魔警

故事的开端，分别介绍了鬼王党和王伟业两条线，在我看来，王伟业是主线。

王伟业选择性遗忘了小时候发生的一些事，在善良人格下主动救了韩江，而韩江，一个与他小时候经历的某人相似的脸庞，开启了他那段不美好的记忆。

不断出现的焦尸和火焰及其他闪影提示他小时候与一件非常惨烈的事有关，而韩江也逐渐演变成阴险黑暗的自己。

不断的妄想加幻听，提示其已有精神分裂症。

在目睹同事火焚之后，重现了心中一直试图忘记的恐怖画面，心中的恐惧彻底控制了他，所以他决定要杀死鬼王党赎罪，挽救一桩自己小时候犯下的错误。

所以，当善良的他下不了手的时候，韩江，他幻想出的阴暗人格出现，代替他完成杀人事件。

这就是所以，没有交代死亡的韩江仍然出现，锄头有王伟业指纹，镜子里出现笑的很诡异、扭曲的韩江的脸。

王伟业疯狂的想杀死韩江，也是因为在他的潜意识里一种救赎的方式。

影片最后几分钟，揭示25年前的恩怨，两张相似的脸，似乎终于交代完整主人公全部的心历过程。

影片的最后，那个坚持正义、善良的王伟业，我的眼泪不期落下。

社会需要更多的心理关怀。

电影一开始，张家辉很酷地干翻一群追击他的警察，然后走到街上，不小心被车撞了。

偏偏他又那么不小心长得和吴彦祖小时候杀过的那家伙长得一模一样。

一看就喜欢吴彦祖的女督查同学（主要是吴彦祖不小心长得太帅了）一不小心又调来做他上司，开后门调他去巡逻，老坐医院岗亭电影就没法演了。

强奸犯不小心被捕兽夹夹到腿。

张家辉那么悍匪的悍匪竟然一不小心摔死了。

原来鬼王面具是那么的稀有，全香港就一家店会做，那帮蠢兮兮的匪徒这回倒没有一不小心随随便便套个丝袜什么的就去打劫，他们非常小心地选择了只有自己才能出品的鬼王面具，估计是要为鬼王打劫集团做广告。

到最后才知道，原来一切的悲剧，都源于二十五年前钉子户大战拆迁队时不小心甩翻的一台炉子。

你以为我会说这部电影太多巧合剧情不靠谱么？

我才不会那么不小心留下话柄让各种吴彦祖粉张家辉粉骂呢。

这么多不小心，多荒诞啊，多黑色啊，我给高分！

张家辉每一次出场都很有劲，除了死得太不小心。

吴彦祖不犯病的时候很小心很有味，犯病的时候总是不小心闯祸，让人腻歪，窠臼。

有些晃啊晃啊的镜头一定是导演不小心的，赞！

配乐也也让小心翼翼的人觉得有点瘆人，赞！

最后一场房间枪战到加油站爆炸非常不错，就是想问一句最后大家帮阿婆把不小心打翻的橘子都捡回来、吴彦祖还小心地帮忙推板车到底是几个意思？

而且，好像还有一个橘子没捡起来啊，喂，混蛋们，回来啊，你们也太不小心了！！！

(好吧，有朋友指出是两个橘子，不好意思，我一不小心没看清楚啊)

