完美的日子

20世纪80年代的柏林苍穹下，天使慈爱地观察着人类。

而到了21世纪20年代的东京涩谷，几十年过去了，地点也跨越了半个地球，文德斯镜头下的平山仍然那样柔软地注视着人间，不过他不是最后选择成为人类的天使，他本来就一直都有滋有味地生活在这里。

我们没人知道他什么时候搬到那间旧旧的アパート开始一个人生活，没人知道他打扫涩谷的厕所有多久了，没人知道他的车子是什么时候买的，没人知道他从什么时候开始拍那棵和他是朋友的树，没人知道平山后面的名字是什么。

但是有人愿意就这么继续看他生活下去，至少我是这么想的。

我本来是不喜欢人挤人挤从挤众的，但是为了莫名其妙地表达我对这部当时还没看过但就抱着信心的影片所怀有的莫名其妙的浪漫之意，专门跑到取景地之一的涩谷去看了这部电影。

片中JR涩谷站的牌子一闪而过时，那场景和角度都和我在不久之前亲眼看到的太过相像，让我突然感受到了这部电影返还给我的浪漫。

不过，真要说起来，事实上，影片中生活场景都完全没出现在涩谷，要比起来还不如说浅草的存在感更强。

平山就这样开着车或骑着自行车穿梭在东京，一座人口和建筑都如此密集的城市，一座看不见地平线的城市，一座大多数人都步履匆匆健步如飞的城市。

一座那么满，又那么大的城市。

可是平山的周围却显得那么轻盈而空旷。

他的房间整整齐齐甚至空空荡荡，吃饭去浅草地下街的荞麦店，洗衣服去投币洗衣房，洗澡去大众浴池，喝酒去居酒屋，工作时则在sky tree的注目下奔走于涩谷的城市景观中。

他是那么真实而真切地活在这座城市，一切都为他所用，我感到他正像他的树朋友，把根扎在土壤中，与东京交换着养分，互相滋润，互相支持。

他活在此时，活在此刻，活在此处。

「今度は今度、今は今。

」大概正像他自己说的这句话一样，如果现在我们打算骑着自行车去吃饭，就让现在好好滋养我们吧。

相对的，我们也要好好面对现在。

至于大海，下次吧，当去大海也从「今度」变成「今」的时候，我们也照样笑着、唱着，认真地奔向大海。

在平山的身上，似乎看不到过去和未来，这是多么强大啊。

人类擅长被过去和未来所困，殊不知唯一能活的只有当下。

而这个擦厕所时要用镜子反复观察是否干净的高个子老头，他活得那么认真而又松散：等人利用厕所的间隙对摇曳的树影微笑，午休的时候伴着雷打不动的三明治和牛奶拍下一张又一张「木漏れ日」，夜晚读书读到太困就一把拍下书页进入梦乡，梦里仍然是这个世界在他眼中婀娜的身姿。

他似乎如此温和、如此没有“存在感”，可我确乎其实感受到了他具有的力量。

不想说话就不说，但也不妨碍他借钱（其实是送钱？

）给后辈还对他表示鼓励；要打扫卫生就努力打扫，但不代表他没有边界不会直接而明确地提出自己没办法天天持续打扫；不想回老家就不回，但不等于他不会在妹妹离开之前给她一个深情的拥抱……毕竟一个能把自己的日子过成文德斯的电影的老头，怎么看都是个厉害的艺术家。

观影时我就禁不住想，很多时候我们看待事情的方法或者说角度可能太单一，似乎要以一个标准来量化才能证明我们没白在这个世界上忙活。

可是其实大概我们每个人都是了不起的艺术家，如果世界的镜头没把我们拍进去，那是它的遗憾，不是我们的。

我们要想的，就是明天早上自贩机的咖啡，上班路上的sky tree，厕所的井字棋游戏，午休的三明治和树影，晚上要继续读的书，还有第二天早上要浇的树。

我们在夕阳下的小小车子里，和着美丽的长镜头，Feeling Good。

然后我们就知道，影子和影子的重叠，怎么会没有意义呢。

（无关的话题：想想文德斯让役所广司把涩谷的厕所都刷了一遍这件事是在我们这个宇宙里真实存在的，我一时不知道该怎么形容这个神奇的感觉

打过工的该晓得，劳动也是有节奏的。

节奏在轨道上就是完美的，这期间生出的韵律堪称艺术。

于是，他日复一日，在清晨的扫地声中醒来，把玄关处的钥匙钱包硬币一件件拿起、出门，投币机的咖啡，空腹第一杯；马路空荡、开车丝滑，听音乐；每一处都是精准卡点，打扫的每一环节，在固定的小公园午餐、拍树，去固定的小店吃饭，晚上看书，睡去，书就这样摊开反扣，第二天醒来，拿起书，那一页再看一下。

秩序就是安稳，就是安全感。

每一日还活着，没有紊乱。

日复一日，习惯磨出的茧是安全舱，浴室的常客、居酒屋的老板娘、那个同样每日在公园午餐眼神慌张从未交谈只是点头示意的午休职员，都是锚点，是汹涌世界的恒常，是起伏意识的恒常，构成了他自我世界的安全版图。

那些不安的、破碎的，只会在夜晚的睡眠中以无色的破碎的形式出现。

睁眼，出门，抬头看天，世界照样，真好。

那些恒常之外的，比如年轻女孩的吻，只是涟漪，不是故事的主线。

同事的临时辞职，半天的劳动成了加倍，就是乱了节奏，这样不好，一天也是忍受不了。

知道为何那么多996大厂高薪抑郁了吗？

就是乱了节奏。

人可以穷。

劳动也从不分贵贱。

但千万别乱了身体的秩序。

选择即自由。

他选择了自由。

他的树，是一日日活着的记录，像档案，确实也给了它档案的身份，照片放在铝制盒里，盒子按日期编号好。

最近的是2023年。

他的树，仰视的角度，能听到风在枝叶之间的声音，空白，天空的留白。

这些树，与一位艺术家的画作一模一样。

这是空性，是一个人呆着所产生的巨大体悟，对自然万物对宇宙的。

（可惜，这位艺术家现在再也画不出这样的画作。

可能是名利丰盛挤掉了寂寞寂寥。

）

很多人都知道维姆·文德斯是小津安二郎的影迷，也听说过他们首次“相遇”的故事，那是1975年，文德斯在纽约林肯中心无意中观看了《东京物语》，看完之后意犹未尽，又连看了两场，从此成为了小津的忠实影迷。

1983年，小津去世二十年之后，文德斯为了拍摄纪录片《寻找小津》而流连于东京的街头，这座城市的光怪陆离令他大为震惊，“东京的真实情景，无情又严厉地打击着我”，他在纪录片中说，“小津电影中那种有爱的、有序的、神话般的东京，真的存在吗？

”那时候的东京，已经与小津的东京相去甚远，或者小津时代的东京，也只是东京的一个幻象。

又过了四十年，文德斯再访东京。

东京市政当局委托文德斯拍摄一个短片项目，目的是展示这个城市令人印象深刻的公共厕所系统。

文德斯将自己的创意扩展为一部长片《完美的日子》，同时再次致敬了他的偶像小津安二郎——不仅影片男主的姓“平山”来自小津的最后一部电影《秋刀鱼之味》，且影片中所呈现的东京再次回到了小津的东京，一座被人为过滤成怀旧、静谧、有序的城市。

