盛极一时的爱情

转自桃桃淘电影 2023-10-1610月15日，电影《盛极一时的爱情》在平遥亚洲首映。

本片由李冉指导，梁翠珊、张宁浩、任彬、张青等主演，讲述了大学讲师蜀乔有着稳定的职业和即将和未婚夫胡准举办的婚礼，过着看似拥有一切的完美生活。

然而在一次前往欧洲的工作之旅中，她爱上了旅居布拉格的戏剧导演瞿秋凡，舒适但平淡的生活被彻底颠覆。

影片曾于去年10月入围第38届华沙国际电影节“青年导演”单元。

《亚洲电影脉搏》（Asian Movie Pulse）的创办人、亚洲电影评论人Panos Kotzathanasis和电影《盛极一时的爱情》的导演李冉聊了聊她的新片。

-这部电影的故事是基于个人经验吗？

在很大程度上，是的。

我本科是清华大学法学专业的学生，毕业后获得了奖学金去荷兰阿姆斯特丹学习。

在那里，我接触到了很多艺术家和欧洲的独立电影文化。

在阿姆斯特丹的一家地下电影院做志愿者的时候，我意识到也许我也有希望成为一名电影人。

我是从自学拍摄纪录短片开始的。

法律硕士学位后，我申请了布拉格的一所电影学校深造电影，学习拍摄剧情片。

当我从布拉格毕业回到北京时，我国内的朋友都过着非常稳定、体面的中产生活。

同时，我能感觉到几乎每个人的脑海里都有打破平凡生活束缚的冲动。

我从小到大的朋友和同学，大多数都在金融、法律行业和政府部门。

而对于女生来说，生活最舒适的，往往是那些嫁得好的女生。

我的故事就是受到这个现实的启发。

-中国和欧洲，对你分别有什么样的影响？

中国是我出生和成长的地方，欧洲是我开启职业第二选择的地方。

在高中毕业时，我也想过报考艺术院校，但那时候面临的来自家庭和学校的压力很大。

在中国，人们更接地气、更实际、更以家庭为重，在追求物质生活方面，也更能吃苦耐劳。

后来我留学欧洲，一瞬间好像环境全变了：没有人在乎我的职业，也没有人对我的学历刮目相看，这给了我一种探索的自由。

但我也必须承受这种未知带来的风险。

这基本上也是我这部电影反映的内容。

女主人公蜀乔，如果想要安全感，想要在未来的家庭生活上一帆风顺，不为金钱和生计发愁，那么嫁给未婚夫胡准，留在中国是她最好的选择。

如果她想冒险和探索，去体验不受拘束的的爱情，那么欧洲的生活就可能更适合她。

-那么，如果你是主角，你会不会作出和她一样的选择呢？

这是一个很有趣的问题。

我的性格是喜欢变化和不安定的。

我的父母和家人对我的选择，也很支持。

所以我从来没有置身于她的处境中。

但我身边有很多的女性朋友，她们就像我片中的蜀乔一样，聪明、有教养，却被物质婚姻和社会期待所困，默默地承受着当一个“好女孩”的命运。

如果要回答你的问题，我的答案是，我会拥抱改变，就像男主角瞿秋凡在片中说的那样：“人生的剧本每时每刻都在反转，即便你选择静止，你也要被动接受变化。

当然你也可以创造变化。

”-你喜欢你的女主人公（梁翠珊饰演）吗，你会和她做朋友吗？

当然。

我喜欢她聪明、害羞，但对自己坚持的事情又有一种单纯的执着。

在现实生活中，像她这样勇敢的人并不多。

现实生活中，人们往往只有被逼到了绝境，没有选择的时候，才有改变的动力。

而当坐拥稳定和安逸，却去舍弃这一切，是非常罕见的。

-你喜欢她的婆婆（张青饰演）吗？

我也很喜欢这个角色，虽然她站在女主角的对立面。

她的婆婆是个上个世纪不多见的独立女性，在改革开放时期，靠自己打拼出来的女企业家。

她给女主角的建议反映了现实社会的运作方式，而实现财务自由和家庭兴旺也是中国社会大多数人的理想。

