南京照相馆

没有铺天盖地的宣传造势，没有流量明星的轮番热搜轰炸，一部名为《南京照相馆》的电影静悄悄地点亮了全国各大影院。

截至上映前夜，它的官方微博粉丝仅1.3万，连我的粉丝数都比他多10倍不止。

到我发稿的时候，已经涨到了1.4万。

这样一部“不用心经营自己”的影片却创下了预售与点映票房破亿的惊人成绩。

01南京市所在的江苏省，《南京照相馆》的点映成绩超过了所有热映大片，成为当日全省的票房冠军。

猫眼及淘票票点映评分高达9.7分。

豆瓣开分8.5分。

全国252.5万观众提前见证了这部影片的震撼力量，大多数还成了志愿宣传员。

理由也很简单：《南京照相馆》不是吃爱国饭的投机电影，影片本身拍得就很好。

甚至是全球最好的二战电影之一。

要我说今年的奥斯卡最佳外语电影提名也别纠结了，就用申奥的这部去申奥就行。

这是一部应该让全世界看到的反法西斯电影。

之前不看好《南京照相馆》，因为怕题材太沉重了。

我能想到的上一部南京大屠杀题材的电影还是2009年的那部《南京！

南京！

》。

但记忆里只剩下风格化的黑白影像和残忍血腥的镜头。

至于故事主线，主要角色，全都是支离破碎的，几乎忘记了。

还有2011年的《金陵十三钗》，以小见大倒是做到了，却又走了另一个极端。

风格化的影像，国际化的视角，很大程度上削弱了影片的真实感。

我不是拉踩它们——但它们比起《南京照相馆》可差远了。

这是事实。

02为了在银幕上重现1937年寒冬的南京城，幕后团队展开了一场与时间赛跑的历史复刻工程。

但先他们用了一年多时间准备，提前六七个月就开始搭建场景。

开机后更是争分夺秒，从开拍到拍摄结束才用了50多天。

执行到位，又快又好。

美术团队面对黑白历史照片的局限发了愁。

他们通过大量辅助资料考证来还原色彩细节。

从城墙纹理到牌匾字体，从街道风貌到市井烟火，全都经过了严谨的推敲。

毕竟这样的题材，任何的敷衍都是对历史的不尊重。

这种像素级还原的执念，在影片发布的历史照片和电影画面对比特辑中有着震撼呈现。

日军罪证照片中的每个细节、粉饰侵略的亲善照构图，都在大银幕上得到一一复原。

申奥导演感慨，照片本来是记载美好瞬间的，是人性的寄托。

但在日本攻陷南京后，照片却变成了宣传的武器，炫耀的工具。

这种从记录美好到沦为凶器的转变，正是《南京照相馆》解剖历史真相的切入口。

03我们都知道《南京照相馆》取材于真实历史事件。

即1938年，15岁照相馆学徒罗瑾冒死藏匿日军暴行照片的壮举。

当年他在冲洗日军军官送来的胶卷时，发现了底片上触目惊心的暴行画面。

年轻的罗瑾冒着生命危险，偷偷加洗了30余张，并选出16张做成相册。

这本相册几经波折，被罗瑾通讯队的同学吴旋发现，并接力守护。

终于在1946年审判日本战犯谷寿夫时，成为最重要的证据。

影片将这个故事做了艺术改编和升华。

讲述了1937年12月南京沦陷后，一群身份各异的普通人为了求生躲进吉祥照相馆。

他们被迫为日军冲洗记录“战功”的底片，却冲印出能证明日军屠城的罪证。

当显影液中浮现砍头、活埋、奸淫的画面，这群原本只想活命的平民经历了从求生到觉醒的蜕变。

他们没有一个是标准意义上的英雄角色，却决定无论冒怎样的风险，也要让这些照片留存下去。

因为这些照片的重要性，已经超越了他们的生命。

上映前我很担心电影陷入求大求全的叙事逻辑里去。

最近的战争电影，《长津湖》《志愿军》无不如此。

申奥导演则压制住了自己的取景框，以照相馆为舞台，用切面窥探大屠杀全貌。

电影也没有走极端，即不消费苦难，用冲击性画面刺激观众。

也不虚假的给侵略者按上人性光辉。

而是扎扎实实的讲了一个让人心碎的感人故事。

有的人，恶就是恶，何必用战争或是军国主义作为借口去粉饰他们。

04申奥的上一部电影，是在暑期档取得了38.49亿票房奇迹的《孤注一掷》。

我对那部电影其实喜欢不起来。

可能为了完成宣传任务，《孤注一掷》没有遵守电影最基本的剧作结构，每个情绪点都很奇怪。

再加上“多一人观影，少一人受骗”的取巧营销，电影取得了不属于他的成就。

我对申奥的观感就是一个善于投机的年轻导演。

后来从一个播客里听到，早在申奥在北京电影学院导演系就是拔尖的学生。

他的学校作业是业内公认的佳作，被认为前途无量。

他还拍过很多广告片，我们都知道拍广告的导演最擅长使用各种拍摄技巧。

