只要你过得比我好

这部影片还是挺让我意外的，作为曹炳琨的第一部导演作品，算是完成度很高了。

影片没有强迫性的氛围烘托，却非常注重细节的刻画，虽然内容沉重，但还保持着生活中的幽默。

小主人公曹生无疑给影片带来了很多的加分项，自然的表演，充沛的感情，恰到好处的展现了符合这个年龄段孩子对于事物的认知，更让人有一种真实感。

总的来说，值得观看，也期待新晋曹导带来更多好的作品。

感人至极的父子情，当我们面对生离死别，面对病魔，应该如何取舍？

只要你过的比我好，道出了天下父母的心声。

感情线很多，人物的感情自然流露，小演员非常机灵可爱，很多细节处理的很好。

这份父爱让人动容让人流泪，做父母的不正是希望自己的子女过的比自己好吗小人物讲述不平凡的故事，点滴之处体现着不平凡，人生的意义，活着的意义，希望你从这部电影得到一些感悟。

只要你过得比我好 (2021)暂无评分2021 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 曹炳琨 / 曹炳琨 田浩宁

我带着儿子去看的，儿子看完告诉我，爸爸，你辛苦了。

这个电影在我看来讲的就是对孩子的一个陪伴和关爱不要等到即将失去才想要珍惜这个阶段，这一点非常的感人。

另外，爸爸把曹生教育的特别好，这个家庭教育方式很值得学习，最后几声的父亲和儿子的配合非常完美。

把情感演绎的淋淋尽职。

非常推荐家长们带着孩子去看。

很用心的一部电影。

集编剧，导演，主演与一身的曹炳琨第一部导演作品，从情感描述、故事情节、演员演技，都无可挑剔。

电影故事情节连贯而细腻，演员表演真实而感人，本来一直等那首熟悉的《只要你过得比我好》，结果是另一首，片尾两位主演的演唱非常精彩，与影片的一幕幕相得益彰。

可惜的是这样一部口碑佳作竟没有人看，真不知道现在的观众喜欢看什么，也有可能很多观众不知道这部电影，或没在意这部电影，相信看了这部电影的观众都会给予很高的评价!

《只要你过得比我好》只听名字，一股子发霉的文艺味儿。

在中国，一旦什么东西和文艺沾边了，就没挣钱什么事儿了。

为什么？

当然是不够商业啊。

但实际坐下来看，会发现，好一颗惊雷。

电影内容无疑是下了猛料，无论是形式上的分镜，配乐，演员台词，表演张力，影片质感，力度；内容上从骨架到血液到毛孔到每一处细节，都是十足诚意的作品。

总体而言，这是一部优点和缺点都十分明显的作品，我们坐在观影席上，仿佛能看见一个巨大的摆锤从高空袭来，朴实无华地捶在胸口，却毫无办法。

当不散的工作人员问及能给这部影片打几分的时候，我很纠结，从故事性和真实性来说，10分满分打9分都不为过，但从宣扬的主题来看，3分都勉强。

为什么？

因为故事的主人公是个烂好人。

如果一件事的初端都是错的，那坚持下去有什么意义？

影片里多次提到意义，但直到最后也没有给出答案，故而影片在完成度方面，还有待加强。

力度很强，但是深度不足；题材很好，但太怕得罪观众。

或许有人会说，感情没有对错，难道一定要自顾自才是三观正确；然而事实就是，正是我们身边有太多这种模凌两可的回答，给了暧昧滋长的空间，以至于无数悲剧，活生生、血淋淋在身边上演。

看完影片你哭了，你说，它拍的好就够了，故事又不是现实，何必太过深究；可万一它是真的呢，万一它发生过，和正在发生呢？

当人人都习惯成为烂好人，习惯被伤害，被麻木，这世界又该有多少不幸诞生？

穷人家的孩子总是懂事得让人心疼，我们应该鼓励的，是消除造成他不幸的原因，而不是习惯忍受。

你习惯了，伤害你，也就成了应该的了，谁让你习惯的？

《My son，》的逗号是联结——《只要你过得比我好》影评by 乌合之子但愿君对话：传递的感情曹炳琨自导自演的电影《只要你过得比我好》，其英文片名不仅有英语，还有一个标志着未完待续的逗号。