平山的一天从晕染到榻榻米上的第一抹橙色晨光开始。

黎明时分，他被窗外一位老妇人用桦树扫帚清扫街道的声音叫醒，他叠好被褥，将它们整齐地堆放在角落里，然后开始刷牙、修剪胡须、换上工装。

出门前，他会给窗口的小小盆栽植物们喷上水雾，他坐下来，花上几十秒钟静静地微笑着看着植物。

接着他走出家门，仰望了一下天空，又微笑了起来。

役所广司饰演的平山是一位中年厕所清洁工，每天在微笑中出门，跳上一辆装满所有清洁用品的老式小货车，安详地穿梭于东京涩谷区各个造型现代的公厕之间。

他在车上用老式磁带聆听六七十年代的经典摇滚乐：帕蒂·史密斯、卢·里德、地下丝绒乐队、滚石乐队……很显然文德斯将自己年轻时候的音乐品味附着在了平山身上，观众在此时会意识到，作为厕所清洁工，平山的音乐品味似乎有点与众不同，至少可以推测，他在年轻时候接触了大量西方音乐。

每到一处公厕，平山都会拿着刷子和拖把轻车熟路地开始手头的工作。

他一丝不苟地擦洗洗手池，坐便器的各个部分也都擦拭干净，甚至用一面小镜子检查马桶的底部，确保没人看到的地方也闪闪发光。

做着这些事情的时候，平山的表情平静，没有烦躁与嫌恶。

偶然当厕所被占用，他退避到门外，仰望着树叶之间漏下的细碎阳光，又露出了微笑。

当他身着蓝色工装穿梭于这些干净整洁的公厕之间，与其说是清洁工，不如说很像一个虔诚的僧侣穿着缁衣在各大寺庙巡礼。

他每天在公园的同一张长椅上吃自带的便当午饭，用胶片相机拍摄透过树梢的同一簇光线。

下班后，他去当地的澡堂泡个澡，然后在同一家地下商店街的拉面店吃晚饭。

平山当然也有同事，影片安排了一个笨手笨脚、浮躁懒散、不专心工作的年轻清洁工，这个角色更加衬托出了平山的安静、成熟和对工作的“虔诚”。

一天结束后，平山开始专注于自己热爱的文学作品，他在睡前阅读威廉·福克纳的作品，然后安然入梦，梦中光影婆娑，但依然平和阒寂。

第二天，文德斯又带我们重温了平山前一天的日程表，同样的工装、摇滚乐，对所有呈现在他感官上的事物都报以欣然接受的微笑，还有一丝不苟的擦拭、公园的便当、树枝在阳光下的摇曳和睡前的福克纳，甚至的梦的风格也相差无几。

这样的生活节奏不禁要使观众发文：他是否也曾在低俗或随意中得到慰藉？

周末，他骑车去洗衣店、书店、胶片冲印店和一家由熟识的妈妈桑经营的小酒馆，这些行程虽然不同，却同样有条不紊。

平山狭小而有禁欲气质的公寓里堆满了书籍、音乐磁带和一箱箱他用胶片冲洗出来的照片，显然他是一个非常聪明和有教养的人。

后来的情节设置也让我们知道，他年轻时或许曾经享有优渥的生活条件，但出于某种家庭原因，他选择了离开原有的家庭。

意外出现的姐姐（坐着豪车，有司机）向我们暗示了他与他父亲关系的破裂，并震惊于他现在的生活，但他也只是笑笑，没有多说话。

只是在姐姐离开之后，他埋首流泪，这是影片为数不多的戏剧化情节。

对于东京来说，文德斯再一次成为了游客。

影片剔除了任何灰尘或污垢，平山从来没有在公厕里发现任何我们可以想象得到的可怕的东西，那些公厕与其说是被他打扫得干干净净，不如说它们本身就很干净——而这是不可能的，只有在游客的眼中，东京的厕所才会如此干净。

与此相应的是，平山的劳动也显示出一种不同寻常的洁净。

影片不遗余力地把特写镜头对准平山的劳动细节，却没有劳动带来的疲惫与烦恼。

如果这是一部5D电影（带有气味的那种），观众将不会在平山进入公厕时闻到应该闻到的那些味道，剩下的只有一种抽象的美。

劳动确实可以是美的，但劳动之美必与污秽相伴——体力劳动浸润着汗水、脑力劳动则伴随着精神的紧张与情绪的发泄，只有真正穿越过劳动所包裹的狭小阴暗的通道的人，才能在尽头看到劳动所散发的珍贵稀有的美，而一旦这种美被抹去前因后果、孤立地展示在观众面前的时候，镜头所对准的厕所清洁工这一底层劳动者群体，他们可以认同曾为富家子弟的平山吗？

平山的微笑同样令人困惑。

我们确实已经知道他必然经历过生活的波折，或心灵上的风浪，他也曾挣扎于该如何面对自己的生活。

现在的这种生活状态是这种这种挣扎与思考的结果，所以当他面对姐姐的震惊时，是一种坦然和自信。

看起来，他已经获得了禅宗式“一饭一粥”的觉悟（见沩山禅师公案），然而，这种“微笑”依然是“有分别心”，是一种自满，或许还带有一点点骄傲，因为微笑对应着不笑。

一旦有了分别心，他的这种生活就无法自洽，他便需要年轻时候的“品味”——摇滚乐、经典文学来构筑起自己的精神堡垒。

这个精神堡垒并不稳固，现实的微小震动，比如给他排班多了，他就没有时间看书，他终于发火和主管抱怨。

对于平山这个角色来说，这种纯粹的生活也许是成立的，但是对于文德斯来说，他选择表现这样的生活，就不免让人稍觉遗憾。

可资对比的相似的电影是香特尔·阿克曼的《让娜·迪尔曼》，影片同样对准了让娜的日常生活，事无巨细地就将让娜生活中琐碎与疲惫展现在观众面前，让娜的表情并不“淡然”，也不是“非淡然”，更不是某种微笑，而是一种真正的来自日常生活的“随机”，一种并非被安排的、需要对什么表现出满意或不满意的表情。

这让人不得不想起苏轼的名言“着力即差”——当导演想要着力表现一种禅意的生活时，他自己便远离了禅的真意；而当导演无所着力地跟随着生活本身时，即使被摄的人物与禅毫无关系，导演本人便已经在践行禅。

然而，如果不将这部电影看成是导演的终极艺术观念的表达，而是导演在寻找一种对东京的怀旧之情的话，我们也许可以原谅那些不合情理的细节。

不管怎么说，作为甲方的东京市确实达到了目的，人们看到了漂亮的公厕建筑，它们点缀在涩谷的公园之中，导演安排了充足的镜头让观众去欣赏这些由建筑师设计的现代主义风格的公厕。