虽然这个婆婆会给人留下“强势”的印象，但她是诚实的，她是吃过苦的“过来人”。

-你为什么不给影片一个圆满的结局呢？

我不喜欢大团圆结局，我不知道为什么。

我之前的短片和我正在写的下一部电影也是如此。

对我来说，圆满的结局并不真实。

人在变，事情在变，所有的结局都不是终局。

我会说这部电影有一个充满希望的结局。

我不认为女主角会后悔她的决定，因为人的一生是一个漫长的旅程，也是无止境的自我认识和成长的旅程，往往没有正确答案。

而把人们推向真正的成熟和自由的，是勇于改变的决心和与之而来的痛苦磨炼。

-你能说说关于任彬饰演的丈夫这个角色吗？

我认为我们每个人都受到家庭和社会的影响。

我不想在我的电影中呈现坏人或受害者，因为我相信现实生活中，每个人都有他/她的难处和出发点。

胡准，这个丈夫的角色，对生活有明确的计划和清晰的愿景，并且在付诸行动。

当然，他大男子主义，不尊重蜀乔的内心感受，但在现实生活中，这样的人并不少见。

他履行了供养妻子和妻子家人的义务，每年会带全家去旅行，但他对妻子这个人，并不是那么感兴趣。

- 张宁浩饰演的戏剧导演这个角色呢？

他是这个故事的反派吗？

男主戏剧导演这个角色，灵感来自我在欧洲认识的人。

我不认为他是反派，他只是做他自己。

有创造力的人往往有棱角，他们可以非常有吸引力，但也常常不可预测。

他不像女主一生中遇到的任何人，这是为什么他能把她从平静的生活中惊醒。

他带领她找到内心的渴望，为她打开通往新世界的大门。

从这个意义上说，他是她的导师（也是情人）。

- 关于男女主和一对中国夫妇在欧洲晚宴的场景，我很好奇，你为什么会创作这场戏？

影片一半以上的故事发生在欧洲，我之所以写那个场景是因为我不想让故事失去和中国的联系。

通常，当华人在异国他乡相遇时，会立即建立联系，惺惺相惜。

女主人公蜀乔虽然身在欧洲，但中国情结和中国价值观始终在她身上显现。

而对于戏剧导演秋凡来说，这是他一直在逃避的，但此时此刻，他又不得不去面对。

这场戏是一个重要的文化冲突时刻。

- 你能给我一些关于选角的细节吗？

尤其是女主角的选择这是我的第一部长片，我希望找到最合适的演员。

我们很早就定下规则，所有角色都必须要通过试镜确定人选。

试镜进行了大约三个月，每天我们都会见起码20人。

试戏之前，我一般不会和演员聊天。

因为很多演员做了好多功课，聊起人物，非常深入，但一试戏，反而太过造作。

所以我后来只给寥寥几句人物介绍，避免让演员想太多（当然这只是我的风格）。

当我看到梁翠珊的试戏时，我立刻被她打动了。

她拥有极高的天赋，可以不费力、自然地给角色以生命。

她本人的性格和角色相差很远，但她塑造这个角色时非常准确。

遇到她，给了我很大的信心。

可以说她的存在，给了我日后面对无数困难的时候，不放弃的动力。

- 你能讲讲关于电影的摄影风格吗，我的印象是你试图走向更欧洲的风格是的，我受欧洲电影的影响很大。

我喜欢自然流畅的叙事风格和手持摄影。

全片我们都采用手持拍摄，使演员在片场能有最大的自由度，片中很多场景也的确是演员即兴发挥的。

摄影指导胡晨是我一直合作的摄影师，他是我拍片安全感的来源。

我们给摄影定下的基调是：我们希望摄影是“隐形的”，我们不想刻意创造一种风格化的视觉，分散观众对于角色和故事的注意力。

- 你在片中用了很多特写镜头， 你为什么选择这种方法？

我喜欢用特写来捕捉人物的细微状态。

对我影响很大的一部电影是法国电影《阿黛尔的生活》，我在2013年看的时候，还是一名法学院学生。

