钢刀

是这样的，我今天看了一部个人认为此生最烂的电影。

要不是我想搞清楚前面的情侣到底在电影院干什么，我绝对不会把这个电影熬 完的。

一句话，我今天是尼玛吃了狗粮也吃了狗屎。

单身狗们，拜托对自己好一点。

不要像我一样因为票价便宜而委屈自己。

答应我，能走多远走多远好吗？

如果真的想看，可以等网络上有了再看好吗？

我发誓，我真的不知道这tm是部抗战片，我完全就是冲着便宜去的。

话说回来，个人感觉是以抗战为背景，但是打来打去不知道打了个啥。

背景太抽象了。

另外，导演啊，1800个特效镜头报假了吧。

完全就是加了后期的舞台剧啊！！！

就像是没做好的动画啊！！！

走点心好不好啊！！！

强行煽情的音乐是个什么鬼啊！！！

这个世界上真的有一种演戏叫演戏啊！！！

在看到最后的时候，如我短评所言。

这要是部GV评价绝对比现在好啊！！！

打不死是个什么鬼啊抽插完了还能玩弄坚硬的砖头是个什么鬼啊！！！

最后那小鬼开枪我还以为是那群女的又复活了啊！！！

最后，吓到我了。

赔钱好吗。

<图片1>阿甘导演一直算是中国导演中的异类，这两年我们提起烂片导演，典型代表自然是郭敬明，何炅。

他们不来不懂电影但是来拍电影，而且很明显他们也没有什么艺术追求，他们的电影其实准确说只是用来满足粉丝们某方面需求的消费品，因此烂的确烂，但是感觉也就这样子，不值得说什么，有人看，有人制作——我也看，我觉得这很正常。

然而阿甘导演不同，他是有追求的，他有自己想要表达的东西的，然而他也是真的不懂电影，他并非科班出身，拍了几年广告后去国外学习，回来还是继续产出一些“阿甘”作品， 这些作品共有的特点是烂，但是烂是能力有限导致的烂，而不是真的故意摆烂，而且你能感觉到这个导演的确是想好好拍作品的，只是水平真的不行，非常可惜。

阿甘很善于模仿，很多人对他印象最深的作品应该就是大概十年前的《大电影》了，这就是模仿《惊声尖笑》系列，恶搞各种电影片段，搞一个有惊悚有搞笑的故事，两部《大电影》其实相较于他其他的作品可以称为成功了，卡斯强大是一方面，另一方面是喜剧确实是一个宽容度很高的电影题材，只要能让人笑了，怎么弄笑的观众也都可以接受——哪怕真的像恶棍天使里舔屎呢，也是有人能接受的。

而本片从预告片就能看出来模仿的是《罪恶之城》系列，一样的黑白中一抹色彩，画面经常有莫名的话剧感，不同的是这次他要在战争的大背景下讲一段兄弟情。

讲得好不好呢？

不好。

拍的好不好呢？

不好。

能不能看呢？

推荐不要看。

如果只是问这些简单的地方的话，就到这里就可以了，但如果你愿意看并且看了，那么咱们再继续讨论下面的事情。

我是看前看后分割线以下内容会涉及剧透建议在观看电影后再看故事讲述战争时期的一对流浪在大城市里的兄弟俩，五年前哥哥为了帮弟弟出头打死了一位富商结果入狱了，刚出狱没多久哥哥就带弟弟就去吃霸王餐，不负众望地再次被逮捕了——然而这次没有被关进监狱，而是充了军。