豆瓣评分6.1有点没想到，里面杂糅的元素挺多的，混一起把故事讲明白已经挺好的了。

这片子不算恐怖片，主要是以王伟业（吴彦祖饰）的心理变化去推进。

剧情一开始以鬼王（张家辉饰）犯罪开始，意外得到一波价格不菲的钻石。

鬼王被送进医院，输血是患者和献血者对视了，于是王伟业就像是某个阀门被打开了。

鬼王和一个警察的脸堆叠在一起。

后面会提及这是婆婆家已故的孩子。

这里鬼王是否和死去的警察是不是很像并不重要。

主要是以王伟业的视角是个回忆的触发点。

从其余警察的口里得知王伟业是个性格较为古怪固执的人。

于是王伟业接连出现幻觉，幻听以及对鬼王存在执念，后续鬼王逃走时，他同事在他眼前被活活烧死，这是回忆另一个触发点。

之后很多花哨的镜头，都是在表达主角内在的失控和无序，以及心理上的阴影。

另一方面，坏人为了分赃物开始内讧，鬼王在此刻掉崖身亡。

这件事在后面也呼应了，并没有什么说王伟业黑化了，变成了鬼王一说。

真实线里鬼王就是死了。

之后的所有出场都是男主的幻觉和意向。

尤其是男主在跟踪试图侵犯盲女的坏人时，就是男主杀的，鬼王代表男主的心魔以及父亲非黑即白的价值观影响父权和暴力。

所以男主幻想出“鬼王”替自己杀人。

最终在房间里，王伟业最终几个绝杀，把警察内鬼和坏人都击毙了。

这条是真实线，下来那一段也是真实线。

最终主角死于火海。

主角的真实成长经历是，他从小遭受父亲的家庭暴力，在主角幼年父亲在一次游行的时候，扔出的火榴弹被维持秩序的警察弹开，造成父亲在主角面前活活烧死。

这对谁都是个人生阴影，于是主角找到那个执勤警察（婆婆的儿子）的家，偷偷倒了汽油，把“仇人”活活烧死在屋里。

但是无法接受杀人的自己，给自己捏造了一段记忆，是父亲和婆婆在吃饭，着火了，婆婆的警察儿子救火把自己烧死的，于是为了报答婆婆，主角长大替婆婆死去的儿子当警察，照顾婆婆，给她养老。

自己对婆婆那么好都是补偿。

直到自己以外救了和婆婆儿子很像的人，造成了后续一切的失控和心理问题的爆发。

里面元素塞的有点满，心理线和现实追凶的过渡有点模糊，其实还是不错的电影。

1.打架，坏人2.放火，坏人3.勤奋，好人4.警察，好人5.救伤，好人6.杀犯，坏人一会好人，一会坏人。

一个报复了警察的孩子因为内疚所以努力学习，当上了警察，就是决心做一个好人。

可是一个不小心救了一个坏人之后，害死了更多的好人，让他想做好人却做不到。

最后为了救一个黑警而被火吞噬。。。

　　　　　　　　　开场的时候张SIR面具下诡谲的笑容和打了鸡血感觉的眼神让我森森的feel到了一种这个反派会无限复活打不死的味道。

加之去年张SIR就是靠林大导演的激战抱走影帝，这部里面他演大反派啊，绝逼是想突破，今年各种颁奖礼来大满贯的节奏啊。

我立马正襟危坐，撑大眼睛盯住屏幕，生怕漏掉吴彦祖的美颜和张SIR的演技。

　　那几个反派拜鬼王的时候我还被唬的一愣一愣，感觉喵的这还加入了邪恶力量啊。

　　故事继续发展下去，这伙厮戴着邪恶的鬼王面具开始打劫，第一次的时候，张童鞋不小心掉了钻石在地上，被同伴惊讶指出，他二话不说操枪就射，一枪不够连续扫射，虽然枪战镜头就是晃来晃去下，躲躲避避下，比之去年的《扫毒》还有华仔的那部《风暴》有点low，但我不介意嘛，人家卖点不一样啊，这部玩的是taste嘛。

　　继续说剧情，张SIR抢劫完后在某所公寓被警察围追，这厮轻松干了两警察逃离现场，非常飘逸的骑上摩托车准备撤离，一到路口，撞啦～～真的就是撞进医院啦，这个时候，我们的小男模，不，是警官吴出场，他屁颠屁颠地去捐血，可是捐血途中看到张SIR的脸他呆逼了，估计被张SIR演技所摄。

之后开始一段神神叨叨无剧情的铺垫男模警官精神问题。

张SIR呢，在医院治疗好后，成功突破警察监视出门，去找伙伴，又漂亮干了一笔，抢劫后分赃不均伙伴准备做了他，他以一敌四，继续突围，只听啊的一声，一个小伙伴说家辉中枪掉下山崖了。