我喜欢导演大量使用的特写镜头，一步步把一个平凡的少女的故事推向情绪高潮。

我喜欢描绘普通人和平凡生活的电影。

而我这部电影的主角，也是我们生活中最常见的顺从的、内向的、随波逐流的普通人，直到她陷入爱河，发现了新事物。

对演员来说，最难演的就是“普通人”，因为演员没有什么外在的抓手可以依靠。

这种情况下，用特写捕捉微妙的表演层次，是很必要的。

首先，作品中没有爱情，一时的爱情没有，盛极一时的爱情更没有。

和前夫哥的情感，被简单描绘成了“这样的爱，我没有了”。

其实从二十出头到三十岁，从恋爱走入婚姻，本可以借着这段情感很好的刻画不管是男孩子还是女孩子，随着经历社会，随着跟自己、跟原生家庭的不断交锋的打破、迷茫和重塑的过程。

和大鲤子鱼，刚开始有几个画面确实挺美，不禁有了类似爱在三部曲的期待，但…但哪怕就是寻常的ons，俩人儿像“X”交叉线一样，灵魂和身体极速走近，又骤然走散。

但碰一块儿的这下子，也该是更加动容的，相遇该有它的意义，而不是宛如防人贩子般的反诈安全教育。

我们更期待看到，女主打破不断翻滚的框架，允许一些发生，骤然打开后的失衡、坍塌，再慢慢理顺、重建秩序的演绎。

我们不追求爱情关系的单一形式和结局，但我们更希望看到，小姑娘通过关系去认识自己，去创造爱、体验爱。

没有哪个人，可以真的和我们一起坐到大巴的终点站，从迷雾中睁开眼睛，才是真正新生活的开端。

其次，三位主要人物内核太浅薄，人都是为了表演，失去了自己的存在。

最后，也是最重要的体悟，作品有按导演说的，在写实，但它写的实太局限了。

正如观影群中的女性说的，这故事远不如我自己经历过的，也不如我们身边的女性朋友的。

现实可比这故事精彩多了，请松动对现实的单一想象。

无论创作团队，还是我们自己，也许都有待继续经历、注入思考，希望我们都能通过创作和欣赏作品，像照镜子一样自省。

从单薄的薯条，成长为我们想看到的大女主，去创造和体验盛极一时的爱情，或者是盛极一时的自己。

在外人看来，女主蜀乔有着体面的工作、事业成功而外表帅气的未婚夫，她所拥有的一切似乎成为别人难以企及的理想生活。

但是作为观众，随着导演的镜头切换，我们会发现其在国内的“体面”生活中总是在必要的场合露出优雅知性的微笑，独独缺少了发自内心的快乐；反观在访学时的状态，女主会乐呵不停，持续“傻笑”，并在具体的事件变化中大哭大闹、大喜大悲，这种具身性的表现何尝不是其内心“生命力”的体现。

爱情并非古已有之。

“婚恋”一词中之所以将“婚”放在前面是因为在历史上很长一段时间都是“婚姻”先行，于是在“到什么年龄做什么事”的语境中孕育新的生命，女性在其中充当社会期待的贤妻良母的角色，在相夫教子中延续着大概率没有（也不需要？

）“恋爱”的“婚姻”。

李银河老师在分析爱情和婚姻的时候曾经说过四种模式——有爱有钱、有爱没钱、没爱有钱、没爱没钱。

如果对这四种进行排序，第一种自然是人人向往，最次的则是第四种。

但是对于大多数人来说，在爱与钱之间的纠结成为常见的情形。

蜀乔为我们展现了有钱没爱一种生活状态是，每天早上需要在固定的闹铃声响起之后，在丈夫将窗帘拉开后精心准备早餐，然后用餐时面对始终盯着手机办公的未婚夫，在紧张的日程安排中急急忙忙跟随未婚夫的脚步帮其穿上衣服，在必要的时候同其一起出席同学的婚礼，踩着高跟鞋尽力追上他的脚步，在同学会聚餐中成为众星捧月的丈夫的背景板，在留学期间将自己“不适应”的状态传达给对方后，紧接着表现得不以为意说出“你去忙吧”…… 这些细腻的镜头表现或许是导演从女性视角出发的独特表达。

