来自远方

两天前，看《来自远方》首映，身旁正好坐着主创的几位演员，有幸和年轻的主演小鲜肉握了握手。

两天后的昨晚，第72届威尼斯电影节金狮奖闭幕，这部电影拿到了最佳电影金狮奖，大爆冷门出人意料，要知道这部电影的场刊评分排在了倒数第五位（二十一部主竞赛电影），谁也没想到它会得奖。

原本大热的《拉宾，最后的一天》、《玛格丽特》等颗粒无收，就连索科洛夫《德军占领的卢浮宫》、贝洛奇奥《吾血之血》这样的大师作品也成了炮灰。

在场的中国媒体都在喝倒彩，欧洲的媒体却是一片叫好和鼓掌。

威尼斯电影节这次乌龙真的玩嗨了。

那么这部电影究竟讲了一个怎样的故事呢？

细听一一讲来。

当然，以下理解只是个人的体验，还有诸多问题没有答案可循，比如并不能想明白“来自远方”这个名字的真正含义是什么。

涉及剧透，阅读谨慎，观点仅是个人理解。

1、故事发生在委内瑞拉，在那里，同志的生活异常艰难，不仅要面对来自家人、朋友的压力，还要面对来自激进者和陌生人的敌意。

这在片中体现颇多。

比如：电影里人们常常会对同性恋者出言不逊，骂出Faggot、cocksucker等带有侮辱性的词语。

再比如，当一位同性恋者深陷一段同志情感被亲友发现时，不仅家人将其赶出家门，连多年的好朋友都变成陌路人躲得远远的。

电影用丰富的细节说明了身为一名同性恋者，在委内瑞拉会遭遇怎样的生存境况。

2、《来自远方》两个人物主角的身份非常有趣，电影重点强调了二者身份的对立，一老一少，一富一贫，一“嫖”客一站街。

（年轻的男主不是MB，是会修车、组装车的街头少年）中年男主角阿曼多是一名单身很久的假牙制作商，家境富裕，不缺钱花。

但在他身上却有一个设定有趣的：他虽然会用钱找一些男孩子缓解性压力，但是他和他们之间并不会发生直接的肉体关系。

电影刚开始的情节，就直接展现了他的性癖好，他用钱让少年背对着自己脱衣服，先脱上衣，然后裤子只脱到大腿。

他坐在少年的背后看着PP自慰。

只远观，不触摸，仅此而已。

这样一来，中年男主的性格被鲜明地具象化了：保守、多疑、冷漠、自私。

少年男主角艾德则是一名家境贫穷的街头混混，在他身上有明显的青年人才有的雄性味道，看不出任何同志的痕迹，电影借着一场他和女孩子间的床戏表现出他性取向的不稳定性。

所以，他刚见到中年人阿曼多时甚至表现出一副敌对、恐同的状态，装作自己很强大，却只是表面强硬、凶狠，但内心怯弱、自卑，这体现出他的单纯、鲁莽的性情。

3、故事从这位中年男性用钱诱惑年轻、家贫的街头少年来家中开始，原本稳定的生态，在阿曼多遭遇上我们的帅气少年主角开始就被打破，二人之间通过金钱产生了深入的情感羁绊。

可别觉得这听起来像是一个廉价的忘年恋故事，剧情最大的趣味点在于，他们之间的情感付出量始终处于一个极不平衡的状态，就像是一个跷跷板，此起彼伏，中间也曾平衡过，可是一旦有某一方加重的情感的砝码，冲突就会接踵而来。

故事有点像两年前的电影《东欧少年》，但这种“情感拉锯”的冲突设置要比《东欧少年》高级很多。

4、首先是第一场拉锯，付出者是中年男主阿曼多。

在故事的前半段，阿曼多被少年的青春所诱惑，面对来自对方的辱骂和攻击始终处于一种坚韧、冷静的状态，直到他被对方一击倒地并被抢走了钱包、ID卡之后，他依然沉着地应对，帮对方付清欠款，请对方喝酒吃饭。

