花魁

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_54a0db4b01000c48.html 　　 　　撩眸媚生,颦笑眉折,艳唇微扬,骨内而生的骄矜与魅惑. 　　女人,将美丽倾泻的毫无掩饰. 　　清叶.长于这红墙黑栅,纯白帘幕,却是满目红绿黄紫的纸醉金迷. 　　"男人的极乐,女人的地狱.这里,是游廓江户吉原." 　　妓街坊顶的那缸金鱼,置身肉欲,不堪逃脱. 　　 　　妆妃,递给她一只银钗.纵生她成为花魁的决心. 　　高尾.通透却纠结,认为只有死,才拥有最终的幸福.镜中,媚笑,与悲泣. 　　林擒歌声戛然而止.她举起案边小刀,嘶哑着刺向深爱之人. 　　血涌喷薄,颓然倒地.她瞪大的双眼,是否看见屏风中仙鹤染红的颈. 　　 　　一生难以忘记的四个男人. 　　高野.初夜.催生她的天赋技巧. 　　宗次郎.初恋.为他午后私逃. 　　她在清风微醺的雨后池塘,颤动孱弱但桀骜的双肩,觉悟. 　　"爱人如同坠入地狱,被爱同样身处地狱.没有姿色,就无法生存." 　　松本.为她盛开吉原樱花,尊重与宽容,换不回她对自由的执念. 　　清次.只为一个约定.那株枯死的樱树,结出一朵奇迹. 　　"一无所有,听起来比拥有一切,还要有趣多了." 　　 　　清叶.她不羁调笑,眼波流转,姿态慵懒,天生娴熟. 　　日暮.如此稳重的花魁之名,遮不住她骄纵与调皮. 　　 　　三弦琴声,舞伎翩步.日式静物内敛璨芳. 　　唯有春之樱瓣,秋之红叶,娓娓飘落. 　　艳白清簇,清冷月悬,小径白石散堆,和服裙摆摇曳. 　　大片大片的,嫩绿青草,粉白樱树,浅蓝天穹.相爱的他们,相视而笑. 　　 　　不得不说,导演蜷川实花,将画面拍摄到绚烂极致. 　　改编自安野梦洋子的人气漫画<烟花梦>. 　　土屋安娜.椎名桔平.菅野美穗. 　　椎名林擒.非主流电乐.06年柏林电影节开幕展映.

后来突然好奇同姓蜷川的蜷川实花和蜷川幸雄是什么关系 百度一下后知道是父女 我果然孤陋了 蹲到墙角去反省= =怪不得小栗旬要跑这么大一个龙套还有 为什么一看到椎名桔平我就想笑场呢 ？？？

难道因为这位大叔自己也总是一副憋不住笑的表情 ？？？

囧RZ安藤政信就像从大奥里跑出来的一样……走错剧组了不好意思……不过他真是适合这种毁人不倦的日本古代发型那～说了这么多不中听的 其实我还是很爱这部电影啦 难道真的因为我喜欢别扭男么 - - 他们最后只要相视就会忍不住笑的样子真美呀 看得我晕晕乎乎的 脸红（*^_^*)

樱花在日本已经有1000多年的历史。

江户时代，赏樱才成为日本的民间风俗。

作为日本的国花，樱花很受日本人的喜爱，每年的3月15日至4月15日是日本的“樱花祭”。

此时的日本，无论是公园还是街道，都充满着樱花的味道。

樱花美却易凋落，从怒放到凋零，不过七日，所以有“樱花七日”之说。

樱花总是在开得绝美的时候顷刻间凋零，不污不染,很干脆,，那份绝决就有了令人震撼的力量，这就是樱花精神，也就是日本人所说的“樱花情结”。

清叶（日暮），也就是本片的女主角，正好体现了樱花的这种精神。

出身贫寒、家境清苦，从小被卖到妓馆，目睹烟花浮世的种种堕落奢靡，起初有过挣扎，最后却归顺了命运的安排，但始终有自己的坚持和决绝，而且最难得是她享受自己的生活，即使这里是泥潭，但她仍然能在这里像孩子一样玩泥泼水自得其乐，这是我对她最为欣赏的地方。

