龙门相

冰天雪地的东北小城，史上最悲催的两个杀手：一个“足智多谋”😂一个贪吃好面儿😅荒诞的剧情让人笑到头断[大笑R]艳阳雪地下掩埋的命案，讲述的却是一个令人唏嘘的故事[微笑R]“有些事该放下就放下吧”一念成执的老刑警终破无头悬案。

原来受害者与加害者，只在起心动念转瞬之间[微笑R]真实故事改编，全体素人演员，演绎了一部如罗生门般精彩的龙门相🎬附上几句片尾曲的歌词：这是谁的故事谁的一辈子，这是谁的理想被谁杀死？

复杂的世界短暂的生命，没死就是明星。

我现在台上，这是谁的梦境，如此真实✨喜欢《疯狂的石头》、《心迷宫》的朋友一定要看哦[自拍R]

在国产电影的缤纷谱系中，《龙门相》宛如一颗遗珠，以其独特的魅力和深刻的内涵，在小众领域熠熠生辉。

这部影片将故事的舞台搭建在山西小镇，以一场离奇命案为线头，牵引出一幅充满荒诞色彩与人性纠葛的生活图景，为观众带来一场别具一格的视听盛宴。

影片伊始，山西小镇独有的风貌便扑面而来。

黄土高坡、陈旧街巷，以及操着浓郁山西方言的居民，每一处细节都散发着浓郁的地域气息，瞬间将观众带入那个充满烟火气的北方小镇。

导演对地域文化的精准捕捉，不仅为故事提供了坚实的背景支撑，更赋予影片一种质朴而真实的质感，让观众深切感受到生活在这片土地上的人们的喜怒哀乐。

从叙事手法来看，《龙门相》采用了多线叙事的结构，看似松散的多条故事线并行展开，却在导演的精心编排下，如溪流归海般逐渐汇聚，最终揭示出案件背后错综复杂的人物关系和扑朔迷离的真相。

这种叙事方式不仅增加了故事的层次感和趣味性，更考验着观众的注意力和思维能力，让观众在观影过程中始终保持高度的紧张和好奇。

在不同故事线的交织中，影片巧妙地穿插了黑色幽默元素，使得原本沉重压抑的命案调查变得妙趣横生。

角色们在荒诞情境下的尴尬反应和滑稽举动，常常让人忍俊不禁，却又在笑声中感受到生活的无奈与无常。

人物塑造堪称影片的一大亮点。

片中的每一个角色都个性鲜明，形象饱满。

主角们并非传统意义上的英雄或完美人设，他们各自怀揣着秘密与欲望，在生活的泥沼中挣扎前行。

无论是执着追凶的警察，还是心怀鬼胎的嫌疑人，每个人物都有着复杂的内心世界和独特的行为逻辑。

导演通过细腻的表演和情节设置，将这些人物的多面性展现得淋漓尽致，让观众在对角色的爱恨交织中，深入思考人性的善恶与美丑。

影片对人性的挖掘是深刻而多维度的。

在这场看似简单的命案背后，隐藏着的是人性的贪婪、自私、善良与救赎。

角色们在面对利益、情感和道德抉择时，展现出的不同态度和行为，构成了影片丰富的人性光谱。

在追寻真相的过程中，观众不仅看到了犯罪的丑陋，更看到了人性在黑暗中的挣扎与闪光。

这种对人性的深度剖析，使得影片超越了普通犯罪悬疑片的范畴，上升到对人生和社会的哲学思考层面。

《龙门相》以其独特的地域文化、精妙的叙事结构、鲜活的人物形象和深刻的人性洞察，为观众呈现了一部别具一格的犯罪悬疑喜剧。

它在荒诞与现实之间游走，在欢笑与思考中探寻人性的真谛。

这部影片不仅是对山西小镇生活的一次生动记录，更是对人性、社会和生活的一次深刻反思。

在电影市场日益多元化的今天，《龙门相》凭借其独特的魅力，为观众带来了一场与众不同的观影体验，也为国产电影的创新发展贡献了一份独特的力量。

1️⃣悬疑犯罪这个类型，作为电影是很有机会以小博大的，作为年轻导演、新人导演，也是他们出道的最佳选择。

从《疯狂的石头》开始，到《无名之辈》，连文艺风浓烈的娄烨也拍过《浮城谜事》，网络电影里也有《猎谎者》这样的作品成为代表。

2️⃣剧集就更不用说了，今年的爱奇艺迷雾剧场显然是没法和去年的比，但看这趋势，每年都有几部参差不齐的悬疑犯罪剧出炉，还会夹杂科幻等其他类型元素。

3️⃣回到今天的主题，《龙门相》严格上不能算做悬疑犯罪，而是现实主义犯罪题材的电影。

因为悬疑的最好看的地方往往还是要到结尾处，才把多层谜团或者说最大的谜团、真相揭示出来。

《龙门相》基本上没有制造悬念，而是让大家看到犯罪的过程，而后半部分也在着力往人性的层面上拽。

4️⃣作为一个导演的处女作，以及高群书的监制加持，至少让这样一部小成本电影有了及格的保证，目前6.2分是有点悬（从6.1涨了上来），但作为一个国产悬疑犯罪电影，说明属于还有那么点儿意思的作品。