这说明两个问题，第一，这样的暴力已不是第一次遭遇了，他已经习以为常。

进一步说明第二个问题，阿曼多和少年艾德的关系与他和他付钱买到的其他男孩的的关系并无二致。

这不是爱，而是一种赤裸裸地性吸引和变相性交易。

其次是第二场拉锯，付出者是少年艾德。

艾德慢慢依赖上对方，这时单纯的他带着阿曼多去拜访他在街头的朋友们，还介绍其认识他的母亲。

艾德动了真情，忍不住欲火，在洗手间强吻阿曼多，遭到了对方的强烈反抗（中年人冷漠、自私不想玩感情负责任的一面再次被展现了出来）。

更糟糕的是，一切还被人看到。

艾德被妈妈赶出家门，朋友不再理他。

他只剩下阿曼多可以求助、依靠。

此时，少年男主的心慢慢打开，他的世界里只剩下了中年男主。

第三场拉锯便是高潮了，付出者依旧是少年艾德，但人物间的关系发生了质的变化。

在一场激情戏后，阿曼多叫来警察抓走了艾德（艾德暗示自己帮阿曼多杀了他父亲）。

此时，被警察押解的艾德再次回到开头那种出言不逊的“仇同（性恋）”状态，破口大骂Faggot、cocksucker等，而阿曼多躲在人群里，冷漠地看着少年被抓走，脸上一点表情也没有。

5、这场中年男人和少年男人之间的拉锯战其实更像是一场与人性有关的实验。

中年阿曼多对少年艾德是爱吗？

不是，因为这份感情掺杂了太多欲望和私心。

少年艾德对中年阿曼多是爱吗？

也不能算是，因为他更像是把对方当作长辈一样依靠。

“独立者”冰冷的情感和过于自我保护的姿态与“依赖者”慢慢将心打开的炽热交织成了一幅男性性心理奇观，二人都是性心理发育不成熟的典型。

6、电影对这两种人格的形成做了一定的探讨。

电影后半段基本笼罩在“父亲缺失”的氛围里。

“父亲”在少年男主的成长过程里缺席以及“父亲”对中年男主心理上的压迫和取向上的厌恶和排斥，加深了两人内心深深的“弑父情结”。

所以，我们的少年男主听到对方诉说来自父亲的糟糕过去时，他会轻松地说出一句，“我帮你把你父亲杀了”。

这些侧面揭示了“父亲”角色在男性成长中扮演的至关重要的作用。

7、所以，《来自远方》是一部同志电影，却又不是纯粹的同志电影。

电影虽然讲述的是男性和男性间的情感，但是其根本却是在探讨男性心理相关主题。

倘若这是一部平常的男女电影，男性投射在女性身上的心理矛盾远不如男性和男性之间的情感张力来得更加激烈。

所以，同志题材只是表征，或者说它只是创作者用来深化主题，制造戏剧冲突的手段。

8、整个电影的表演非常棒，感情线非常真诚，一波三折，并不掺杂其它支线或者杂质，制作工艺也非常精致，比如声音的运用，靠画外音辅助剧情的铺垫，比如镜头的恰当处理，定焦镜头放大了个体生命身处社会环境中的个体价值和细微变化，虽然有些刻意却可圈可点。

作为导演的处女作，实在难能可贵。

9、其实不得不加一句话，它能拿金狮，大约还是70%靠的是天时、地利和人和吧。

看完了这部电影，还可以，节奏太慢，整体看的人很压抑，人的一生要历经多少渡劫，才能够得偿所爱，如果可以，我愿意等待那份值得的远方！

想起了一首歌，《梁山伯与祝英台》的主题曲:《远方》:怎奈黎明不懂哀伤 双人成单谁能忘记那段时光离别容易再见难风吹不动沧桑雨轻弹在眼眶这世界还有谁温暖我在远方盼到心慌山海苍茫 触景情伤我在远方 相思更漏短泪湿白衣裳我在远方 花落心残生亦何欢 死也难安我在远方 伤心倚栏杆等到人断肠你在远方我在远方想起过往心薄裘寒泪眼凝霜我在远方 最是情难忘忍不住惆怅我在远方 惜君如常天上人间蝶舞成双我在远方魂与梦为伴千古共向晚你在远方

1.Armando是典型的中产阶级，有一个稳定的店，值得注意的是他家的环境设置，充满了怀旧和雅致的文化气息，精神追求的物质化体现，与混乱肮脏的街区形成鲜明的对比。

