裁缝

这句话，在新概念出现了不止一次，我看完这个电影，这句话直接在我脑海里蹦出来了我尤其喜欢小说改编的电影，这样又看电影又看小说，不同的演绎故事的手法可以对故事有更深的理解，对故事的剪裁不同，展现出来的亦不相同，这就反映了不同人对同一事物的不同看法，真是令人着迷。

这部电影改编自澳洲作家的小说，有条件找来读一下复仇的故事，女主被排挤诅咒，自我、爱情、亲情的相继失败，为女主最后毁灭整个村庄大复仇添砖加瓦我觉得这电影就是一魔幻现实主义，反映了人性的善良与邪恶，这是现实主义，但故事情节，例如最后大复仇、结尾的戏剧比赛等又有些魔幻，小镇上人虽少，有不同的人性有边缘的善良的人，那个老婆婆总是给山上的Molly送吃的，Teddy对Molly也多有照顾，异装癖的警察深知自己的作为并且为自己的行为赎罪，也陪着till走过艰难的时候，还把那个缺德老师送走，也最终如愿以偿放飞自我，，剩下的都是讨厌的人，在我看来，最讨厌的就是那个缺德教师，她是事故的第一责任人，面对校园欺凌她置若罔闻，助纣为虐，并没干预，除了事情又撒谎骗人，推脱责任，成为恶言诅咒的发起者。

最最重要的是，她培养了一代代跟她一样的人，那个gertrude。

而且能力也没有，语法都讲不明白，till说刚到墨尔本人民都笑话她是文盲。

说实话，教师这个行业都是靠良心，我觉得能力有大小，在知识上把大面的东西过了就行，现在更是书籍网络有的是，想要学好靠自己是必然的。

最重要的是师德，是做人的标准，就是古语讲的为人师表，凭着自己给学生做出表率，让学生多有一些正面的力量来面对将来的生活。

我说这玩意，确实只是这电影反映的一个小方面，但确实是我阅历的增长，发生在我身上，我周围的人身上切身体会到的。

我不止一次说过本科毕业于师范类院校，好多同学都从事了教育行业，其中有好大一批同学在最基层从事教育，像我一个同学在教育不发达的地方任教，学生虽然早早的走向社会，但也成为一个勤劳的人，学生的人生没有走歪，逢年过节都说说自己的情况，稳中向好很是不错，我这本科毕业没到三年，就已经有这样的成果了，虽然我跟那个同学没啥来往，但我真的是很佩服他们，一个好老师改变了数以百计的人生。

像电影中的这个老师就是一个反面典型，一个人渣教出来一批垃圾。

emmmm，我身边也有这样的例子。

剩下的人，就是有洁癖的被坑钱了的神经质妻子杀了花心缺德的丈夫，这丈夫自食其果；驼背药剂师的老婆就坡下驴杀了对她不好的丈夫；gert和妈宝男两家人丢掉了他们看重的钱财；最后的镜头还真得让人大快人心。

关于剧情疑惑的几个点： 1.男主角泰迪在小镇生活二三十年，算是个土生土长的农村人，但似乎不知道仓库会在那个时间储存粮食？

还轻松的跳下去？？？

编剧真的理解乡下吗？

真的理解乡镇风貌吗？

本可以说他不知道几米几尺，但他之前和朋友玩闹的时候明明跳过一次，他怎能不清不楚？

安排男主两次跳下粮仓用意何为？

这剧情真的不自相矛盾吗？

2.男主角为了让女主角从心里上破除对“诅咒”一说的认同，选择跳下粮仓，面对老鼠，这个剧情我认为也有些牵强。

首先，他这一行为在剧中的直接目的是让蒂莉忧心他的安危，然后为了解除他的危险，妥协的说出“我不相信诅咒”（大概），那又有什么用呢？

蒂莉的话只是无奈的、被迫的、不经心里认同的、带有把他从险境中解脱出来的目的的“谎言”，不是吗？

而他真正想要的难道不是让蒂发自内心的破除心魔，自信勇敢起来吗？

男主角把女主角俺在墙上，强迫她回忆真相的样子那么理智、目的那么明确，现在又是在干什么？

一个玩笑酿成悲剧？

3.镇长面对儿子的死，选择把蒂莉送走，以折磨莫莉，那她不怕莫莉痛失爱女，和他鱼死网破，把二人的私情公之于众？

莫莉有什么不能说吗？

女儿不在，没有把柄不受桎梏，全镇人孤立厌恶她，她有什么不能还女儿一个清白，带着蒂莉远走高飞呢？

或许莫莉真的懦弱，但镇长一个根本没心思深入理解情人想法、只沉醉肉体的渣男，又不是心理专家，怎么就那么自信去用使母女相隔的方式伤害莫莉？

还有那个助纣为虐的老师，喜欢镇长，为爱撒谎，被女主角戳穿谎言之后，非但没收到控告和惩罚，还能大摇大摆的走在大街上告诉镇长夫人假话……女主角似乎只是想知道真相，关于复仇，她似乎在做，但推动快人结局的因素却杂糅着偶然和意外。