片子以三代花魁的兴衰作为故事主线，一代花魁妆日是清叶的启蒙老师，她的话“金鱼只有在鱼缸里才能漂漂亮亮地生存，离开这里在哪里都无法存活。

”诠释了当时妓女在被压迫和洗脑状态下的思想，清叶始终不认同这句话，这也就是她为什么可以活得自由的原因；二代花魁高尾一直视清叶为竞争对手，“如果你真的爱上了她，那我还不如杀了你，再杀了我自己”，不仅事业上快要输掉，爱情战场上也将要败给这个妖媚美丽的后起之秀。

于是她一手扼杀了清叶的初恋，是为了恨还是不想让她步自己的后尘，谁也不知道，因为爱情最终杀死了她，碧血洒满雪白的屏风，美人一缕香魂最终却不知飘向了何处。

“不要声张，赶紧洒上点香”妈妈桑这样嘱咐下人，当初风华绝代不可一世的一代花魁，死去却落得如此下场，欲望和爱情开启的地狱之门居然是这样的可怕；三代花魁就是本片的女主角清叶，她美艳、嚣张、烟视媚行、玩世不恭，永远都不会在意什么，却反而得到了所有。

当清叶终于成为了花魁日暮，在开心和繁华背后，她却在问自己，真正的爱情到底在哪里。

当初海誓山盟的翩翩佳公子在权势面前弃她而去，她冒着被抓回后被捆绑和毒打的危险在大雨中找到他，而他露出一个微笑后，她却毅然转身离去，“原来不过是个笑面虎”。

她聪明、坚忍，明白自己该得到什么，可以失去什么，守得住自己的原则，对得起自己的良心，却始终寂寞。

导演蜷川实花做得讨喜的地方就是，最后她给了清叶一个完满的结局。

多年前一个男人给过她一个承诺，如果那棵不开樱花的树开出了樱花，我就带你离开这里。

他守住了这个承诺，她也接受了他的承诺。

“跟着我的话，可是什么都得不到哦”“什么都得到了的话，不是也很没意思么？

”得到一些，剩下一些得不到的当做念想，心中永远都有期盼和朝前走去的动力，难道不是最幸福的事情么？

《樱花乱》让我想到《艺妓回忆录》，让我想起陈圆圆，让我想起杜十娘，让我想起同为古装题材的《霜花店》、《美人图》。

在强权压制下的男人和女人，谁不曾想反抗，谁又不曾想逃离桎楛找寻自由，可最后都默默归顺了命运的安排。

你可以说历史无情，也可以说那些片子的导演都是冷酷的现实主义者，还可以说你在看了那些悲剧之后虽然难过但还是享受到了悲剧的美。

但在看过了那么多悲剧之后，这部带点黑色幽默和艺术美感的《樱花乱》却让我眼前一亮并且心情愉悦。

另外，导演蜷川实花是摄影师出身，对色彩的敏感度很高，片子以红色为主色调，影片中反复出现的金鱼、樱花、屏风上的红鹤，除了代表各种隐喻外，还给人打来了强大的视觉美感。