但是到了《南京照相馆》，我们看到的是平实质朴的视听语言。

没有一点炫技的内容！

同时他又保持了商业片导演的基本素养，用了很多类型片的叙事方法。

谜底在合适的时间抖出，给观众最震撼的一击。

我想《孤注一掷》可能是他事业上不得不拿的一张通行证。

有了足够的资源，《南京照相馆》终于证明了他的能力。

片中的演员们也贡献了华语战争片中罕见的集体表演高光。

特别是高叶，她无论在《狂飙》还是《第二十条》中，都是功能性的角色。

没什么深度，好像换谁去演都差不多。

但高叶把林毓秀这个人物演得层次分明，情感饱满。

这绝对会是她职业生涯中的代表角色。

05《南京照相馆》突破了传统抗战片的叙事框架。

作为观众，我们只能看到残酷的切面。

屠杀的全貌要靠观众去脑补。

这种震撼是比直白拍出来更加猛烈和持久的。

这种情感无需煽情，它深植于每个中国人的血脉。

而当今日本右翼仍试图篡改历史，《南京照相馆》的存在就更具意义了。

当电影散场，街灯已经点亮了城市的夜晚。

我看到孩子们在广场玩闹，情侣挽手走过商业街。

电影中一张张黑白照片突然跳到我的眼前，与这景象重叠。

我想这是电影最好的结局。

看完了，我愿称之为最恐怖的恐怖片这是我第一次看电影那么多场面都不敢睁开眼全程我感觉我的眼睛都没有干过但是，还是应该去看的故事是完整的，节奏是流畅的，演技是上乘的铭记历史的沉重因为和平从来不是理所当然的走出电影院看着街巷的日常与美好真的感谢祖国的强大！

这个故事原型里的相册现在正静静躺在南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆里，见证着祖国的日渐强盛！

它的封面上有一个大大的耻字，以及滴着血的心！

联手护送这本相册的两个人还曾在纪念馆的这个相册前相见。

勿忘国耻！

原型相册• 《 “京字第一号”证据 》（中国第二历史档案馆官网专文，2015-12-10）全文在线：中国第二历史档案馆 - www.shac.net.cn内容：逐字还原罗瑾发现、加印、装册，吴旋接力藏匿，直至1946年递交法庭的全过程，并配有档案原件照片 。

点映归来，心中大石落下，后劲儿很大。

观前最怕的是把这个题材拍成假大空的命题作文，或是将日军的残酷暴行作为奇观来吸引眼球，这两种表现手法都是我的雷区。

幸好，《南京照相馆》里没有陈词滥调，导演申奥在商业片的框架里，拍出了一部质量过硬的、深刻展现人性的电影。

面对南京大屠杀这一宏大的历史题材，他很巧妙地将镜头聚焦在为占领南京的日军冲洗相片的吉祥照相馆里，设置了吉祥照相馆的七个普通中国百姓和日军摄影师伊藤秀夫这一鲜明的对照组，通过他们之间的「合作」与「交锋」，将善良和伪善的区别讲得明明白白。

《南京照相馆》最大的突破，是戳破了侵华日军的「伪善」。

在过去讲述侵华日军的文艺作品里，多半都侧重表现他们的残暴与野心，但他们其实一直在试图掩饰自己的真实面目，美化侵略暴行，在宣传和舆论上将侵华战争合理化。

原岛大地扮演的日军摄影师伊藤秀夫，一开始就是以一种很能迷惑观众的形象出现的。

相比其他毫无心理负担地残杀中国军民的日本士兵，他戴着眼镜，显得文质彬彬，上司命令他杀人，他十分犹豫，最终放过了刘昊然饰演的邮差阿昌，还委托阿昌帮自己冲洗相片，给他留下了食物。

他还是个中国通，对伯牙子期高山流水遇知音的故事如数家珍，看到被日军施暴的无辜妇女似乎面露不忍。

导演差点就让观众以为，伊藤是那种心存善念的文艺青年，和其他杀人如麻的日军不一样。

可是很快，导演就让大家打消了这种幻想。

观众通过阿昌的视角，看到伊藤在南京街头蹲下身来，将珍贵的白米饭团喂给一只可怜兮兮的小狗，如果只看这个镜头，你可能会觉得，哇，好善良好温馨啊！

但是随着镜头逐渐拉远，你会看到小狗是一直蜷伏在一个死去的老人的身上，那应该是它的主人，看起来已经断气很久了，他就这样躺在大街上，和其他被虐杀的中国人的尸体堆成了一座小山。

对那么多无辜惨死的平民百姓无动于衷，却去假惺惺地怜爱一只小狗，这不是伪善是什么？

之后，日军为了掩盖自己的罪行，找了一群老百姓来摆拍作秀，假装给他们发粮食，营造一种中日亲善的和谐景象。

伊藤在拍摄照片的时候，嫌孩子哭泣太吵了，一旁的日军就残忍地杀害了那个尚在襁褓中的婴儿，而伊藤不过是抱怨几句说你搞成这样老百姓还怎么笑得出来，他对那个可怜的婴儿没有丝毫的动容。