2.Armando的父亲出现的场景，全部是极为现代化的高楼，包豪斯式的豪华别墅，西装革履标准化现代文明的人群，资产阶级政治阶层的影射如此分明。

更是与混乱的旧城市强烈的格格不入，似乎是两个世界。

3.Elder不用多赘述，偷打抢杀的社会最底层。

在电影里他更像是一头“兽”，最终被armando驯服的一头兽，然而他的角色终究是兽。

被驯服后成为中产阶级报复的工具，用完弃。

社会关系明确：资产阶级父亲，中产阶级儿子，底层的一头兽。

关于欲望的关系：1.故事并没有交代armando的父亲对他做过什么，通过剪辑和层层的故事推进让观众默默的代入了与“性侵”有关的心理暗示中。

（不露声色和本意全靠电影语言的推进植入观众的联想，这也是这部电影最大的特色之一，同是导演显露才华的地方）2.最复杂的是elder和armando的欲望关系。

除了性欲之外还有物欲，eder的底层人生没有出路，结局很可能会像他父亲一样走入犯罪锒铛入狱。

中产阶级充当了怜悯和拯救的角色。

物质上的勾引以及文明生活的诱惑，让elder也彻底跟曾经的生活决裂（elder的小伙伴离去、母亲的排斥，并没有阻止elder“变成gay”，他义无反顾的选择了armando）这里面最冷血的可能是资产阶级父亲，被暗示的性侵以及对孩子的遗弃（电梯相遇甚至都不认识自己儿子）。

其次冷血的才是armando，最有人情味的反倒是elder，这也是他被利用的地方，“还钱包”这一个动作暴露了他良知的突破口，让armando看穿抓住。

所以后来才有了Armando自己刺伤自己的情节，armando知道这盘棋他一定是赢的。

最后他也赢了，因为elder确实怀揣报恩的为其弑父。

（但是此处关系并不简单的报恩，elder也被对armando的爱恋欲望征服）3.他们究竟是不是gay？

armando到底爱不爱elder？

elder到底爱不爱armando？

我的想法是，他们俩个都是gay。

armando第一次找的男孩他只看却不碰他，一方面他的精神洁癖让他不想做像他父亲一样的禽兽，也同时因为小时候的经历而心理上无法面对自己的同性恋身份，此时的“宁可自慰”也显露出他性上的压抑。

这也是为何他后来一次次拒绝elder。

他其实心理上没有把自己定义成同性恋。

当他最后终于“上了”elder的时候，也证明了他的gay取向。

elder也是gay。

掰弯只是情节的假象设定，elder的底层社会秩序是更接受不了gay的，骂人时他们的口头禅都是”死玻璃“。

在这种环境下elder也是被压抑的，所以他的种种愤怒的日常表现也有了一定的来源。

或者说elder的天性只是缺少一次”被激活“，但是这也是我认为这个电影不足的地方，他的”激活程序“太突兀，没有做好足够的铺垫，elder一下子就弯了，而且弯到爱上了一个年老色衰的肉体。

此处如果对elder的人物设置再做一些有意无意的暧昧铺垫会好一些。

当然也许导演怕这样会太容易引导成一个”同志电影“，或者就想要这个突然的转变效果来增加电影的情绪感染力。

目前来看阶级隐喻部分＋错综复杂的人物情感关系是电影的精彩点，不多做总结，日后想起什么会再做补充。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《来自远方》，下面请看前线小青年面对老辣之人们束手就擒的评价了！