插曲全部收录在椎名林檎《平成风俗》这张专辑中，椎名略带强势的嗓音和古风的曲调为片子做了恰到好处的诠释。

让我印象深刻的还有片尾童声合唱的那首歌“这世界有尽头吗？

如果能看到天涯海角，会如何愉悦，如何欢笑。

已经尽力了，就再也不会忘记。

” 仿佛就是清叶的心声。

看到这里，脑子里不禁又想起她妩媚慵懒却又时常坚毅的眼神……最后感谢帮我寻找下载资源的几位同志，没有你们的帮助的话我现在应该还在寻求种子的路上苦苦探索。

感谢你们帮我得到了美的享受，同时也把这部片推荐给你们。

艺术是没有国界限制的，美也一样。

改编自安野梦洋子的人气漫画，召集一干潮人，蜷川实花的《花魁》从一开始就是话题之作。

单是“蜷川实花+椎名林檎”的组合，就够吸引耳目。

刚看到繁花似锦的片头，我心里就忍不住喊道“カッコイ～”。

瞧那场景和造型，实在堪称酷、帅、屌……明艳饱和的华丽影像，超sharp的色彩让人眼睛都要胀痛了。

每一个镜头都像一帧摄影作品，配上椎名林檎辛辣的音乐，真是好一场令人错乱的迷梦！

蜷川实花自陈，如果没有椎名林檎的音乐，《花魁》只是部普通之作。

也许是自谦，但对她而言，这部电影确像一部流动的写真集。

在蜷川的官网上可以看到她的写真作品，电影与摄影的风格如出一辙，并未跳出她自身的天地。

至于在影片中多次出现的重要道具：金鱼与花，原也是她本人钟爱的主题。

看这部电影，难免与《艺伎回忆录》作比。

有人看不惯《花魁》的妖娆冶艳，以为《艺伎回忆录》更富于素淡典雅的日本之美，我倒觉得比起活色生香的《花魁》，《艺伎回忆录》就像是性冷感的人拍出来的呢。

且不说演职人员，两部作品的时代背景就大相径庭。

艺伎本有别于游女，一流艺伎可以选择单以卖艺为业，而游女皆是卖春妇。

再者，《艺伎回忆录》中的时代，艺伎行业已臻式微，风光不再。

而《花魁》描写的乃是吉原游郭全盛时期，焉能不灯红酒绿纸醉金迷？

尽管蜷川镜头下的烟花尘梦过于绚丽，那满溢的浮华香艳之情调，也是颇具江户时代趣味的。

安野梦洋子笔下的女主角，据说多为容易暴走的新潮女。

虽然坊间对土屋安娜的演出贬多于褒，我却觉得特立独行的土屋很适合这个角色。

她常令我想起同为双鱼座的范晓萱，时而童颜无邪，时而妖颜惑众，静默时神色间有一抹哀伤。

故事是通俗的悲喜剧：麻雀变凤凰，初次动真情却被辜负，好在她从未被流俗玷染，从未放弃追求自由，终于冲破樊篱得返自然。

最后的Happy end就像是行书的轻盈收笔，圆满惬意。

欢场生涯原一梦，迎着光像只斑斓气泡，若当了真去拥抱，往往应声碎了。

但正如影片的口号『てめぇの人生、てめぇで咲かす』所指，各人的人生终是握在自己手里。

谁说那株樱树不开花，其实花开花落都在自己的心中。

也许是五色太浓烈，反将电影应有的气氛冲散。

整部电影就像在布景华丽的舞台上，衣着华美的伶人载歌载舞，结合各种声光电特效，音画相辉，取悦了感官却无扰于心。

斯皮尔伯格曾说：“一个摄影师一旦脱开了缰绳，他就成了导演，而导演就成了学徒。

”然而，正是自身的“缰绳”最难挣脱。

只有华美的映象并不成其为好电影，如有评论说，论映象美，蜷川式的色彩洪流与铃木清顺的电影美学还是有相当的差距的。

说到底，《花魁》乃是一部风格之作。

对于追求内涵的观众，它是用华丽外壳掩饰内在空洞；而对于追求视听快感的观众，型格就是一切。

http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-185.html

早先看见这电影的介绍时我没提起多大兴趣，因为没什么我认识的演员，土屋其实不是什么大红人，蜷川実花四个字我就有两个不认识，但忍不住想看，土屋安娜实在是太漂亮了，她不是像《源氏物语》中的水莲花美，她剽悍，精明，有时候犯傻，爱耍浑，嗓门沙哑，翘翘的小鼻子，大眼睛下露四白，是凶狠的美，美得叫人心惊胆战，俯首称臣。

电影一开始，几个艺妓在聊天，安娜在其中显得羁桀不驯，被他人讽刺后，先是站起来，然后就那么轻蔑的一笑，转过身二话不说扯着长袍子摇着满头的簪子穗子就踹过去，爽脆，结实，不耐烦，怎么看怎么觉得给自己出了一口气。