那些以往看不见的，或者有意忽视的另一面在平静温柔但极富张力的镜头表达中展现了出来。

互联网上常常会出现“情绪稳定”一词，与之相对的也有“发疯”的表达。

蜀乔的“情绪稳定”是以压抑自身内核、无人纾解的日常生活为代价，这种“合格妻子”的角色是对其本性的一种压制，消磨了她自身的需求和对生活的热情。

时间长了，甚至自己都会觉得30岁的自己就应该继续这样的生活，但是她会隐隐感到孤独，会在旁若无人的时候独自吸烟。

对于未婚夫胡准来说，蜀乔是一个理想的“妻子”，虽然没有激情，但是其完美符合强势母亲的期待，符合社会对其家庭想象的期待；对于胡母来说，“儿媳妇”及儿子的一切都是自己一首托举而成，用做生意的思维左右儿媳妇的生育选择在其看来似乎既理所应当，又具有某种道德上的优越感；蜀乔被当作妻子、当作儿媳、当作别人家的妻子、当作别人家的儿媳，但是唯独少了真实的自己。

欧洲访学之旅对其平静的生活来说是一次转折。

从事艺术相关工作的人身上总会有着独到的观察力和细腻的情感表达。

在同秋凡的日常相处中对方这种触及生活、选择、演员、表达等话题让其从另外一个视角思考自己过往的生活，也唤醒了自己的另外一面。

一方面，凡会问她为什么当大学老师、听她将城市规划的课程、带着她一起兜风感受自然、甚至装怪让让蜀乔渐渐脱去“知性优雅”的外壳一起表演……另一方面，蜀乔在这段感情中常常居于被动，在凡聚餐时中途离开，她会下意识地说自己是不是做错了什么，最后在汽车驶去后徘徊不前；在和凡失联后的三天中，怅然若失、心神不宁；在得知对方的情感状态后，崩溃大哭。

这恰恰用最真实的镜头表达出女性在面对一段全心投入的感情时的状态。

借由这些，我们不是蜀乔，但是似乎总能捕捉到一些跟现实生活相关的影子。

秋凡最终的离开在我看来是非常妙的表达。

一如城市规划虽然以二十年的时间尺度规划未来，但是往往会被现实的变化而打破。

这并不是否定当下的计划，而是说那种稳妥的、一成不变的生活常常是一种美好的期待。

这种“定”在一个地方的状态如果没有新鲜血液，那么对生活的感受力和表达或许就会降低，那种“钝感”或许就会成为某种了无生机的麻木和冰冷。

选择离开，对于蜀乔来说本身就是一种变化，“被离开”则是变化生活的某种必然。

庆幸的是，她已经迈出了第一步，30岁之后的充满变化和不确定性的生活画卷正在缓缓展开。

💡影片亮点：饰演女主老公的乃是《好东西》里的 Richard 胡医生，胡医生那句“前妻出国了”的台词，也算是一种巧妙的呼应。

✏️内容方面：国内外场景刻画存在严重失衡和失准。

导演在描绘国内时，仿若被世俗、传统、功利与金钱等元素蒙蔽了双眼，一味地堆砌这些元素，而欧洲的描绘则像是一幅幅岁月静好、悠然度日的美好画卷。

再看女主的感情线，情节的编排也是生硬得有些想当然，女主初到国外，人生地不熟而倍感压抑和无助，随后便是一系列“刻意”的情节编排。

女主在一个毫不起眼的书店“偶然”邂逅男主，外出调研时又“碰巧”遇到男主，接着折返排练场后，竟迅速开启野餐并相拥而吻的戏码，并毫无征兆地乘火车奔赴彼此，甚至毫无铺垫地共赴云雨、深陷热恋……而这一切竟都发生在短短一周的访学期间。