Prometheus：这片子结尾后劲还挺大的，姜还是老的辣啊。

Polaris.J：文本很好，出乎意料，虽然是伦理片但是好喜欢掰弯的情节！

给艾德林的诗：也是留白到让人尴尬症发作的片，而且全无什么留白的必要，真是苦了赵亮的《悲/兮/魔/兽》。

George：王家卫跑去阿根廷、毕赣直接抄标题也没整出来的拉美小说味道——那种沉着地将人物玩弄于股掌中的作者的劲。

Pincent：“1.0构思”的同性题材拍法，也不喜欢从开头到结尾的过度drama，唯一有趣的是对超宽画幅景深镜头的试用，仅此而已了，相信金狮是赵亮的。

盆满钵满赵+：过度冷静地拍摄了一个戏剧性很强的故事。

你为我弥补了内心中的无数空洞，我却没办法猜透你的心思，在孩子的视角中太难过了。

结尾中阿曼达的眼神也过于怜悯了，一个镜头仿佛讲了另一部电影的内容。

果树：平心而论人物和情节惯常出现的对立关系，在这里边处理得挺平衡的，但这也只能让它成为不错的电影，很难让人打从心底喜爱。

我想这和零配乐以及过于冷静的镜头有关系，它或许不是展现这么个有点拧巴的剧本的最佳视听方案。

苍山古井空对月：中年大叔掰弯少男记。

主角二人关系的变化如同一场博弈，看似埃尔德从阿曼多身上薅羊毛，实则自身逐渐被套牢。

影像方面，实焦与虚焦、画外元素、画框运动的限定都传递着隔阂感，但也正因这种冷淡处理方式，情绪方面不够抓人。

RIVER：文本简洁而不简单，故事拍得耐人寻味，重点还是借由同性之爱解构父权社会，男主父亲对其挥之不去的阴影，年轻人重走父亲的老路、对跟和自己父亲一样大的恋人近乎狂热的爱，乃至于男主一夜缱绻后的失魂，都是对父权体制的不自觉的投降。

莫扎特仑苏：无产青年终是韭菜，再暴戾凶狠也敌不过阶级和权利碾压，这是一部关于男性的电影，电影看似简洁，实则却把人格简单化，最终重蹈父亲覆辙的结局让悲剧归结为无法打破的阶级和父爱缺失，对于电影节参赛作品这种笼统的取巧命题显得有些功利。

可能金狮就好这口吧。

我们敏熙：令人震惊，处女作便有了此种掌控能力。

在短篇幅，弱叙事的条件下，以精妙的导演掌控力轻松化解了这个意味深长的故事。

看了看当年威尼斯评委阵容，果然是以导演为主导，阿方索·卡隆、侯孝贤、锡兰、帕维乌·帕夫利科夫斯基和琳恩·拉姆塞的豪华导演阵容这批人会选这部当金狮真是毫不意外，他们的作品不也正是追求着要达到这种效果么？

子夜无人：因为欲望而相遇的两人，临近尾声性事才真正发生，并不是因为理智一度战胜了本能，那种小火慢炖的煎熬一直在燃烧；也不是因为人最终还是要服从于蒸烤的体温，反而恰恰在于他们磨平了各自心头的余孽，肉体相亲的时刻才可以换来安宁。

当一个人成为另一个人精神上的父亲，他又在想象中补全了自己曾作为儿子的身份；他站在道路另一边目睹他被捕，命运的盘扣到此打为死结，车水马龙的街道形同曝尸的荒野。

Hethang：电影跟世界上任何一个东西一样，都不能走极端。

你既不能在自己根本就无力支撑的内容里塞进一大堆内容，也不能把去繁就简做成这种极致样子吧。

导演利用了有限的镜头处理和绝对冷静的场景刻画这种一眼望得到头的处理方法，结果不仅没有让两位主人公之间的矛盾得到一种有机呈现，反倒是加重了故事的支离破碎感。

更气愤的是当你好不容易将这些碎片拼凑起来之后，却发现竟是个看了一眼倒觉得还不如把它砸碎的情节，不仅没能让观众有清晰之感，反而更有一种闯入迷雾的感觉。

连带着男主角阿尔佛莱德·卡斯特罗真诚质朴但是过于隐忍的表演和没头没尾完全通过气质传递的整体设计理念，这简直就是对“大袈裟”的最好诠释。

然而这样一块破布，没人关心，也没人留念，无非抽过来擤个鼻涕，然后扔掉，事了拂衣去罢了。

我略知她一二："深情若是一桩悲剧，必定以死来句读。

"有些故事你从开头就可以预见结尾，而你却心甘情愿的任由飞蛾扑火，是因为火焰的炫丽而让你目不转睛吗？

其实你的内心也不敢承认，你只是想让那只傻傻的飞蛾靠近你，就算只是自私地靠近一会，就像你会亲手结束飞蛾的生命一样，这难道就是爱吗？

我向来不认为简洁是评价一部好电影的标准，但是《来自远方》让我觉得或许这种无声的白描才是这个故事最正确的打开方式，屏幕外的焦急和疑惑从头到尾都没有等来一个解释，因为这是一场没有目的的侵略，一场没有理由的战争，你从受害者变成独裁者，他从侵犯者变成情迷者。