故事的架构是破解谜团或者说复仇，剧情其实并不新鲜，在一个封闭空间内（破落小镇），一个围绕着仇恨谎言和伪善的地方，她想寻找曾经所有伤害的根源，带着学成的顶级手艺和看似强大的内心，她直面所有的混蛋们，直到她的一切被摧毁，才肯相信她怎么也改变不了身边的一切，被诅咒的是其他人，既然改变不了那就让他们都滚蛋吧。

结尾女主的离开像西部片，爆炸，燃烧，不讲道理的摧毁。

电影表现的人心丑恶，舆论的谋杀巴拉巴拉再谈其实就陷入俗套了。

不用拘泥于故事，因为我第一次见色彩和美术这么华丽的复仇啊！

带着戏剧色彩的文戏主要在于女主的爱情线和为了解开谜团和他人的冲突上，荒凉破败的小镇上出现的时装秀般的服装本身就是一种讽刺。

溢出的血液像染料一样在地板上铺开，爆炸配合着红毯的铺陈，女人们从灰头土脸到唇红齿白的精致妆容，女主从头到脚到吸烟的刺啦刺啦都那样迷人。

作为复仇意味的故事又如此的靓丽，风格很独特但是又不突兀，主角的顶级技能可以为所有的美术合理化。

视觉上太美了（对你单单看所有女人们的改变就会感觉愉悦，为此我特意切到前面一边想这TM是同一个人？

）。

温斯莱特的表演让人觉得很有火候，大多数时候她冷静又锐利，还带着一种小姑娘般的蹶劲儿，可从她吸烟时眼角眉间的纹，你又仿佛知道她被驱逐后到底经历了什么。

还有她暗自压抑住的惊讶和心里防线崩塌后的脆弱，直到最后再次经历了一切崩塌她脸上又恢复了坚硬和冷峻，淡淡说出，“你根本没见过真正的垃圾。

”可能把这部电影的这些元素分离开来并没有多么惊喜，但是把这些都加起来可是一部优秀的作品。

不久前看到过这么一个观点，王路在他的文章里面讨论武大郎提到过。

在我眼中看来，相似的，从某种程度上来说，女主和武大是同一类人，因为他们都认为他们不配。

女主回到镇上之后大家都很疑惑，其中重叠最多的问题就是为什么要回来？

为什么要回来？

就连她亲妈也问过几次，准男友表达过类似的观点，认为她在外面可以有更好的出路，更好的施展才华。

可是女主非常清楚她自己是什么样的人，cursed，是的，一个受诅咒的人。

我不赞同这是一部讲述复仇的电影，也不认为女主是一心想要复仇才回到镇上。

根据电影里面的交代，女主是失忆了一般的。

她不记得事情的具体情况，她只知道她是一个murderer. 她妈妈呢？

从电影后面剧情发展来看，她妈妈因为她是一个杀人犯的原因，镇上的人对她都非常的不好。

当然，她妈妈本身也有故事，她在镇上有一个名号，slut ，whore .当然，这是电影另外的一个故事。

总之她妈妈在失去她以后的生活就像大街上的乞丐，只不过这个乞丐有个房子而已。

其实，回过头来认真想想，其实没有人，对的，没有一个人清楚的了解这件事情的始末。

因为这件所谓的杀人事件发生在她还是很小的时候。

这正是认为这部电影是讲述复仇的人忽略了的地方。

人在面临巨大地压力或者危险的时候，大脑有时候是会选择性失忆的。

我还记得在某个节目里面讨论过甘肃某地一个地方的小女孩因为在超市偷拿了东西后被发现，妈妈在旁边也训斥，结果就在大人们的争执中，小女孩悄悄跳楼自杀了。

之所以提这个故事是因为小孩子如果犯了错误，首先第一件事要做的是引导，耐心的教育，这才是最重要的。

因为他们是未成年人，他们享有这样的权利。

而不是第一时间把所有责任让小孩子背负。

因为种种原因，女主小时候就被送离了家乡，离开了妈妈。

看完电影之后，我不禁在想，什么是恶？

比如女主小时候的那个女教师，她真的十恶不赦。

她对孩子无情的打骂和羞辱，仅此就算了，可能说明她不适合当老师没有所谓国内倡导的师德。

但是她还做假证，在判定女主小时候杀人的关键证词上说假话。

在商店女儿大婚的婚礼上，女主无助的对着警官求他相信自己，女教师作了假证。

警官(好想称他精灵王)无奈地说出了电影里面我觉得比较点睛的话，既不是他不愿意相信女主，而是他只是个取证的人，关键的是他相不相信根本不重要，是镇上的人大家都这么看。