犀利的我铁口直断，张SIR还没死，张SIR绝逼会杀回来，于是再接下来的男模警官查案时我一直在揣测张SIR哪个档口会插入，就这样，到了最后十分钟，张SIR回来了，他妹的就一具尸体啊，这货真的就这样摔下去死了啊，拿了影帝你了不起就这样交作业啊，说好的剧情呢，说好的突破自我呢？

说好的魅力反派呢？

　　剩下那几个犯罪小伙伴的戏份都比他多啊，那几个鬼王小伙伴还真就是几个卖冥纸的low逼。

蠢cry那种啊，心理这么脆弱被小男模吓吓就自相残杀了还混什么黑社会啊，好好卖冥纸会不好吗。

打劫也就算了，干嘛秀才艺？

非要显摆只有你一家纸扎店会画鬼王面具好让警官查啊，no zuo no die 你们造吗？

之后我不想多说了，男模警官就是个精神病忘记吃药又拒绝治疗没事鞭挞自己然后乱意淫的执着男纸。

最后的最后团灭了····剧情就这样，小伙伴如果真的要去看，建议千万不要想太多，想得多就容易伤到自己。

有期望才会有失望，这样的夜里，我只能默默拾掇我在影院碎成渣渣的琉璃心一边循环播放李玖哲的《想太多》。

张家辉一直是我很喜欢的一个香港演员之一，至于林超贤导演，鼎鼎有名，但是我却从未关注过，甚至最近才知道“噢！

原来《逆战》是他拍的啊，我光看谢霆锋和周杰伦了”。

说到林超贤导演，也许会有很多朋友和我一样忽略了很多他的作品，当然我说的忽略时指我们都看过，但是都没注意到是他导演，比如《线人》、《证人》。

林超贤是一个很典型的香港导演，他的作品也代表了香港电影，最近看得很入心的两部电影都是他和张家辉合作的，一个是助张家辉获得今年香港电影金像奖的《激战》一个便是今晚刚从影院看完的《魔警》。

说说《激战》，张家辉的演技绝对可以打满分，而夺得影帝也只是时间的问题。

《激战》的题材很励志，算不上新颖，但是很朴实，如果让《激战》去角逐最佳影片，我觉得是不够成分的，而之所以能成功也许就是四分给梁家辉的演技，四分给那首《sound of silence》，（其余的两分更工作组成员自己分去吧）没错，就是这首电影史上和《Por una Cabeza》《my heart will go on》等一样优秀的电影主题曲，我现在的手机铃声正是《Por una Cabeza》，下一步打算换成《sound of silence》，但是总觉得这首曲子声音太小，怕接不到电话。

上上周的电视音乐音响和摄影摄像课上，两个老师很默契的都拿《毕业生》来做范例，当然音乐老师用《毕业生》的插曲，也就是这首《sound of silence》，摄像老师用《毕业生》里最有名的那个镜头，我不是在说《激战》的插曲么？

好吧，我就是这么一个人，没有固定的思绪也没什么头脑，总是想起哪出说哪出。

《激战》能给我留下很深的印象不仅仅是通过它励志的剧情和影帝的演技，闻名于世的插曲让我对它更是喜爱甚加，影片中借用《sound of silence》没有任何意义，完全就是过场音乐，与主题剧情没有任何关系，音乐出现在张家辉为了MMA比赛重新训练的地方，在这里，音乐响起让人在感受到满满的希望和鼓励之时又有一些淡淡的忧伤，一个四十多岁的过气拳王。

好的导演就是如此，他能把经典的音乐用在自己的电影了，不仅不会显得格格不入，然而会使两者皆成为经典，例如斯皮尔伯格《辛德勒名单》里用到《闻香识女人》里的成名探戈舞曲《Por una Cabeza》。

说完《激战》再说说今天刚看完的《魔警》，《魔警》是一部很典型的香港警匪片，同样是林超贤和张家辉的合作，整部影片看下来没能逃脱港片警匪片的老路子，不过我个人认为也是有一定的创新，例如片中加入了很多鬼魂一样的恐怖元素，使其不仅是一部警匪悬疑片，更像是一部鬼片了，再加上很有味道的配乐，足够让它具备了和内地一些知名“鬼片”相较的实力。

