酒会

【欧盟电影展-03】《酒会》：是派对，也是党派；是琐事，也是个人哲学观。

各成一派的意见人士因为狗血的“睡睡平安”，搅合成一锅中产焦虑。

政界人士、女权主义、灵修导师、厌世毒舌、金融才俊，文艺中年…一黑到底。

大家都精明了，大家就都蠢。

大家都用力过度，大家就都很假。

这几年反剧情的长作看得比较多，在70分钟里极其舞台化的呈现极致冲突，还是觉得又爽又辣，每一秒钟都是狗血，每句台词都是炸点。

没忍住变笑边拍扶手。

全靠吵架展开人物关系，一层一层，容量惊人，非常内涵。

首尾呼应的点和中段讨论玛丽安的伏笔联系起来很有趣了。

关键人物“玛丽安”的隐去，又最大程度地吊了观众全程的胃口，特别是最后门铃响起来，Janet拿着枪冲出去——狗血如期而至，口味却略有不同。

如文中April说的那句，这个观影，我们经历的也是“一种情绪”。

演员的靠谱也做了不少贡献。

在超多的逼近镜头下，演员脸部的微表情和皱纹都很明显，神经质般的情绪极端化，有一种窥私（还是高清窥私）的趣味。

黑白让人专注，偶尔虚影又很代入挑毛病的话，就是本来就是戏剧小品成分很重的作品。

深挖无效，也没什么新的东西。

会一次性打上8，但是不会二刷。

爽过就算。

The Party这部片子真的从头到尾贯彻了讽刺的主题，就连片名都是双关，甚至是多义的。

一方面，party是聚会，或者中文译名“酒会”的意思；另一方面，party是指这个小团体的分裂；最后，party还是片中反复提到的那个女主代表的腐败的，走下坡路的政党，往深了说，更是对英国整个政治体制的讽刺。