如果我们去翻看官方给出的所有海报，都能发现这个英文＋逗号的注脚，只不过有时候隐藏在角落里，有时候被置于最下方。

于是，电影标题形成了一个对象不在场的对话，那需要被言说却未曾言说的对象，从孩子变成了观众。

整个标题的未曾言说也分为两层，第一层是曹德望呵护孩子长大的过程，这句“只要你过得比我好”并没有被他宣之于口，而是变成行为付诸其中；第二层是对孩子想传递的感情，真相被包裹起来变成了一个个美好的故事。

仔细看海报中这段文字的排序方式，我们会发现“My son，”并不在“只要你过得比我好”的前面，而是居于后段。

前后顺序上的差别，将一个确定的具体对象进行了泛化，其话语的发起者也变得模糊起来。

结构：催泪的场景整部电影都是以曹德望（曹炳琨饰）的被拍摄视角为主要镜头，在生命最后半年照顾孩子的故事。

从叙事的结构上看，这个故事可以说完成度非常高，几乎可以称其为是教科书质量的作品。

电影里有非常明确的最后期限（脑癌中期生命的最后时刻）；将最后期限分解成复数个分阶段完成的小目标（攒够抚养孩子长大的钱、搜集齐孩子进福利院的条件、寻找孩子的直系亲属霍家女，以及去游乐园），并且把这些小目标有节奏地分布在电影的不同时间节点上，给观众形成叠加起来的情感共鸣；有相当多的关键道具（曹生做的冰棍、能吹出泡泡的猪猪头、寻求爸爸帮助的哨子、曹生随时在绘制的画、曹德望做的面、许巍的《旅行》）能够保证观众的观影共情不会随着剧情推进而逐渐视角；用不同时段的重复场景（上是火车下是河流的桥，在片中出现了至少5次，每次的镜头方向都不一样），用以不断强化人物情感的变化；以及随处可见的各种人物、场景对比（KFC过生日的对比、曹家隔壁的小女孩、福利院里看孩子的家长、突然大方的带孩子逛街），让电影的细节显得更加饱满。

画作：片尾的互文当正片结束时，伴随字幕而上的，出现了在电影一直被隐藏真相的曹生（田浩宁饰）的叙述视角。

曹生并没有以本人面目出现，而是贴出了一幅幅自己的手绘水彩画，这些彩画记录下了他眼中所看到的每个重要的瞬间。

故事的开始和结尾，曹生在幼儿园毕业和小学（福利院）入学，都正面展现了他的画作。

在电影里，只要曹生是醒着的时候，只要条件允许，他就在一直不断地画画。

他趴在外卖车上涂涂抹抹并不是做作业，而是在画他所能看到的一切，当画好之后，就贴在家里的墙上；也正是曹生的画才成为触动霍家女内心深处对温暖家庭渴望的力量。

在曹生的水彩画中，自己的父亲并不是一个普通的、生活在底层的外卖员，而是身披红色大衩飞在半空中的超人。

这些瞬间与整部正片里的重要场景一一对应起来，形成强烈的互文，并在这互文中再度调动起对看似被嫌弃的曹德望的一生的复观同情，然后全场黑屏，出现一行由孩子手写的大字幕：“你是全世界的普通人，却是我一个人的英雄。