于是看起来了。

一看就惊为天人。

这是什么样的创意，什么样的胆魄，什么样的审美才能做出这样的五色迷宫啊。

我简直要在这些浓烈的颜色里失明，要被这些绚丽的繁华刺瞎了。

导演不是神仙就是疯子，因为这电影实在是美不胜收，叫人目不暇接，叫人官能尽失，叫人束手待毙，叫人乱箭穿心。

金鱼，樱花，罂粟，大红被套，金簪子，银穗子，红璎珞，点一半的樱桃嘴唇含着细长艳红烟杆子的金烟嘴，张开嘴，半晌喷出一团白雾，金屏风，蓝孔雀，白狐狸，翠龙金鳞碧浪，五色祥云，八彩菱格窗，眼尾三根翘起的睫毛和眼皮根一抹红，小侍女的糖纸都有三层，粉红，粉蓝，粉紫，透明像纱的一样质感，眼花缭乱，欲罢不能……实在是叫我语言排序能力尽失，只有张着嘴等色彩轰炸的份儿。

配乐更是绝了，蜷川也说了，没有椎名女王她这片子就是一口水剧，有了椎名女王她这片子立马镶了钻镀了金。

日本原味儿配了JAZZ搅拌英文，嘶哑干脆的声音舞惑人心，尤其是安娜饰演的清叶当上花魁后游街的那一段，安娜穿着黑白色的和服摇曳生姿，配着椎名仿佛要撕裂的歌喉，显得霸气十足，万分的气派。

江户风味十足，花街柳巷就该这样。

忽明忽暗切进切出的配乐与镜头，让人好象一虾两吃，一次过足两回瘾。

再来是演员，我最挪不开眼睛的就是老鸨夏木玛丽，给汤婆婆配音的老戏骨，真是从筋到皮都是戏，尖鼻吊眼，满面风尘，嗓门粗，手脚大，干脆爽利，满下巴的精华，一个多余的动作都没有，像熬参汤收尽最后一滴汁。

菅野美穂惊鸿一瞥，豪放的叫我几乎系统崩盘，但当我看到木村佳乃那长达十分钟的全肉系武打，我才知道前面那几段，原来都只是前戏而已呀……成宫宽贵意外地让我觉得月代头好看！

（虽然他的头套是最糟的，我都看见胶了）椎名桔平果然还是那么四平八稳，死也要死回妓院的老头子那段我就不说了（— —b 真是……）至于安藤政信（英俊的男主角），我愣没有看出那么英俊-沉稳-温柔的男人竟在《大逃杀》中扮演过杀人变态转校生。

小栗旬客串一卖花小儿郎，十分地纯情与傻根，总计露面不超过25秒（想当初我就是冲着我们家旬来的，结果戏份就这么点，我哭）。

至于主角安娜的戏，她的眼角眉梢全是风情和稚气，她骄慢又卑微，呆滞又机敏，眼神里有戏。

本片成功就成功在了安娜的一双眼睛上，在她快乐时，那双眼睛就像六月的天空一样清澈无暇；当她悲伤时，那双眼睛就像月牙泉一样，水光潋滟；而当她媚笑时，那双眼睛就布满了迷离的雾，让人不小心就沉沦下去。

当安娜当上花魁后，就更显出了她的本性，那么的另类霸气。

对于位高权重愿意为她一掷千金的客人她里都不理，转身就走，但是这样的她却会为了卑微的花农送给她的一枝花而像孩子一样欢天喜地，会因为与客人下棋下赢了而兴高采烈，会和老爷爷一起跳拍手舞，会在大扫除时和小侍女一起包着头巾躲在桌子底下偷懒。

安娜流产后，站在院子里的樱花树下呜呜地哭，她那么瘦，月亮在云里慢慢渗出来，她软弱地像一支树枝，瑟瑟发抖。

我想起，她是做了妈妈的人，她说着戏外一样的话“不管孩子爸爸是谁，我不在乎。

我只要这个孩子，一个属于我的孩子。

”我也不知道怎么，就被这么一句唬烂的台词震住了，心觉，她演得真太棒了，结结实实的！

最后，这个属于她的孩子在戏里顺利地消失了，她真真切切地撕心裂肺的痛哭，她是用母亲的心在哭。

当时似乎没有配乐，她鼻音很重地哭得咳嗽起来，她跪下去：“那是我的孩子啊……” 然后我就哭了，这是这部电影带给我的第一次哭泣。

记得经常来的老头子最后对安娜说完“你真是什么都不懂，放弃盛开的樱花根本就是不存在的。

”后就死去了，也许他是在告诉安娜，每一个女子都会拥有爱，所以一定不要放弃去爱的资格。

也未可知。

第二次哭泣是在片尾，安娜就要嫁人了，当天清晨，她跑到院子里的樱花树下，发现当她还是个小女孩时，对她说“当这棵樱花树开花时我就带你走”的清次也等在树下，就在他们看到一朵洁白的樱花绽放时，清次对安娜说“去看吗？

