未抵达“悲剧辩证法”的习作。
信了metrograph的鬼
2025.10.11 纽约电影节北美首映。女主的表现力很强大，自我角色间的冲突展现得不错，可惜剧情有些平平，如果不是大荧幕的表现力，故事本身可能根本让人坐不住两小时。
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真的太失望了，一直在等母女的对决啊对决啊，结果女儿出场不过十分钟。后来才发现，是我错了…把Duse看成了Duel… 是我不该期待… （搞笑结束）
音乐到位，视觉到位，在威尼斯看威尼斯有趣，其他都很无聊。
#Anteo【D+】一度以为会朝着拉雷恩的方向拍，结果只是《马丁·依登》的全面退化，滑入陈旧的表演电影。当然前者的近作一样很差。
剪辑笔记： 挺漂亮的！ 强冲突的戏就场内表演解决（手持摄影和她这日常战场的感觉真的很配） ，没那么大的戏，很多靠场间蒙太奇给串起来，非常值得学习（尤其是配合上历史感影像串场）；很多场收在一个角色特写。很多单场戏挺好看的，和卧床老友因为穆索里尼决裂，给孩子读故事演疯等；可惜在于作为表演艺术家，没有太做出表演人格/真实人格的区分（《粗野派》忍气吞声，《霸王别姬》戏里戏外），屈服于政府的最大压力的情节没展现（结尾应该是中点/第三幕起点），“两个女儿”的路线之争很重要，但戏剧动作太少了
#82nd Venezia Competition# 4/10 昏昏欲睡，比起前作真的是全方位的退化，每年威尼斯的意大利片都给人一种这个国家电影已经完蛋的感觉。
影像质感依旧出色，令人着迷。人物不那么令人感兴趣。
TIFF2025｜6/10｜Duse生命的最后一段旅程在导演有辨识的玩味弦乐中拉开序幕，观众们看到了一位对戏剧痴迷的偏执剧场女演员。对意大利战时历史的拼接让我们看到了Duse的另一种对民族和国家的偏执，随着音乐的起承转合，Duse的生命也一点点落幕。Valeria的表演十分出彩，尤其是前期和另一位剧场女演员的对戏，眼神里对戏剧表演的热情燃烧着，让人完全忘记这是一个电影当中的排练现场。在这样一段为了戏剧和表演燃烧的生命中，荣光的背后是需要女儿对戏剧的离场，和自己在女儿人生当中的缺席。此外，女儿和助手的对手戏似乎也暗含着某种未完成的cliche。总体而言，这是一部注入作者性的人物传记影片，是导演视角对Duse晚年生命的注解。
表演艺术家和她的时代，战间的意大利，在艺术家庭与政治之间游走，为艺术而活，为艺术而死。演员的表演精彩，配乐动感。虽然没有结局，但是反复出现的死亡专列，和圣米歇尔墓地岛的镜头，早已写下了结局。早上把自己塞进公交船一路踉跄到影院，又在银幕里看到渡船缓缓靠岸一百年前的威尼斯，奇妙。
4/5。
NYFF No.22｜不是一个新鲜的表达，好的地方来自于导演将杜塞对于表演的热爱这个主题贯彻的非常全面和坚定。（当然还有瓦莱丽亚极其惊人的表演）。剧作和视听母题都围绕杜塞对演艺的极致追求状态建立。开头第一场戏就是杜塞要求助理进行一次“扮演”，而结尾在餐桌与睡前故事之时一样也是在舞台之后进行杜塞自己的扮演。视听设计上时刻利用特写镜头和手持摄影对准杜塞近于疯癫与顽皮之间的面庞， 呈现的不是舞台上伟大戏剧演员的表演能力，而是角色在真实环境之中也依然在延续一种表演状态。历史影像和面圣就是在呈现一种不谙世事的纯粹，纯粹到危险和愚蠢，但依然是一种纯粹。她对墨索里尼与政治没有认知，哪怕整个世界都在滑向深渊，杜塞也不会在乎，因为她的生命只与“生、死、表演”有关。
8/10颜值和服化道都很美演技都很在线女主演出了那种偏执 咋呼 疯狂 理想化 热情洋溢却又临近破碎边缘的形象 喜欢剧情中等偏上 在挣扎是否甘愿接受自己的衰老放弃一生的工作的关头 给两孩子讲故事 略强颜欢笑地说对我们要去伦敦了 这几幕 很impressive不得不说nyff今年这法国女主持真的有失水准
不及去年威尼斯主竞赛的《玛丽亚》。马切罗沿用了《马丁·伊登》的拍法，可这一次只有涣散、冗长甚至呆板的叙说。完全不见《马丁·伊登》的美丽和灵动。表演上也未有真正触及灵魂的时刻，女主角泰德斯基较为浮夸的、一惊一乍的外部动作没能内化巨大的情感起伏。主人公虽身为一名戏剧演员，但这并不代表饰演者就应该以最猛烈、最用力的表演来诠释刻板思维下的痛苦与挣扎。再微小的瞬间也同样可以迸发出细腻克制的力量，再平静的面容之下也可以蕴藏着波涛汹涌的情感，这才是电影表演的魅力所在。这届威尼斯的影后候选人寥寥无几，在这种情况下泰德斯基也不是没有可能摘得最佳女演员奖。
意大利netflix没英文字母ugh
她甚至一直带着笑意
杜塞作为意大利最伟大的舞台剧女演员之一，晚年生活的悲凉惨淡令人心碎，她与邓南遮多年的情感纠葛更令人无限唏嘘。马切罗在历史影像与强劲电子曲调的变奏中，为杜塞寻觅不一样的发声路径，瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基强大的表演更让一切十分有说服力。可惜成也萧何，败也萧何。泰德斯基表演上的强势，让全片的调子愈发写实，马切罗的技巧变得若有似无，影片也走向了过于平实的叙事，非常令人遗憾。
当剧场演员面对衰老、疾病和债务她还是选择站上舞台，提携新人顺应时代。对待女儿的疏离感，面对舞台的热忱。当历史与现实点重叠完整构成了剧作。
非常flat
TIFF25 no.4 - 5/10 最鲜明的是声音：电子鼓点叠弦乐，把传记包裹成“当下化”的感官场，也抛出“时代错位”的命题。然人物层面趋于单一：对剧场的沉迷压扁现实检验与人物弧线，随信念变硬，共情流失。橙—蓝色调借意大利三色旗的邻色暗示民族主义箝制，但战间意大利的历史现场仍纲要化；“艺术被权力收编并走向悲剧”的弧线只在末段点到即止。反复出现的“死亡专列”与圣米歇尔墓岛几近预写结局，符号有余、偶发不足。影片在感官层面连贯（配乐与表演出色），叙事层面却少对位与追问；偶有影院远景、渡船靠岸等自反趣味，在影展语境颇动人。总体像一则造型精致而未抵达“悲剧辩证法”的习作。
信了metrograph的鬼
2025.10.11 纽约电影节北美首映。女主的表现力很强大，自我角色间的冲突展现得不错，可惜剧情有些平平，如果不是大荧幕的表现力，故事本身可能根本让人坐不住两小时。