”电影拉下帷幕。

想象：光明的梦境这两段视角以详略交错的方式形成了父子对话：一个是用镜头语言，另一个是用儿童绘画；一个是将曹德望置于镜头中央，一个是曹生的第一人称视角。

如果他日电影搬上网站，观众还能更加仔细地发现曹生在绘画中是如何以他自己的眼光看待这个世界。

曹生有没有意识父亲一直想隐藏的真相呢？

我个人倾向于是有的，但是曹生也学着与父亲一样，在父亲的视野了，不把自己的情绪暴露出来。

不管是在墙上的涂画，还是强行要退冰淇淋的钱，都是为在福利院雨夜奔跑的一幕做铺垫。

而从新学期开始的写作的那个更加光明的结局，似乎更像是从曹生的《我的愿望》里衍生出来的一个梦。

在这个梦里，曹生设置了三道接受父亲死亡的心理防御机制。

第一道是拒绝，拒绝接受父亲已经去世的事实。

父亲正好好地站在自己面前接自己回家，然后和众人一道吃生日蛋糕，生日蛋糕上的画面正是曹生的画。

第二道是回避，父亲的形象在自己的眼前逐渐模糊。

清晰的样子慢慢变成了与背景一样模糊的光斑。

第三道是代替，霍家女成为了那个代替的对象。

在故事的最后，霍家女离开了歌舞厅，变成了房产公司的职员，在不久的将来里，将曹生领养回自己的家。

这或许是一个很理想的结局，体现了霍家女心中的良善被唤醒，也或许可以认为就是梦境。

曹生完全可以通过对霍家女姐姐共处时的美好回忆塑造出这样的未来。

父辈：亲缘的执拗“my son，”并不只是单独指向曹生本身，虽然“生”和“son”也有相似的音节。

对于曹德望来说，my son不仅是对孩子的，还是自己作为父亲眼中的孩子的执拗。

这份执拗也继承给了孩子曹生，他在面对不礼貌的外卖员叔叔、想退款的冰淇淋和在雨夜里不顾一切的奔跑时，都是靠着一份执拗坚持下去。

在曹德望给父亲烧纸钱的时候，出现了他第一次也是最后一次的喃喃自语。

在这份自呓中，观众看到了曹德望更让人悲悯的处境，将孩子养大这件事，让患有老年痴呆的父亲心存芥蒂，曹德望认为自己没有尽到孝道。

但面对一个活生生的幼小生命，那生命最初的抓握反射，尽管可能是无心的，但依然点亮了他继续生活下去的勇气。

生活的重担足以压垮一个中年男人的脊梁，当一个人面对丧妻、出轨、脑癌、父亲老年痴呆、工作被辞，种种不如意接连打击时，自己的大脑只剩下嗡嗡作响，日日昏沉。

而看着孩子一日日长大，才让他逐渐走到今天，这份念想支撑着曹德望的生命再次绽放了6年的光阴。

“my son，”也不仅仅指向亲缘关系。

曹生自不必说，是没有血缘的儿子。

曹德望和他的徒弟与霍家女的相处过程中，也逐渐培养起对后辈的责任。

站在观众的角度，能看到三种不一样的前辈与后辈的关系，分别是亲子、师徒和年龄。

从“生”和“家女”的名字里，观众就能看出，这份情感共同体的联结，不是具象的某个父亲身份与孩子身份的联结，而是更大意义上的两个年龄层里传递善良的联结。

桥梁：不同的视角这份联结，我认为在电影里，正是以不同角度出现的桥。

曹德望因为生命不可承受之重，在桥底喝了一瓶又一瓶，想不通生活为何如此对他。

当初生的婴儿看到阳光透过桥面照射下来时，那份笑靥融化了痛苦。

同样也是在桥下，他和徒弟达成了将曹生养大的传承约定。

在桥上呼啸而过的火车，轰鸣的声音似乎能震碎玻璃。