也许就是在那一刻，被拉去做临时演员的阿昌和毓秀，彻底地放弃了幻想，而坚定了要把这里发生的一切传出去的信念。

伊藤伪善的真面目，在他对待阿昌的态度上更是显露无疑。

刚开始占领南京城的时候，他因为着急冲洗照片寄回日本登报，所以暂时庇护阿昌，允诺阿昌为他工作可以得到两张离开南京的通行证。

他还微笑着对阿昌说：「加油，我的朋友！

」可是当日军的冲印设备和技术人员抵达南京之后，阿昌就失去了利用价值，伊藤表面上还是如约给了阿昌两张通行证，标榜自己是信守诺言之人，可是转过头他就交代哨卡的卫兵，看到拿着这两张通行证的人一律格杀勿论。

最讽刺的是，伊藤的上司在夸奖伊藤借刀杀人的手法时，还用汉字写下了「仁义礼智信」五个大字。

只能说，他们学了再多的中国文化，也永远无法理解中国文化所表达的价值观和风骨。

虽然片中的伊藤是虚构的人物，但片中有个镜头是伊藤看到高叶饰演的毓秀珍藏的电影胶片时，面露微笑说，战后他也想拍电影，伊藤的这句话瞬间让我联想起了小津安二郎。

△1938年，小津安二郎在南京郊外与友人合影。

作为在世界范围内享有盛誉的电影大师，小津安二郎的另一面，是他曾作为侵华日军的毒气兵在中国战场作战施放瓦斯和芥子毒气，做过他的摄影助手的碧川道夫就曾说过，“小津在长江上撒过毒气的哟”。

在他的日记里，他记载自己随军到过北平和南京，1938年初他在定远城外给中学时代的好友写信，信中的内容一派岁月静好，还引用了很多汉语的形容词：现在眺望定远城外，风景异常清明秀丽。

柳吐新绿，河水淼淼，油菜花一片金黄。

平原千里，一望无垠，远处迷迷蒙蒙，但见白云如絮。

加之天气晴朗，把春风骀荡、春日和煦、春日迟迟这些汉字的形容词拿来套用，与此情此景完全合适。

明丽的春光任何汉字的形容词都可当之无愧。

但他在中国美丽的大好山河里，做的却是毫无人性的事，战争期间他接受了不少报刊的采访，将他内心对战争的看法表露无遗：

作为一个曾经很喜欢小津安二郎作品的人，在了解了他这段历史之后，我就再也无法相信他所表达的东西了。

这种只把自己人当人看，将中国人视作虫豸的人，就算伪装得再好，也是没有人性的。

他在文艺作品所表现的对人性的理解，不过是一种矫饰罢了。

所以阿昌在影片结尾的时候对伊藤斩钉截铁地说：「我们不是朋友！

」不愿承认侵华历史，不知道歉和反思的日本人，就算他再怎么伪装，也永远不会是我们中国人的朋友。

吉祥照相馆里因缘际会聚在一起的七个人，一开始都只想着要活下去，他们不是传统概念里的英雄，没有任何一个人在开始的时候表现出异于常人的能力和意志，他们就是我们身边最常见的那种普普通通的老百姓，安安分分过日子的人。

可是当他们亲眼目睹日军的暴行，闻着街道上弥漫的尸臭，冲洗出一卷又一卷日军虐杀中国军民的底片的时候，他们发现照片中每一个被屠杀的百姓都是他们的旧相识：柳树巷八号的店家、电报局的李小姐、广安街37号的姜老板……

阿昌可能给他们送过信，照相馆的老板老金可能给他们拍过结婚照、生辰照、毕业照，他们每个人都是活生生的人，过着有奔头的生活。

直到骑马进入中华门的日军到来。

在《南京照相馆》里，申奥导演用了一段蒙太奇的手法将死于南京大屠杀的三十万人这个数字具象化了，让观众对他们产生了具体的情感连结。

老金留存在吉祥照相馆里的底片，对应着生活在南京的一个个普通人，在照片上笑着的他们，在下一个镜头里就成为了侵华日军的刀下亡魂。

毓秀和王传君扮演的日军翻译广海在片中有一次长谈，给我留下很深的印象。

毓秀说不能再为日本人冲洗相片了，以后日本人输了，他们都成汉奸了。

广海笑说，「日本人怎么可能输？

」说真的，在电影院听到这句话的冲击是很大的。

在1938年，没有开天眼的中国人只知道，从甲午海战开始，日本人就没输过，而清政府一直在割地赔款，到了民国还是输，六年前丢了东北，而从37年开始，又丢了北平，甚至丢了国民政府的首府南京。

所以广海既无奈又心酸地说，日本怎么输，中国怎么赢。

他不敢想，很多中国人都不敢想。

可是就是在那么绝望的境地，中国军民还是没有放弃希望，没有乖乖地做日本的顺民。

因为他们看明白了，日本人不把中国人当人，他们是虫子，是猪狗，是没有生命的马路大（日语“圆木”之意），想要忍辱偷生，是不可能的。

如果不反抗，我们面临的就是亡国灭种的命运。

虽然吉祥照相馆的七人是虚构的，但是我们知道历史上有无数个老金、阿昌、毓秀，冒着生命危险将日军的侵华罪证传递出去，让日本人无法掩盖自己的暴行，无法伪装自己的真面目，让全世界都知道在中国发生了什么。