路上哥哥本来要带弟弟逃跑，结果只成功地将弟弟一人推下了车，哥哥还是留在了车上，被追赶的弟弟躲在路边结果第二天被对立的另一方军队发现了。

没错，也就是说两个人从此分属两边军队了，看到这里基本上都能脑补到两人下次在战场碰面的情形了。

又过了五年，弟弟混上了连长，这次他获得了一个任务——护送一队女音乐家前往另一个城市慰军演出，路上正撞上别的军队，而领头的就是他的哥哥。

先停在这里，本片中这些女音乐家是影片中一抹不一样的色彩，整部埋在雾霾中的电影，只有女音乐家这里露出过全彩，显然导演想要表达的是她们本身和战争氛围的对比，她们理应和战争是脱离的——可结果她们和整部影片都是脱离的，她们整个就仿佛是从现代穿越回去旅游的观光客一样，整体太格格不入了，而且音乐家队伍这么多人，除了一个稍微有些刻画外，其他真的是连功能性角色或者花瓶都算不上，说的直白点作用和道具差不多。

而在这个基础上她们作为道具，衣着妆容又极端出戏，难得有台词也开口就回到现代电视剧，这真的太减分了。

然后继续说故事，哥哥和弟弟相认，却因为立场的不同必须相互为敌，哥哥一直想要弟弟跟着自己走，因为他们要去的那个城市太危险了，他如果去了一定会送命的，两人争执不下最后弟弟打伤了哥哥的腿后两人分道扬镳，哥哥带走了和他略有情愫的一位音乐家。

然而弟弟曾经被下达的命令是护送所有音乐家，一个都不能少。

所以他回去找，这次哥哥再次威胁他，如果他不跟自己回去，就杀掉这个音乐家。

然后呢？

杀了。

我是真的蛮惊讶的，因为这种说杀就杀不带多犹豫的感觉太Cult了，紧跟着发生的事情更Cult，弟弟一言不合手起刀落把哥哥也杀了。

而到这个时候，影片才刚刚演了一个小时，海报上的三个人就躺了两个，对于观众而言，此时对影片的评价有两个走向：1、哥哥真的死了，那么是烂片，主要人物戏份这么少，最后的高潮完全无关2、哥哥没死，后面肯定要讲他怎么办到的，可能会神展开幸运的是，影片选择了第二种，但是完全没解释哥哥怎么做到的，就是给他脖子上挂了个纱布表示他没死。

他们终于到达那座城市时，一切已经都变了，弟弟所在的部队已经全灭了，而原本的主音钢琴手也死了，没有办法演奏这场慰军演出——于是影片铺垫了大半场的弟弟的弹钢琴技能终于派上用场了，可是不管是这场演出的戏还是弟弟的钢琴对整部电影的影响都太小了，仅仅为这一点铺垫了全片实在是有些不分主次，到了最后面对来袭的敌人他们还是迅速又拿起枪上去战斗，这里的演出只是很短很短的一点点影片内容的调剂。

最后自然是兄弟的对决，两人拿枪打，脱了衣服拿钢刀对砍一番殊死搏斗后，哥哥死在了弟弟怀里——还好他最后听到弟弟又叫了自己一声“哥”。

其实看完之后很清楚导演想要表达什么，就是要一对兄弟在时代的大背景下因为立场的不同而反目，最终殊死搏斗再在死之前得到稍微的互相谅解，影片中对于战争的惨烈描写也是有在突出这一点，可是整体的铺垫还是太少了，对于别的烂片我们总是嫌它太长了，而对于本片是真的希望能再长一些，好好先讲讲两个人的故事，再开始讲战争背景下两人的现状，直至最后的一战，要有导演想要表达的那种史诗感最重要的是把两个角色先深深地刻在观众心上，而不是像现在这样只是让人觉得一个是典型的我党战士一个是无恶不赦的坏蛋土匪，影片特殊的表现技巧下想要突出的感觉完全被剧情给毁掉了。

然而还好，还有这种独特的画面风格不是吗？

可这不是他独创的啊，这个就尴尬了……不管是战争场面上的飙血互砍，还是时刻像雾霾一样笼罩屏幕的特殊氛围，都没能让背后的这个故事显得更深刻——尤其是特效还做得不如五毛的情况下，你真的很难感觉两个人物的冲突深入内心从而进一步体会到战争以及那个时代的残酷，尤其是知道这种画面风格还是他抄袭别人的情况下，结果就是更深一步体会到什么叫想要拍好电影但是真的能力不足。