透过玻璃望进去，正是曹德望和孩子所在那个小家。

在小家里是温馨的，尽管摇摇欲坠，曹德望都想在所剩无几的时间里尽快教会曹生各种生活的技能。

在片尾彩蛋里，也是通过火车的视线看到霍家女在内的三人在房间里的日常生活。

在桥的拱形过道里，曹生躲在里面，面对着夜雨滂沱，吹响着他的哨子，一遍又一遍的声响划过天际。

在电影中，观众知道，当曹生吹起哨声时，父亲就会来保护他。

只不过最后一次的哨声，再也唤不醒父亲，而这哨成为曹生的精神依代。

共情：别样的故事再谈点电影之外的共情。

这部影片的题目是《只要你过得比我好》，同名歌曲由钟镇涛于1989年发行。

正是曹德望那一代人年少时听的歌。

歌词所讲述的故事在电影里，更像是曹德望在十数年之后对孩子曹生的未来的期待，“请你相信我在你身边别忘了，只要你过得比我好，什么事都难不倒，所有快乐在身边围绕”。

片尾曲是许巍于2014年发行的《旅行》。

歌词唱出的心境恰是曹德望初逢孩子时的心情，没有什么理由，就想将他抚养长大。

“谁画出这天地 又画下我和你，让我们的世界绚丽多彩，谁让我们哭泣又给我们惊喜，让我们就这样相爱相遇”。

在歌词里说的“让我们的世界绚丽多彩”，正说的是曹生的画。

整个观影过程，脸颊总是挂着泪，往往是上一滴泪还没有干涸，就有下一行泪流出。

想起我读小学的时候，父亲停薪留职，车站旁租了一个门面做生意，卖点燃面和套餐。

每次下课放学，校门口总能看到他骑着那辆快要破烂的自行车等着我，把我驮到面馆吃了饭之后，又骑着我送回家睡觉。

就这样日复一日，直到有一天我已经重得坐不下后车座。

到了家里也没有电摩托车，因为穷困潦倒买不起，一家人住在筒子楼里求生活。

不过还好，我没有在外面写作业的经历，但是我时常见到别的孩子这么做。

读大学的时候有时候要早出晚回做兼职，看到扫地的阿姨叔叔，借着昏暗的路灯光，靠在一旁。

孩子蹲在地上，把作业本摊开，放在路边的长椅上完成作业，就这样日复一日，直到有一天我换了一家兼职。

全文完

影片《只要你过得比我好》由演员曹炳琨自导自演，讲述了一位生活拮据的外卖员父亲知道自己身患绝症后，想要在离开这个世界前安顿好儿子的故事。

透过父亲在生命最后为孩子奔波的生活片段，儿子身世的秘密在观众面前慢慢浮现。

影片中，一个孩子让两位成年人实现了心灵上的救赎，他的存在给养父曹德望活下去的勇气；使得同父异母的姐姐霍家女从生活的泥淖中清醒过来，去重新思考生活的意义。

尼采说，“生命本身是没有意义的，但是追求意义的这个过程，让我觉得很有意义。

”影片中的父亲曹德望原本是一名救护车司机，六年前老婆出了车祸，虽经抢救活了下来，但成了植物人。

车祸也使曹德望得知老婆不仅婚内出轨，还怀了别人的孩子。

植物人妻子生下一名男婴后离世。

面对这没有血缘关系的儿子，曹德望在做了思想斗争后决定抚养，并给他取名为曹生。

为了能给孩子更好的照顾，曹德望还离开救护中心当起了外卖骑手。

虽然生活不富裕，但他以一己之力给了新生命一个家，就像电影最后写的那句话“你是全世界的普通人，却是我一个人的英雄。

”影评人陈小北说，“曹德望是一个符号，他背负着我们遭遇的所有不幸，替我们寻找着人生的意义。