真正的樱花。

跟着我可是要过苦日子的。

”安娜使劲的点了点头，幸福的笑了“但似乎比拥有一切都有意思。

”那时候，我想，这终于是一个完美的结局，在安娜和清次跑过金色的田野，在粉红色大簇大簇的樱花丛中相视而笑时，我的眼泪终于再一次流下脸颊。

十里烟花一场梦，《樱花乱》是一场多么纷华的梦。

长大成人和你私奔儿时他们约定，“如果这棵树开出樱花来，我就带你出去。

”即使有人移植了一片的樱花树，也不是她心里的那一棵。

也许很多感情是自己也无法言明的，也许你会爱上别人，但是心里总是默默藏着那样的一个人，深的也许你自己也不自知。

他不会讨好你，他不爱慕你的身体，他总是用最冷酷的言语指出残忍的事实，却也是在你最难过时在你身边的人。

原本他们各自可以有最好的归宿，他可以娶妓院老板的侄女，一个貌似温柔善良的女人，甚至可以继承这家妓院。

她可以嫁给一个武士，武士真心爱着她，甚至不介意她肚子里父不详的孩子。

在所有人顺理成章的眼光里，他们也认为这是最好的结局，可是到底意难平，他们都不断游疑中，他们甚至不知道为什么自己不开心。

在一片欢天喜地的结婚气氛中，他们仿佛是局外人般。

他们心中有着什么要破涌而出，却不断掩饰着，彼此客气的祝福寒暄。

结婚那天早上，也在那棵樱花树下，看着那初绽的樱花，清次问"去看吗？

真正的樱花。

跟着我可是要过苦日子的哦。

”然后一个眼神，他们放下了一切，成全了他们的爱情。

你很好很好却不是我想要的对一个花魁来说可以找到一个真心爱他的人已属不易，更何况如此多金英俊温柔呢，这样的人大抵只会出现在电影中吧。

在一个妓女的严声拒绝中，不付诸武力，而是真心道歉这样的品质多高贵。

可以接受一个妓女肚子里父不详的孩子，需要多少的爱呢，他说‘你很傻，我也很傻。

’可是清叶始终不爱他，也许偶尔会贪恋他的温柔，也许偶尔会被他的爱的感动，但是不爱就是不爱，清叶这样女人有着自己的想法，不会为别人所动。

所以结婚那天，只留下仓之助一人在和室里孤独的背影。

我要感谢你，赠我空欢喜她曾以为他们是真心相爱的，清叶始终是带着股天真的，即使在那么复杂的环境里，依旧相信着真爱存在，所以她可以再别人的冷嘲热讽中坚定相信着自己的爱人，即使他在暴力中离她远去，留她独自承受着一切。

她仍然抛下一切，穿着朴素的要与爱人私奔。

很多人不明白为什么清叶看到一脸笑意的总次郎立马转身独自离开。

因为她在那一刻的明白，原来她以为的真爱，只是别人心里廉价的妓女和嫖客般的情感。

可以那么的风淡云清的揭过去。

真爱总是带着这般那般的伤痛，即使受过伤的清叶却还是可以去爱，男人除了爱她那魅惑的外表，更有那股从未消失的纯真，那点固执的信念。

这部电影的特质似乎就是女主角的特质漂亮，聪明，天真，傲慢，年轻不是血泪史，是华丽的明星梦还是什么比这个更好的呢女主角千帆过尽，风景看透穿过美丽的衣服受过粉丝的崇拜受过老嫖客的提点受过小白脸的欺骗被女人嫉妒，被男人爱慕最后还有一个很MAN很有钱的武士要娶她为妻带她上岸这不是祖上积德么？