已经看到不止一个观众提及了科恩兄弟的作品，高度看来是到不了的，但那个氛围和普通人的气息倒是有几分相似。

5️⃣罪案故事，往常会设定在四川和东北两个地方，一边是火辣，一边是冰雪。

而《龙门相》属于作家双雪涛和郑执为代表的“东北现实主义罪案”故事。

因为悬疑罪案故事其实并不好创作，目前同类题材中，还没有能超过《心迷宫》的作品。

所以，老老实实拍摄现实题材的罪案故事，是比较稳妥的选择。

6️⃣荒诞和黑色幽默也是这类作品里不可缺少的元素，这在本片的前半部分体现得尤为明显。

但也因此使得电影在前后多少显得有些割裂。

当张英豪多次躲过笨贼谋杀，最终用斧头反杀了给自己戴绿帽的王元顺之后，故事的基调多少有些改变。

7️⃣老警察的出现，增添了东北罪案故事的现实感。

而张英豪殡葬行业的优势，为他毁尸灭迹提供了便利。

自以为滴水不漏的张英豪还是给老警察留下了多火化一个人的作案痕迹。

结尾何教授（本片主演）的那首《这是谁的故事》倒是很给力，影片难以表达的层面，恰恰在这首很接地气的歌词里体现出来。

至事：前后断层影片前半部分丝丝入扣，主讲作案。

作案期间的篇幅交代了人物关系，也雕刻了丰满的人物形象，一些有隐喻的细节之处也在此呈现，“盲人纹身”这种黑色幽默之处也集中在前半段。

后半部分主讲破案。

个人感觉相对拉胯，可能有些主观，因为警察这个角色实在不讨喜，甚至由于一些情感带入（对男主的同理心）让人产生了对真相大白的排斥之情，警察的破案过程有些拙笨，破案原因也带有私情，让人没有爽点也没有感动点。

至情：爱恨难辨这部影片感觉人人都有错又人人皆有苦衷，很难说谁对谁错。

男主张英豪爱情上对妻子好，分手了也送房子给地方，事业上对兄弟不薄，但兄弟给他戴了绿帽子，媳妇儿还怀上了兄弟的孩子……可是媳妇儿是花钱来买的这事儿本身又让人觉得一切多少有些“自作孽”，可他难找儿媳妇的原因是因为他是个“白事先生”有不得不说他是社会偏见的受害者。

女主虽然是被买来的妻子，因为怀了别人的孩子，因为向往自由，就想杀了丈夫，但关键时刻又不忍心……警察起初对王元顺妻子不错，照顾女同志，体谅她一个人带孩子的不容易；但他破案的动力之一是没有及时立功影响了退休待遇，在很多地方表现也过于冷血没有体现出人情味……里面的每个人物都大抵有这样的双面的人性展示，让人无法对一个角色彻底爱或者彻底恨，也没法论到底谁对谁错。

《龙门相》两个杀手剧照至新：全素阵容整体来看片子还是超出预期。

因为全素阵容让人没有额外的/过高的期待，而且也不会因为演员的其它人设影响在剧中的代入感。

所以整体表现确实让人觉得不错，表演少有“演”的痕迹，这种接近生活化的、接地气的表演至少让人看着舒服且不会跳戏。

至真：返璞归真首映礼的时候，看到主创阵容上台，演胖杀手的演员原本职业是导演小区的保安，发言的时候非常简短然后说“我真的很害羞 不好意思”，其实导演和演员们都让人觉得有种“质真”之美好，有种作为新人的懵懂，也有一种无杂的纯粹，那一刻反而让人觉得很感动，很希望每一位演员都能不忘初心，有更好的未来。

《龙门相》 王元顺片尾曲：

龙门相 (2020)6.22020 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 肖一凡 / 何熙维 马国伟最后想说，男主何教授唱的片尾曲不错，原片是凶杀悬疑的感觉，但是片尾曲却把人带进了另一种境界，“复杂的世界 短暂的生命 没死就是明星”，有种张英豪脱离电影之外用上帝视角回叹此片的感觉，让人对影片和人性都有了不一样的思考。

《龙门相》何教授（饰张英豪）

在东北小镇的凛冽风雪中，《龙门相》以一场荒诞的“买凶杀人”为引，展开了一幅关于欲望、背叛与救赎的黑色画卷。

这部由新人导演肖一凡执导、高群书监制的犯罪悬疑片，凭借其冷峻的影像风格、多线交织的叙事结构，以及素人演员的“神级演技”，在第十四届FIRST青年电影展上斩获最佳导演奖，成为国产犯罪类型片的一次惊艳尝试。