对城市建筑的捕捉从文德斯的第一部电影就开始了，在拍《城市之夏》（1970）的时候，他特地去拍摄了维特根斯坦曾经住过的一幢房子，那个房子最终留在了电影里。

文德斯曾说，他是一个不可救药的德国浪漫主义者。

这样回想起来，平山可能也是一个浪漫主义者，他做的这些事情，也许并不是要践行某种哲思，而只是单纯怀念那些逝去的时光。

由德国导演维姆·文德斯（Wim Wenders）执导的电影《完美的日子》已于11月15日起在国内上映。

这也是内地正式公映的第一部文德斯作品。

该片入围了2023年戛纳电影节的主竞赛单元，获2024年奥斯卡金像奖最佳国际影片提名，并荣获第47届日本电影学院奖最佳导演和最佳男主角等多项国际大奖。

现年79岁的文德斯在20世纪70年代的“新德国电影运动”中脱颖而出，与沃纳·赫尔措格、沃尔克·施隆多夫、赖纳·维尔纳·法斯宾德并称为“新德国电影四杰”。

电影以街头的公厕清洁工平山（役所广司 饰）为主角，勾勒出一幅简约而深刻的生活画卷。

67 岁的役所广司，凭借这部影片拿下了戛纳影帝。

影片没有波澜壮阔的情节，而是通过平山的日常劳作与独处，展现了他对细微事物的珍视与对生命片刻的谦逊感悟。

在北京国际电影节的首映礼上，导演文德斯通过远程连线与现场观众互动。

他表示：“事实上，我们勾画了平山这个人物的整个生平。

曾经，他是一个很有活力的年轻人，喜欢20世纪七八十年代早期走红的那些音乐；后来，他成了一个商人，变得再没有时间去做自己真正热爱的事。

某一天，平山忽然意识到，在他二十几岁热衷于听那些音乐的时候，他才更像是一个活生生的人，于是他决定要重新找回当时的自己。

”上映以来，也有不少评论认为这部电影过于天真，不切实际地美化工作。

但对文德斯来说，提供一场能抚慰观众的轻盈梦境，一起重新审视日常，捕捉平凡生活中的诗意本身就是重要的。

撰文｜Qiu随着影院的灯光渐暗，《完美的日子》将我们引入一场节奏轻缓的梦境。

在梦中，我们看到拂晓的东京，一个叫做平山（役所广司 饰）的男子从睡梦中醒来。

平山坐起身来，将铺在榻榻米上的床褥收叠整齐，又把枕旁的“文库本”小说放进书柜。

刷牙、剃须、浇花……待这一系列流程有条不紊地结束之后，他套上一件背后印有“东京公厕”字样的靛青色工服，走出房门。

此时，晓色之下一片沉静，只有树叶的簌簌之声在远处飘荡。

平山在门前驻足，望向天空，深深地呼吸了一口清晨的空气，面露舒展之意。

接着，他向屋旁的自动贩卖机投下硬币，拿起掉落的咖啡，走向停在院中的面包车。

他将一盘卡式磁带插进车中的播放器里，伴随着《日升之屋》（House of the Rising Sun）的乐声，他驾驶着这辆与他的工服同种颜色的古旧面包车，缓缓驶离自己的住处……平山之眼“有一间屋子坐落在新奥尔良，人们都叫它‘日升之屋’，很多穷苦的孩子都在此蹉跎一生……”《日升之屋》的伤感曲调于面包车中回荡，这首于上世纪六十年代翻制的美国民谣，吟唱着新奥尔良镇的青年们度过的破碎生活。

平山专注地开着车，我们从他那张雕塑般的面孔读不出任何想法，或许，他什么也没在想。

渐渐地，平山的形象隐于歌声之中，他视野所及的景象占据了我们的眼帘。

随着汽车缓慢地移动，在熹微的晨光之下，“东京都”卸下日常的倨傲，显露出惺忪的面相，繁多的楼宇如美术馆的陈列，以静寂的姿态向观者展现自身。

平山置身于这庞大的都市空间之中，仿佛一位与之无涉的旅行者。

《完美的日子》剧照。

透过平山摄影机般的双眼，东京都的“地景”（Landscape）就这样把我们抛入一片恍惚的意识之海，我们不禁忆起“影像”诞生之初所被诉诸的某种原始的热望，即对于“澄明的观看”的渴求。

“工作”亦可以作为一种观看的目标。

随着音乐戛然而止，我们跟随平山抵达了工作地点。

正如平山的工服所示，他是一名东京公厕的清洁工人。

我们看到平山熟练、有序地展开工作。

他快步走进公厕，利落地收拾好散落在地上的纸张，喷洒消毒液，擦拭玻璃、便池、马桶。

平山熟知这项任务所需的每道工序、每个细节。

他使用五花八门的器具，用不同材质的抹布应对不同的工区，用便携式镜子观察卫生洁具的视觉死角，用小刷子清洁智能马桶里的淋水喷头。

我们不禁为平山所展现出的专业能力与无与伦比的耐心击节赞叹。

如果偶有来客打断他的清洁程序，那么他在等候的时候便将目光投向更远的地方。

《完美的日子》剧照。

我们看到他站在公厕门口，饶有兴味地观赏着太阳透过树叶挥洒下的阳光，公园中环抱树干的失智老人，以及嬉笑打闹的儿童。

平山的目光从不会流露出任何焦躁的痕迹，相反，对于平山来说，“工作”几乎等同于一种冥想，他为此倾注以绝对的专注与认真，似乎能从这种工作中获得无尽的旨趣。

尽管公厕通常绝非令人愉悦的观看之所，但在文德斯的镜头下，平山清洁厕所的场面似乎变成了某种圣洁的仪式。

平山似乎保有一副永不厌倦的目光，他沉默寡言地扮演着一位孤独的向导角色，引领着我们以新奇者的目光游历他的生活。

在午休间隙，平山会独自拎着三明治走向小公园的长椅。

在这里，他会以近乎虔敬的姿态，用随身携带的奥林巴斯胶片机拍下头顶的树叶，也会小心翼翼地将大树下的一捧小花移植进报纸制成的简易花盆。

下班后，我们则跟随着他的步伐进入另一个世界，那是由旧式汤泉、街边居酒屋、二手书店所构成的隔绝纷扰的空间。

当然，我们也可以对这种提纯的视角提出质疑。

毕竟任何真正工作过的人，都很难漠视其机械、乏味乃至消磨人性的面向。

如果我们试着罗列一份“工作电影”的清单，我们会发现众多与《完美的日子》秉持相反视点的作品。

例如，维姆·文德斯的同代人——同为德国电影巨匠的哈伦·法罗基（Harun Farocki）便在短片《工人离开工厂》中展开了对于作为“现代性产物”的“工作”的批判；而如尚塔·阿克曼（Chantal Akerman）这样的导演，也在《让娜·迪尔曼》等影片中展示了繁琐、机械的劳动、“职业性”的概念何以成为阶级与性别压迫的帮凶。

相较于这些更富左派立场的电影，《完美的日子》看起来似乎过于天真，它以疏离的观看，抹除了“工作”与“职业”所指示的繁琐与异化的意味，将其转化为一种“劳作”，为电影蒙上了一层前现代的“田园牧歌”的色彩。