再说到片子的内容，吴彦祖饰演的警察的人格分裂，最后走向毁灭的这条路子已经不再新鲜，但是这样的剧情让我很有感受，也许最近的自己正是被同一个问题所困惑着，吴彦祖饰演的警察，是一个做事极其严谨，无论任何事情都不许自己错，不许自己做任何有违背正义之事的人，可以说是一个非常善良的正面人物，可是你要知道，物极必反，极善的尽头便是恶，影片的结尾是个悲剧，这个正义的警察出现在港媒的报到中时是这样说的“魔警，一夜杀死四名同事”，事实果真如此？

大家看完便知道。

有时候，你极其努力的想做好一件事，却发现越做越糟，最后的结果甚至是你从来没有想到过的，这明明不是我的目的，为什么会变成这样？

我也被这问题困扰了很久，明明很想做好，但最终不但失败，反而落了一个很坏的名声，那么回头再试问我们每个人的初衷，想要的是这样的吗？

当然不是。

我们在过程中迷失了自己，一味的追求完美，一味的要求自己不出错，就像走火入魔一样，可人无完人，一旦你这杯清水中滴进了一滴墨水，没错，你整杯都变成了浊水，而这结果不是不可避免，是你苛刻的自己无法原谅犯了错的你。

《魔警》中那墨水晕开的镜头极为经典，希望大家可以多注意那个画面。

《霸王别姬》里有那么一句话“不疯魔不成活”，就像程蝶衣，就像《黑天鹅》里的尼娜，就像《魔警》里的王伟业，太过执着于一件事情的时候，往往就会向我们常说的走火入魔，着魔。

回家的路上，我把收音机开的最大声，可还是无法替代不停在我脑子里出现的那句话，那是影片结尾单独出现的一句话，也是林超贤导演想要告诉所有人的一句话，更是整部片子的点睛之笔“人心，总纳一点黑”。

我是个追求完美主义的人，我相信真正的好人，纯粹的爱情，甚至绝对的正义，可是导演偏偏告诉我，人心，总纳一点黑，我是一个相信纯净的人，在我心里有那么一方净土，没有污染，没有破坏，是天堂一样纯净的地方，也是我从不让任何人踏入一步的地方。

俞是这句话反复出现在脑海里，让人心里难受，很难去接受这个现实。

尽管剧情老套，但是给我心里的影响一点也不少，《魔警》是一部好电影，若让我打分我可以给到四星半7.5分，不同的人有不同的看法，当然我代表的也仅是我个人的意见。

前两天金像奖颁奖典礼刚结束的时候，在网上看过一个文章说“香港电影已死，好走不送“，作者意思说香港电影在现金的电影潮流中已经失去了八九十年代独树一帜的特色，现在的香港电影很多也是两岸合拍，少了越来越多的港味儿，就连在金像奖获奖的《一代宗师》也只是王家卫一部中等水平的电影，却获得了最佳影片，有的人说，因为香港已经没有优秀作品出现了，而今年的金像奖更像是一场香港电影人自导自演的，为了挽救香港电影的一部剧。

我并不这么认为，也许香港电影正在转型，但我从没觉得香港电影已死，希望马上到来的《窃听风云3》能够再次力挽狂澜，为整个香港电影行业再次注入力量，让港片复活。

(劇透) 跟林超賢導演的前作《證人》和《線人》相比，《魔警》延續其悲情主調，但整體上並不算一齣成功的作品。

《魔警》也可和杜琪峰及韋家輝合導的《神探》比較──兩者同樣受徐步高隧道殺警案啟發而創作，也同樣以精神失常的警員為主角，但《魔警》也相對失色。

這齣電影的致命傷是劇本：有關角色和情節的失實犯駁之處還是次要，最大的問題是敘事的結構散亂，既無法好好講一個故事，也干擾了其有關道德兩難的主題探討，以致輕重失宜。

主角王偉業（吳彥祖飾）是個悲劇人物，他愈執著要當一個好警察，便愈難如願以償。

他的精神分裂更似是一種主題性的隱喻多於寫實的設計（難怪戲中有關心理治療的描寫那麼粗疏失實），不單是一個人兼有良善和邪惡的兩面，更意味著一種愈想抵抗罪惡，便在罪裡陷得愈深的內在矛盾。