试问，一个心智成熟的成年人怎会在如此短暂的时间内，就陷入这般荒诞的感情漩涡之中？

影片的拍摄角度非常的新颖，影片给人的后劲十足，我在回家的路上不断思考：现在的生活是否是我所热爱的？

是否因为缺乏勇气而错过了某些机会？

我认为，一部能让我捧腹大笑、痛哭流涕的电影，不一定就是好电影；而能让我真切感同身受、触及内心的作品，才是真正的好电影！

这部影片带来的震撼感，让我体会到不同的文化氛围与思维碰撞。

第一次见到李冉，是在今年平遥国际电影展入围影片《盛极一时的爱情》的新闻发布会上。

干练的表达、严谨的逻辑、精准的语言，与她本科毕业于清华大学法学院的形象如出一辙。

而彼时作为导演的她，也仿佛一个“辩护人”，在电影的“法庭”上，一本正经地为她的作品陈述一二。

“与绝大多数80后、90后一样，主流生活曾经是我的人生目标，但就像一个硬币的两面，我们都能感受到某种冲动，去冲出生活的桎梏，重新找回人生的渴望。

我希望我的作品能反映我的生活体验……”影展闭幕之后，记者与李冉约在了由古城旧厂房改造的展厅里，与她一起来的还有女主演梁翠珊。

正要开始进行采访的时候，展厅里的灯却熄了一半。

“咱们要不换个地方？

”“就这吧，挺好的。

”李冉说。

或许昏暗的环境更适合聊天，她的脸上也多了一份尘埃落定之后的松弛，与“辩护人”李冉相比，导演李冉倒是显得自在些。

“其实电影在国内首映，我们都挺紧张的，因为不确定有多少观众会喜欢，尽管来之前就有了心理准备。

”在笔者看来，电影创作大多数都与作者本人的经历和体验有关，李冉也不例外。

她把自己对生活的理解凝练到剧本上，再加上梁翠珊对剧中人物的演绎，二者缺一不可，最终呈现出来这样一部细腻、真实、聚焦当代女性困境与选择的现实主义电影——同时作为导演与演员两人的长片处女作，实在难得。

当然，这些经过阐述的语言，不外乎涵盖了一部电影的整体面貌，但不是全部，以至于应邀一同参与访谈的“迷影选择荣誉”评委AG（沈仲旻），也表达了她对这部电影的喜爱，“亲密关系刻画得非常细节”“我心目中的最佳女主角”。

