紧急呼救：纳什维尔

3.5 还不错～

#CIFF61 画面和音乐很不错 但整体过于男性视角了真的不太能看得进去…映后主创们登台果然全员男性

just beautiful

一流的摄影和剪辑，看的时候一直在想如果我能做到这样就好了，人生梦想加一；2025年了，旁白可以退出电影圈吗？#BFI press screening PH1

顶级质感All things suffering

伐木工人的一生

#IFI#令人心碎的美，火车呼啸声下破碎的梦。1.整部电影首先是关于万物的，然后是关于虚无的，自然主义的生长与支离破碎的创痛交织成一曲命运交响，就和影片最开头那棵老树一样在经历了岁月洗礼后被时间战胜，轰然倒塌。2.对时间的隐形叙述极为巧妙，战争与彗星，想到《极乐迪斯科》那句“晚了千分之一秒”。3.详略得当的群像，信仰者、流亡者、爱者以及孤独隐者（这段真的好像在致敬《看火人》）。4.感人至深的爱情线和紧随其后的大刀子够劲。5.真正的梦境中快速蒙太奇的剪辑在炫技之外进入角色真正的意识，梦魇仍只有死亡，无法治愈的创痛，虚实难分的女儿回归一段太好。6.结尾终于直面了城市，面对太多的答案却只有更多的问题，在空中飞舞的那一刻会因为和树的高度齐平想明白吗？7.太美了，不是吗？我是说这一切。（9.5/10）

像另一种《无依之地》。影像质感是好，但旁白堆太多把本应让表演和剧情铺展的情感被稀释掉了，原著文本里充满余生的孤独在结尾灵光一现。

#Sundance2025# 在温哥华风雨交加的夜晚看这部平静与汹涌交织的电影的感受，就像是无数次抬头凝望太平洋西北巨大而古老的杉树——心里想着它数百年前便在此伫立，数百年后也许依然如此，我们转瞬即逝的、无名的生命在这样的壮丽面前不再重要了，但情感——尤其是那些共谋的愧疚和失去的不可承受之重——会和这片草木同样隽永。《火车梦》以一个无名者的彷徨人生回望二十世纪上半叶西北太平洋的变迁，自然主义、意识流的蒙太奇和Phillip Glass式的极简主义音乐让它继《无依之地》和《米纳里》之后成为北美洲人文地理学电影的又一丰碑。几乎没有悬念是本届圣丹斯最佳，年度十佳预定。

#2025Sundance#【+】影像的质感和情绪感染力都出奇的好！以一个无名工人的视角展现半个20世纪的美国历史，影片不局限甚至不提及具体的历史事件，而是全程固定在角色本身与其共呼吸，去深深地让观众体验到社会变迁对其的影响。在这方面各种自然主义的摄影、超现实的梦魇以及更具观察的视角加深了观众与影像的链接。属于近些年来难得的用画面组接起记忆和情绪且能有效表现出来的电影💻

在摄人心魄的蒙太奇速剪下，电影把一个普通人的一生拍出了不朽的壮阔。好喜欢电影模糊生死、连接现实与想象的魔幻现实叙事手法；每个人的孤独都是一座花园，花园里满是回忆与游魂

故事其实挺俗套的 但就是很感人…画面非常漂亮 甚至有些artificial了

一脸问号 - -

一切终将以自己的方式熬过去……看着树上的靴子发了芽，山火后的灰烬中新生了狗崽，就觉得天上砸下大枝杈和最爱的人再也不见一样，都是只能被动接受的结果，根本没啥“为什么”。如果谁，最终能由衷道一句“美极了”就算圆满的生命之歌。

Pacific west 风光片。无尽的悲伤。和躺枪的亚裔…

马力克私淑弟子再添新丁，一部摄影与配乐都非常唯美的存在主义作品（热评里说音乐模仿菲利普·格拉斯表示完全莫名其妙，根本一点都不极简主义）。虽然是拍一位出生于19世纪末伐木工的一生所经历的时代变迁，但却故意把影片视角压缩得非常小，直到最后才有种沧海桑田之感

改编自小说《火车梦》，作者：丹尼斯·约翰逊 Denis Johnson

美国早期的铁路史，搭配上35MM胶片浓浓的质感，给人一种穿越的感觉，就是每次华裔的出现都让我吓一跳，影片前半段有多振奋，后半段就有多悲剧，一场大火不仅烧了树木更是毁了家，再壮丽的美国史在小人物眼中却是那么脆弱不堪，与自我和解，与死亡和谐，与家人告别，火车上的是美国梦，火车下的是一条条的生命

#Sundance2025 摄影不错，还跟当下某春节档热门遥相呼应。但作为奥提编剧的长片首作，这种对原著大刀阔斧做减法的剧本实在太偷懒，即便考虑到第一部需要小体量求稳，那些过度堆积的旁白也足以说明执导上的缺陷相当明显，时代背景的分量也在喋喋不休中几近消失。

挺一般的。