细微的变化却带来了雷霆万钧的连锁反应，没有人知道下一步会发生什么，因为这段关系早已渐渐失控了。

爱情从来都不是遥不可及，而是不敢触碰，因为你知道有些东西一碰就碎了，而你的东西本来就是碎的，它不能再碎了。

你给了他最想要的欲望，然后亲手打碎了他。

毁掉一个人最简单的方法就是让他爱上你，就算这是一种两败俱伤的结局，就算你最后也变得支离破碎，就算是屏幕外的人过度解读，但是我承认你赢了，你让我在这段扭曲的感情中窥探到自己的情感轨迹，我和你一样，都在不知不觉中红了眼眶，变成了一个压抑的野兽，狂怒而无法释怀。

不管你是否承认，影像的力量都是无穷无尽的，你可以因为一次欢爱而目瞪口呆，那种感觉就和你第一次和你爱的人做爱时那种情不自禁的生理反应一样，羞怯而珍贵，美好而铭记；你可以因为绝望的凝视而痛哭流涕，那种感觉就像洪水终于决堤、大坝终被冲垮一样，你不用再掩饰和忍耐任何情感，因为终于把它们释放出来了，你不再是一个懦弱的人了，你开始正视回忆的尸体，然后亲手把他埋葬。

#FIFF16#主竞赛单元第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

影片一开始，Armando就以一场‘飞机’战拉开帷幕！

让我们坚信了这就是一部gay片，并且他就是男Gay主！

但是随着剧情越来越往后发展越发地对于他的这个gay的身份起了疑心！

Armando到底是不是个gay? Elder到底是直男还是gay？

镜头中模糊不清的白领白头老翁到底是不是Armando的父亲？

1、开场脱裤子的男孩子是后来的Elder同一个圈子的，这就可以解释为什么Elder和Armando的相遇的必然性！

2、Armando看中了Elder身上的野性，最终选中了他作为复仇的工具！

复什么仇其实很容易在影片的大体中可以猜得出来，应该是童年的时候Armando被镜头中的白领阶层的白头老翁猥亵过或者虐待过！

那么问题来了，这个Armando口中的父亲到底是不是这个白头老翁呢，我想或许不是的，因为电影中有一段Armando跟踪老头的一个特写，一直尾随进了电梯中，如果是父子关系，白头老翁不可能认不出他这个儿子来！

确定好了仇人的地址，剩下的就看Elder的了！

我想从从这里开始，Armando的杀人计划才开始确定好！！

3、从Elder被打伤，Armando就扮演起了父亲的角色，渐渐地进入到了Elder的生活中。

那晚Elder第一次主动接近Armando，而Armando却拒绝了他。

Elder此时可能只是为了报答，而Armando却是出于本能的厌恶，这是第一次的怀疑！

4、Armando得知Elder买车缺1200$之后，很干脆地帮Elder垫付了，这彻底地让Elder从心底接受了Armando。

Elder带Armando去了自家的party。

Party上，跳舞的时候，Armando跟Elder的母亲的互动，明显D得让人感觉到他对女性是有欲望的。

第2次的怀疑Armando的Gay性！

5、当Elder看到A和自己母亲的互动却产生了妒忌，竟跑到Armando背后做起了动作，这让伪gay的Armando很不舒服，借故去了厕所！

Elder尾随，进到了厕所，并强吻了Armando。

而A的反应却是强烈拒绝的！

这是第三次怀疑Armando的Gay性！

并且认为Elder的Gay性此时一览无余，断背山的心从此打开了！

这才是电影中真正的Gay！

6、当Elder帮Armando报完仇回来的时候，当天晚上Elder再次主动和Armando发生关系，此时A再也没有拒绝，我想这不过是A已经打算好给Elder送行以及一点点的感激而做出的行为，并且A充当的是占据主动性的攻，这还是偏雄性的行为，所以说这里面的Gay性是值得商榷的！