电影里面最大的转折莫过于男主。

首先是他锲而不舍地爱一直试图挽回女主对生活以及对自己的悲观态度。

(有没有谁看过原著来科普一下男主家。

为什么住车棚？

)男主借助可能是小脑有问题的弟弟(我认为只是像余秀华一样，不是真正的智障)所说的话帮助女主成功地回忆了小时候那个所谓的杀人事件的详细经过。

回忆完以后就马上啪啪啪，我觉得也合理，因为解脱了啊！

所谓心若关起，关心无用。

心若打开，开心自来。

可是男主却也意外去世了。

这是剧情上的大转折。

女主处理好自己与自己了，接下来就是自己与小镇了。

也就是恶。

人性的恶。

电影里有男主妈妈与女主的对手戏，虽然少，却很重要。

首先男主的妈妈很克制，她完全可以咒骂她，怀疑她这个已经冠有杀人犯名号的人。

可是她没有，她和这个他儿子深爱着的女人一起给自己的儿子擦洗身体，入土为安。

不久之后，男主一家离开了小镇。

恶是什么？

恶是人多势众。

如果说这是一部女权的电影的话，我觉得还是窄化了这部电影的意义。

虽然我不懂女权。

什么五十六个民族五十六朵花大家是一家。

汉族作为超级大族还是非常排外的，这样说可能不公平，因为汉族是强势的一方。

可是随着普通话随着时代发展，少数民族早已经被同化了。

作为土家族的一员，有时候也跟着从小的环境看不惯苗族的同胞，特别是他们讲述他们的语言的时候，就会不由自主地称他们是苗子(土包子的意思). 当然这种人多势众不同于女主生活环境下的人多势众。

女主生活在一个单亲家庭。

电影只用了一个片段来展示女主小时候与母亲。

当妈妈离开店铺？

的时候，还是小女孩的女主被硬拽着胳膊听着猥琐大叔说自己的妈妈是个荡妇，自己也不会好到哪里去。

恶当然还有来自于校园的霸凌。

男孩因为行为举止有点女性化(骂人的话娘炮)被霸凌最终导致自杀，这样的新闻少吗？

说到底，这不是一部讨喜娱乐大众的电影。

如今，社会边缘人承受的痛苦和磨难远远超乎我们的想象。

我们的教育以及国家，永远在给我们灌输集体大于个人的观念，所以当我们在讨论一个关于人的事情的时候，总是有一个模糊的东西隔着我们。

比如我恶意地揣度下，有多少人会猜忌上面那个自杀的行为女性化男孩性取向是同性恋？

拜托，难道要罔顾他被霸凌的事实吗？

更何论性取向是一件个人的事情。

恶包括商店女小葛的漠视。

如果小葛只是选择不闻不问的处理态度也就罢了，可就不是。

这样的人不同于电影里面的女教师，也不同于那个抓住自己胳膊说自己妈妈是荡妇的大叔，小葛这样的人占据社会的绝大部分。

他们就像带着一张冷漠的面具一样，不哭不笑，他们甚至没有表情。

他们归根结底是恶的土壤，恶的空气。

因为他们，恶得以额外地滋长。

为了和恶作最后的交锋，女主的善良的受骗的人们口中毁誉名声的母亲，在女主回家之后生活刚有起色便去世了。

作为电影中造成许多人的不幸的万恶之源举起了报纸，视而不见。

这点的恶可能与贾宝玉口中的认识达到了一致。

“女儿是水做的骨肉，男人是泥作的骨肉。

我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。

”之后的剧情电影有自己的处理方法。

也不必多说什么。

总之很潇洒。

也很决绝。

最后。

人性。

对人性有一个很好的见解是什么样子的？

可能就是是警官，时隔多年，当雷同的类似的事情再次发生的时候，毅然决然，不做后悔的决定。

也是男主，那样的不顾一切，追寻自己内心的感受，用心去爱一个人。

更是这部电影里面女主的妈妈，在女儿走向警车拿包裹的瞬间，妈妈脑中闪过的记忆碎片，死死拽住女儿的手不放开。

正是这些明亮的为数不多的点点星光，照耀着深不见底的人性黑洞。

当然可能也很微弱，就像女主不在家的那些年，有一位老奶奶悄悄地担心受怕地时不时地照顾一下妈妈。

上一次看凯特·温斯莱特的电影已经是很多年以前的事了，《泰坦尼克号》，经典电影中的经典。

2015年的《裁缝》里的她，依旧令人感到惊艳：金色的长卷发，深邃立体的五官，小巧的脸型，黑色的长大衣包裹着凹凸有致的身躯，脚上蹬着一双“恨天高”，嘴角不时勾起一丝若有若无的轻蔑的微笑。

每次看凯特的电影对我来说彷佛就是一场审美观念的洗礼。

按照现在流行的“以瘦为美”的审美标准，凯特若是在中国，可能会因为身材的原因而上热搜吧。

亚洲的女星们几乎清一色的都是瘦削的身材，她们为了维持自己的在镜头前的形象也对自己进行严格的身材管理，比如“泡面只吃四口”、“饿了就吃一粒老干妈”、“每道菜只尝一口”等等，女明星们为了瘦可以有多拼命，只有想不到，没有做不到。