黑白片为什么是黑白片？

我们能够明显看出本片有很强的舞台剧色彩：大量的对白，各种对现实的隐喻，有限的空间。

而黑白的设定能够更加突出光影，放大演员的面部表情。

运用一些打光的技巧，还能突出人物的两面性，表面的光鲜和不为人知的罪恶。

以上种种，更能凸显矛盾冲突，强化本片的舞台剧气质。

非常规的长宽比在观影过程中，很难不注意到这一点：本片比一般的电影在画面上要“宽“一点。

Think about it.这种长宽比能够容纳下更多的人物，利于群戏的发挥。

当多个人物在画面中出现时，观众更能感受到这种强烈的，充满压迫的矛盾冲突。

非常规叙事在电影开头，一户人家的家门被拉开，出现了一个愤怒的女人，她扣动板机，画面戛然而止。

然后开始常规线性叙事。

这个悬念让观众困惑：她是谁？

她要杀谁？

她为什么要杀这个人？

第一个问题在之后的剧情中能够得到解答，而后两个问题直到影片的最后一幕才揭晓。

结构上，首尾呼应，画面的反复显示出剧本的精巧；内容上，最后一幕的解答构成了剧情的反转，恰到好处的结尾留下了回味的余地。

关于人物的细节Janet：她总是喜欢把手机放在自己的衬衣领口。

这样的话，她就可以及时取用，她想第一时间check情人的信息，同时这个稍显私密的位置也让他人偷窥她秘密的可能性降到最低。

Tom：在他和Gottfried的对话中，他一直强调他是一个winner。

或许，他之所以对被绿感到愤怒，不仅仅是因为对妻子的爱，还是因为被绿的事实让他这个精英人设蒙上了一层loser的阴影。

断断续续的音乐为什么说断断续续？

纵观全片，导演并没有特别加配乐。

所有的背景音乐都来自Bill的蓝光播放器。

这样可以增加电影的可看性。

正如前文所说，这种大段对白的室内片，很容易造成观众的审美疲劳。

这也是《十二怒汉》为什么神作的原因。

政治讽刺片中角色时不时会cue到政治制度，这个时候结合时代背景就很重要了。

《酒会》的上映时间是2017年，英国公投结束不久，公众对政府，乃至体制的不信任达到了顶点。

也难怪April会说，“不是所有争论都可以用投票摆平的”。

1、喜欢黑白的镜头设计，把注意力全部集中在演员的表情、肢体动作和台词的细节上。

电影本该如此，靠演员的表演和台词推动剧情的走势，靠音乐烘托情绪。

2、喜欢里面神叨叨的不停说着隐喻的戈特弗里德和“怀着恶意揣测”所有人的艾普尔，他们代表信仰和真实，十分可爱。

3、喜剧的羊皮，悲剧的狼心，展现人类情感的极端矛盾和复杂。

4、“七日谈”类型的对话体。

5、“只是门上的一块玻璃窗碎了，又不是谁的灵魂之窗碎了”。。。

6、最后，人参是烤糊了的肉酥馅饼味。

😂

《酒会》：老戏骨们在不断反转、不断自我突破的剧情里贡献了撕裂般的演技。

作为一个舞台剧的电影版，酒会与《完美陌生人》有相通的模式，但针砭时弊的内容，涉及讽刺英国国家议会制度、医疗改革、财政金融、社会制度、同性恋婚姻等各各方面。

看似喜剧的壳，却充满悲剧元素，大喜大悲交错其间，嘲讽解构互为观照，一系列矛盾、冲突的升腾与泛化，一系列情绪与欲望的克制与控制，见人性，见丑恶，还见了一个开放式结局。