阿昌老金他们都想活下去，可是，他们知道有些东西，比他们活下去的机会更重要。

那就是千千万万同胞的性命，是寸土不能让的大好山河。

这才是真正的人性闪光，真正的善良。

阿昌和伊藤的成长线，就此成为了影片最大的伏笔，他们截然不同的选择，成为了中国为什么能赢，和日本为什么必输的深层动因。

听说电影立场比较正，所以来看看，整体确实不错，故事很完整，节奏也蛮流畅，两个多小时的片子看起来不会觉得冗长，的确就像网友说的，这片子没有存在美化日本人的现象，而是深度剖析了他们那种伪善的面目。

我们可以从整部影片中看到这位甲午战争侵略分子的后代，是如何从受到家庭环境熏陶，再到深入战场真的接触到jun国主义，再到成为jun国主义分子的过程，而这种深度剖析，其实在很多电影中是没有的。

这部电影我想着重说说伊藤秀夫这个角色，的确塑造得很完整，且演员演的也好。

这个角色不是一开始就被塑造成那种十足的恶人，而是从慌张青涩地步入屠杀现场开始的，他最初面对tu杀会有一丝的异样，也还下不去手杀一个人。

但这并不代表他有什么良善之心，只是还没适应罢了。

他可以和颜悦色地让阿昌帮他洗照片，嘴上说着“朋友”，还把照相馆列为安全范围，但细节中他会把这个安全范围设定一个两日的时限，会让阿昌亲自洗照片确认他的能力，并且说中国人的照片不重要。

再往后，当阿昌开始磨洋工，伊藤的嘴脸开始显现，在他眼里其实普通人和狗是没有区别的。

以及后面直接抢外国记者的胶卷，也是把强盗本性暴露无遗。

而当伊藤真正自己学会洗照片，阿昌也就彻底没有了利用价值，那时候嘴里谓的“朋友”也不复存在，他只一心想杀掉阿昌。

日本人就是这样，表面上看似和善，实则内心却早已想好了如何去杀掉你。

这就是典型的大和民族的民族特性，他对你礼貌只不过是为了掩盖内心的肮脏与恶意，实质上冷漠自私才是他们的底色。

只能说这部电影的主创把日本人那种伪善和极端民族主义的思想刻画得非常到位，也更加让我们认识到，那些所谓工匠精神，所谓素质，所谓谦卑，不过都是伪善的保护色，在这背后隐藏的还是那颗极度扭曲的，随时想要复活的jun国主义之心。

就像左宗棠曾经说过的，日本人“知小礼而无大义，畏威而不怀德”，哪怕时隔两百年，这句话也仍是对日本人最准确的判词。

所以，历史不能忘怀，小本子更要永远警惕，国仇家恨，不可原谅！

之前看不少有关我国抗日战争时期的历史题材电影，着眼点通常表现在战场上的壮怀激烈，而普通百姓的生存状态大多作为背景或战争的附属后果所呈现，而这部《南京照相馆》则直接就是以普通百姓的视角作为切入：侥幸死里逃生的人们，不得不面对惨绝人寰的屠戮，他们的信念只有一个：活下去——他们的恐惧、他们的痛苦与矛盾、他们的努力与挣扎，都在这座小小的照相馆里得以高度聚焦。

阿昌阿昌是一个邮递员；林毓秀是一个不入流的演员；王广海给日本人当翻译是为了保全一家老小；老金在城中开着这样一家很成规模的专业照相馆，乐观随和的他原本过着富足的小日子，儿女双全；就连这里面唯一扛过枪、打过仗的宋班长，也不过是当地的普通巡警，因为战场上人手不足被临时征调——他们都是再普通不过的百姓而已，但正是这些“小人物”在跟残忍无情的日军斗智斗勇、争取一丝活路的时候，制造了精彩跌宕的戏剧性。

在宏大叙事中，本片的创作者更注重普通人的本性：他们都怕死，一开始都没有什么立场，不懂大是大非，哪怕是冒险拯救伤兵也并非出自什么爱国情怀，而是小小的报恩之举，甚至有些人还对日军抱有幻想……这些小人物跟家国大义一开始没有多少联系，只是为了活下去，后来却在一次次面对敌人的虚伪残暴后逐渐觉醒，意识到即便是卑微如尘埃的他们，也可以为了正义做点什么，也可以不顾生死的搏一回，正是他们的觉悟和行动，让世界知道了真相、让这段屈辱的历史铁证如山、让残忍施暴却终不悔改的恶人得到了应有的惩罚。

片中的南京话对于我来说非常亲切，听起来几乎毫无障碍，这样的地域感才会让人感觉更加真实和融入。

有些角色讲的并非“南京话”或带有北方口音，估计表现的就是从各地汇入南京生活的普通百姓，正是这样一个由五湖四海的来客共同构筑的大城市，居然遭到了如此灭绝人性的屠戮，想到就更加让人伤心——这些被杀的人不是数字、不是背景，他们是千万个你、我，是曾经安居乐业、努力生活，却在一瞬间失去全部的普通人。

作为一部将胶片摄影作为重要情节的电影，相机与枪在片中形成了非常好的互文。

日军摄影师伊藤一开始手忙脚乱换胶卷，同时日军军官在给枪换子弹，镜头在相机和枪之间快速切换，都发出金属清脆的声响，快门和扳机都是人亲手造成决定性瞬间的工具，而拍摄还是没有赶上子弹打出的速度。