综合结论：Elder真Gay. Armando是个伪Gay.不得不说，Armando的一步步计划真是的缜密无比！

从最开始以个‘飞机’客的身份找到了Elder的伙伴，再以此种令Elder鄙夷的身份接近Elder,这样Elder的防备心降到很低，麻痹了Elder的嗅觉！

再后来，在海边，Armando轻描淡写的说了自己的“父亲”（仇人），说者无心，听者有意。

不动声色的教唆杀人。

还有后来，当最后的基情一夜醒来之后，早已准备好报警抓Elder的Armando故意没有添置早餐，Elder出去买早餐，才空出了时间去公用电话亭去报警！

影片的标签应该加一个悬疑。

悬疑的伪同志电影！

坚持观影胡话系列～依然是想到哪儿说到哪儿的叨叨一下～～父权，父爱缺失甚至来自父亲的直接伤害，弑父情结……说好的LGBT单元呢啊喂？

怎么是这类经典命题扑面而来哇。

画面，干净柔和，让人抽离的浅焦和逼视感爆棚的特写很多。

印象最深的是阿曼多跟踪埃尔达（是不是这么翻译的啊，我把男主们名字忘了）时的自然光线，还有海边儿的各种构图。

剧情，我喜欢的那种八百六十个留白的风格，处处需要脑补一万字。

音乐，木有！

静静讲故事，生日会那段的喧嚣和耳光的响亮才显得特别突出。

演员，美手面瘫脸略有小腹眼神复杂忧郁的中年大叔，好吧，我的菜～勇猛暴躁单蠢明亮的街头少年，嗯嗯，也接受。

我想说大叔眼神到了出神入化的地步，电梯上看父亲的时候、从男孩肩头露出一双眼的时候、以及影片终了那个无限深意的渐红眼眶！

两个演员之间的契合度，生日宴段落，晚餐段落，海边段落……最近被用烂了的三个字——性张力，我终于有了具象的认知。

然后就是两人间无休止的感情拉锯战，互换的抖m模式，先沦陷的那个输的命都不剩～留白部分，我的赶脚如下，一是关于对父亲的恨：阿曼多兄妹小时候应该都被父亲猥亵（至少）过，并被逼死或气死了心爱的母亲，然后父亲现在事业有成社会地位也不错还有幸福家庭。

佐证是，晚餐段落关于当了父亲打不打孩子的聊天，两个人应该是都选择了父亲对待自己的方式来对待下一代，或者说用父亲的方式对待这个世界，那么看看阿曼多是怎么对待男孩的，也就大概知道他小时候经历了什么。

他为什么在迷恋年轻男孩的同时心里也不能接受同志这个概念的原因也就迎刃而解了。

二是关于埃尔达去找阿曼多父亲说了什么：我猜对方根本不承认自己有这个儿子并说了侮辱阿曼多的话。

埃尔达看到过阿曼多内心的痛苦（或者说是阿曼多想让他看到的痛苦）并感同身受，于是决定替他杀掉父亲。

三是阿曼多为什么报警：埃尔达已经完成了作为杀人的刀这一使命的问题倒在其次，关键是再发展下去埃尔达会成为自己生活一部分的这个事情彻底刺激了他。

独自一人、看上去木讷老实其实心怀恨意、用钱解决自己的小秘密而不是成为一个人人皆知的老玻璃，这才是阿曼多的生活，他不相信感情和婚姻（哪怕并没有婚姻）的那一套。

当埃尔达光着身子穿过客厅跟他讨要早餐的时候，他对正常生活的恐惧压倒了一切。

就算中途动过真感情，就算之前的船戏很动人（导演你赔我的感情损失，明明一路看来都是年下啊，怎么大叔就反攻了呢！

），他依然要红着眼眶完成自己的计划，回归自己的“正常”生活。

最后，真正的观后感部分，就是整个观影过程中都特别想告诫青少年，不要跟中年人谈恋爱，你玩儿不起也玩儿不过！！！

整个故事逼得我教导主任上身了都！

中年人知道你在经历什么、需要什么，甚至想什么～阿曼多替埃尔达结车款的时候，少年眼里的光直晃人眼。

先低头的是埃尔达，先吻上去的是埃尔达，先把人推倒的也是埃尔达……被大叔牵着鼻子走，主动说出“我要杀了你父亲”，甚至都不是“我要替你杀了你父亲”。

在阿曼多的引导下，埃尔达对自己的sugar daddy死心塌地的迷恋。

细思恐极……困了，就叨叨这么多吧，晚安～

"深情若是一桩悲剧，必定以死来句读。

"有些故事你从开头就可以预见结尾，而你却心甘情愿的任由飞蛾扑火，是因为火焰的炫丽而让你目不转睛吗？

其实你的内心也不敢承认，你只是想让那只傻傻的飞蛾靠近你，就算只是自私地靠近一会，就像你会亲手结束飞蛾的生命一样，这难道就是爱吗？

我向来不认为简洁是评价一部好电影的标准，但是《来自远方》让我觉得或许这种无声的白描才是这个故事最正确的打开方式，屏幕外的焦急和疑惑从头到尾都没有等来一个解释，因为这是一场没有目的的侵略，一场没有理由的战争，你从受害者变成独裁者，他从侵犯者变成情迷者。