影片还有一些细节也能感觉到是用了心的，比如回忆中先是彩色后来逐渐褪色的画面，象征着兄弟二人逐渐变化的感情，比如哥哥几次对弟弟数一二三这个重复，这个好过弟弟会弹钢琴这点的铺垫，一直延续到了片尾。

另外何润东本片中的表演也让我对他有些改观，虽然用力过猛，但是他的表演和本片这种氛围是非常合拍的，甚至一开始那种反主角的略带疯癫的表现还让我对本片后续内容非常期待，结果他自己后面也就只是越来越用力了而已……综合而言，还是一开始的结论，如果说讲的好不好拍的好不好，那答案都是不好，但是真的看了才能体会到，烂片的确和烂片还存在不同，本片的确是有想去好好拍一部电影的，但可能是预算能力创意都有限，最后造成了现在这个局面。

我一向很少用网络流行语去硬凹影片评价，但是对于本片，真的可以用一句已经过时了的“虽然不知道他们在干什么，但是看起来好厉害的样子”来简单概括。

题目还得补充一句，导演必是直男，历史也没有让你们扮演马家军的角色（话说前一段时间不是还为马氏翻案？

）。

嗯，前天晚上只睡了5个小时，所以进影院当然很困，椅子很舒服，所以其实想在这边休息一下，但是第一眼就看进去了，没谁，全程无尿点。

恩，整个影院没人，中间进来一个中影领导团的，中年人，看了会没意思就走了。

据说是检查工作的，难得有经理来售票（服务甩平时好几条街）。

首先说题目，钢刀，应该是来自于金杯共汝饮，白刃不相饶的意思。

其实，咱们还是有规则意识的。

白刃就是，只是我们向来信奉的是，精英政治，层级管理，现在有个白开水一样的词汇，“人治”（好像法治就不用人似的，语言腐败。

）所谓刑不上大户，精英政治，大刀向鬼子头上砍去，肯定不会向自己人砍去。

另外片子，还是有点沙文主义，帝王世家，兄弟阋于墙（比较负国呀共呀的身世），对人间正道是沧桑，走得更远一点，当然家国情仇还可以更深刻一点，光走极端，就虐心了。

然后说她的构图，本身这部片子是黑白片，黑白片（甘甘，你太有尿性了），灭点透视近大远小，乔托的景深，多纳太罗的人体解构表现，对作者古典影像美的执念是一种成全，特别是何润东，很适合默片时代（台词远没有动作有爆发力），黑白影像居然那么清晰，囚车一转，民国市区到西部丹霞地貌，进入战争格局这，叙事开始。

嗯，过程转接，也没有太多废话，交代的还算清晰。

另外就是色彩，这部片子，大致只有几种色彩（黑白灰以外），红色，红色，还算红色（红旗红缨、血还有火），不多的色彩情节是女艺术家们西出阳关无故人，“他们，是最美的色彩”，这句台词和这个场景中，就是把艺术家，送到西路军这样的一个，历史大背景中！

（后来就悲剧了）另外剧情就是本身，他有着比较硬朗的历史基础，不多说了，毕竟西路军的这一块，是建国以后最没有阶级判断掺杂的历史事件，再说有广电总局把握，一定是百般考究，客观上也让导演能够把精力集中到艺术创作和人物塑造上。