伊藤无法拍到的子弹打穿人脑的镜头，在最后由继承了老金相机的毓秀捕捉到了，而开枪和被打的对象已经完全对调——就问天道轮回饶过谁？！

相机就是枪，是没有机会拿起枪的人们最犀利的武器。

影片在紧凑的节奏中，还留出足够的空间，完整交代了洗胶卷的一些基本知识，在这个数码摄影已经占领主流的今天，很多人已经对“洗胶卷”这件事很陌生了。

影片之所以要呈现这样的过程，是因为“让照片显影”这个动作所具备极大的象征意义，显影液里逐渐浮现的不只是照片，还有当年的历史真相。

影片还展示了当时有关电影的一些情形：大银幕上放默片的京剧选段，由于没有声音，所以由学戏出身的毓秀在前面配唱，形式感很强的一个空间，被王广海说成是“喜欢听你唱戏”的日本人却并不安分，而是不断推搡对她做出非礼的事。

而后王广海送来了新闻片的拷贝，这东西据说当时来就必须要看，因为既是灌输国家意志、宣传的重要导向，也是很多身处战争中的人获得相对较新的战事甚至世界资讯的一个方式，而且还要着急送往下家。

于是他们暂停了调戏演员的闹剧，正襟危坐，当军官说“没有声音啊”于是下级军官带头唱起了军国主义歌曲并跟着银幕中的人同步振臂高呼，银幕内外的呼应使那种被军国主义洗脑的恐怖感非常直接。

毓秀是一名不见经传的小演员，她最高光的时刻就是跟当时的默片时代巨星胡蝶同框，“这个是胡蝶，这个就是我”南京话把这种些许得意和旧梦重温的悲凉都表达得那么贴切，而她还故作谦虚地补充说：“一个小角色”，让人听了心疼——看似轻浮的毓秀是知道自己的斤两的，她并非一个完全活在梦里而毫不自知的人，她只是不愿意这么轻易醒来，所以依然选择相信了王广海，选择了在不断凌辱中苟且偷生，选择了出让自己的通行证。

这个“小角色”最后一刻掩面而泣，是因为有人在乎她，让她在这个无限浩瀚的大历史下留住了一格的瞬间。

而这些“瞬间”才是让我爆哭的部分：那些全家福中的人们已经在废墟中支离破碎，照片中成年礼的姑娘哭喊着被大兵在血泊中拉走……影片伴随着老金回忆给他们拍照时逗笑他们的“话术”，将相片上那些祥和美好的画面跟片中他们逃难、哭喊、被屠杀的瞬间交叉剪辑，形成了鲜明的对比，那些有名有姓的人，他们变成了血海中的尸体。

这种视觉的冲突是如此强力和直接，很欣慰能有这样一部影片在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年上映，让我们可以铭记这一切。

《南京照相馆》上映前，我很犹豫要不要进电影院看它，那是一段国人心里共同的伤痛，痛得有点不忍回顾，而且有之前一些拍得不够好的例子，让人更加怕看到历史被消费。

但真正看过后，它成为我至今看过最好的讲南京大屠杀的电影，无论受难人民的非人处境、人性挣扎，还是敌人邪恶却厚颜无耻的遮丑和自欺欺人都拍得很立体，尊重历史、尊重民族感情、尊重人性。

我甚至觉得，讲完以上的就无法过多评论了，因为这部电影展现的那深远的历史灾难，牵动我们血脉相连的神经，那种悲伤和愤怒高于一切语言，所以客观解剖剧情显得冷冰冰，但《南京照相馆》在通过两个多小时的电影叙事去展现一段民族历史悲剧上真的有很多值得赞赏提倡之处，剖析它，也是希望看到更多讲好故事的历史文艺作品。

《南京照相馆》的好不在于它叙事技巧有多新颖，事实上它叙事挺四平八稳的，这也是拍历史正剧常见的手法，它的好在于面对一个如此庞大的民族之殇时，深入探讨到人性的因由。

首先是既没有为日寇的邪恶洗地，也没有只一味表现残忍，而是揭开这种残忍是系统性的冰山一角。

我们都知道日本侵华时期杀人屠城、强奸掳掠，搞生化实验、杀人比赛等等各种骇人听闻的行为，很多人听到时都觉得匪夷所思，人怎么可以丧失人性到这个地步，出离愤怒他们怎么做得出来。

《南京照相馆》把这种悲愤处理得比较克制，恰恰是留下理智思考的空间给观众看到日军当时邪恶的思维，来源于手握先进武器嚣张自大；将其他亚洲民族视为“劣等民族”，甚至不当人看的所谓“大和民族优越感”；上层为了操弄出一支为其卖命的军队默许甚至鼓励士兵通过杀人、强奸等行为满足在战争中催化的变态心理需求；甚至有一整套的仪式化系统麻痹和伪装这种反人类行为，比如影片中的把日军杀人行径当成拍照留念的炫耀行为……这些都是日本军国主义的具象化，今天这种危险思想依然存在，我们要看到其背后的扭曲逻辑、产生的系统，才能更好的防范其再次抬头。