这既是对演员的认可，也是对导演的肯定。

导演李冉（左）与演员梁翠珊（右），在欧洲的拍摄现场。

01 人生还可以有更多的可能性吗？

电影《盛极一时的爱情》讲了这样一个故事：女主人公蜀乔，在远赴欧洲进修期间，爱上了一位旅居海外的中国戏剧导演。

这位30岁的年轻女人，不仅在中国有自己的未婚夫，还有着体面的中产生活，她不得不面临情感的抉择，这同时也是对自己人生的抉择。

“如果什么都是规划，那么规划什么也不是。

”这是电影里蜀乔的一句台词，也是西方城市规划思想史中的著名理论。

据李冉的描述，这部电影具有自己强烈的个人色彩，蜀乔的身上其实也有她的影子。

早年间，李冉还在清华大学法学院读本科的时候，就曾因为兴趣选修过城市规划的课程。

在她看来，后现代城市规划的思想，对社会、文化问题都表现出普遍和深入的关注，“规划”实际上研究的就是“不确定性”。

而这样的经验在她的剧本里，也成功锚定了蜀乔的大学讲师身份。

2012年，李冉本科毕业后，进入荷兰阿姆斯特丹大学攻读国际法硕士。

由于从小就对电影情有独钟，她在留学期间自然而然地迷上了欧洲独立电影。

据她回忆，对于每周的三四场电影放映活动，无论是大师经典还是冷门邪典，她几乎一部也不会错过。

“如果不是本科毕业后的这次出国机会，我的人生或许会像我的同学一样，回国之后有一份稳定的法律工作，过着‘确定’的生活。

”在李冉看来，欧洲的经历让她对理想、家庭和人生规划有了新的认识，也让她开始正视自己对电影的热爱。

慢慢地，李冉开始意识到自己也渴望成为一名电影人。

2015年，李冉从阿姆斯特丹大学国际法学院毕业后，放弃了原本的职业规划，来到捷克布拉格电影学院深造，拍摄了自己的第一部短片《露西亚》，其在国内外电影节上获得了许多奖项，这给了她莫大的鼓励。

在创作“蜀乔”这样一个角色之前，李冉有一阵子回国后，正准备开启新的人生阶段，可她发现自己在国内的朋友和同学都过着稳定、舒适的中产生活，尤其是有了家庭和孩子的女性。

从聊天中，李冉感受到她们身上有种想要去突破一切的冲动，只是碍于拥有的太多而无法轻易地迈出去。

“无论到什么年龄阶段，人生还可以有更多的可能性吗？

”这是蜀乔的困惑，同时，这样的困惑也时常令李冉着迷——人在最后做出选择之前内心的那种暗流涌动，是她想要去表达的核心。

事实上，在李冉从一个法学硕士成为一个电影导演之前，她与电影“暧昧”了10多年之久，如今能够大大方方地与电影“相爱”，于她而言是最理想的状态。

“拍电影或许会给我的生活带来更多的不确定性，但唯一确定的是，电影能够让我为之付出终生，我得习惯与不确定共存。

”李冉说。

2020年疫情中，李冉带着演员横跨北京和布拉格，随时面临着停拍的风险。

02 电影从来都不是一种“确定”的艺术“我现在回想起来，当初要不是找到了她，这部电影不一定会拍。

”看上去很笃定的李冉，面对记者的盘剥，终于吐露了她曾经的犹豫与担忧。

“其实每一次挑选演员之前，我对自己的剧本和人物，都没有足够的自信，刚写完剧本的时候，有一段时间我比较焦虑，害怕选不到合适的女主。

”李冉说，许多“强剧情”的电影更基于文本，演员只需要完成角色分内的任务，而她的电影更基于呈现，也就是剧情要为演员服务，作品的完整与否，取决于人物是否成立。

在李冉看来，如何让表演本身成为全片最大的特点，是最重要的事情。

“想要还原人物的真实，需要演员的身上有一种‘钝感’，电影从来都不是一种‘确定’的艺术。

”为了追求这个目标，李冉花钱找了选角团队，收到了不少的投递，其中也不乏很多知名演员。

不过李冉告诉她的团队，只接受愿意来现场参加试镜的演员。

“我试镜的时候有一个原则，就是不跟演员聊天，试题上只有两行字，写着年龄和社会关系，全靠即兴。

”李冉喜欢自然、真实的表演，然而在她看来，许多演员为了与导演想要的角色贴近，会提前做很多功课，和他们聊天的时候，角色被分析得非常透彻，一旦试戏就又变成了另外一个样子。