叙事结构：犯罪线与人性迷宫的双重解构 与传统悬疑片不同，《龙门相》并未以警方破案为主线，而是从犯罪者的视角切入，将观众直接抛入一场失控的谋杀计划中。

王元顺（皮草商人）与李文红（殡葬从业者张英豪之妻）因婚外情怀孕，企图雇凶杀死张英豪，却因杀手的拙劣操作与李文红的临时变卦，导致事件滑向不可预料的深渊。

导演通过“买凶—失败—反杀—掩盖”的螺旋式推进，将悬疑感与黑色幽默巧妙融合。

例如，两名自称“专业”的杀手黄毛与大头，屡次刺杀未遂的滑稽场景，既消解了犯罪片的暴力压迫感，又暗喻了底层人物的荒诞生存逻辑。

影片后半段转向张英豪的内心挣扎。

当他发现妻子与挚友的双重背叛后，从受害者变为施暴者，以斧头终结了王元顺的生命。

这一角色身份的转换，不仅打破了善恶的二元对立，更揭示了人性在极端情境下的脆弱与爆发。

导演通过白雪覆盖的冷冽环境与人物炽热欲望的对比，构建了一个充满象征意义的道德困境场域。

人物悲剧：欲望与时代病的二重奏 影片的三位核心人物——王元顺、李文红、张英豪——各自的悲剧根源，恰是当代社会病灶的缩影： 1. 王元顺的“欲望之死”：作为重男轻女思想的受害者与加害者，他因执念于“儿子”而铤而走险，最终葬身于自己编织的阴谋中。

其悲剧不仅是个体道德的沦丧，更是封建残余观念在现代化进程中的畸形投射。

2. 李文红的“依附困境”：被父母贩卖至异乡的她，将婚姻视为逃离贫困的救命稻草，却因缺乏独立人格而沦为欲望的附庸。

她的背叛与妥协，折射出底层女性在传统性别结构中的无力感。

3. 张英豪的“身份焦虑”：殡葬行业的职业歧视，使其长期压抑愤怒，将情感全部倾注于妻子。

当信仰崩塌时，他选择以暴力维护尊严，暴露出底层男性在尊严危机下的非理性反抗。

美学风格：冷幽默与真实感的双重张力 影片的冷硬基调中，东北方言与地域特色的黑色幽默成为叙事润滑剂。

例如，杀手落魄且滑稽的形象，以及二人刺杀失败后的狼狈场景，既缓解了犯罪片的压抑感，又暗含对底层生存状态的嘲讽。

导演肖一凡的美术背景，则赋予影片强烈的视觉表达：白雪皑皑的荒野、工业小镇的破败景观，与棺材铺的阴森陈列共同构成了一幅超现实的生存图景，隐喻人物内心的荒芜与宿命感。

色调设计以土黄、铁锈红与灰绿色为主，整体氛围冷峻且压抑，强化了角色身处社会边缘的心理现实。

低角度镜头的频繁使用不仅在视觉上制造压迫感，也在符号意义上完成了“人在命运结构之下”的形象塑造。

素人演员：生涩中的真实，木讷中的力量 《龙门相》最大的惊喜之一，恰恰来自那些“演得不够好”的演员。

是的，导演肖一凡几乎启用了整部剧全素人班底，除了极少数角色有舞台剧或小成本电影经验，大部分演员甚至第一次面对镜头。

可也正因如此，他们的表演“笨拙”得异常诚恳，反而在电影极其生活化、荒诞现实主义的氛围里达到了奇妙的契合感。

例如饰演王元顺的演员段琼，那种眼神里永远带着点心虚、动作上总有点“憋着劲”的不自然——并不是传统意义上的“演技”，但却高度符合这个角色的心理状态。

他不是什么罪犯天才，而是一个胆小、贪婪、算计但又缺乏手腕的“民间小聪明”，这种角色如果让一个太过老练的职业演员来演，反而会显得“加工痕迹”太重，失真。

张英豪的饰演者何教授则更典型，一种近乎木讷的沉默感反倒成为了人物魅力的核心。

他沉得住气、话不多、眼神游移中带点佛气，既像一个在命运里“认命”的人，又像一个比谁都清楚“局”的人。

在这场荒诞命运棋局中，几乎所有人都被“局”吃掉了： 王元顺，被自己的欲望反噬，输光了金钱与尊严； 李文红，被爱情与身份迷雾吞噬，最终一地鸡毛； 杀手，是那个永远无法“兑现暴力”的笑柄，最后成为局外亡魂。