不过等一下， 最好的还未来临最好的是，末了，居然还给她找到真爱了。

曾跟一个朋友说：小时候喜欢毒皇后多过白雪公主朋友答：废话，有谁会喜欢白雪公主那么好命的女人啊我要不要喜欢日暮呢，她似乎有点太好命了纵然她做幼齿时也试图逃离过妓院这个美丽的鱼缸，不过这段若是放进明星传记里也权当一个叛逆小插曲， 写出来是可以炫耀的。

她好象是带着一点刚烈的，因为她对客人并非那么谄媚带起的必是妓女界的新风尚，还是只能拿今日之明星来比，她们已大可不必火急火燎地回应观众：我也爱你们！

因为个性派已被发明出来，日暮花魁就是妓女界的个性派有了蜷川实花和椎名林擒，还有这么美丽的演员们，似乎不该再苛求别的了可为什么有点不甘心呢， 好象不够深刻，深刻应该象高尾那样，美人迟暮，殉情不遂，命丧黄泉我们要看时代对女性的摧残，我们要看被蹂躏的女性悲惨的命运抱歉，全都没有。

事实就是，高级妓女们确实过的还可以，花魁更不用说想想吧，有苏东坡等文人为了在你这里打个折而友情帮你写诗做广告一不小心还有象李师师这样名垂千古的可能能生得美，又努力上进，好好学习多种技艺，做上花魁的位子，人家凭什么不幸福呢片中三个花魁，两个算是求仁得仁剩下高尾是惨了点，似乎也不是沦落风尘的惨，是爱上艺术中青年的惨所以这部电影要告诉我们的是：好好做花魁这份很有前途的职业吧，只要别爱上艺术家什么的。