找到“专业的素人”并不是件容易的事。

“蜀乔是谦逊、平和地融入主流社会，而当她在爱情的邂逅中逐渐变成另一个自己的时候，才有打动人的力量。

”李冉回忆道，“当翠翠（梁翠珊）来到选角现场试戏的时候，我立刻就被她征服了，我需要一张新面孔来赋予这个角色以生命。

”严格的导演，加上严格的选角团队，最终也没能难倒梁翠珊。

在她看来，蜀乔是一个“勇敢”的女性，这也是最打动她的地方，“我很喜欢即兴的表演，所以其实并没有想太多，而是用身体的本能去共情”。

实际上，稍微了解一下梁翠珊的经历，就会发现并不简单。

她曾经师从法国小丑表演大师菲利普·高利埃（Philippe Gaulier）。

非传统戏剧的表演方式，更加需要演员有很强的即兴能力，好随时应对观众的喜怒哀乐。

后来，最让李冉意想不到的是，自己一眼就认定的女主，竟然是街舞大赛的battle冠军，那是另一种纯粹用肢体表达情绪的“修炼”。

“‘确定’的表演，或许是一种表达角色、有效外化的方式，内心活动是无法视觉化的，更不可能用语言或旁白来呈现，不过通过氛围和动作，也可以传递情绪，这样的时候，越放空反而会越自然。

”梁翠珊说，“当然，放空并不代表完全放飞自我，否则过犹不及。

”据李冉回忆，在后来的电影摄制过程中经历过不少困难，然而，支撑她坚持下去的核心动力，就是知道自己找到了一个非常好的演员，这给了她克服一切困难的信心和勇气。

演员梁翠珊与演员张宁浩。

03 只要不放弃，宇宙规律就还在在电影《盛极一时的爱情》最后一个片段里，蜀乔离开了“过去”的生活，与她的恋人一同前往布拉格，男友趁她睡着，中途下了大巴，离开了她。

蜀乔靠在车窗上没有醒，大巴从一片迷雾里驶出，这时，一缕阳光洒在她的脸上。

电影到这儿便结束了。

影评人AG（沈仲旻）描述自己看到这里的时候，被那种诗意、克制、绵长的意境深深地击中了。

在她看来，一部电影不一定非要展现完整的因果，人生每时每刻都在变化，电影也可以呈现在下一个大的转折发生之前那些潜在的变化。

“人生的剧本每时每刻都在反转，即便你选择静止，你也要被动接受变化，当然，你也可以创造变化。

”这是李冉在剧本中为蜀乔写的一段话，只不过借着男友的口说了出来。

这段话既是写给蜀乔的，也是写给她自己的。

“我不喜欢圆满的结局，生活是一个持续不断向前的过程，时刻都是有希望的。

”对李冉来说，生活与电影是一种互相“取长补短”的关系，她把生活中的感悟放在电影里，同时也在拍电影的过程中一点点地补全自己。

采访的时候，李冉坦言自己对一切的要求都很高，梁翠珊下意识补了一句“是非常高”，以至于李冉把自己在电影学院时找老师借设备遭到嫌弃的糗事说了出来——之所以被嫌弃，是因为她要事无巨细地检查很多东西，以避免“不确定”的事故发生。