在某次接受采访时，秦岚坦言：“真正上镜的演员，私底下看瘦得都跟鬼一样。

”毫无疑问，这种“以瘦为美”的观念已经在许多亚洲女孩的头脑中根深蒂固，渗透到了日常生活的方方面面,可美真的是如此单调的吗？

欧美的女孩们完全不同，她们环肥燕瘦，也不会因为身材的问题而影响到自己的穿衣选择，她们不会因为觉得自己胳膊粗而不敢穿吊带，不会因为大象腿而拒绝夏天的热裤，不会因为腰上的赘肉而放弃自己喜欢的连衣裙。

她们或许没有天鹅臂A4腰筷子腿，但却很难说，她们就是丑的。

为什么？

因为审美本就应该是多元化的。

在缇丽到来之前，邓歌塔的女人们穿着土气，尤其是水果店家的女儿小葛，身材微胖，皮肤暗淡无光，藏在眼镜后面的双目眼神呆滞，心上人威廉连正眼都没有瞧过她一眼。

可是穿上缇丽为她定制的礼服之后，在舞会上的她闪亮登场，成功获得了威廉的青睐。

改变小葛的难道仅仅是一件礼服吗？

答案是否定的。

真正改变了小葛和众多邓歌塔的女人们的，是由内而外散发出的自信——你相信自己是美好的，值得拥有美的东西，那么你就是美的。

服装的魅力在于，它就是女人的战袍，予之足够的勇气和力量，从而在人生的战场上，所向披靡，无往不胜。

服装设计的最终目的应该是为每一个人找到适合自己的战袍，而不是用统一的标准去绑架人们的审美，是人在穿衣，而不是衣服挑人。

审美自由就是，从“瘦子穿什么都好看”中彻底解放，每个女人站在衣柜前时都可以高傲地想:“老娘穿什么都好看”。

缇莉的到来解放了邓歌塔的审美，然而思想上的蒙昧绝不是几件漂亮衣裙就能解决的。

和绝大多数闭塞的小村镇相类似，在鸡犬相闻的邓歌塔，拥有秘密成为一种奢侈。

在个人隐私不被尊重的地方，每个人都是公众人物，一旦有什么丑闻，不一会儿就能家喻户晓，人们并不关心真相，只是抱着看热闹的心情议论纷纷，指指点点，因为这里的生活太单调、太乏味了，他们需要茶余饭后的谈资。