　　《魔警》有兩條主線，其一有關盜賊「鬼王黨」及其於警隊內的內應，其二則是王偉業的人生困局。

表面上，「鬼王黨」的出現是勾起王偉業童年創傷以致其精神崩潰的觸發點，但實際上只有其首領韓江（張家輝飾）才是箇中關鍵。

所以中段王偉業在「韓江」（其實只是其幻想）的提點下，暗中挑撥其餘的「鬼王黨」匪徒從而使其瓦解的一段戲是一大問題。

這段情節跟「魔警」的主題無關，無謂地佔了太多篇幅，也不免犯駁──王偉業看到「韓江」的幻覺意味著他已精神病發，卻又能冷靜機智地佈局對付賊黨，並不合理。

故事初段，王偉業不知眼前人的身份，輸血救了韓江一命，後來才知到後者是個殺人不眨眼的惡賊，因而被長官責備，感到內疚和壓力。

表面上，這情節關乎一個警察的專業倫理，牽涉到當一個警察面對一個犯了極嚴重罪行的人時，應「想佢去死」，還是歇力使其受法律之制裁。

這樣「魔警」之出現，似乎是一個本來敬業的警員，因為制度不足以彰顯公義，掙扎過後選擇了私下制裁，以暴易暴（這正是《風暴》中劉德華飾演的警官之境況）。

然而觀眾後來才知道，王偉業的境況是前者的相反：他本來是以暴易暴的復仇者，因悔咎才矢志成為一個好警察，但最終還是失敗。

韓江給主角的衝擊並非源自他的大賊身份，而是他的容貌俏似一個被王偉業殺害的警員，重新燃點了王偉業壓抑多年的黑暗之火。

　　王偉業為人固執耿直，旁人大都感到他難以相處。

他這種性格來自小時候父親的高壓式管教，常常被父親體罰，不斷被灌輸「要做對的事，不能做錯的事」這種二元對立的信息，在罪咎和羞恥中長大。

他本來住在村屋，但整條村要被政府收回再發展，村民抗爭，警隊則派員鎮壓。

童年的王偉業目睹父親在抵抗中被意外燒死，諉過於其中一名防暴警察。

王偉業跟蹤那警察回家，並縱火報復。

該名警察被燒死的慘狀烙印於其心中，使他感到後悔，後來便成為執法者，並照顧那警察的年邁母親，作為贖罪。

因此，王偉業的悲劇並不同於那種警匪類型片裡常見的「警察為了制裁壞人而越軌」的橋段。

他的內在分裂源於其童年兩種矛盾的父親形象：親父教他要作正確的事，但成為了「暴民」；「殺父仇人」是個盡忠的執法者，下班後也是個孝子。

王偉業把遵行父命和補償過犯的意圖結合為「當一個好警察」的意念，並嘗試替補其「殺父仇人」的位置，是為一種錯位的「繼承父業」。

兩位前人皆葬身於火海，似乎預定了王偉業最終也必死於烈火之中的宿命。

　　電影後半段，真正的韓江已死，出現在王偉業眼前的「韓江」是其內心投射，其實也可以是當年被燒死的警察的幻象。

「韓江」純粹是個壞人，象徵王偉業的陰暗面；但當我們把這個「張家輝」視為那警察的話，他本身便帶有一種正邪一身的曖昧性──他既是執法者又是「殺父仇人」，而王偉業長大後「繼承」了他的位置，也延續了那內在矛盾。

導演選擇了韓江作為王偉業的內心鏡象，似乎是為了淺白易明，以及製造觀感上的衝擊（韓江的詭異笑容令人感到驚慄），卻削弱了藝術表達的層次感。

　　電影的結局是油站大爆炸，王偉業跟警員陳志斌在火場裡面，而後者就是跟「鬼王黨」合謀的腐敗警察，在最後一幕被困於車廂裡。

表面上主角最後的心理掙扎仍是「應讓這壞人去死，還是盡責拯救他」的老調，但真正的抉擇是「我應怎樣死去」：究竟應開槍自殺來跟「心魔」了斷，還是以「好警察」的身份犧牲。