但如若了解文德斯，我们便会对此毫不意外。

“天真”可能正是文德斯电影的独特之处。

文德斯的电影从不以对各种“议题”的社会学式探讨闻名，他的兴趣在于借人物的眼睛，为观众呈现浪漫主义式的景观，与观众共享自己的感官经验与人生感怀。

平山的年轻同事阿隆（柄本时生 饰）的出现进一步佐证了文德斯的倾向。

阿隆似乎代表着这个世界的另一类生活方式，一副典型“宽松世代”的模样。

他性格懒散、心不在焉，为人也不甚可靠；他一方面想要摆脱当前的工作，一方面又为自己赚不到钱而满腹牢骚，饱受“功绩社会”的困扰。

然而，尽管平山与阿隆是工作搭档，但两人之间的交流从来都是单向的。

当阿隆滔滔不绝地抱怨工作与生活时，平山既不表示赞同，也不进行驳斥，他只是以沉默应对，继续专注于自己的工作。

平山与阿隆在工作的场景中从未长久地出现在同一个画框之内——阿隆并不在平山视线的焦点范围之内。

《完美的日子》——这部独属于平山的独角戏——似乎关注的只是平山的生活，以及他愿意看到的事物。

再见，小津维姆·文德斯曾不止一次在各种场合将日本导演小津安二郎比作自己一生的导师。

1985年，文德斯初访日本，拍摄了纪录片《寻找小津》。

当时，这位来自欧洲的异国者，以一种新奇、期许的目光穿梭于20世纪80年代东京的文化与城市景观之中，遍寻着小津电影的遗产。

纪录片《寻找小津》画面。

如今，四十年过去了，文德斯已经比他的“电影之神”还要年老。

现在的他是如何看待与处理小津的电影遗产呢？

如果说小津电影的主题是关于“家庭结构与代际关系的变化”，关于“人际关系与情感交流的疏离”“传统与现代的冲突”“无常与人生的流逝”，那么《完美的日子》则轻盈地与这些主题擦肩而过。

尽管《完美的日子》涉及了“传统与现代的冲突”，电影似乎也无意对此深究。

平山的生活节制有序，严格忠于某种固定的节律，并点缀着众多复古的爱好：他坚持不懈地洗印胶卷、将之分门别类地收纳在铁盒里；他阅读福克纳、海史密斯与幸田文的小说；他喜欢在老旧的居酒屋中用餐，并只钟情于基本款的Highball鸡尾酒；他用卡式磁带而非手机软件播放七十年代的美国摇滚乐，甚至将Spotify（流媒体音乐平台）误认为某家唱片店。

那些时髦、现代的日本青年偶然会与平山的生活发生交集、提出疑问，但他们要么被平山的生活方式同化（如小彩、妮可），要么无声无息地从平山的生活中消失（如阿隆），最后平山的生活总会回归至往常的秩序之中，回归至一个人的世界。

《完美的日子》同样涉及了“家庭”的议题，但却走向了与小津电影不同的方向。

在影片的中段，平山数年不曾谋面的外甥女妮可（中野有纱 饰）突然出现在他的面前。

在平山与妮可的段落中，两人的对话为观众有限度地揭开了平山关于家庭的记忆与创痛。

然而，相较于小津电影中对于家庭生活浓墨重彩的描写与追问，《完美的日子》则蜻蜓点水般地描绘着平山与妮可轻松、惬意的日常。

妮可扮演的并非不速之客的角色，她更像是平山生活美学的潜在继承者，在与平山的点滴相处中，感悟着无拘无束、专注当下的人生哲学。

《完美的日子》剧照。

如果说，小津在电影中所表达的是对于传统家庭与亲情疏离的哀伤。

那么，文德斯在电影中所展现的则是与传统家庭的衍生物——道德捆绑和世俗标准——的完全割席，尽管这可能意味着巨大的牺牲，孤独的折磨，以及对于亲情的思念。

所以，当平山的妹妹出现在他面前时，面对妹妹的不解与召唤，平山只能报之以无言的热泪，以决绝的拒绝之姿，目送妹妹的离开。

可以说，正是这种对于“独立性”的关注与礼赞，将文德斯与小津安二郎的电影区别开来，也构成了这部电影的动人魅力。

当然，就像《寻找小津》曾被影评人们诟病其在文化解读层面的肤浅，流于空泛的异国情调。

四十年后的《完美的日子》也面临着相似的批评：电影中似乎不乏对于日本的刻板印象，我们看到电影专注于描绘平山的生活中那些大量为“禅意”所萦绕的瞬间，沉浸于日本社会秩序、礼貌、与世不争的一面。

引用美国影评人理查德·布罗迪（Richard Brody）的评论：《完美的日子》似乎“满足于小津的克制美学的既定神话……享受着游客、名人和拥护者的特权”。

但是，问题的关键在于，文德斯是否真的有意描绘现实的日本？

答案可能是“并非如此”。

正如《德州巴黎》和《爱丽丝城市漫游记》也从未想要描绘现实的美国与德国，《完美的日子》与文德斯的经典前作在这一点上保持着一致。

平山一如文德斯过去电影中的人物，他沉默寡言，在某种程度上拒绝母语的言说。

在工作、移动与独处中抵抗、消弭外部世界的邀请与裁定。

文德斯的目光总是聚焦于剥离一切社会标签后，赤裸的人类与世界的关系；而相较于《寻找小津》，《完美的日子》不再以“寻找”的方式进行，而是专注于当下的存在感，从生活的细节中建构人生的意义。

影子与阳光在电影的绝大多数时刻，平山一直以寡言的面目示人，他人生的经历、创痛与希冀始终如谜一般拒绝着我们的探问；但在与一个罹患癌症的病人（三浦友和 饰）偶然相遇的段落，平山终于向外界袒露了心扉。

东京夜晚的河边，平山与生病的男人喝着啤酒。

男人看着倒映在河流之上的点点灯光，自问了这样一个问题：“当影子互相重叠，会变得更暗吗…… 生活就在这样一片迷茫中，结束了。

”片刻的沉默过后，平山扔下手上的啤酒罐，拉着他做起了影子的游戏。

在文德斯的镜头里，两个人的影子重叠在了一起。

影子真的变暗了吗？

答案或许并不重要，唯一重要的是我们选择相信什么。

平山选择相信影子的改变，因为他相信“在这世界上，没有事情是不会改变的”。

《完美的日子》剧照。

“影子重叠”的寓言暗示着“事物之易逝”的双重性。

在一些人的生命中，对于“易逝”的感怀催化出某种“物哀”的感伤；而对于平山来说，却意味着珍视当下的迫切与改写生命的可能性。

如此一来，我们便知晓了影片结尾的意义。

在最后那个动人的长镜头里，平山伴着卢·里德的歌声，迎着晨光向前方的道路驶去。

在和煦的阳光下，我们看到了他掺杂着笑容的泪水。

我们知道，为了抵达幸福的时刻，平山走过了太过漫长的道路。

好在这一切，都无需委求于任何人的成全。

本文系独家原创内容。

作者：Qiu；编辑：荷花；校对：杨许丽。

未经新京报书面授权不得转载。

这是可可沛沛第874篇原创。

本文3693字，累计254.6万字。

我从14岁上高中起，就一直在思考一个很严肃的问题：人生的目的和意义是什么？

人活着是为了什么？

如果一个人的一生就是很平凡，那么这样的一生到底有没有意义？

因为想不明白，所以问了身边所有脾气比较温和（确定不会揍我）的人，包括：我妈、大舅、小舅、大舅妈、小舅妈、姥爷、姨姥姥……之所以问这么多人，是因为没一个人能给出一个哪怕是比较完整的答案——我只好执着地问下去。