”导演用希望和生命的无限可能回答了人生之问。

“图什么”是电影当中被问到最多的一个问题，影射了社会大众对人生目的、人生意义、人生价值的追问，透视出普通人功利化的一面。

这也是快节奏社会下群体焦虑的体现，人们太想得到一个结果而忽略了事件本身和事件发展过程。

影片中的徒弟小江、霍家女和爷爷都问过曹德望“图什么”，似乎全世界都在追问的“图什么？

”曹德望给不出答案，只是说“没有他，就喝不了这个味儿的啤酒了。

”生活本身没有确切的答案，或许有人觉得曹德望是在与过去纠缠，但其实曹生是曹德望过去与未来的枢纽。

因为妻子婚内出轨有了曹生，曹德望因此失去了生活的方向，但也是因为有了曹生，他选择了与过去和解，重新燃起生活的火光。

正如曹德望自己所说：“生活过着过着就习惯了，跟‘图什么’压根就没关系。

”曹生激起了曹德望人性中的真善美，使曹德望在心灵的自我救赎中不断成长，获得了与不幸和苦难对抗的勇气。

曹生还让曹德望有了奋斗的力量和生活的新方向。

大部分人的这一生，都有两次直面爱的时刻：一次是童年时期肆无忌惮地获得别人的爱，一次是给孩子毫无保留的爱。

通过曹生，曹德望补足了自己人生中的第二次爱，就像他告诉曹生在危险时刻记得吹哨子。

在带给孩子安全感的同时，曹德望也实现了自己的人生价值。

在生命最后的时刻，曹德望隐约听见曹生在窗外吹的哨声，眼前仿佛看见从远处飘来的七彩泡泡，脸上一片安详。

这时，有没有血缘关系已经变得不重要了。

“人间当然疾苦，爱让人生灿烂”，这大概就是曹德望找到的人生意义吧。

曹生也让同父异母的姐姐霍家女重新审视生活，思考人生的意义，霍家女在接纳曹生的过程中实现了从“叛逆少女”到“长姐如母”的蜕变。

血缘关系上的父母霍猛与曹德望出轨的妻子去世，户口本上的父亲曹德望也即将离开人世，霍家女成了这个世界上唯一与曹生有血缘关系的人，曹生的存在让她开始有了思考和追问。

她在曹德望家里看到五彩斑斓的画，喝到冰淇淋味的啤酒，拿到曹生给她画的画像，这些改变了霍家女对生活的刻板印象，弥合了霍家女的心理创伤。

霍家女因原生家庭等各种原因，扭曲了人性和价值观念，但曹生却让她看到了生活的另一面。

原生家庭极不和谐，父亲霍猛和舞蹈老师关系暧昧，霍家女是家庭关系破裂的受害者，对生活失望至极，去夜店上班，花天酒地，金钱至上。

她会在曹德望有事相求时提出先为她充话费、买单，甚至支付“辛苦费”等要求，这是霍家女人性中的恶。

曹生那幅稚嫩的涂鸦人像画改变了她。

从某种意义上来说，曹生是霍家女不幸童年的指称和映射。

曹生一出世亲生父母便双双亡故，养父又身患绝症也将不久于人世，可以说曹生是另一个霍家女，曹生的不幸使得霍家女对其有了身份上的同位代入，在接受曹生成为弟弟的过程中，霍家女看到了人生的意义和生活的闪光点，曹生的童真是点燃霍家女人生情感的钥匙，“也许姐姐不是曹生的亲姐姐，但她也经由这件事找到了自己的情感联结，这样的联结和牵绊也激励她能以更积极的姿态面对新生活。

”中国式的亲情不需要意义，也没有答案。

曹德望身患绝症，唯一的愿望就是想在去世之前安顿好这个与他没有血缘关系的儿子，为此他一次次跑去民政大厅，想把儿子送去福利院，但始终因为材料不够齐全不符合福利院的接收条件而被拒绝。