四星推荐，值得再看。

（6.5）最后埋的坑提升了一点乐趣，不过对整体效果不大。

更为复杂的人际关系网浮出水面时带给人的刺激是一次性的，正常的人际关系在谎言的消散和情感的迸发后逐渐破碎带给人的冲击则是持久的。

前几年波兰斯基的《杀戮》用更少的人、更简单的事件制造出了更出彩的成果，那部凸显了导演的大师功力，这部反映的剧作要求更高。

电影甚至多数艺术形式总是代表着一种先锋性和左翼思想，比如当较为少见的性关系开始被接纳时，戳破它就成为创作者的兴趣所在了。

对于观众来说，人人都喜欢看到知识分子、中产阶级、上流社会的光鲜亮丽是由谎言编织的，并且他们也喜欢这些善于控制人类最本真情感的人群最终在自己谎言的重压下崩塌。

这样想来，这类影片和变形金刚带给人的快感并没有多大不同，重点都在于体验这个世界不曾展现的一面。

因为现实地看，越善于操控情感的人群应对危机的能力也越强，让他们在镜头前谎言被揭穿时失序是较有快感却并不足够冷峻的。

因此我特别喜欢雷诺阿的《游戏的规则》，光鲜的谎言不仅被揭穿而且获得了修补，这种回味更悠长许多。

"你知道，我是一个唯物主义者，一个无神论者。

我的世界观建立在理性和观察之上，因与果，逻辑与演绎，我一直是一个理性主义者。

"“从统计的角度看，正如珍妮特总提醒我的，你的阶级背景和经济地位，决定了你的健康状况和预期寿命，不是你的饮食和锻炼。

所以像诅咒和巫术这样的词，从不会出现在我的词典里，但现在，一切似乎都不一样了。

或许吧，但最糟糕的在于，我向自己提出了一个无解的问题，甚至是一个形而上的问题——为什么偏偏是我？

”比尔，耶鲁大学教授，顶级知识分子，集智慧与荣誉于一身的上流阶层。

当他在提出关于"癌症为什么选择他"的时候，这一刻真实感受到，生而平等，在死亡面前的平等。

死亡不会因为你身处高位，学富五车，上流社会等各种原因而对你格外开恩。

在需要拿走你生命的时候毫不客气，不会跟你讲人情，讲智商，讲财富，讲阶层。

人，生而平等。

在生命得的旅程中，最关键核心的一部分"生老病死"，是不分上流阶层还是底层贫民，谁都一样，该病的时候病，该死的时候死。

故不必把自己看轻，也不必去顶礼膜拜跪舔他人，每个人的结局都一样，并不会因为自我放低姿态或者搞他人崇拜就能跨过结局，让死神开恩。

有一种好电影叫——小空间逼出大人性。

像《活埋》《杀戮》《十二怒汉》，都是这个类型的经典之作。

今天快搜君要安利的这一部，也同样如此。

71分钟，7个演员，一个房间，既戳中人性漩涡的暗礁，也勘破社会演化的暗流——《酒会》豆瓣评分：7.3

故事开始于一场友人之间的聚会。

首先登场的是这场酒会的女主人珍妮特，她在厨房中忙着准备食物。

因为她最近荣升了卫生部的影子部长，正春风得意，于是邀请了朋友们来家里开个酒会庆祝一下。

相比起兴致勃勃的妻子，珍妮特的丈夫比尔在客厅中却是一副沮丧且生无可恋的神情。

唱片机里放着老音乐，他拿着一杯红酒坐在沙发上，好像对这次聚会漠不关心。

不过，珍妮特对此毫无察觉，不仅因为她正沉浸在仕途升迁的飘飘然当中。

更因为她其实已经另有情人，并且和那人缠绵得不行。

在珍妮特准备酒会的过程中，两人不停地电话来往，真是奸情一刻都停不下来。

随着客人们的陆续到来，家中的欢乐氛围到达了顶点。

当客人全部到齐后，比尔告诉大家，他有一个重大的事情要宣布。

他得了癌症，医生说他活不久了。

一时之间，酒会的氛围瞬间从欢乐转为震惊和悲痛。

珍妮特立马蹲下抱住比尔，情真意切地表示自己要辞职，要把剩下的时间都用来陪伴和照料比尔。

为了表达自己的决心，珍妮特还准备和电话那边的情人分手——回归家庭，陪伴老公最后的日子。

然而，比尔似乎并不想和珍妮特共度最后的时光。

反正也活不了多久了，比尔打算直接捅破两人貌合神离的表象——

他准备离开珍妮特，跟他的玛丽安一起共度最后的日子。

是的， 比尔背着珍妮特也出轨了。

得知真相的珍妮特立马暴走，上来就给了比尔一巴掌。

不过此时，比尔口中的玛丽安还并未到场，在场的是玛丽安的丈夫 汤姆。

汤姆其实早就知道玛丽安同比尔的婚外情，一直压抑着自己的怒火。

他参加这场酒会，随身还携带了一把枪，想着要不要给比尔致命一击。

正当这几个人闹得一团糟时，更多的信息被曝出来，让这场酒会变得更加鸡飞狗跳：比尔和玛丽安偷情的地方，是玛莎提供的。

我把你当朋友、当姐妹，你却瞒着我帮助我老公出轨！

得知真相的珍妮特瞬间爆发，怒而捅出比尔与玛莎几十年前丑事。

原本场面已经够混乱了，却还有俩看热闹不嫌事大的吃瓜群众——同样貌合神离的夫妻戈特弗里德和艾普尔 ，两人一直周旋于几人之间，煽风点火。

这出闹剧越闹越大，就在这时敲门声突然响起，全片的高潮来临…