这一行为最后被我姥姥和我妈强行喝止——姥姥觉得我读书把脑子读傻了。

我妈觉得我在刁难大家，让大家难堪。

长大后我才明白，这2种反应，是一堆成年人发现自己居然无法回答一个小破孩，导致自尊心受伤害的一种自我保护措施——既然解决不了问题，那就解决提出这个问题的小孩。

01但“平凡的一生到底有无意义”这个问题多年盘亘在我心头。

后来做一对一咨询、知识星球，发现心怀这种困惑的读者很多。

比如，很多读者在18线城市拥有一份体制内工作，没有上升空间，一辈子大概率只是一个小科员。

找不到其他能够实现人生价值的机会，余下几十年的人生一眼望得到头，想到自己最终会像一颗螺丝钉一样过完一生，内心就充满焦虑和不安。

比如下面星球提问，我惊讶地看了好几遍，因为提问者几乎就是另世我！

如果当初不来北京，留在家乡，我的人生轨迹和生活状态100%是这样的，中年的我也绝对会向某位知识博主发出这样的灵魂拷问。

沛沛的千聊和知识星球，到底是什么东西？

苹果手机怎么购买知识星球？

苹果用户如何给知识星球续费？

前几天我看了《完美的日子》，算是在某种程度上，解答了我长达25年的困惑。

故忍不住把这个思考过程分享出来。

02电影主人公叫平山，是一位50多岁的男人，职业是厕所清洁工，为东京涉谷区公共公园的一家私人承包商打扫厕所。

我数了一下，他每天要去3个地方打扫厕所。

平山每天的生活非常简单：早起——刷牙洗脸——给一堆植物喷水——到家门口的自动售卖机买一罐咖啡——一边开车一边听音乐——到厕所开始打扫——中午吃一个三明治+一盒牛奶——下班后去一个大排档吃一碗面——洗澡——回家后躺到床上看书——看困了睡觉。

日复一日。

这种生活怎么称得上完美呢？

简直是无比枯燥、无聊、让人发疯啊！

等静下心来看，会发现平山的生活远远不止于此。

在看似贫瘠的生活下，有无数耐人寻味的东西。

下面一条条说。

03 热爱工作平山有一个同事，叫隆。

是一个20多岁的年轻男子。

隆向女友小文介绍平山是这么说的：前辈工作超级厉害，话超级少。

会自备许多工具进行打扫。

对了前辈，你很热爱这份工作对吧？！

我注意到2个细节：1是为了把厕所打扫干净，平山自备1只小圆镜。

每次打扫完马桶，用小圆镜照一下马桶的底部，检查是否干净。

2是平山在打扫水龙头时，不是用抹布擦完就完事，而是先擦水龙头，擦完把水龙头抽出来，把软管也擦干净。

这让我想到山下英子在断舍离系列书籍中讲过一个细节：有一次她把家里打扫得很干净，但总感觉哪里臭臭的。

她仔细检查了一遍又一遍，发现下水道的水槽没清理干净。

于是得出一个结论：看不见的地方也要打扫干净。

平山正是秉持这样的信念打扫厕所。

04 精神世界无比丰盈平山的家里有无数书，经常去一个旧书店买书。

车里有无数盘六七十年代的磁带。

他不用智能手机，不刷短视频，每天晚上都在书中入眠。

书籍是一个人精神世界的外化。

无数本实体书证明平山拥有一个非常丰富的精神世界。

他还喜欢拍照。

每天中午，他去厕所附近的公园找个木质长椅坐下来，一边啃三明治，一边拿出奥林巴斯黑白胶卷相机拍树。

每个月，他会把胶卷拿到照相馆洗出来。

好的留下，不好的马上撕掉。

然后按月放到一只盒子里。

再把这只盒子标注上某年某月，摆到衣柜里。

我觉得这是他记录生活的方式，看完电影后，我重拾写日记的习惯。

哪怕只是流水账，也要为这一天的生活留下点什么。

后来我上网搜了一下，发现很多人跟我一样，受平山的启发，每天用手机拍一张照片，记录自己当天的生活。

05内心强大，内核稳定平山虽然只是一名厕所清洁工，但内心强大，内核稳定。

这是他充盈的精神世界带来的自然结果。

他清晨打扫厕所时，明明把“清洁中”的提示牌摆在外面，却有一个醉汉冲进来，把他刚才的全部劳动成果付诸一尿。

走的时候甚至还把提示牌踢翻。

放在一般人身上，肯定开始骂骂咧咧。

但平山一点都不恼，很淡定地重新工作。

平山在厕所里发现一个找不到妈妈的小男孩，赶紧带他出去找。

找到妈妈后，妈妈不但一句谢谢都没说，还用看嫌疑人的表情看平山，甚至马上掏出消毒湿纸巾把孩子的手使劲儿擦了一遍——因为平山刚才牵了男孩的手。

面对这种羞辱，平山一点都不恼火，反倒因小男孩回头冲他摆手而会心一笑。

在生活中，平山会心一笑的时刻非常多。

这种笑我特别懂，这是一种只有非常成熟的人，才能展现出的笑容。

我数了一下，不下10次。

这个点对我启发非常大，我有一种非常微妙的感觉：对于未知的未来，突然不怕了。

因为我发现自己和平山一样，拥有一个多少钱都买不到、任何人也拿不走的财富：内心强大，内核稳定。

如果有一天，我沦落到只能捡垃圾、扫厕所的地步（当然这种概率极小），面对别人面对面、明晃晃的羞辱，我也不会感到痛苦。

其实在生产力高度发达、物质极大丰富的今天，人们基本上都可以吃饱穿暖，所以绝大多数人的痛苦不源于物质层面的匮乏，而是源于精神层面的痛苦——这也是很多人明明一点都不缺钱，甚至无比富有，却得了抑郁症或双相的原因。

写到这里突然想到麦琳，住大豪宅开大G，有很多国际大牌包包，一天却要哭很多回，还经常彻夜不眠。

哎！

换句话说，物质水平到及格线容易，但精神水平到及格线很困难。

吃饱穿暖很容易，内心平和很困难。

基于此，今年咱郭嘉高层领导讲话有一句是这样的：共同富裕是全体人民共同富裕，是人民群众物质生活和精神生活都富裕。

06生活的仪式感作为清洁工，平山没多少钱，甚至住不起带淋浴间和洗衣机的房子。

但依然把生活过得充满仪式感。

他每天都把工作服挂起来，确保没有折痕。

他会在一天的工作结束后，去公共澡堂洗澡，再舒舒服服泡个澡。

泡完澡后，一边看电视，一边给旁边的大爷扇几下扇子。

他会去投币洗衣房洗衣服，在等衣服的间隙，跑到对面的居酒屋吃东西。

这一习惯已保持5、6年。

居酒屋老板娘喜欢他，每次给他的食物分量都特别大。

来这个居酒屋的都是熟客，客人经常弹吉他，老板娘给大家唱歌。

老板娘的前夫确诊癌症，已经扩散，前夫专门拜托平山照顾她。

也许俩人会走到一起。

07 小确幸平山的生活不乏小确幸。

比如，他在厕所里发现有人下五子棋。

他就跟这个人博弈。

每次塞回小纸条时，内心都充满欢欣。

下了好几天，终于下完了，对方写道：谢谢你！

比如，他在一棵大树下发现一只幼苗，很容易被人踩死。

他很小心地挖出来，带回家种上，养活。

比如，隆的女友小文甩掉隆，跑来找平山还磁带。

她和平山一起在车里听完一首歌，突然在平山脸上亲了一口，然后迅速跑掉。

……08这部电影给我最大的启发是：一个人，哪怕很平凡，做着很普通的工作，也完全可以把生活过好。

工作普通——认真做、用心做，就能获取同事尊重；衣服便宜——洗得干干净净，拿衣架挂起来，穿出去也很精神；房子狭小——少买东西，收拾干净，住起来也会很舒服；工资不高——控制花销，也会有盈余；拿着盈余，可以去旧书店用很便宜的价钱买到自己心仪的好书。