从心理学上看，万事俱备的另一面，总是安全感的缺失，事实也确实给李冉上了一课。

在2020年肆虐全球的疫情中，她带着演员横跨中国北京和捷克布拉格，面对随时降临的停机风险，经历了无数次的提心吊胆和惊喜意外之后，李冉反倒释然了。

“或许这就是电影的魅力，哪怕准备得再缜密，也会有预测不到的事情发生。

”对李冉来说，拍电影让她坦然接受了“不确定”，无论是对蜀乔做出选择之后的“不确定”，还是对自己的人生走向电影导演之后的“不确定”，都变得更加“清晰了”。

“有时候做出选择、付出努力之后，具体会到达什么样的程度，谁也不得而知，但是当你不放弃的时候，宇宙的规律还是在的。

你勇敢地迈出去，做得更多一点，相信命运之神、电影之神迟早都会来的。

”李冉说。

本文刊载于《新周刊》杂志第 647 期，如需转载请私信作者。

一个坐在宝马车里哭的女孩被自行车后座的幸福吸引后终于决定逃离生活的故事，虽然最后又被自行车后座摆了一道，但我觉得依然是happy ending。

喜欢理想与现实这个主题，相信很多青年创作者多少都会想过创作这个主题的电影。

在里面我看到一种真诚，也确实和导演自己切换至电影行业的经历思考有关。

首先肯定不算是很震撼了，但是完成度很高，加上真诚，我觉得就已经很棒了。

这个主题很难拍。

男友胡准代表传统价值观，戏剧导演代表海外文化的自由，二者完全相反。

女主在爱上导演之后选择勇敢爱，却偶然发现导演有女朋友，回到传统价值观生活后却又极其suffer，以致决定摊牌，去找戏剧导演。

却在路上时，戏剧导演眼神一变，悄然离开。

简单有力的故事。

有个值得一提的是，影片比较少隐喻的东西，我觉得很好！！

诚实！

直接讲事儿就完事了。

一个不喜欢的地方是摄影，太晃了，固定镜头也贼晃！

还是不喜欢这种拍法儿，过于强调现实主义，或者手持的在场感，就是烦！

总之，作为处女作挺棒了，真诚，而且勇敢地讲了这个很general的主题，以及同样不特别的故事，但完成的不错。

#电影盛极一时的爱情#电影里的景色sence都挺美的，电影的画面很有文艺感。

感觉作者跟主演像从电影里来表达出一些东西，虽然我也不太会形容，感觉不只是高高在上的文艺片，但是总感觉剧情有些少了，内容有限。

全都给画面了，剧情的空间就不那么充足了。

看的时候心里一直被揪着，但是看完的时候如释重负。

我总喜欢在电影里找一些内在的感受，这个电影好像有能触碰到心里深处的一些东西，而且看完有些爽哈哈

2024.12.10北京首都影院这一颗星完全是为了戴老师过来帮忙站台。

戴老师好难啊，心疼她，戴老师真的是一个体面人，但是不值得我花60块，因为影片本身烂，太烂了，很难想象这是一个女导演的作品。

这完全是对于中年艺术家群体的刻板表现与无意识的抹黑，怎么会如此完整的展现一个男性的油腻、浅薄、庸俗、空洞、附庸风雅。

女演员全程表现假笑，不管她是真的快乐还是假装快乐，她的假笑非常精彩。

“从布尔乔亚-波西米亚，没有什么好新鲜的。

”一句话讲完了整部电影，全程看戴老师表演，如何评价一部没有任何女性视角的“女性电影”，真是一生要体面的戴老师，又想帮助女性导演，又实在无话可说。

导演本身用极度男性的眼光审视女性的选择，人物表现没有任何的弧光。

“勇气？

果敢？

”太离谱了，所有都是基于对于各种群体的想象和刻板印象，取其皮毛，舍其内核。

在小宇宙听了和导演的访谈博客以后有点感兴趣，正好今天在NJT上看了这部电影。

情感话题、亲密关系和自我成长一直是我很感兴趣的话题。

但是几次下笔，却都只能描写出一段差强人意的故事。

虽然不是什么严肃的文艺片爱好者，但是这个话题下最喜欢的导演是洪尚秀——他细腻的表达，神圣到近乎带有宗教性的爱情观，和里面冰晶透明的金敏喜。

我猜这部片子的导演也喜欢洪尚秀、也喜欢金敏喜；甚至女主的选角，在某些角度可以看出金敏喜的影子。

但是她们两人不同的地方是：金敏喜一直是self- aware的，是能够直截了当做自己的，甚至可以在一连串尴尬的变镜中成为安抚人心的存在；而这部影片中的女主，仿佛无时无刻不尴尬。

很多时候，她的缄默和无措让我恨其不争——一个三十岁的人，理应明白自己的内心，为自己的选择承担责任，而不是无措的睁大双眼、抬起头来看向fan；或者把头埋下去，在坚硬到没有任何弹性的床上坐着，不能理直气壮地对丈夫说“这里没什么对错，我们想要的东西不一样了”。

关于选择，她说“我想重新找回对生活的热情”。

但事实上热情可以在很多地方，可以在亲密关系中、可以在事业上、也可以在其他的爱好上。

事实上，面面俱到是很难的，但是毋庸置疑我觉得passion应该被选择。

找到志同道合的人很重要，但是找到自己更重要，fan和胡准都不是答案，一辆前进方向不明、莫名其妙驶入阳光的大巴车也不是。