细微的变化却带来了雷霆万钧的连锁反应，没有人知道下一步会发生什么，因为这段关系早已渐渐失控了。

爱情从来都不是遥不可及，而是不敢触碰，因为你知道有些东西一碰就碎了，而你的东西本来就是碎的，它不能再碎了。

你给了他最想要的欲望，然后亲手打碎了他。

毁掉一个人最简单的方法就是让他爱上你，就算这是一种两败俱伤的结局，就算你最后也变得支离破碎，就算是屏幕外的人过度解读，但是我承认你赢了，你让我在这段扭曲的感情中窥探到自己的情感轨迹，我和你一样，都在不知不觉中红了眼眶，变成了一个压抑的野兽，狂怒而无法释怀。

不管你是否承认，影像的力量都是无穷无尽的，你可以因为一次欢爱而目瞪口呆，那种感觉就和你第一次和你爱的人做爱时那种情不自禁的生理反应一样，羞怯而珍贵，美好而铭记；你可以因为绝望的凝视而痛哭流涕，那种感觉就像洪水终于决堤、大坝终被冲垮一样，你不用再掩饰和忍耐任何情感，因为终于把它们释放出来了，你不再是一个懦弱的人了，你开始正视回忆的尸体，然后亲手把他埋葬。

就像我之前提过（神甫最喜欢同志题材电影Top 50）：“新世纪电影语言层面突破越来越少，欧洲三大电影节的电影越发缺乏创新。

如果这十几年全球电影在影史层面有某种大的趋势，同志类题材（成分）从独立到主流都已经名正言顺且自然而然的占据银幕可以算作一个亮点。

而如今很多电影小小国刷存在感貌似也都是从同志题材开始。

”说实话去年“三金兄弟”都缺乏征服性气质，这部金狮奖作品则完全符合上述论调。

影片和去年第71届威尼斯电影节地平线单元以色列导演Hadar Morag处女作《救赎之路》也有异曲同工之妙。

影片实质讲述的还是最简单的人与人打破偏见、建立信任、产生隔阂、无疾而终的故事，将主人公设置为没有“定性”的男性只是顺应了某种潮流罢了。

整体叙事一蹴而就，少了无病呻吟感，也算难能可贵。

片中大篇幅浅焦的运用，焦距视角的变换还是有语言上的诉求，所形成的距离感在大银幕上很有吸引力。

海边一段更成为个人心目中今年观影以来最“浪漫”的一幕。

这些亮点和某种普世可能就是在评审团制度中可以被利用被说服的点吧。

2013年的第70届威尼斯电影节上，地平线单元最佳影片奖为《东方男孩》所得。

两年过后，有着相似题材的《来自远方》则拿下了金狮奖。

两部电影都讲述了干净的中年男人与相对邋遢的年轻男孩之间的买春故事，而别有用心的后者往往给前者带来暴力伤害与情感挫伤。

然而即便有如此激烈的冲突，镜头语言却都很节制，淡然的光影下，一切娓娓道来。

当《东方男孩》走向温煦结尾时，《来自远方》有了截然不同的去路。

父权的迷失中年男人阿曼多对自己的父亲有着极深的怨念。

在电影模糊不清的陈述中，性侵与遗弃两个关键词隐隐起伏。

对他而言，父权所带来的，只有灾厄与伤痛。

在与父亲无可调和的现状中，他把眼光对准了许多陌生男孩。

他花钱请他们回家，让他们脱掉上衣，褪下一半裤子，然后在观摩中自我满足。

借助这些仿似父辈的命令，似乎可以疗治内心的缺失与恼恨。

然而他遇到了看似桀骜不驯的艾达尔。

这个对钱有着莫大需求的男孩，凶狠而且暴怒，在咒骂中砸晕阿曼多并抢钱逃离。

往后的发展乍看之下很让人感觉憋屈而且不解。

阿曼多竟会千方百计找回他，并施以慈父般的爱，直至艾达尔逐渐倾心，并报恩似地除掉了阿曼多的父亲。

而非要到最后一刻，才发现一切不过是一场复仇。

在这过程中，所有的父权都已坍塌。

阿曼多的父亲死去，多年来的阴影似乎也能随之消散。

至于自小遭父亲打骂的艾达尔，痛恨之余却牢固树立了这种威严的父权观念，表示若有孩子，也要通过打骂让下一代看清世界。