至于谣言会给当事人带来多大的伤害，不在他们的思考能力范围内，人性中的自私在此暴露无遗。

缇莉正是这样一位谣言的受害者，因为童年时警官的一次误判，她从此背上了杀人犯的恶名，承受着邓歌塔的所有恶意，忍受着良心的煎熬，一度认为自己是“被诅咒的”。

不论自己是否为受害者，镇上的人都打着正义的幌子，把自己的恨意发泄到缇莉的身上，除了母亲莫莉和恋人泰迪。

缇莉为了改变众人的看法，洗刷自己的冤屈，做了很多的努力——她为她们每一个人定制华丽的衣裙，可是终究是徒劳一场。

泰迪和莫莉的死亡寓示着凭借个体的力量想要彻底医治深入到集体无意识中的因袭的麻木和偏见，犹如蚍蜉撼大树。

不痛则不悟，唯有毁灭，才能改变这群乌合之众，唤醒沉睡的良知，激发他们独立地进行思考和判断的意识，变成一个真正意义上的“现代人”。

缇莉的一把火，其实是邓歌塔的黎明。

影片的最后，在火车上，列车员问缇莉要去哪里，她望向窗外那片烈火中的伤心之地，淡淡地吐出一个词：“巴黎。

”我相信，巴黎不是偶然出现在电影里的一个随便的目的地，它是与邓歌塔相对立的，审美自由与精神解放的理想乡吧。

作为一个普通观众，肤浅的表示，我是因为女主是凯特，男主么锤弟，然后预告片中华丽的衣着吸引的。

但是看完之后，有些东西还是想再表达一下。

首先是，这里头的礼服件件顶样，戏服组的工作应该加鸡腿。

女主一直都不是最苗条的那个演员，但是主角光环下面，衣着品味从头引领到最后。

漂亮和善良不成正比。

这个剧里就一个大坏蛋，结果还是＊＊＊＊有一些摸不着头脑的地方，是很正常的，因为到最后，女主还有男主，还有小警察，都没有女主妈正常～

2015年10月，澳大利亚电影《裁缝》上映，该片被影迷们誉为《穿普拉达的女王》之后、十年来最好的「时尚电影」。

这部电影的戏服设计师是蒂姆·查佩尔，他曾于1995年以《沙漠妖姬》一片荣获奥斯卡最佳服装设计奖。

图中穿黑衣的男士为蒂姆·查佩尔。

本片改编自同名小说，故事发生于上世纪六十年代的澳大利亚，由查佩尔这位奥斯卡获得者操刀，片中复古风格的服装宜人眼目。

海报设计很亮眼，完美融合了「时尚」与「复仇」两大主题元素。

剧情分割线深夜，一辆巴士客车停靠于陈旧简陋的小镇街边。

昏暗的路灯下，女主角缇莉（由凯特·温斯莱特饰演）提着行李从车上走下来。

走至家门口，缇莉遇到到了多年未见的法瑞特警官（由雨果·维文饰演）。

这是一个有趣的角色。

法瑞特警官年约半百、面容苍老，横看竖看都不像是与时尚沾边的人，但是当他看到缇莉的装束时，一眼就瞧出衣服的设计灵感来自于迪奥。

缇莉十岁时因被控谋杀同学斯图尔特而被驱逐，二十五年后，她返乡调查当年案件的真相。

缇莉是位巧手裁缝，但她的服装样式简洁大方，颜色多以蓝黑棕等冷色调为主，这十分符合缇莉受害者的身份设定。

我可以很负责地说，《裁缝》是我看过的电影中，时尚与剧情结合得最紧密、配合得最默契的一部电影。

片中的戏服不仅件件精致，还将色彩本身的作用发挥运用到了极致。

时装与剧情的第一次亲密接触，出现在本镇与临镇的足球比赛场上。

红色是最能引起性趣的颜色。

有人做过测试，在一组身着不同颜色服装的异性照片中，身穿红衣的那一个赢得了绝大多数人的好感。

缇莉的这件红裙要看动态图才能完全领略它的美，衣料上的几何形状花纹是亮点。

当从巴黎归来的时髦女人以一袭红裙现身赛场的时候，犹如在荒芜的小镇投下了一枚原子弹，辐射力可想而知。

优雅性感的缇莉立即吸引了在场所有人的目光，但目光中饱含的深意却有所不同。

女人的目光是嫉妒，男人的目光是流连，这也直接导致本镇球队输掉了上半场比赛。

下半场比赛时，缇莉更换了一件黑色长裙。

黑色不如红色醒目，但却是公认的最具神秘感的颜色，这份神秘感引人遐想与探究。

缇莉的这件长裙颜色固然保守，但是样式却颇为大胆，酥胸美腿令男人们更加眼目流连，引得对手频频失误，最终泰迪带领的本镇球队赢得了比赛的胜利。

「以衣成名」之后，时尚便将缇莉的生活同周围的人紧密联系在一起。

第一个因时尚而走近缇莉的人是法瑞特警官。

法瑞特警官对缇莉从巴黎带回来的那些衣料、饰品爱不释手，他对缇莉坦言，二十五年前自己正是被镇长抓住了「异装癖」的把柄，不得不昧着良心将被人诬陷的缇莉驱逐出村。

正义不能当饭吃，当「生存」与「良知」在天平两边左右摇摆的时候，大多数人如同法瑞特警官一般，优先选择了前者。

善良的缇莉不仅原谅了法瑞特警官，还因为相同的时尚爱好与之成为了忘年交。

第二个因时尚而走近缇莉的人是泰迪（由利亚姆·海姆斯沃斯饰演）。

同村的威廉即将结婚邀请泰迪担任伴郎，泰迪来找缇莉定制礼服并借机表明心意，但缇莉认为自己是「受诅咒的人」，不敢接受泰迪的爱情。

凯特与锤弟的真实年龄相差15岁，但他们扮演同龄人却没有什么违和感。

人们常说，拥有幸福童年的人，通常也会拥有美好的人生。

不幸的是，缇莉有个黑暗的童年，她和母亲莫莉提起过的那句「我也曾失去过孩子」，笔墨虽然不多，但却道出了她成年后感情和生活的不如意。

缇莉正是意识到这一点，所以她回到这个曾经伤害过她的地方，站到那些曾经伤害过她的人面前，她想要的不仅仅是查明真相，她更渴望得到接纳和认可，借此打开心结和走出阴影，但只能说缇莉太单纯了，低估了人性的复杂程度。