其實陳志斌肯定會被燒死，王偉業則還有一線生機，但他選擇救人，結果雙雙被燒死，並無實際效用，只有精神性的分別。

烈火在這裡兼具判罪和潔淨的意義，而最後陳志斌的罪過被其他人歸在王偉業的身上，加重了後者「代罪羔羊」的性質，使其靈魂在「犧牲」中被救贖。

最終電影以一行文字「人心總納一點黑」來點題，實屬敗筆。

　　說到底，王偉業的核心矛盾並非源於「人是否能合宜地處理內心陰暗面」的問題──他確曾犯下大錯，卻其實是個「被罪者」（馮煒文語）。

他幼小時的心靈不單受親父和「殺父仇人」影響，也指向兩者背後更大的勢力。

是甚麼導致悲劇？

若父親和那警察都不是壞人，是甚麼使他們成為你死我亡的仇敵，並使罪在下一代延續？

導演稍為觸碰卻無意深挖的正是如此：政權和資本家以「發展」之名欺壓百姓，執法者作為「國家機器」被推上前線，普通人為了「職責」而成了壓迫者的同謀；陳志斌為了樓債而作惡，與巨大的惡勢力沆瀣一氣，其實都是「被罪者」。

若烈火只能淨煉王偉業個人層面的罪，絕不足夠；需要烈火的，還有那已然體制化、成為宰制的貪慾。

(原載於《時代論壇》1359期，2014年5月25日)

昨天看的这片，看完后的感觉是不喜欢。

不是说拍不好，甚至觉得拍摄手法还挺新颖，尤其是配乐啊配乐，太棒了有没有！

全程的惊悚效果的都是靠音乐营造的！

但就是全片看下来的感觉太压抑，吴彦祖心中的秘密在结尾处揭晓时，我内心也没多大的释放。

可能是吴彦祖最后的自我救赎太惨烈了吧呜呜太过走心的片子啊，皱着眉头看完就完全体会不到观影的轻松感了，很累。

虽不是我的菜，但挺欣赏导演对人性的挖掘，狗咬狗的高潮部分还是很出彩的！

也要感性香港的黄金配角们！

爱港片，其中一大原因就是对那些超棒的黄金配角们的崇敬与喜爱吧

影片中张家辉真正饰演的角色只有韩江。

而饰演被烧死的防暴警察的某种意义上并非张家辉。

从开头王伟业看韩江的眼神就可以看出韩江和警察并非一个人（此时王伟业还没有入魔，而他并没有感觉韩江相熟）同样还有女督察看警察的旧照片时没有惊讶的神情也可以看出。

张家辉的作用是引发吴彦祖的心魔，发挥了角色作用后自然要死去。

所以影帝的戏份少也是没办法的，这是由导演的目的和主题决定的。

但张家辉落崖的悬疑和最后证明确已死的情节确实让人意想不到，也算是实现了悬疑的反转。

导演并没有用惯用的手法处理。

王伟业精神世界里，寒江已经成了他的一部分，同时存在善恶两个极端的意识，电影后半段所出现的寒江和寒江所做的事，都是王伟业精神中邪恶的一面，他早就有幻想症之类的病了，比如爸爸的存在，看到其实不存在的火。

不是出现时间长，镜头多，就是好绝色重头戏。

看过之后越发觉得他演得好好，很好的诠释了“魔”字。

越是幻象中的存在，越应该有更强的视觉冲击。

我找不出谁会比张家辉更能将这一角色诠释好。

电影《魔警》给人的感觉是复杂且压抑的。

整部电影用一种过于灰暗的影调将气氛处理的诡异怪诞，让观众不寒而栗，几欲先走。

影片探讨的话题，或是关于理性，或是关乎正义，但究其根源，终究还是那个被扭曲的人性，这些无一不发人深省，引人深思，让观众在观影之余，无一不在期待明天，期待海阔天空。