电影里也很多维度地探讨了普通民众在面对这种摧枯拉朽的侵略行为的心理变化。

所有讲南京大屠杀的电影都会花大力气去刻画当时南京城被烧杀抢掠、一片人间炼狱的场景，害怕、恐惧都不足以形容，因为这是对人，不仅是南京城的人，还有全中国的人巨大的心理冲击。

试想一下，如果你是一介平民，本来克己复礼求个安身立命，突然冲进来一批不讲人性、见人就杀、奸淫掳掠还语言不相通的蛮贼，你的天顷刻就塌了，更摧毁人的是，你的亲人、朋友、邻里一个个在你面前惨遭毒手，你的妻女遭受非人侮辱和摧残，由此点燃抗争意识当然有，但首当其冲的是心理上巨大的创伤，这种创伤不是说简单咬咬牙能忍过去的，那是持续的非人折磨，这是汉奸出现的原因之一，也是二战时期面对纳粹德国侵略，丹麦六个小时投降，荷兰五天投降，法国人也就抵抗了一个多月就投降的原因之一。

这种对人意志的摧毁，是日军上层有组织制造南京大屠杀的根本原因，是为了达到对整个中国的“以战迫降”。

电影里通过躲在南京照相馆里一众平民由因为恐惧为日军冲洗照片求生，到日以继夜目睹照片中南京城的惨状，激起了反抗的斗志，付出生命代价将照片罪证传递到外面，向世人揭露日军伪造的亲善谎言，激起全国人民抗日之志来展现当时中国人民的选择。

历史只有更加惨烈和灰暗， 影片中王传君饰演的汉奸以：“中国人根本就不团结”来归因其不相信中国可以取得抗战胜利，那有当时一些复杂的落后因素，但无容置疑当时中国根源上是团结的，才能在装备、粮食短缺的情况下，抵抗日军14年，最终取得世界反法西斯东方主战场的胜利。

《南京照相馆》拍得好的地方还有很多，比如塑造了一众生动的人物形象，心路变化的平民、摇摆的汉奸、残忍而虚伪的日军等等，而且也突出了宣传舆论战在现代战争中的重要性。

网上相关的讨论有很多，可以看到，观众对于有深度有水平的作品是很有共鸣的。

南京大屠杀绝不允许再出现，《南京照相馆》可以多拍。

原本以为《八佰》的视角够乱了，《南京照相馆》的视角乱到反复确认电影票，挖空大脑说服自己看的是电影，不是B站混剪。

看到一些段落总想起其他电影的视角会怎么处理，开头攻城，国军视角和日军视角的切换乱成一锅粥，想给日军冲锋就给冲锋，想给炸坦克就给炸坦克，就想起奥马哈海岸的登陆戏至今都是范本；岸边屠杀配的是一首尖锐的小提琴曲，还在想象音源会不会来自日军庆功宴上的小提琴手，结果音乐戛然而止，就想起纳粹军官一边弹巴赫一边杀屠杀犹太人至今也是范本。

前段时间的工作是昼夜不停地在新片场上找参考片写宣传片的方案，当中不乏众多所谓的“演员演绎”企业在民国时期的发家史，看到电影中灯光的质感，才发现院线电影和新片场的宣传片已经没有什么区别了，不知道是广告的荣耀还是电影的悲哀。

结尾还放在东京审判的法庭上，我其实会期待镜头会给到日本埼玉县两个带着白头巾的和蔼的小商贩，在一片与孩子们和谐的笑声中被宪兵队带走，押到南京雨花台刑场枪决时才知道是“百人斩”的刽子手井敏明和野田毅。