唯有张英豪，没有真正赢，但也没输。

他没有跃龙门，但也没有被水冲走。

他像极了那个站在水边，看别人上演“跃龙门”的观众——冷静、克制、甚至有点残忍地等着命运收场。

这种“不赢即是赢”的角色处理，呈现出导演对“底层智慧”的一种讽刺书写：在荒诞现实中，真正聪明的人，不是那些喊口号、追求正义的人，而是那些认清现实，借用命运漏洞默默翻盘的人。

片中一些小角色，比如那两个“杀手”角色，举止浮夸又带着土味江湖气，笑点十足，却也时刻提醒我们：在荒谬社会中，连“杀手”都是半吊子。

这种表演的魅力，恰恰就在于“缺乏控制”本身——你不觉得他们“演得很好”，但你也说不出哪里不对。

因为他们太像你我生活中见过的某个“谁”，太像那种被边缘化但仍在生活中挣扎的人了。

导演在一次小型放映后的采访中透露，他选演员的唯一标准是“长得不像演员”，最好“对台词都没什么概念”。

这种看似“粗暴”的创作方式，其实非常精准地服务于《龙门相》的气质：电影要的不是专业度，而是一种“粗粝的真”。

这些非职业演员所呈现出的，是一种“未经滤镜的真实”。

他们的发音不准、台词磕绊、眼神游离，甚至连走位都有点别扭，但恰恰是这种“不完美”，构成了《龙门相》那种社会边缘气质最扎实的部分。

他们不在表演“角色”，他们就是“角色”。

片名解析：从“龙门相”到 Leaping Over the Dragon Gate ——命运叙事的隐喻 《龙门相》一名，初看难以捉摸，既非传统武侠的复现，也并非类型片常见的直白命名。

在中文语境中，“龙门”二字容易联想到“龙门客栈”式的江湖想象，或“鲤鱼跃龙门”的古典叙事框架，象征一种通过艰难考验实现命运跃迁的寓言结构。

而“相”字，则兼具多重意涵——既可为“相貌”“相士”，也可理解为“互相”“相逢”“相对”之意，从而隐含着角色之间的对峙关系、命运之“相”以及视角的“相位错置”等更为深层的语义指涉。

这种模糊性，既设下解读空间，也暗合影片本身所展现的混沌人世与多重立场叙事。

然而当我们转向其英文片名——Leaping Over the Dragon Gate，则明显指向中国古代民间传说中“鲤鱼跃龙门”的典故。

该典故常用以隐喻寒门学子通过科举制度实现阶层跃迁，亦可引申为个人命运突围、人生瓶颈突破的可能性与艰难性。

此处，“跃龙门”不仅作为一种命运理想的象征设定嵌入影片内部逻辑之中，更成为本片对小镇人物困境展开亡命突破的象征。

然而，《龙门相》并非传统意义上的“励志片”，其讲述的并非鲤鱼终成龙的传奇，反而恰恰是那些注定无法跃过“龙门”的人群：他们在卑微现实中反复挣扎、在错位身份中彼此欺瞒、在命运歧路中饰演着自以为能够掌控局势的角色。

而正是在这一系列命运阻滞与荒诞人性之中，影片逐步揭示出一个核心问题：在一个社会阶层固化、个体命运随机摇摆的世界里，“龙门”到底是一个真实存在的希望，抑或不过是一种虚构的幻影？

因此，本片英文片名不仅深化了文本的隐喻层次，也揭示出导演创作的哲学预设：在这个充满欺瞒、交易与荒谬的小镇中，每个人都在“尝试跃过某种龙门”，但最终，他们是否真的跃过了，还是只是“在水里演了一场戏”？

片尾曲《这是谁的故事》：音乐作为命运叙事的补白 影片结束时配以演员何教授创作的片尾曲《这是谁的故事》，坦诚地讲，该歌曲主题与电影本身并非完全契合，歌词本身并未涉及“凶杀“题材，反而更贴近普通人平凡的人生路途，但是其旋律简单、歌词朴素，形式上缺乏传统意义上的“艺术加工”，因此更贴合影片所展现的“底层真实”。