《魔警》讲述了香港一位另类警察王伟业为了追求绝对的正义，在弥补自己救了一个罪犯的过程中，逐渐走火入魔，迷失了自己的故事。

故事虽然看起来老套，但去不失一种对于善恶美丑的思考。

所有人都有着人性的阴暗面，有的人将其掩藏，有的人将它无限放大，所谓公平，所谓正义，无非是约定俗成的一种默契，它没有标准答案，但却有着一个准则，我们必须在这个准则规定的范围内活动，不能逾越，不能违背。

然而面对着扭曲的人性，我们却难以抉择。

本片的人物，最具代表性的要数那个走火入魔的警察——王伟业。

对于人们来说，他是正义的象征，可是对于他自己来说，他却认为自己是魔鬼，是被迫害最深的那个人。

王伟业就带着这种矛盾体的身份坚守自己的岗位，面对自己的工作，他锱铢必较，力求把一切做到最好，为了弥补过失，他将婆婆照顾的无微不至。

可惜他就是无法面对内心掩藏的暴力面，在经历了一系列打击以后，他逐渐将其无限放大，一次次的精神与心灵的打击让他彻底崩溃。

他到底是警察还是暴徒，他到底在做一件怎样的事情，也许连他自己也不知道。

因为自己的精神问题，他在工作上出现了极为严重的问题，婆婆也在不久后离他而去。

彻彻底底被击垮的他唯有孤注一掷，疯狂惩罚恶人，才能让他扭曲的心理得到救赎。

不过，对于他来说，一切早已无济于事，早在心理医生让他去看精神科大夫时，一切的结局早已注定，只是他不愿意罢了。

电影的一大亮点是全片大量的“心理蒙太奇”手法的运用。

王伟业是一个精神崩溃的人，或者说是个精神病人，究竟要用何种手段才能更好地将其最疯狂的那一面展现，唯有“心理蒙太奇”。

本片运用这一手法，将他内心的孤独与绝望的心理活动展示出来，同时运用这些关于过去的所思所想，让电影前后情节连贯，故事发生的动机显得更加清晰明了，这些回闪镜头就好比是一棵大树的分支，丰满了故事情节，加深了人物的内心关于人性探讨的不安与恐惧的那种心态。

其实，就算是再怎么强大，也敌不过早已被扭曲的人性，那种腐烂变质的本质永远无法动摇。

《魔警》中“精神分析学”的理论也显露无余。

究竟是何让王伟业如此丧心病狂，恐怕就是父亲和婆婆儿子的死亡，后者还是由他一手造成的。

遭受这个令自己无法接受的创伤之后，后来的他进行的一切行为都在反复思考自己的这一行为，尽力弥补过错，比如成为警察，在工作上一丝不苟；对婆婆悉心照料；对敌人的嫉恶如仇。

可惜他的一切努力全部失败了，他的所有举动不过世把自己的心理上的创伤一次次地放大，逐渐演变成无法控制的梦魇，在一次同事被火烧死的导火索之后，他全面爆发，将自己想象成敌人，残忍而自私，人性在被步步扭曲，分崩离析，唯有自我的毁灭，才能让一切结束。

抛开这些，电影对人性丑陋面的探讨是深刻且沉重的。

王伟业所做的一切是在让他那个被扭曲的心理回归正轨，而电影里正义的尺度和他内心的挣扎正是这一切最好的诠释。

究竟坏人是王伟业，还是那些警察口中的贼，我们不得而知，但是人性的丑陋面如果这样无限放大，其结果只能是毁灭，而得不到救赎。

《魔警》的故事，因火而起，以火结束，熊熊烈火中，那个早已被扭曲的体无完肤的王伟业终于做出了一个正确的决定，用这一行动找回自己的人性，可惜，一切都来的太晚了，大火不仅烧干了他的身躯，同时也烧焦了那个在不断寻找正义或是善良的心灵，无论如何，他还是没有战胜自己那个被扭曲的人性，没有战胜世界带给他的一切不公平。

其实，终究是那被扭曲的人性，禁锢着他，胁迫着他，对于这一切，所有人的无能为力。

当生命走到这样一个极端的境地之后，所有的一切，都于事无补。

大火熊熊燃烧，烧毁了建筑，烧死了两条生命，更烧尽了一个在寻找的心灵……