钱虽少，但足以掌控自己的生活，在自己的小世界里自给自足，自得其乐。

09平凡的人生，到底有无意义？

有。

一个人的一生，是否有成就，需要天时、地利、人和。

缺一不可。

所以，真正有成就的人是极少数，绝大部分人都是平凡人。

我觉得我们的教育其实一直缺少一部分，就是：普通人如何好好活下去、如何有意义感和价值感？

当所有的光环都打在那1%成功者身上，会造成剩下那99%的平凡人的痛苦。

也会让平凡人觉得自己的工作毫无价值，泛化到自己的人生毫无价值。

这其实是一种巨大的人力资源的浪费，而人力资源的浪费是世间最大的浪费，没有之一。

平山给我的启发是：平凡人可以热爱自己的工作，服务好客户，让客户满意。

用专业精神赢得同事的尊重。

把握好每一个当下，活好每一个瞬间，正如“现在是现在，下次是下次”。

最后说一点我的思考。

在经济下行的时代，每个人身上的戾气都很重。

在物质无法继续增长的时候，如何缓解普通人的精神痛苦，是非常重要的课题，也是给执zheng者的艰巨挑战。

像《完美的日子》这种关注普通人的电影，以后会逐渐成为一种主流。

我感觉执zheng者已经意识到这个问题，比如《凡人歌》就是一个很好的信号。

《凡人歌》的影评，我之前写过，点蓝字查看。

深度解析：《凡人歌》那伟，人到40，工作15年，公司高管，为何依然如此幼稚天真？

我从凡人歌沈琳身上发现：最善良的人，其实最恶。

如果这个人退出，问题早就解决了！

《凡人歌》沈磊很好，但普通女孩绝不能嫁，谁嫁谁倒霉！

而最近大爆的《再见爱人4》，麦琳以一己之力，打败黄圣依，成为全球顶流。

我说全球不夸张，现在已经有6种语言的字幕。

《再见爱人4》的剧评，我之前也写过，点蓝字查看。

明明留几手比麦琳可恶10000倍，为什么全网骂麦琳，留几手安然无恙？

300平豪宅、200万豪车、明星老公收入全上交且百依百顺……也填补不了麦琳的自我价值缺失感（文末有解决方案）今后综艺节目制作的方向，不再是花天价请大牌明星，而是以真实情节进行驱动。

这样既大幅降低制作成本，又令屏幕前的观众更有代入感。

及时关注潮水的变化，是所有文化工作者，包括所有自媒体人需要注意的问题。

当然，从内心来说，我非常高兴。

这意味着再也不必被“日入几万”、“年入几百万”、“年入几千万”的标题，日复一日荼毒眼睛。

与《完美的日子》类似的还有：中年人的无奈、无力、失控，都在《红毯先生》里了我觉得每一个想当网红、想做个人IP的人，都应该看看《爆款好人》没事儿千万别看逆行人生啊，都3天了，我还没缓过来……几千粉丝的男网红，是普女够不到的绮梦·End

我愿称之为今年最适合i人观看的影片，没有之一。

这是谁的完美的日子？

看完后我简直要振臂高呼，不是别人，就是我，这就是我完美的，充满希望的，有悲有喜有意外的完美的每一天。

也许是因为自己也是这样的人，也许是因为已经掌握了生活的平衡和自我的快乐，我和男主一样享受着平凡重复却又不完全相同的每一天。

同样的时间起床，规律的出门节奏，微小的却需要每一天进行的工作，也许会遭遇一些非议和眼光，但更重要的是享受这个工作本身所带来的意义和价值。

会遇到新鲜的人和事，会被今天阳光下的光影吸引，定期的记录和冲印，熟悉的餐厅熟悉位置的一人食，对音乐的收藏癖和聊得来的书店老板，关系熟络的酒吧老板娘……生活的熟悉感和规律感之外更享受独自挖掘惊喜的每一天，会因为细小的不同而感到快乐和感动，也许会有些许烦恼比如同事的突然离职，偶然撞破的老板娘的私生活，妹妹女儿的突然造访等等，但这些意外也会增加生活的乐趣烦恼和惊喜，让这一天在每一天中变得有价值和鲜活。

美术上我最喜欢的是厕所，那么多个性的厕所真是可爱。

每一次的音乐都直戳我心，歌词和节奏都唱进了男主和我的心里。

享受孤独和阳光简直是生活的恩赐，每一个开车的早晨伴随着精心选择的磁带里最适合今天心情的歌曲，即使是不被人理解的像是虚假的乐天派也无所谓的状态太真实了。

结尾的眼泪更是狠狠共情，生活总不可能都是阳光的，即使享受了生活本身也需要发泄痛苦，而微笑着流眼泪一边感激阳光和音乐一边消化情绪的样子，就像每一天的自己，这一刻我是受到了鼓舞和激励的，也感受到了一种遥远的治愈。

独处是某一撮儿人的生活方式，孤独和幸福本身就是可以并存的，而乐观也绝不是空穴来风和自我安慰，而是一种内心的平静和自我平衡。

我想很多人都已经找到这样的快乐或者正在寻找的路上，而役所广司能夺得最佳男主的原因也是因为他用绝佳的演技将每一个平凡的看似相同的日子演出了层次和细微的变化吧，而这就是我们的每一天啊。

这个双休日，我看完了文德斯的新作《完美的日子》。

这部电影本月中旬就要在全国上映了，但是我的直觉告诉我，这会是一部更适合在家里观看的电影。

我的直觉没有错，这部电影带给我的共鸣感太强烈了，以至于让我全程都哑口无言。

在国内如今这样一个全员精神内耗、卷死人不偿命的大环境里，这样一部电影的出现，无疑是对全社会的反戈一枪。

我甚至可以料想到，如果这部电影上映以后，国内影院里会有多少高喊“无法理解”的观众。

身为一个30+的INFP，我凝视着影片里役所广司饰演的男主角，仿佛看到镜像一般地陷入了沉思。

首先，我要说这是一部非常非常优秀的电影。

它的优秀之处，并非体现在跌宕起伏的剧情或是抓人眼球的拍摄手法，而在于它的选题。

没错，这就是一部专门描绘INFP人群生活现状的电影，并且他描绘得非常之深刻。

男主角平山是一个年过半百的单身大叔，他住在东京浅草附近的老破小出租屋里，每天清晨，他起床铺被子，浇灌他的植物，开门，眺望不远处的晴空塔，然后在自动贩卖机买一罐咖啡，一边听着心爱的磁带，一边开车去打扫涩谷区的各个公厕，下午回来以后，他会骑着自行车先去澡堂泡个澡，在休息间小憩片刻，然后去浅草地铁站里的小店吃晚饭，最后回家，看小说，直到入眠。