《酒会》沿袭了许多经典的套路，每个参加酒会的人都带着一个不可告人的秘密，然后经过冲突发酵成不可挽回的地步。

有的忏悔，有的自曝，有的暗自庆幸，有的则把友情推向了崩溃边缘，还有的拳脚相向甚至掏枪。

乍看之下，感觉纯粹就像是一部狗血剧，但其实并非如此。

这部掐头去尾只有60分钟的电影里，每一秒都是精华，每句台词都是炸点，对中产阶级更是一黑到底！

导演采用了黑白色调的拍摄方式，这反而成了电影的加分项。

因为黑白色调更容易让观众专注，也更考验影片的拍摄角度以及演员的表演张力。

在超多逼近镜头下，演员脸上的每一条细纹都清晰可见，他们需要用夸张的面部表情去突显人物的情绪变化。

愤怒中隐藏的欣喜，悲伤中暗含的嫉妒，或者是贺喜中隐约的不屑。

约翰，因为老婆出轨，时而暴躁时而克制，空洞的眼神透露出他极复杂的内心世界。

比尔，那暗中观察的眼神，佝偻的背，是不是给人一种“做贼心虚”的既视感。

而同样偷情的珍妮特，给情人的电话时的表情，像极了所有热恋中的情侣，娇羞神态一览无余。

导演在一所房子里用类似于舞台剧的方法完成了整部电影的拍摄。

在有限的封闭空间里创造出这么多的戏剧冲突，着实令人惊喜。

而在这些冲突里，影片中的几人展开了脑洞大开的撕逼——探讨英国政治，福利医疗，性别及爱情，还有对死亡的见解。

比如，比尔被检查出癌症，去医院治疗，被朋友教育“西医是巫毒”，而且极其私人，极其昂贵。

珍妮特得知老公得病后，声称要辞职照顾他，但塑料感情却被接下来的对话实力打脸：“他与我并肩经历了一切，为我放弃了哈佛的教授学位。

”“是耶鲁”什么叫“貌合神离”，在这对夫妻身上体现的淋漓尽致。

这些荒谬的剧情及滑稽的行为，让每一位观众都能在啼笑皆非中恍然大悟。

话剧味道太浓厚。

剧本不行，演员演技没话说，导演节奏控制也很好，剧本不行。

同样小空间，靠对话撑起电影的《疯狂店员》，《杀戮》都比这部电影要好得多，这类影片应该展现出荧幕外的内容，而本片过于哗众取宠，过度追求反转，好像薛之谦的搞笑，用力过猛，观众看的很尴尬。

还不如平平淡淡的《濑户内海》。

不值得浪费时间的片子。

在极度头疼（单纯是今天身体不适）的状态下看完了这部影片。

老实说，最初我看到这个片名的时候，还以为是纸醉金迷上层酒会中的暗流涌动，结果没想到是中产阶级家庭聚会中的“语言游戏”。

（不过英文原名The Party还是蛮有一石二鸟取名法那个意思的）思维定式导致我开始会觉得画面应该是漂亮的、斑斓的，而不是这样黑白简约的。

一看影片的发行时间：2017第一个疑点开始存在。

前期的剧情（可能是因为我观影状态不佳）有些令人昏昏欲睡，不过映射“人在到了一定年龄、一定知识地位阶层之后对科学生命的认知变化”和“broke a window”论时都很有趣。

其实最有趣的是，看完影片会发现前面剧情里除了有一些故事铺垫、一些抛出的论点，还有一些荒诞幽默的伏笔。

like 在我观影之后再拉回进度条的时候，我发现嘴最毒的April在对旁人似夸非夸女主珍妮特时，说的是“雌雄同体的性格真令人羡慕”。

至此，观众在观影时会有两个感受1.April真的很会阴阳怪气2.珍妮特是个女强人，这毋庸置疑这个小点一闪而过不过真的是……在我看完这部片子，思考了一会儿之后看到这个才觉得这类片子的小细节真的是很巧妙。

比如我可以自己去解答我最初的问题——为什么用黑白色彩来处理这部片子？

（上一次我看的近五年内发行的黑白影片还是《兰心大剧院》）因为这是一场填色游戏——不到最后一刻前你永远不知道人性究竟是如何的。

你可以在观影之旅去为每一个角色填色，但也许眼见并不一定为实。

我开始以为Tom是一个不太淡定的反派，也在看到珍妮特在对丈夫Bill说“我想杀了你”的时候还会想“可你俩不是半斤八两，一丘之貉吗？

”——结果到后面才发现Tom的动机最单纯，到最后一刻才发现珍妮特的奇怪反应是有原因的。

后期的内容有些黑色幽默，有对一些定势形象的后现代消解。

看进度条还剩最后十来分钟的时候，却觉得一切刚刚开始。

（珍妮特举🔫的时候我真吸了口气）整部影片没有用音乐来渲染情绪，除开外在的情绪调动，观众有更多对情感发掘的空间。

不太建议爱看商业爽片的朋友观看。

and基利安墨菲is so hot——2022.4.8Linita#电影#

你会好奇神秘玛丽安这个女人到底是什么样的女人？

戏剧般的酒会每个人各自狰狞的真实的面孔淋漓尽致，唯独玛丽安只有其他主角的只言片语塑造出了一个模糊的形象。

像是一个十分了不起的女人，拥有3个真心爱他的人（男人和女人），金融家丈夫象征金钱，思辨家比尔象征纯粹的爱情，政治家珍妮特象征着权力、地位。

某种程度上玛丽安追求并拥有了金钱、爱情与权利，而一场闹剧之后一切都化为乌有。

，最后就像bill说的“我们为什么会变成这样？

“人性本贪懒啊……