结语 《龙门相》以其荒诞的外壳与严密的结构，完成了对当代中国社会底层人群心理状态的深度挖掘。

它并不通过宏大叙事去塑造“英雄”或“反派”，而是借助荒谬中的真实、冷静中的荒诞，让观众窥见了一个被忽视群体的内在挣扎与命运抗辩。

正如片尾曲所发问的：“这是谁的故事？

”——或许，正是我们的共同镜像。

总的来说算是及格的，只是有很多的处理还是非常的生涩，并不像科恩兄弟拥有那种急转直下，意味深长的能力。

但是同为美术出身，我喜欢导演这种高明的选择。

就拍东北农村，是非常合适，非常有感，非常省钱且精致的。

因为前边有《Halle树先生》，所以可以放心大胆的把美术交给纯天然。

找个靠山的村就拍了。

在那吃在那住，花不了多少钱。

效果还好。

就很接近那种意象化的真实感，因为场景直接就是真的。

所以营造的真实感自不必说。

加上演员本身就是东北人，以及对很多东北人际关系细节的了解，都让影片从头到尾浇筑了一层真实性的光环。

剧情节奏的后边肯定是拉胯的。

从王元顺被砍死之后，后边的剧情就全是水了。

前边就应该加刑警，加其他人物，然后其实还可以沿着那杯没来得及喝的毒酒再往下做。

这种奸情出人命的故事还可以再戏剧性一些。

结果警察后半段才出场，戏剧性就完全不存在了。

导致整个电影前半段精彩紧凑的节奏和人物关系被后边老刑警牌塑料布给整福囊了。

这一点下一次要好好的再精细化一番剧本才行。

虽然我的家乡有诸多的问题，但是我依然那么的爱她。

在东北拍一星，前半段很好一星，还有我喜欢的何教授，必须值两星。

今日，电影《龙门相》官宣定档5月25日于北京百老汇院线上映。

影片由青年导演肖一凡执导，知名导演高群书监制，鬼才歌手何熙维（何教授）、金爵奖影帝马国伟及段琼、赵东飞、沃志强、李桃等人主演。

电影以冷峻幽默的风格，讲述了冰雪掩埋下的一桩离奇命案，探讨了人性的复杂和无常的命运。

连环凶案精彩离奇，黑色幽默赋予影片独特气质围绕着“消失的嫌疑人”，《龙门相》讲述了一件极度离奇的杀人案：故事发生在东北小镇，白事先生张英豪（何熙维 饰）和卖狐皮的王元顺（段琼 饰）意气相投。

但背地里王元顺却与张英豪的媳妇李文红（李桃 饰）有染。

李文红怀上了王元顺的孩子，王元顺决定杀死张英豪。

然而他雇佣来的杀手竟屡屡失手，王元顺杀人不成反被杀手讹钱。

无奈之下，他开始挑拨杀手们的关系……

一年后，一具尸体惊现废井。

警方确定王元顺有重大作案嫌疑。

可王元顺却已离奇失踪，仿佛人间蒸发……

作为犯罪悬疑题材电影，《龙门相》并非从破案线切入，而是从犯罪线切入，以一场出轨男女意外怀孕的戏份作为故事起点，最开始就紧紧抓住了观众的心。

故事最初的犯罪事件是买凶杀人，但随着女主角李文红的变卦，买凶杀人案出现了不可预料的变数。

自那个瞬间开始，观众对剧情的预判完全失灵，只能随着剧情被步步牵引，走向真相。

随着本片重要人物王元顺的死亡，剧情被划为前后两个部分，前半部分着重渲染案情，后半部分则是阐述白事先生张英豪的内心挣扎。

难能可贵的是，在影片冷硬的基调下，始终穿插着我国东北地区天然的幽默加成。

导演肖一凡将这种黑色幽默编排至剧情发展的每个阶段，将影片的节奏控制得极为恰当。

外加启用全素人演员，演员表演自然而真实，尤其是民谣歌手何教授，几场家中对饮的戏份情绪拿捏精准，将情节的紧张感渲染到极致。

白雪茫茫的冷漠环境中，小人物们在善与恶之间上演了多次扣人心弦的“选择”与内心拷问。

影片情节此起彼伏，案件扑朔迷离，悬疑气氛爆棚。

监制高群书表示，影片讲述的案件接连发生几次反转，不仅故事十分精彩，还展现了多种截然不同的社会人心，具有深刻意义。

FIRST青年电影展惊艳之作，青年导演为电影逐梦纽约在第十四届FIRST青年电影展上，犯罪悬疑电影《龙门相》以离奇的情节与独特的黑色幽默赚足眼球，入围当届FIRST青年电影展最佳剧情长片，最终导演肖一凡获得当届影展最佳导演奖。

回望电影节，它收获最多的赞誉便是两个字：惊艳。

导演肖一凡毕业于中央美术学院漫画出版专业。

大学期间，肖一凡得到了去《风声》剧组做美术助理的机会。

在影视美术行业工作几年后，肖一凡渴望继续提升自己专业能力，于是到美国纽约电影学院学习电影制作。

在拍完毕业短片之后，高群书导演把他签进自己的工作室。

《龙门相》是他作为导演第一部正式制作完成的影片。

《龙门相》的长处在剧情，但肖一凡认为这部电影也在讲“人性”：每个人都是普通人欲望这东西，不能没有，也不能太多。

克己复礼，格物致知，方能为一个大写的人。

肖一凡希望《龙门相》能让大家看起来“不累”，他也并未对个人风格有过多纠结，未来还想尝试不同题材风格的作品。

电影《龙门相》由北京欢喜首映文化有限公司、咪咕文化科技有限公司、岩上影业（海南）有限公司、北京就是钢文化传播有限公司出品，将于5月25日在北京百老汇院线上映。

冰寒小镇中的罪与罚，欲望与挣扎在国产悬疑电影的版图中，《龙门相》宛如一颗独特的星辰，散发着别样的光芒。

这部由肖一凡执导，高群书监制，何熙维、马国伟等一众非职业演员主演的影片，于2020年在第十四届FIRST青年电影展上惊艳亮相，斩获最佳导演奖，后于2021年9月30日在欢喜首映、中国移动5G FUN映厅联合独播上线 ，凭借其独特的魅力，在观众心中留下了深刻的印记。