这一点莫莉看得更为透彻，她告诉缇莉，「你把她们变美，她们还是会恨你的」。

《裁缝》是一部出色的时装群戏，每个人不但穿得美，还有自己的特色。

这位姑娘在电影中是个龙套角色，连姓名都没有提及，但是她的几身行头都是中式布料搭配西式剪裁，姑娘的白皙肤色和修长四肢与这种穿衣风格十分搭调。

在缇莉的巧手打点下，小镇上的女人们均由乡野村妇变身为时髦女郎。

这其中受益最大的非格特莫属，这也是剧中第三个因时尚而走近缇莉的人。

初时登场的格特，形象要多糟糕就有多糟糕，她心仪小镇高富帅威廉，但威廉却对她视若无睹。

当格特身着缇莉为她量身定制的礼服现身舞会的时候，所有人都惊呆了。

舞会这个片段，我反复观看了三四遍，才敢确定变装前的格特和变装后的格特，是由同一个演员出演的。

格特与之前判若两人，她是当之无愧的舞会皇后，这是时装与剧情的第二次亲密接触。

看到这里，大家肯定会心悦诚服地相信「人靠衣装、佛靠金装」。

格特赢得了威廉的倾心并与其闪婚，但她并未因此感激缇莉。

当缇莉身陷困境的时候，格特不但没有站出来为缇莉说话，相反她还首当其冲加入到排挤缇莉与其家人的阵营中。

莫莉的话在格特身上得到了最好的印证。

格特做为配角同时也是反派，戏服在数量上不及女主角，但是款式和花色却超越了缇莉。

格特的服装或多或少辅以红色，这一方面符合她新婚少妇的人物设定；另一方面，服装色调的明快鲜艳正好与人物内心的阴暗丑陋形成鲜明的反差。

漂亮的衣裳或许可以修饰一个人外在的美丑，但却无法改变其内心的善恶，「华服之美难掩人性之恶」在格特身上得到了充分的体现。

时装于本片中既是烘托主题内容的支线，又是引导剧情走向的主线，剧情的每一次起承转合，均与时装有着密不可分的联系。

第四个因时尚而走近缇莉的人是玛丽戈尔德。

玛丽戈尔德是镇长的妻子，也是斯图尔特的母亲，受丈夫愚弄的她一直以为儿子是从树上掉下来摔死的。

玛丽戈尔德找到缇莉定制出席格特婚礼的礼服，正是这次接触促使缇莉从她口中得知，乡村教师比尤拉是当年案件的目击证人。

缇莉的旁敲侧击和步步紧逼迫使心怀鬼胎的比尤拉吐露了实情。

格特与威廉的婚礼既是一场时装的盛宴，亦是一次剧情的高潮。

婚宴上有两个人的服装颜色格外抢眼，缇莉的紫色裙装和玛丽戈尔德的（芥末）黄色礼服本身是对立的色系，颜色的对立暗示着她们二人冲突的身份。

这是本片时装与剧情的第三次亲密接触，也是一次激烈的火花碰撞。

比尤拉口中的「真相」令玛丽戈尔德几近疯狂，她对着缇莉大喊「谋杀犯」。

缇莉百口莫辩，更令人难以接受的是在这场冲突中，缇莉得知了卑鄙狠毒的镇长居然是自己的父亲。

婚宴上还有另一个人发狂——泰迪的残疾哥哥巴尼。

巴尼不忍缇莉含冤，说出了自己当年目睹的隐情，至此镇长之子的死亡真相被完整拼凑还原了出来。

真相大白但却于事无补，在他人心中，被恋人抛弃的莫莉依旧是荡妇，被诬陷谋杀的缇莉也还是野种和凶手。

对于缇莉而言，唯一的收获便是爱情，然而幸福的潮水还未来得及将她与泰迪淹没，死亡的阴影却已将他们笼罩。

泰迪为了证明缇莉不是「受诅咒的人」，从数米高的谷仓上跳了下去，这本是他和同村青年平时打赌玩乐的游戏，但是这一次却出了意外。

泰迪之死把缇莉推上了风口浪尖，格特家的杂货店成为了滋生流言蜚语的温床。

俗话说，「穷山恶水出刁民」。

越是闭塞人少的地方，谣言传播得越迅猛。

没有人在意真相是什么，谣言可以随心所欲演绎成各种版本，但最终的结果却只有一种，那就是被卷入谣言的核心人物变成了别人心目中的异类和祸害，并且这种印象一旦形成便很难再予以改变。