这是人生悲哀的展现，更是父爱如山的体现。

“父母之爱子，则为之计深远”，曹德望就是极力想在生命最后时刻把曹生安顿好。

中国式的亲情是爷爷那把纸扇上写着的：“儿，曹德望；孙，曹生”。

爷爷反对曹德望养曹生，但是他爱自己的儿子曹德望，所以他嘴上不说，心里依然默默承认曹生是他的孙子。

中国式亲情也是曹德望一边给父亲烧纸钱，一边感慨给不出父亲自己收养曹生的理由。

影片聚焦父子亲情，让人感动，同时引发大众对生活的思考和对生命价值的重新审视，展现了人性中的真善美和中国式亲情的伟大坚强。

以前经常看曹炳琨演的戏，对他的演技还是肯定的。

这次不仅看他演还特别关注了他编导的这部亲情题材的影片。

题材不算新，但主题明确，确实催泪。

感动的同时不免发人深省。

当内心柔软，泪点又低的人遇上这部影片，结果可想而知。

没错！

看到一半就开始被感动得眼泪哗哗的。

准备看电影的亲们，记得备好餐巾纸哈！

很久没有看到这样一部感人至深的电影了。

电影叙事结构很清晰，关键情节交代的很利索，用了很多点滴生活片段烘托父子之情，并且在曹德望离世之时将这种情感推向了高潮，让我深深沉溺于父子之间深厚的感情。

整部电影运用了大量的近景镜头，给观众以十足的代入感，将父子二人的感情有力的传达给了观众。

曹炳琨导演所塑造的父亲坚毅、勇敢、温柔、善良，满足了大家对父亲这个名词的所有想象。

田浩宇饰演的曹生懂事的让人心疼，在他的身上可以看到曹德望的影子。

曹炳琨导演的处女作着实让我眼前一亮，希望能有更多优秀的作品面世。

影片演完小主演也出现，他懂事的让人心疼，现场连声说谢谢，他说谢谢全天下的父母，非常明白你们受的苦，我第一反应是，这么小的孩子，本该快乐无忧，确叹了一声大大的气，连日奔波宣传电影也辛苦了小孩子，希望他早点忙完有做一个快乐得孩子～

看到大家都在夸，我说点不好听的？

其实电影的前半段看的让人很是难受，不是剧情共鸣上的悲伤，而是故事的安排上的压抑，让一个中年男人承受可以说所有的悲剧：妻子出轨，中年丧妻，不治绝症，经济穷迫，父亲痴傻，孩子幼小，以及一些不可说的……其实如此之多的悲剧堆叠，对人性对任何的探讨都没有多大意义，调料太猛，会一下子让人失去味觉的，而且也会让主人公的各种妥协显得不自然不真实，所有人都在期待他的奋起抗争，于是后半段的因为感化而开始的转变的姐姐，开始让故事能接地气而让人不那么呼吸困难了。

之前一直有说过，强烈的戏剧冲突给观众带来的不真实感并不是人们觉得故事不真实根本原因，过分残酷让人难以接受才是，人心都是向往美好的，所以不管是否符合逻辑，一下子堆满的残酷都会让观众感觉不适，这一点隔壁《我是余欢水》给的递进就做的很好。

看到很多人其实并不理解男主为何要留下出轨妻子的孩子，并像亲儿子一样抚养长大，还要为好好安顿他而奔波，不顾自己癌症的身体的时候，其实我是能理解的，人是个很复杂多面的生物，善良只是其中的一面，妻子的出轨，加上车祸，让这个家庭承受了巨大的重创，她面对植物人的妻子，他能做到离婚弃之不管吗，一旦选择继续保持婚姻，那个这个情绪的无底深渊他便深陷而无法自拔了，这是个情绪的黑洞，他付出的所有将得不到任何的回应，以及经济上的重担，都是他肩膀上暗无天日的巨山，这个时候，一个孩子的出生，不正是那道希望之光吗，这是救赎，是新生的希望，谁的孩子还重要吗，况且躺在床上那位，也用生命换下了孩子的生命，从此，他的生活仿佛都有了盼头，哪怕，把他当作骗自己的理由呢，从此没有好吧，之后的养育情感下的牵绊就和血缘没关系了，很多电影都讨论过，是枝裕和的《如父如子》《小偷家族》都是类似的探讨。

所以我觉得男主如此的行为是符合逻辑的，虽然不容易被接受。

所以，他对女主的感化也就来的可以接受了（虽然我还是觉得有点突兀），这是对自己的和解，也是一种对自己过去的告慰。

当然，毕竟是导演处女作，还是不错了，其中为了表现癌症的折磨，导演大力减肥，脱水三天，如此付出却不加大力宣传，还是很让人心生敬仰的，值得鼓励