影片的故事发生在东北那片被冰雪覆盖的小镇，寒冷的气息弥漫在每一个角落，为整个故事增添了几分冷峻与神秘。

白事先生张英豪（何熙维饰）与卖狐皮的王元顺（段琼饰）看似是意气相投的好友，然而，平静的表象下却隐藏着汹涌的暗流。

王元顺与张英豪的媳妇李文红（李桃饰）暗中有染，当李文红怀上王元顺的孩子后，一场罪恶的阴谋悄然展开。

王元顺决定买凶杀死张英豪，以达到自己的目的。

但命运似乎总爱捉弄人，他找来的两个农民工杀手，一次次行动都以失败告终。

随着剧情的推进，情节愈发曲折离奇。

李文红因心中有愧，中途叫停买凶，这让王元顺陷入了绝境。

杀手们不仅不肯罢休，还反过来讹钱，无奈之下，王元顺试图挑拨杀手之间的关系，让他们自相残杀。

一年后，一具尸体惊现废井，警方迅速介入调查，随着调查的深入，一个惊天案中案逐渐浮出水面，每个人的身份在这场错综复杂的案件中不断转换，让人如坠迷雾，难以捉摸。

从叙事手法来看，《龙门相》大胆创新，突破了传统悬疑电影从破案线切入的常规模式，而是选择从犯罪线切入，让观众从一开始就置身于犯罪的漩涡中心，亲眼目睹犯罪的全过程。

这种独特的叙事方式，不仅打破了观众的观影预期，还让观众更加深入地了解了人物的内心世界和行为动机。

影片采用了多线叙事的结构，将犯罪线和警察的调查线巧妙地交织在一起，两条线索相互推进，彼此呼应，使得整个故事更加紧凑和富有张力。

在情节的设置上，导演巧妙地运用了反转和悬念，让观众在观影过程中始终保持着高度的紧张和好奇，每一次的反转都在意料之外，却又在情理之中，让人拍案叫绝。

影片的画面风格极具特色，东北小镇的冰天雪地成为了故事的天然背景。

那洁白的雪地、冷峻的建筑，与人物内心的欲望和罪恶形成了鲜明的对比，营造出一种强烈的视觉冲击。

导演对光线和色彩的运用也十分巧妙，在寒冷的色调中，偶尔出现的一抹温暖色调，如张英豪家中昏黄的灯光，不仅为影片增添了一丝生活的气息，也暗示了人物内心深处对温暖和美好的渴望。

此外，影片中的场景布置也十分用心，从张英豪家中简陋的陈设，到王元顺的皮草店，再到荒郊野外的废井，每一个场景都真实地还原了东北小镇的生活风貌，让观众仿佛身临其境。

值得一提的是，《龙门相》启用了全素人演员班底，这些来自社会各个角落的演员们，虽然没有专业的表演经验，但他们却凭借着自己真实的生活体验和对角色的深刻理解，为影片带来了一种别样的真实感。