《裁缝》的主题是「人性」，切入点是「偏见」，这不免令人想起题材相近的影片《西西里的美丽传说》。

《裁缝》在台湾地区上映时，被译为《恶女订制服》，这个译名贴切又传神。

玛莲娜被侮辱、被损害的时候至少是成年人，而缇莉被人诬陷谋杀的时候仅是年方十岁的孩童。

实际上，《裁缝》所讲述的故事远比前者更为残酷，但时尚元素的存在起到了一定程度的中和作用，削弱了影片的黑暗气质与压抑氛围，同时也为影片增添了观赏性和趣味性。

如果惨剧只到泰迪死亡戛然而止，最多只是宣告缇莉自我救赎失败，但接下来发生的两件事情则将缇莉彻底推上了复仇之路。

莫莉中风，小镇上的庸医不但见死不救还出言讥讽。

不久后，庸医意外死亡，其助手不假思索便将罪名栽赃到缇莉头上，良心未泯的法瑞特警官独揽罪名含冤入狱。

法瑞特警官身着斗牛士的服装被捕，这一幕充斥着荒诞的喜感。

亲人、爱人、朋友相继离去，缇莉终于明白了所谓的救赎，人救不如自救。

故事于时装中开始，势必在时装中结束。

全片时装与剧情的双重高潮在夏天诗人乐会中来临，这是时装与剧情的第四次亲密接触。

缇莉为本村人制作了参加比赛的服装，但她还接受了另一组人马的邀请，这招将计就计使得妙。

比赛当日，格特领衔的小镇居民们身着巴洛克风格的戏服现身。

这些戏服精美华丽，但颜色多以灰、蓝、淡绿等暗色为主，服装的颜色暗喻了他们比赛落败的命运。

反观对手们穿着的日式和服明显更胜一筹，特别是领唱的那件金黄色的和服格外引人注目。

黄色在东方人的观念里代表富贵和权威，衣服的颜色预示着胜利的归属。

而在比赛进行的同时，缇莉在小镇点燃了燎原火种，这把复仇之火毁灭了罪恶之源，也宣告了缇莉的涅槃重生。

片尾，缇莉登上了远去的列车。

近乡情更怯，不敢问来人。

每个回不去的故乡背后，必然有一段伤心的过往。

无法回头，大步前行。

（图片来源于网络）原创文章，未经授权，请勿转载。

在澳大利亚的唐歌达小镇上，10岁的蒂莉因为被指控谋杀而被放逐他乡。

25年后精通时装定制的她带着仇恨又回到小镇想要洗刷自己的冤屈……可这一开始就是一个复仇的故事吗？

我觉得并不是。

蒂莉刚刚回来的那个深夜，她望着小镇熟悉的街景回忆起曾经的伤痛老师的责罚，药店老板的羞辱，被人骂成杂种以及被冤枉被送往他乡。

都是因为她只有一个单身母亲，因为她们很弱小，没有办法抵抗......她对着夜色中的小镇说：“我回来了，你们这帮杂种!"是呀，现在她拥有了闪耀的美貌和无与伦比的技艺，她似乎已经变得无比强大和自信，于是她回到这个地方，她可以面对所有人，可以保护自己的母亲。