如今他父亲身陷囹圄，父权在某种程度上处于缺失状态，而在和风细雨的阿曼多身上，他却找到了父权的另一种表现模式。

但正当他想躺倒进去时，一切瞬间消失。

在这个圆整的故事中，被不同的父权文化挟持的两个主角，都在不同程度地对抗着父权，瓦解着父权。

在特殊的“弑父”圈套中，道出了一种惊心动魄的悲凉。

阶级的冲突阿曼多是个生活无忧的中产阶级，优雅恬淡而且有品位，相对应的脾性也是温和而不动声色。

相反，来自底层社会的艾达尔天天混迹街头，干着偷鸡摸狗打架斗殴的勾当，所表现出来的性情则是暴戾易怒。

本就是两个世界的人，并不具备相遇的可能和必要。

结果两者却因为一件相对不那么光彩的事情结缘。

艾达尔的恼怒固然可以理解为对自己的羞愧与气恼，但在更大程度上，则是对阿曼多的敌视。

一是敌视这个有钱阶层(或说是有闲阶层)在经济上的独立甚至宽裕，因为这使对方拥有了采买自己身体的资本，甚至发号施令的条件。

二是敌视这个阶层里，似乎更能去做自己想做的事，能够遵循自己心中的欲望。

而当他折服时，虽与母亲的唾骂、同侪的离弃相关，但未尝不可视为对看起来更美好的另一阶层的投诚。

正是利用了本身具有迷惑性的优势，阿曼多在拉拢艾达尔时迟早会有得手的一天。

所以，与其说《来自远方》讲述了同性恋情的迷思，不如说它更侧重于身处两个阶层的父爱缺失者的一场搏斗。

毕竟，从镜头展示的容量来看，阿曼多从未与花钱招来的男孩有任何身体接触，而艾达尔更是有着一个货真价实的女友。

虽然“恐同即深柜”的理论以及二人最后发生的关系都能旁敲侧推一二，却显然只是撬开这一社会问题的视角罢了。

换做一男一女，所有结论都可成立。

说到底，能够在威尼斯上被认可，也许还是因为对深层次关系的探讨触动了评委。

只是，这部野心十足的电影所采用的推进手法并不全然令人信服，特别是人物之间的引力稍欠火候，偶尔会让叙事产生唐突的感觉。

而且，艾达尔的行径有着太多大众不齿之处，以致于阿曼多最后的“制裁”虽然称不上大快人心，却也并没有全然让人深恶痛绝。

电影在分拨观众情感的同时，有可能岔开了许多弥足珍贵的情感共鸣。

（原载于《看电影》APP）

这位导演的留白手法相当特别，总是在要展现人物心理变化的关键场景立即切换场景，给观众留下模棱两可的印象，无形中也令影片中的悬念越来引人注目。

那个让人诧异的结尾则给这个复仇故事打上阴暗的惊叹号。

表面上看，这个残酷的结局似乎证实了Armando无法正视自身的本能欲望，无奈败给了现实。

而从更深一层来看，这分明在暗指委内瑞拉贫富两个阶级之间的鸿沟，无法调和融合，互相猜疑利用，最终导致无法避免的苦果。

这也许能成为影片名字的一点注解。

除了阶级矛盾有所呈现外，最显眼的莫过于父子关系的深入探讨。

两位男主角都在某种程度上失去了自己的父亲，两人之所以能彼此吸引，很大程度上是一种错位的父子关系。

Elder从小缺乏父爱直至他遇上能在金钱物质上给予满足的Armando，年龄和经验都足以充当他的父亲；而Armando则在小时候经历了父亲的虐待，肉体和精神上都无法摆脱阴影，导致他性格中也有残忍一面。

至于噱头十足的同志情欲关系，我觉得反而不是影片的焦点所在。

明显地，Elder心甘情愿成为Armando的情人很大程度还是由金钱关系演变而来，更像是儿子对“父亲”般的依恋。

而Armando则更令人疑惑，他到底有没有对Elder动过真情，还是说一直都只是利用他作为自己弑父的工具？

印象中好象是第一次看委内瑞拉的电影，很感激Lorenzo Vigas这位导演，毫无掩饰地展现出加拉加斯这个全球最危险城市的真实面貌。

凭借着简约而朴素的风格，拿下去年威尼斯电影节金狮奖，实在让人惊喜交集。