如此循环往复，日日如此。

这时候我老婆在我边上说：这电影水多少时长了？

拍得像流水账一样，我也能拍。

直到后来，平山的侄女离家出走，投奔到他家，短暂嵌入了几天他的生活。

当他的亲妹妹从豪车里走出来，来到他面前，然后又带着女儿离开，平山哭了，与此同时，我老婆也哭了。

说实话，我很诧异，我问她，你为什么哭？

她说：他好可怜。

是的，他好可怜。

但同样身为INFP的我明白，主动拥抱低欲望生活的人，从来都不是世俗意义上的可怜虫，而是已经参悟到了最适配自己的人生轨道。

平山在白天纯粹的体力劳动，以及极少的社交活动，减少了他精神上大量的压力与消耗，能让工作之余的自己更加充分地投入到虚幻的世界里，去阅读自己感兴趣的书籍、听音乐、搞胶片摄影，满足一切属于他的精神需求。

对于一个INFP来说，这样的日子确实是再完美不过的。

可是，我也明白，平山他好可怜，我也好可怜。

因为INFP的需求排序从一开始就是和其他人倒着来的，也就是所谓的“倒马斯洛需求”。

当所有人都在为了第一层的生理需求、第二层的安全需求这些物质底层努力奋斗的时候，INFP却早早地先来到了第五层“自我实现的需求”这扇大铁门前面。

他非常清楚，他是一个有天赋、有灵性的人，他总是爱发呆，总是容易考虑得特别深刻，他不是故意不先去第一层和第二层的，他会优先考虑“自我实现”这个命题，是他的天性使然，他由不得自己。

因为他明白：我就是我，生命只有一次，“自我实现”是我人生中最重要的事情，我必须先把这个问题给解决了。

可是没有物质基础的他，开始纠结。

如果这个宇宙中只有他一个人，他不会变得这样，可是身边和他同龄的一批又一批参照物的出现，以及父母长辈、所有周遭的价值观念的强制输出，让他的内心一团乱麻！

“我是不是有病？

”他甚至经常会这么觉得。

在无数次同现实与物质对抗的挫败中，他开始逐渐领悟：如果所谓的现实，只是和其他人争名逐利的游戏，那我在哪个世界里不都是浪费生命、游戏人生？

这场现实世界的成绩暴政，究竟又是为了谁的“自我实现”？

他终于开始学会，在生活的天平上，确立自己的精神比重。

这部电影，正是在“反其道而行之”地质问这个社会固有的需求体系：当一个人义无反顾地选择只经营好自己的个人精神生活，这难道就算不上是一种终极的自我实现吗？

在庸庸碌碌的生活中，每个人都需要停下来，好好反思一下自己活这一辈子究竟是想要实现什么。

别人的我不管，但我相信，Feeling Good一定会是我的最终答案。

这部《完美的日子》是由著名的德国导演维姆·门德斯（曾执导柏林苍穹下）编导的一部日本电影，曾入选今年的奥斯卡最佳外语片，也是日本入选该奖项的第一部由外国人所执导的本国电影。

周末有幸参与了一次点映，在映后的现场互动中，很遗憾我发现，无论主持人还是发言的观众几乎都没有理解这部极具日本特色又有深刻内涵的影片。

大家更多把目光关注在了厕所文化和“文艺男”这个方向上，有人认为这部电影有一种淡淡的自鸣得意的“文艺男风”（原因之一是一些女性角色的设置和相关情节），不得不说，这些角度多少体现了本地特色社会的认知和逻辑，这也是我个人认为大部分本地观众还无法欣赏这部电影的具体表现。

喜欢这部电影的人大多会提到这部影片中流露出的日常之美，男主在简朴的日常生活之中发现美好与幸福，提醒人们幸福就在生活细节与点滴之中，值得我们去发现和体会。

但相信有不少人还是会觉得这种表达太过文艺，甚至略显苍白，为什么会如此呢？

我们先来看看影片呈现的男主，到底是怎样的生活？

=提示：以下内容涉及严重剧透=男主每天的生活步骤

凌晨起床，简单洗漱

驾车去工作

东京的洗手间

午餐与拍照

工作通常在下午结束

泡澡切换工作与生活

之后是晚餐

每天在阅读中入睡另外隔几天的休息日，男主还会整理家务、去洗衣房洗衣、在中古店买书阅读、去酒馆小憩。

女性角色是烘托男主的工具人吗？

一些评论认为片中出现的女性角色的设计有刻意工具化烘托男主之嫌，我则认为这个视角有些狭窄了，片中的几位女性不仅各具特征，且她们反倒是体现了身边男性的问题。

比如不太负责任的年轻同事阿隆，与其说他的女友小彩对男主平山有好感，不如说她并不认可她的男友，尤其是在平山的衬托之下；另外，外甥女对舅舅的认可则是源自青春期对强势母亲的抗拒所形成的母女紧张关系，以及对“叛逆舅舅”离家出走（脱离家族）的认同；酒馆女老板其实并非爱慕男主，反倒是男主对女老板更有好感，女老板只是在别的顾客眼中更加“照顾”平山而已。

女性对平山的认可与侧目，显然是为了表达对他这种平淡朴素而不辛酸，还自得其所生活的认可，这也就是本片“完美日子”这个主题。

三浦友和这个角色的用意片中结尾出现的，由三浦友和饰演酒馆女老板前夫这个角色，与男主的这场对手戏还是颇有意境的。

有关两人影子重叠为什么不会加深，在这里我理解导演实际上是在表达这个男性与男主是有共鸣的知音。

他们的影子叠在一起为什么没有加深？

因为他们背后是同一光源，如果是不同光源下的影子交汇交汇处则一定会加深，同一光源这个潜台词，实际上在暗示两个人视角接近，虽然他们看上去明显身份地位不尽相同，但显然他们有着同样的对生活的理解与感悟（包括吸烟后的反应都一样），这里体现的恰恰是知己在日本这样的社会里并不是以阶级地位划分的，相同的品味与认知完全可以跨越阶层，这也就是日本这样的一个成熟文明社会的特点，也是我接下来要阐明的，这部电影之于我们的门槛。

因为日本社会复杂且稳定的形态超出了我们大部分人的生活认知作为曾经在日本生活过一段时间的我来说，影片恰如其分的体现了东京这个超大型城市复杂而稳定的成熟社会生态，这个社会之中容得下各色人士在各种精细的环境里长期稳定的保持不同的生活方式，他们往往不必拼死拼活，就可以活得从容不迫，自得其所。

这其实也是日本以及方一些发达国家地区的样态，一个人只要愿意工作，就可以维持一个基本上体面有所保障的生活，哪怕这份工作是打扫厕所（如果换做是本地的清洁工，试问有几个人的薪水可以支撑一个独立的有车有蜗居的城市小生活呢？

）我相信，即使是本地城市的中产阶级，又有多少人可以活得如此从容呢？

说到此大家如果不能理解，就回想一下近期在本地比较流行的，用世界各地工作一天或者一小时所获劳动报酬，换成购买力的对比视频...大家是不是有所觉悟了呢？

其实日本尤其是东京，其生活成本算是相当高了，但即便如此，只要你肯接受日常的工作，就可以获得一个正常的生活，虽然朴素，但绝对可以从容，你若愿意去发现，就可以体会到角落里、细节中点缀的幸福与惊喜，拥有这样的生活也就是正常社会中，作为一个独立之人的根本尊严。