何熙维饰演的张英豪，将一个老实憨厚却又被命运捉弄的白事先生形象刻画得入木三分，他的每一个眼神、每一个动作，都充满了生活的质感。

马国伟饰演的临退休警察老孟，将一个执着、敬业的警察形象演绎得淋漓尽致，他对案件的执着追求，让观众看到了警察的坚守和担当。

其他演员们也都出色地完成了自己的角色，他们的表演自然流畅，毫无表演痕迹，让观众完全沉浸在故事之中。

影片的主题深刻而复杂，它不仅探讨了人性的善恶、欲望与挣扎，还揭示了社会底层人物的生存困境和无奈。

在这个冰寒的小镇上，每个人都在为了自己的利益和欲望而奔波，他们的行为看似荒诞不经，却又真实地反映了人性的弱点。

张英豪的善良和宽容，却换来妻子的背叛和朋友的算计；王元顺的贪婪和自私，最终让他陷入了万劫不复的深渊；李文红的无奈和迷茫，让她在道德和欲望之间徘徊不定。

这些人物的命运，让我们深刻地感受到了生活的无常和人性的复杂。

当然，《龙门相》也并非完美无缺。

在剧情的发展过程中，一些情节的逻辑连贯性略显不足，比如杀手们的一些行为动机不够明确，让人有些费解。

此外，影片在情感的表达上，有时过于含蓄，导致观众对人物的情感变化理解起来有些困难。

不过，这些小瑕疵并不能掩盖影片的光芒，反而让它更加真实和独特。

《龙门相》是一部极具特色的悬疑电影，它以独特的叙事手法、精彩的剧情、真实的画面风格和出色的演员表演，为观众呈现了一个充满罪恶与救赎、欲望与挣扎的世界。

它让我们在欣赏电影的同时，也对人性和社会有了更深刻的思考。

在众多商业电影充斥市场的今天，《龙门相》就像一股清流，为国产悬疑电影注入了新的活力。

如果你是一个悬疑电影爱好者，那么这部电影绝对不容错过。

龙门相 东北偏远小镇 零下二三十度的冬日 凄风苦寒 吐气成霜 红白喜事都透着一股冷气 萧条又寂寞 片子前段很黑色幽默 节奏和题材均很亮眼 我不止一次构思一场完美犯罪 主人公就是殡葬馆职工 这样更容易杀人于无形 可惜了这片子里过于负责的老警察 在我印象中 东北偏远小镇的警察 离这位的精神觉悟真是天与地的差别 导演这是在反讽吗 也可惜了那杯始终没喝尽的白酒 那么戏剧性的moment 怎么就不能安排个人把这漫天苍凉 欲念邪念一饮而尽呢 尽管对后半段不甚满意 但这部片依然有其闪光点 东北题材拍成这样不容易了 希望今后东北题材的电影 不再是低级恶搞的插科打诨 表面卖弄东北情怀其实啥也不是的圈钱烂片 它应该是有态度的多元性的故事 接受垮 不能忍受烂 而且还是从内而外的 另 男主某种角度竟让我想起黄海中的河叔 破旧棉袄 微皱着眉 属实糙汉 却也有种流动的吸引力 容你细品

近些年国内电影圈新导演频出，其中不少获得了知名导演的扶持与帮助，使得这些新导演第一部长片就能得到大众的关注。

在今年第14届FIRST青年电影展上也有这样的新导演，其中一位就是入围本次惊人首作单元的肖一凡导演。

肖一凡，2006年考入中央美术学院漫画出版专业。

大学期间，在《风声》剧组做美术助理，从而踏入影视行业。

混迹于影视美术行业若干年后，自觉相关专业知识匮乏，遂停工一年，恶补英文，并于2013年申入美国纽约电影学院读研，学习电影制作。

2015年毕业，2016年回国，转行做起了导演方向的相关工作。

《龙门相》(暂名）是他作为导演第一部正式制作完成的电影。

（以下为专访内容）肖一凡当年在河北当地最好的一所高中上学，成绩还不错，为了能上更好的大学，选择了艺考的路，“从小都对画画很有兴趣，所以选择了考美术，但后来能考上央美，应该和文化科成绩好有关系”。

考上中央美术学院后，在大二的时候，因为父亲在陈国富/高群书导演的电影《风声》担任美术指导，肖一凡得到了去《风声》美术组实习的机会，这是他第一次走进电影制作的世界，“当时没有工资，但管饭，已经很满足了，最近《风声》重映我还去看了”。

在《风声》之后，肖一凡就一直待在高群书导演的美术组。

在影视美术行业几年后，他觉得自己相关影视专业知识很匮乏，想到电影学院读书深造，“高群书导演那时候和我说，如果要念就去国外念，于是我就停工一年恶补英文去考试”，皇天不负有心人，他在2013年成功申请进入美国纽约电影学院读研，学习电影制作。

到了美国纽约电影学院读研（洛杉矶分校），肖一凡成了同学口中的“学霸”，“一共六个学期，除了头两个学期因为语言不适应，后面四个学期都是满分”。

他认为取得好成绩是因为自己不是一个一直在读书的学生，“我是从事相关工作后再去读电影，这使得我和其他同学不同，我知道自己要学什么，老师教100分的东西我会主动要学到120分”。

同时，他坦言自己是幸运的，是被上天眷顾的孩子，“我没有经历过很多影视行业从业者北漂住地下室，吃上顿没下顿的艰辛，读书工作一直都是挺顺利的，停工到后来去美国念电影也是靠自己早前工作攒下的钱和一部分啃老度过的，本来我的花费也不多。