中国法官倪征燠在回忆录中曾写道指控土肥原贤二时的感受，“这时候，我觉得好像有亿万中国同胞站在我后面支持我的指控，使我几乎泪下。

”但在东京审判后，另一名中国法官梅汝璈说道，“我不是复仇主义者，我无意于把日本军国主义欠下我们的血债写在日本人民的账上。

但是，我相信，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。

”然后电影里两段按下快门的手指与扣下板机的手指交叉剪辑，第一段犯下罪行，第二段大仇得报。

胶片其实远没有子弹的杀伤力大。

“不同渠道传出来的照片揭露了南京的暴行”。

你看，这句新闻报道是不是似曾相识？

我是个泪点低，又好面儿的人。

所以对跑去影院看《南京照相馆》这种国殇主题的“重型催泪弹”，一直心生胆怯。

可眼看它的票房走势越来越高，猫眼预测甚至能到三十多亿。

（纯捧杀，到不了）。

口碑方面更是达到了惊人的豆瓣8.6。

作为一个爱凑热闹的人，我忍不住了。

电影看完，有点出乎我的意料。

质量上，没有预期的好，小瑕疵不少，我是带着失望的心情走出影厅的。

可骑摩托回家的路上，莫名其妙的，我突然开始哭，边骑边哭。

原来40℃的天气下，迎着风的眼泪，滑在脸上是凉的。

哪怕彼时我的脑海里根本没有回想电影的任何情节，可眼泪仍是唰唰往下流。

是为电影？

是为脚下这片曾饱受战火摧残的土地？

还是为了当年那万万同胞？

我不知道。

客观上，《南京照相馆》的确硬伤明显。

可主观上，作为一名中国人，我不得不承认，它的确如一记空气巨锤，狠狠砸在我的胸口，很闷、很重，让我喘不过气。

影片以日军摄影师为切入点，攻入南京城后，抓到一个邮差，看他包里有相册，以为他是照相馆学徒，就强迫其帮日军洗照片。

年轻人被吓得没敢多想，只是点头，虽然压根不会洗照片，那也得先把这茬糊弄过去。

等日军走后，他发现了藏在柜子里的照相馆老板和地窖里的老板一家人，在老板的帮助下，开始帮日军洗照片。

故事里，除了邮差和照相馆老板一家外，还有日军的翻译，以及翻译的姘头，一位会唱戏的电影女演员。

有意思的是这个唱戏的女演员，她的情绪变化，几乎就是全片的情绪递进。

起初她有点吊儿郎当的，还默默学几句日语，打算和日军和平共处。

影片的调子也是如此，刚开始并没有太过激烈的戏份，甚至还给到了日军的新兵镜头，呈现他们被命令杀战俘时的迟疑与犹豫。

可越往后，随着日军的行为越来越禽兽，影片的基调也走向了尖锐。

那一幕幕让人不忍的影像，我实在没法细说。

影片这一过程中，呈现了大量的日军暴行，戏剧来源则是当年日军的真实罪证影像。

女演员逐渐认清现实，明白这根本就是一群畜生。

影片的情绪也逐渐走向白热化。

照相馆里的人们发现冲洗出来的照片，皆是人间地狱，于是想法子偷换了底片，想办法要将照片带出去，公之于众，让整个世界看到日本的罪恶。

值得注意的是，导演并没有将“送照片出去”这个点，当做全片的一条清晰的主线，而只是当做一个顺便的事，不是必须要送。

人物只有一个目标：活下去。

活下去就好。

他们出去的目的，并不是为了送照片，而是因为出去了才能活着，南京城待下去必死。

相当到位。

影片中的他们都是普通人，没有那么高的觉悟，什么哪怕豁出命也要把照片送出去，揭露日军的丑恶。

没有这些。

他们只是战火下想要活下去的普通人，如果能顺带把照片带出去，那最好，带不出去，没所谓。

照片与人命，导演的重心放在了人命。

可能不够光辉，不够闪耀，但足够真实。

也因此，整部片子看下来，会给人以一种似乎没有故事主线的感觉，只是分散地展示了每个人物的行为与选择。

其实主线很清晰，就三个字：活下去。

影片到了最后，大概是为了商业妥协，喊起了口号。

比如一群人在分别之际，邮差小哥突然来了一句“寸土不让”，可结合人物此前的行为，你会发现，他不该是会喊出这种话的人。

有点拧巴。

不过也算是临近片尾，观众已经被带到了一个悲愤的观影情绪下，实际观影时，倒也不算太突兀。

总而言之，《南京照相馆》单冲这个题材，是值得一看的。

全中国人挨个看，我觉得都不为过。

但值不值得去影院看，就两说了。

倒不是质量问题，这绝对是一部及格线以上的作品。

只是如今它被抬到了一个那样高的高度，我怕没看过的朋友期待太高，结果看完了失望，开始骂娘，那就有些得不偿失了。

换句话说，期待抱得低一点，你会收获更好的观影体验。

最后，我想聊聊电影之外的事。

八年前我第一次去南京时，遇到一个的哥。

他的样子我已经模糊了，但他聊起的事，我忘不了。

的哥说，上一波乘客，是两个女孩，她们在谈论去日本玩的事，什么签证、什么存款的。

说着说着，师傅的情绪开始激动起来，“吊人甩的一B，妈的南京人去特么小日本，我当时都想把她俩赶下去！

”

后来我在南京一待就是六年，也许是我太过敏感，可能很多本地人都未必如此介意，但在这座有着特殊意义的城市里，在任何时候、任何地方，我总会小心地提起和日本有关的一切。

我不清楚这段历史的伤痛对我而言，对南京而言，对所有中国人而言，究竟还要持续多久。

我只知道哪怕八十年过去，每每想到这段历史，看到和这段历史有关的影视作品，仍会有无数人为之流泪，为之悲痛。

《南京照相馆》可能不是最好的电影，但它的出现，它的存在，是会记录下来一些事，是会触动无数人，让我们始终不忘，铭记历史，吾辈自强。

南京水西门大街418号，有一座侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆。

有机会去南京的朋友，希望都能去这里看看。

哪怕预约不到，只是从那条路经过，看看馆外的雕塑，也会让人感触良深。

南京的梧桐树很美。

春时新绿缀满枝头，夏时浓荫覆盖街巷，秋时金黄铺满路面，冬时枝桠勾勒出天空轮廓。

它们从近百年前栽种之日起，就在那里，见证了一切。

有些历史，是注定抹不掉的，也忘不掉的。

文/梦里诗书看完《南京照相馆》，其给我带来的是许久的沉默，这种沉默不是空白，而是被什么东西沉甸甸压着的痛，电影没有沿用同类型作品中一味的单纯苦难控诉，而是用不同小人物的视角，让观众跟着冒充学徒的邮差阿昌，藏于照相馆里的老板老金一家，乃至于日军摄影师伊藤，一步一步踩进 了1937 年南京的焦土。