所谓完美的日子，是一个文明现代的国家，应该达到的社会水准。

-本片之于女性视角下可能的潜在问题。

即使，影片中出现的女性大多独立且各具特征

但据我所知，现实之中的日本，能够达到影片中男主这样生活样貌的，日本男性还是比女性相对更容易些。

这也是为什么此片主角是一位男性的原因吧。

同工同酬，男女平权，至少在当今的日本社会里还没有完全达到，但我知道她们正在努力着。

这部电影对于本地想躺却躺不平的我们来说，的确有很大门槛，我们大多数观众很难与片中的男主产生共鸣，我们的价值观与逻辑更是无法完全理解这样的生活里怎么会有完美的日子，所以把这部影片中的男主平山比作文艺男，也不难理解了，其实这个角色的生活阳台在日本可以说是相当寻常且质朴了，日本真正的文艺男可能更加靠近片中的哪个“流浪汉”……愿我们有朝一日，可以找到真正属于自己的，从容不迫的，完美的日子。

以上

如果文德斯的本意是拍摄一部赞美东京日常的岁月静好，就不会让和孩子走散的路人母亲用那样怀疑的眼光看着平山（甚至鄙夷地用消毒湿巾擦了孩子的手），也不会让平山在公园吃午饭时遇到的上班族女士摆出怪异的无法反馈他笑容的面孔，后辈正在追求的年轻姑娘也不会听着Patti Smith无故流泪了。

如果他有意要让平山这个人物与现实决裂，他就不会捡起厕所的废纸，对一笔一画的井字棋游戏不厌其烦，也不会在与妹妹重逢后突然地拥抱她。

Lou Reed的Perfect Day难道是在歌颂吗？

片中的完美日子看似稀松平常，却是瞄准东京的系列电影里最具末日气息的，东京的人们如同平山的植物沐浴在紫光灯下，疏离着，彼此怀疑着，回避相互的目光交汇，skytree这个超越时空的城市景观成了现世的神木（文德斯曾在85年和赫尔佐格一起在这里寻找小津）。

在日本这最先迈入现代化的亚洲国家，代表着现代科技与未来想象的建筑（包括在片中出镜的东京厕所们）和一张张人偶般的面容并置，构成了文德斯截取的当下日本风貌。

弥漫的虚拟感想到了赫尔佐格的《家庭罗曼史有限公司》，同样有随性的习作质地（即使本片实为东京厕所项目的宣传片），记得赫尔佐格有部关于聋哑人的纪录片里也有一位沉迷于树，很像本片中诡异的抱树老人。

本片和《迷失东京》一样关于人的孤岛处境，迷失在东京的平山却没有那么迷惘，也不像《东京！

》里平淡无奇没有抱负的人得通过物化自己感受到价值，与外面的世界相遇也不会让他崩塌。

平山对身外之事的接受程度不算低（除了让他干两倍的活），无论是不请自来的侄女还是迎面撞上的情敌，不仅处理得当还常有意外的走向和惊喜时刻——一起清理厕所，或是喝着啤酒相互踩影子。

他用红外灯培育神社旁带回的树苗，好像在小心翼翼地呵护着某种细若游丝的传统，也像以不那么明显的方式关爱着相遇过的人们——他可是东京厕所的清洁工。

看到离家出走的侄女上门暂住他家，暗暗感慨，一个有富足小世界的人才有能力接受不速之客的到来吧，如果应付自己都焦头烂额的话，要怎么面对他者呢？

也许身处边缘让平山的小世界更丰富，也因为丰富更加边缘和沉默了，他连手机都没有，以为Spotify是什么商店。

为什么他要把厕所清理得那么干净，连便器的里侧都要用反光镜确认清洁状况？

后辈同事是一边刷着手机一边胡乱抹一通的，也没见他被裁员。

到家就躺在被团上的平山兴许不是洁癖，而是秉承着既然做了就要做好的老派匠人。

影片的最后，平山又在清晨出发，看到skytree按下了磁带的播放键，当Feeling Good节奏统一起来往低处行进，不禁跟着点头，从开头的The House of The Rising Sun里a young poor boy from the ruin "back to New Orleans to wear that ball and chain", 平山是从废墟出发的（可能是战后的一代），他失去了很多东西（虽然没有明说），包括和家庭决裂，并没有到达什么美妙的他处，但仍在向当下和未来重新出发继续出发，过着perfect day, perfect的意思是 “just keep me hanging on”. “下次是下次，现在是现在”，看到他听着歌一边流泪一边皱眉，暗暗惊呼：达咩！

你可是那个在《蒲公英》的电影院里冲着说话的观众喊要是再发出声音我就杀了你的男人哎，哦哎，别皱眉，一点都不，you are feeling good! 细看役所广司在此前每次开车时听到音乐都会眼睛湿润，但从不留恋，一到达要清扫的厕所就干脆地关掉了。

刚刚好的分寸，就像平山本人一样。

但映后他叉着腰说休息日常常蹉跎过去，自己没有平山做得那么好，倒是在继续养护他的绿植。

Feeling Good 这首歌里没有唱关于人的东西，里面的you是sun, breeze, river, fish… “This old world is a new world and a bold world, for me”. “It’s a new dawn. It’s a new day. It’s a new life, for me”.只有me, mine, not we or us, just me. 也许这才是万物互联的本意？

正是人与人无解的隔阂让平山抬头望天看树，倾听鸟鸣，研究影子，这些都是contact. 即使只剩下一个我，还是feeling good.仿佛是对艾佛烈德·德索萨的诗的续写：Work like you don‘t need money,Love like you‘ve never been hurt,And dance like no one‘s watching,to love, like never been hurt,to dance, like no one appreciate,to sing, like no one listen to,to work, like no need of money,to life, like today is the end.To life, like you are the only one, the last one.I’m feeling good.音乐将尽，旭日初升，他就是那道影子，他是太阳创造的影子。

看到男主十分眼熟，查了一下，果然是前阵子看过的《美好的世界》的男主。

有些类似，都是描绘男主独自的生活。

大叔的演技是真的好啊，尤其是结局的哭戏。

又哭又笑，感情的爆发为之动容。

略有遗憾的点在于，还是给男主设定了一个有钱家庭出身的人设。

虽然大量留白，并不知道所谓他的过去他的故事。

但是这个家庭的财富地位，依然从妹妹身上可见一斑。

可是怎么？

难道不是那样的家庭出身，就不会欣赏一草一木，无法这样子“有品位地”享受人生了么。

回到男主的生活，很坦白的说一句，真是让好多人羡慕的生活。

清晨在沙沙的扫地声中醒来，整理好简洁的床铺，洗漱后照料一下自己喜爱的花花草草。

狭窄的玄关处，整齐地摆放着出门物品。

每日一罐自动贩卖机的咖啡，听着喜爱的音乐，迎着清晨微笑。

认真工作，认真吃饭，认真看书，认真睡觉。

这人生乐趣所在，很多人不是不知，而是做不到啊。

因此才会真实地羡慕吧。

片中有好多镜头给到繁华的Skytree。

我的理解是，这样高耸又繁华的建筑，是众生平等的。

在哪里都能看到，都能欣赏到。

最后的结局很喜欢。

都在说大叔为什么哭，我喜欢的一个解释是，这是一种被周遭平凡又具象的幸福感包围后的哭泣。

这个评论让我想起了第一次去现场听彩虹合唱团，其中一首歌叫《午后》，讲了一个普通家庭的平凡生活。

歌词十分生活化，我却伴随着旋律在音乐厅里泪流满面。

至今很喜欢这首歌，也至今记得当时的感受。

这样的生活实在太过美好，美好到甚至会让人流泪。

无论何时何地，希望我们都能感知到这具象的幸福。