从一个单纯的观众角度来的。

之前看过花魁道中之类的场景。

自认为相关的书籍也是看过的。

以下感想。

一个女性导演拍出来如此不细腻，如此没头没尾，如此波澜尽毁的片子，我真是瞠目结舌。

优点，布景不错。

（最不满意一点，日本的游廊之类的应该是有爱的呀！！

就算是露水夫妻，枕上誓言也都是当时的真心呀！

日本人连这个都拍不出来？？

古典文学的那种感情来个人体会呀，这么一演，你特么主旨是什么鬼？？

对，有谁告诉我这货主旨是啥？？

再低下的行业也是有怀着希望艰难生存的人的！！

这片浪费我2小时.....）让我觉得别扭的地方，开头土屋人物塑造欠缺，性格还有风情的表现失败。

土屋嗓音果然出戏，就算是和客人在一起的时候，也没能体现出高等妓女的优雅。

身段颦笑直接没有。

动感情那段，我擦，真特么弱。

女主的真心我特么还没能感受出来，就结束了。

一个恶女，就那么信了高尾？？

高尾太夫恋情及故去那段，本可以和女主的感情结合更好。

然而，四分五裂。

成为太夫其前后，我擦，跪了，你倒是给点内容呀。

花魁道中！！！

瞎了我眼！！！

排场也是弱，土屋我只在担心别摔了别摔了.....美感呢？？？

还是雅人老婆美！！

（全剧就雅人老婆靠谱）孩子那段感情不很够，但是比前边好。

最好的！！

是常客死去那一段！！

泪水那个好评！！！！！

和清次的那个突兀到吓死我，此前那些小出场你倒是用起来呀！

泪。

结局尴尬死我了。

还有！！！！！

滥用情色场面！！

美感又被吃了......应该是美丽的！！！

色而不淫呀！！

这个突然就来，让我急着找耳机.....美感呀被吃了？？？？

算了，小点太多，吐槽好累。

总之，美感全给了布景。

人物本身，恋这一事物本身，挣扎的女子这一美丽的事物！

都被一个应该可以细腻的女性导演（不是歧视，但是女性一般来说总是会细腻的吧?）给略过了.....无美。

毁。

给四颗星完全是拜一拜椎名林檎，这个电影的配乐做得太漂亮了。

至于类似风格的下妻、松子，这部片子根本没法比，画面想象力上蜷川実花跟中岛哲也不是一个档次的。

另外，脚本不算差，但太平了。

其实下妻和松子的题材，剧本也不好写的，都是容易狗血的故事，但写成什么样，大家都看到了。

这部嘛，只能说无功无过。

不过有点可惜了这么豪华的卡司……

这部风格之作等了很久，居然到了后面有点不舍将它看完。

整场都是繁花似锦的红。

正红和服。

绯红樱花。

残红嘴唇。

橘红金鱼。

光是色调就让人心折。

场景华丽香艳至死，隔着屏幕都好象可以闻到脂粉浓香和腐朽气息。

那随时按下暂停，定格的也是一桢绝美照片，导演蜷川实花原本是摄影师出身。

金鱼无处不在，各色鱼缸出尽风头。

最令人惊叹的是吉原花街上的牌坊，就是一个鱼缸。

一尾尾金鱼在熙攘人潮上游动，好象天空才是它们的归属。

透过游鱼俯瞰花街，更是风华万千。

这是在艺伎的全盛时期，花魁有资格出游巡街，做足排场，接受众人膜拜。

整部片有两次巡街，花魁穿着无比高的鞋子舞蹈般迈步，脚伸出，轻轻划半圈收回来，再换另一只。

本来土屋安娜的混血面孔十分突兀，嗓音嘶哑。

但却和女主角暴戾天真的内心世界十分吻合。

何况椎名林檎的配乐制作充满现代感，如舞台剧般狂放妖娆，就更加妥帖。

故事本身却是一个浪荡童话。

清叶从小被卖到花街，长大后成为花魁，风华绝代，最后还是走上赎身这条路。

和大多艺伎的生涯没什么不同，听得耳出油。

但她之所以成为传奇，是因为她被称为“恶女花魁”。

她的恶，不在于耍手段玩心机，而在于放肆个性，是个直来直往的恶鸡婆。

对她出言不逊的艺伎，冲上去就是面门一脚；对看不顺眼的客人，立刻撂翻桌上的茶壶；就算是当时地位极高可以杀她的武士，也会摆一张臭脸拒绝接见。

之所以这样飞扬跋扈，是因为长得美。

若有若无扫过来的眼神媚得酥心，手上端着一杆修长烟斗。

和服的后领很低，露出背上的一小块皮肤和隐约的蝴蝶骨。

第一次看见眉毛越淡越漂亮的女人。

但这样真性情的女人，爱恨当然更加强烈，冲动和单纯会加在一起爆发。

所以在第一次爱上却被辜负时，冒着生命危险逃出来，只是为了在雨中看他一个肯定的眼神。

所以才会在求婚时说，只要明天起床，看见整个街市开满樱花就可以。

这么刁钻的要求居然也实现了，却为了肚子里不知道父亲的孩子拒绝被赎身。

流产后在成亲那天的早晨，却意外发现心里的那个人一直在身边。

玉菊院的打手清次，清瘦的英俊男子，戏份很少，在她每次受伤后给她擦拭伤口。

这个男人，从她8岁被卖到玉菊院时就爱上她的孤独。

她小时候那样桀骜，却也接受清次“后院这棵樱花开了就离开这里”的约定。

对恶女来说，逃婚算什么。

于是双双私奔去看一场真正的樱花雨，最后镜头ending一片繁盛的粉红花树中。

结尾可能并不是我们所看见的这么美好，导演埋下很多伏笔。

清叶小时候，妆日花魁对她说：把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼只能养在鱼缸里。

当清叶成为花魁后，更名为日暮。

我心想，年轻才敢取这样的名字。

金鱼就是烟花女子，只有在这狭窄花街才显得矜贵，才有价钱可言。

这花街浮华做背景，才撑得起传奇。

这部片的OST叫我好找，都是为了椎名林檎，她的医疗系音乐像药物般会让人上瘾，高中时看见她在MV里穿白衣拿针头猛扎的情景至今仍印象深刻，当时好像还有点喜欢暴暴蓝。。。

结果这张OST就是她的专辑《平成风俗》。

并没有以电影名义发行，泪奔啊终于找到了！！！！