”在还没回国的时候，肖一凡已经开始接触很多导演相关工作。

在拍完毕业短片之后，高群书导演就把他签进了自己的工作室。

然后他一边做些导演助理工作，一边准备自己的项目。

工作室递给他好几个剧本，最后他选了一个自己最喜欢的拍了出来。

这就是本次FIRST青年电影展惊人首作单元的《龙门相》（暂名）。

这是一个买凶杀人的故事，但又不仅仅是一个简单的买凶杀人故事。

买家，凶手，被害人，警察，彼此身份的转换，或许就在一瞬之间。

但相同的是，每个人，都是普通人。

这是一个讲述人与人，面对彼此与各自欲望的故事。

大家都说一个导演的处女作特别重要，那是他的初心和初露锋芒。

比如李安的《推手》/姜文的《阳光灿烂的日子》/张艺谋的《红高粱》/文牧野的《我不是药神》等等，从第一部作品就可以看到这个导演的心。

而《龙门相》（暂名）是肖一凡的处女作导演作品，他没有按照典型的悬疑片方式来做，没有用查案这个线来开展，相反是从犯罪线来切入，“我希望故事让大家看起来不累”，可以看出他是个喜欢纯粹的人。

虽然是漫画专业出身，肖一凡并没有像徐克导演一样一定要拍摄前将分镜画出来，“我们这部电影是小成本，我在现场经验也不多，现场变数太大了，画不过来，只能把需要的镜头简单列一下；再加上这部戏的演员大多非职业，我们都想灵活一点，不想用太规范的工业模式去框住演员”。

演员都是非职业的，都是朋友出演。

饰演男主角的何教授是个有名的民谣歌手，正在准备全国的巡演；电影里演出感觉很棒的两位杀手原来都不是职业演员，一个是街头画家，什么职业都干过一点，一个是高群书导演小区门口的保安；里面买凶杀人的演员现实里是个搞买卖的老板，做各种投资，为了演出这个角色有提前去感受生活，还有喂狐狸（里面饰演卖皮草商人）。

唯一真真切切的一个演员是女主角，最近几年也很少参与影视拍摄了。

整个故事是从买凶这件事建立的，所有角色都是围绕（被买凶的）张英豪这个人为中心展开的，所有事情串联起来，都是在讲人性。

电影的拍摄地点选择也是因为服务故事，这次拍摄地在东北牡丹江附近的小镇，“我觉得这个故事要么在特别热要么在特别冷的地方拍摄，后来觉得冷更适合，因为天气的冷与人欲望的热形成很好的对比”。

谈起来拍摄的难忘，采访期间坐在导演肖一凡旁边的男主角何教授马上就说了：“还好，就是太冷了，伙食有点差。

”原来一是因为经费问题，二是拍摄地太封闭，根本没有吃饭的地方，剧组就在外面支了几个小桌，“饭在保温桶里还是热的，只要端出来马上就冷了”。

尽管演员非职业，拍摄环境也很冷，但演员们交了一份很好的答卷。

在FIRST青年电影展看了《龙门相》（暂名）的世界首映，老实说不太感觉到是素人出演，演员们都交足了戏，而且不知道是不是都是朋友的缘故，戏中的幽默感也是很生活化的，让人看起来很舒心。

另外，导演漫画专业出身也有帮助，尽管后期调色未完成，整体效果也很有电影感，完成度很高的一部类型片。

谈起类型片，本来肖一凡导演认为相较其他典型类型片来说，《龙门相》（暂名）并不算一部典型的类型片，直到在FIRST青年电影展上参加了导演圆桌讨论他才明白：“对比了其他导演，终于明白为什么《龙门相》（暂名）会被观众一眼认为是类型片，因为相比他们我们很类型，因为我们拿了投资，制作费远大于这次电影展其他作品，当然会渗透一些商业诉求在里面，而且我们的作品正在申请龙标，未来很有机会公映，会考虑到大众观众的观感。

”第一次的电影作品，肖一凡导演获得了多方支持。

高群书导演担任了《龙门相》（暂名）的监制，并且参与程度很高，前期一开始包括后期高导都有深入参与；徐峥的欢喜传媒是这部电影的出品方/制片方，FIRST青年电影展也是欢喜传媒帮忙报名的；知名民谣歌手何教授出演男主角，还词曲唱了片尾曲。

当然人生不能像做菜，把所有的料都准备好才下锅。

这部处女作电影从2018年底开始筹备，2019年初拍摄，时间很紧，今年遇上疫情，导致在FIRST青年电影节上放映的版本没有完全完成后期调色/调音，只是90%，肖一凡说可能会根据这次观众意见对结尾进行重新剪辑。

记得李安导演曾经说过：“对我而言，最好不要去想个人风格。

一想到个人风格，所谓知识障心魔就产生，个人的东西反而发挥不出来，我诚心诚意地讲，风格是让那些没有风格的人去担心的。

”这个点和肖一凡导演想的一样，问及他接下来还会在类型片这方面深究下去吗，他说想尝试各种不同题材不同风格甚至不同形式的作品。

最后，因为采访的地点在书店旁，让肖一凡导演挑了一本能代表现在自己心境的书，他选了这本《了不起的匠人》。

他说，这部电影是用最简单的镜头语音去讲好故事，一个一个镜头，一场一场戏，用心去拍好。