但她真的是来宣战的吗？

我们设想一下，有这样一个小孩儿，因为家境不好又很弱小所以面对一些嘲弄和欺负总会忍气吞声，而越是这样越是招来更多的伤害，甚至泼脏水。

他恨这个地方恨周围的一切，他可能暗暗发誓迟早有一天要杀死那些欺负他的人……可是他的内心真正最渴望的是什么？

是迟早有一天，让所有人都认可他！

所以，当有一天他穿着盛装开着豪车回到家乡的时候，他是来复仇来杀人的吗？

不是吧。

他是来证明自己的!那这个时候他是真的强大真的自信吗？

也不是，他依旧是渴望被认同的一个自卑的人，因为心里的阴影从来没有被照亮。

所以蒂莉并不是像外表看起来那么强势，她内心认为自己是被诅咒的。

被什么诅咒?就是童年的阴影。

她想告诉所有人，他们错了。

所以她做第一条裙子的“酬金”仅仅是让杂货店老板的女儿承认自己曾经出卖了她。

所以故事的前半段其实并不是复仇，而是在洗刷冤屈和博得认同。

所以那时候她看起来强势张扬，但眼神确实阴郁和卑微的。

但她的母亲太清楚这里的一切，所以她会说：“你是为了我回到这里的吗？

你是为了他们，你为她们做裙子也不可能得到他们的原谅。

”可后来怎么变成了一个复仇的故事？

因为她认清了自己根本没有错。

泰迪带着她回顾她最不敢回顾的那一幕，告诉她她不过是躲开了对方的攻击，那个小男孩儿是对她施暴的时候自己撞死的，她没有错。

当她的能够回忆起这一切的时候便是原谅自己的开始。

因为她更认清了人性的丑恶是华丽的衣服根本无法的装点的。

她的老师当年做了伪证污蔑她是杀人凶手，被她指认之后反而变本加厉再一次用谎言“借刀杀人”。

她的父亲因为攀附权贵抛弃了她的母亲，又因为他和别的女人生的孩子死了而冤枉她把她送走。

当深爱的泰迪死后，那些穿着她制作出来的华丽衣服的女人们依然聚在一起恶毒地嘲笑和诅咒她。

当人们需要她的时候，会把认同和接纳作为要挟“如果你答应给我们做衣服，我们可能会原谅你。

”攀附权贵的依然谄媚，下作肮脏的依然猥琐，势利小人依然在拜高踩低。

因为她对这里心灰意冷了。

泰迪的死让她生命中仅有的一些亮色也被抹去。

母亲的死让她失去了留恋的理由。

她明白了在这里她根本证明不了自己，因为在这个人情社会里，人们太清楚流言蜚语可以当作杀人不见血的凶器。

所以，越“人情”的地方越蛮荒。

当她平静地对小镇上定做戏剧服装的要求说出那个“NO!”的时候，当她发疯似的把缝纫机和布料扔出窗外的时候，还没有干透的眼泪让人心疼，实际上她的内心却开始强大。

最后我看到了蒂莉的解脱，她已经不在乎这个小镇和这里所有的一切了，她不用再被内心深处的恐惧所绑架。

她失去了亲人和爱人，可是至少，她找到了自己。

我想，这也是那位警察先生的解脱。

她摧毁她带给这个小镇的美丽，把人们打回原形。

在开往墨尔本的火车上。

列车员望着大火说：“烧了些垃圾不是吗？

好像他们做的太过了点。

”蒂莉默默地说：“你从来没有见过垃圾。

”她跳出了垃圾堆。

其实迎合只会让自己越陷越深越来越失望，让自己漂亮的活着才是给讨厌和仇恨自己的人最响亮的耳光。

不知道说什么，看完觉得很心痛，同样是复仇的电影，却比《亲切的金子》让人难受，满眼无字幕勉强看了下来，却丝毫没有减退一腔玻璃心受伤。

剧情确实如其他人短评的那样'一波三折'，也确实如bilibili的弹幕所说'她失去了她爱的人和爱她的人'。

由其在失去她爱的人的瞬间，一个半分钟固定全景镜头就将所有的不安暴露出来，甚至都如此吝啬近景镜头，只能让你远远的看着悲剧的发生，却无可奈何。

金子的复仇畅快淋漓，她承受着所有的冤屈，隐忍着，在监狱里做牛做马，为了出狱的一切默默准备着，当她手刃仇人的时候，每个观众都爽爆了。

但是缇丽的复仇，呵呵，只能是雷声大雨点小。

开始她试着去洗刷自己的冤屈，去给村里的婆娘们做红地毯礼服，收拾自己的疯娘，寻找自己被叫做杀人犯的真相。

但是她失败了，但有一个人男人始终站在她身旁，她觉得，输了世界，赢了你，就是值了，当下自己的仇恨，当下自己被驱逐近三十年的委屈，好了，我就找这个男人过了。

结果……收拾自己的疯妈，一步一步处理好母女关系，当她的疯妈已经清醒，却又迎来了另一场悲剧。

自此，这个世界上，一个真心泯灭，所爱的人都已经失去，这个村的存在与我又何干？

心灰意冷，重燃复仇的斗志，到最后，'一片白茫茫大地真干净'，但也知道，这片大地也再长不出花了。

最后的一走了之固然潇洒，却让人更加寒心，如果说，回来之前，她还是一个冬日早晨的火炉的话，走之后，这个火炉已经冰冷了

五星！

妥妥的五星！

这是继消失的爱人后，又一部让我疯狂的电影，看完以后出门吃饭，结果整个人都静不下心来，一直想着要写个长评。

如果只在女主回忆起真相，和男友心意相通那里结束，我会打三星或者四星。

影片中的服饰至少在我眼里看来是非常华美的，特别是镇长夫人的那件礼服，深黄带金的布料，修身的剪裁，让我像那位警察一样惊叹出声。

包括给小葛制作的几件裙子，光看布料就打从心底发出感叹，银色的绣花真的是太美了，褶皱，垂落的质感，穿在女人身上的紧致包覆感，闪闪发光的配饰……这和影片的主题相呼应，在小温饰演的女主的裁剪下，小镇瞬间变身为帅哥靓女的聚集地，一个让人梦寐以求的地方。

而小温虽然已没有当年露丝的年轻，一双红唇和丰胸依旧性感撩人。

teddy是饥饿游戏的盖尔饰演的，影片中有他脱下衣服让女主量尺寸的情节。

当他脱完后我的眼睛！

啊天哪身材！

身材太美好了！

颜又好看！

把持不住啊！

关于剧情，不得不赞叹这个转折是万万没想到。

女主开头第一句就是混蛋们，我回来了。

紧接着是一系列的闪回，以及对整个镇子居民的介绍。

当整个事件的真相慢慢浮出水面，小镇居民的衣着在女主的手下变得多姿多彩的时候，我的内心也非常感动雀跃。

接着男女主角表达了心意，你再也不被诅咒所束缚了，teddy这么说着跳下了谷仓，我开心的笑了，女主经历了这么多，终于收获了她的幸福。

可是teddy没能上来。

就好像八音盒突然坏掉了一样，整个剧情走向黑暗。

teddy的母亲撕心裂肺的哭喊着儿子的死去。

女主的母亲穿着精致的服装，却一个踉跄摔倒在地，再也没能起来。

小镇的人们显出一副丑恶的嘴脸，最终一个接一个的遭到了报复，女主点火烧掉了房子，在房门前铺开一块火红色的布，一直延伸到小镇内部，而她抽着烟，英姿飒爽的离开了。

you never met the rubbish.大火烧掉了一切，而我的心也跟着点燃了。