南京大屠杀相关的电影不止一次被搬上银幕，而申奥的这部《南京照相馆》能直抵人心的地方，在于他选择了一个更小的切口：一座被战火啃噬的照相馆，一群躲在照相馆里的普通人，他们不再是历史书里简单的遇难者姓名，是会疼、会怕、会偷偷藏起光的人。

他们的觉醒，是从 我要活，到我们要记住，而这段心路，在电影中重得像南京的城墙。

1937 年的南京，刘昊然饰演的邮差阿昌，从面对日军蜷缩在角落的瑟缩姿态，到最后面对伊藤屠刀。

用日语大喊出的“我们不是朋友”的勇气，他的觉醒恰似冲洗底片的显影。

而王传君饰演的翻译王广海，从开始对日军的谄媚的、到目睹同胞被集体枪决时的躲闪，到最后敢于拉扯日本人试图阻止暴行，电影由此将人性在生存与良知间的摇摆，具象为了可见的生理反应。

影片中的老板老金一家，则成为了电影贯穿始终的重要节点，原本在南京拥有幸福生活的四口一家，在此时却只能躲藏于地窖之中，时刻都有性命之忧，而他们一家的经历，更成为了南京大屠杀遇害者的一个缩影，还有假装阿昌老婆的龙套演员毓秀，以及被其藏匿的警察宋存义，电影在有限的时间里通过洗照片这条主线，构建起了充沛的人物群像。

遇难者之外，电影对加害者伊藤的刻画，是电影在我眼中的神来之笔。

这个起初看似 “尚存良知” 的日军摄影师，其伪装随着屠杀的展开层层剥落，也戳破了 “有人性的侵略者” 的最初想象，而他对“仁义礼智信”的曲解，更成为了一面镜子：让我们看到日本军国主义的毒素并不只是狰狞的脸谱，更多时候藏在 “文明” 的体面里。

正如同南京大屠杀的惨剧从来不是某个日本士兵的个体行为，而是日本军国主义高层的决策，从伊藤开始拍摄真实的战争屠杀照片被采用，到为了粉饰真相，又去拍摄虚假的"中日亲善"照片。

从拍摄现场，日本士兵活生生将婴儿摔死的惨剧，到 伊藤 给阿昌的保命通行证实是催命符的 “ 智谋 ” ，电影对日本 “假善之恶 ” 的精准捕捉，比直白的控诉更有力量 。

在电影结尾处，一场迟来的正义审判，使人难得的舒了一口气，但电影没说的是，南京大屠杀元凶之一的松井石根，至今仍在靖国神社享受供奉，南京大屠杀的另一大元凶，颁布多项屠杀命令，罪大恶极的朝香宫鸠彦王，因出生皇族甚至躲过了战后审判，在荣华富贵中活到了94岁， 即便在今天的日本，仍旧还有着很多的 “伊藤” ，他们在修改美化侵略历史，在影视作品中更将自己一味粉饰成战争的受害者，却对日本军国主义罄竹难书的恶行闭口不谈，日本至今从来没有真正反省过自己的战争罪行，我们又怎么能忘却，原谅这段惨痛的历史？！

《南京照相馆》最大的价值，就是用影像又一次郑重的告诉世界：南京大屠杀不是 “历史争议”，是永远不容置疑，铁打的事实；中国人对正义的追求，对军国主义的警惕，使我们不敢忘更不容遗忘这段历史！

这部电影，固然有它不够完美的微瑕，但那些照相馆里的大好山河，那些在暗房里被守护下的真相，那些在屠刀面前的不屈，足以让今天的我们，能带着清醒的历史记忆，好好走向未来。

那些个打一星的，我抛开历史和民族情感，只从电影创作层面问问你们，知道什么片子才是被打一星的吗？

是逐梦演艺圈级别的，本片的人物塑造比逐梦差？

情节编排比逐梦差？

立意比逐梦差？

拍摄手法、调度运镜、视听语言、服化道、剪辑，哪一处比逐梦差？

那为啥给它一星？

倒是说说啊，道理在哪儿？！

呵呵，真给我气笑了，我看是捅你们肺管子了，还不敢明说吧！

最好笑的是一个理中客说，看战争片好不好的标准是看完会不会想反战，若只是点燃仇恨就不是好战争片。

我可去你的吧！

是中国挑起的战争？

是中国人做啥对不起日本的事情了，让他屠杀我们3500万同胞？

你要替这三千多万人原谅日本人？

你要替他们反思？

一个积贫积弱却拥有富饶土地的被侵略者，去反思被侵略，能反思出啥？

不就是呼吸都是错的吗？

如此克制地陈述日本人的暴行就是煽动仇恨了？

你咋不去跟犹太人说反思，别煽动仇恨了呢？

你咋不去跟日本人说，快反思一下你们首相带头参拜八十年前的战犯，别煽动仇恨了呢？

二腿子装NM理中客！

这些恶意打一星两星的，你们呐，还不如那翻译官。