私觉，人物里，何润东的兄、梁家辉的座山雕、《无人区》里多布杰演的詹铁军，可认为是中国西部片里（如果有这个类型的话），三个代表性人物塑造。

另外，就是对这部片子的分歧，比较大。

或者是大多数人不看好的原因主要四点。

第一就是，就像片中所说这个时代，比较娘娘腔。

一个是时代从这个内容、形式、到精神内核都比较偏娘娘腔。

怎么可能做西路军的功课，怎么可能去承受那么虐心的家国情仇。

第二，从电影和文化艺术的创作讲，已然没有脊梁（要是没有自媒体，真以为万马齐喑究可哀），基本上都已经向市场低下了头，包括前段时间的百鸟朝凤。

知识分子跪，来实现市场价值，他实现了又有什么意义呢？

就像当年的西路军，包括本人、后代争什么争，正史里非要争一下干嘛？

（不都是胜利者写得吗）直接去市场经济变现多好，通过各种文章、研讨会来纠正历史，来平反，来正视历史。

何必呢？

因为西路军的探讨，本身就是一种救赎（也可能我们有弱者情节，西路军毕竟打输了，虽然战略与形势、孤军外战必然输），西路军是正统体系难得的边缘群体和救赎力量（后来很多身居高位，永远要空位置，无论是帅位、还是将位、还是相位），没有他们，正统就不知道要飘到天上了，估计在未来的改革中，很难有清醒的自我认知，方向性的把握，至少得有底线咱不作恶。

第三恐怕是错误的历史观，我们不说建国以后，不把它局限在这里（不谈政治，咱谈点历史），几千年来，这种错误的改朝换代，后人颠覆前人的，这样的一种错误的历史观。

为什么我们重视礼制重视传承，恐怕恰恰是因为缺乏对历史和传统的认知，所以正史总是扮演爱打扮的小姑娘的角色，很多时候表现上恰恰是欺师灭祖和孤臣逆子的。

一代一代，“你太书生气了”所以从正常的历史观角度讲，这部片子，比很多爆米花影片，强（历史扎实、演绎丰富、人性可圈可点，虽然战场上不可能给兄弟俩一个对决的机会，话说又不是欧洲的骑士精神、贵族气质），对得起六年磨一剑，它对历史观的这种打磨，应该正视并尊重，而且在打磨的过程中，逐渐的变得猴赛雷（犀利）啊！

最后一点，就是大多数人，我们这个文化比较安全，自然比较封闭和保守，可能也比较少经历过别人拿刀子往你最柔软的地方插的感觉（太嫩，否则电影院的中年领导才不会看不下去，就走了），电影中何润东说：哥哥会害你吗？

（弟弟已经长成爷们了，也是一身刀疤，战场上总会赐给男人一些东西，无论是勋章还是……其实，他钟情的女艺术家是与哥哥之间的第一道真正裂隙，第一颗揉到眼睛里的沙）。

第二句是何润东说，不让你离我半步。

另外关于西路军历史，只能想说一句，西部戈壁无险可守，开始就是必死之地。

（你见过谁在那里弄根据地，人们老拿陈毅粟裕来比较，大戈壁上你给来个化整为零，你让湖南同学给唱个陕北花儿），所以，海德格尔说我们是古老的婴儿，精神品质还不是很纯粹，人性之恶有时远远大于创造之善。

（西路军二万一千八百人在河西走廊几乎全军覆灭。

其中战死者七千多人，被俘九千多人。

被俘后惨遭杀害者五千六百多人，回到家乡者二千多人，经营救回到延安者四千多人，流落西北各地者二千多人。

其二，它长期被当作张国焘路线遭受鞭挞。

西路军幸存者大多命运坎坷，受到极不公正的对待。

特别是在“文革”中，许多西路军人员在备受摧残之后，死于非命。

红9军军长孙玉清被俘后被大刀砍死。

与总部失去联系的妇女独立团，遭重敌包围全部被俘。

这些女战士有的被马步芳、马步青作为战利品赏赐给各级军官做妻妾，有的被转卖多次，有的被迫自杀……西路军：曾经被遮蔽的历史真相 作者：王散木 《三联生活周刊》，下同）所以电影产业也要有点情怀，更要有清晰的路线图和目的，不能踩着西瓜皮，走到哪算哪，要有底线，要自己创作而不能去抢，不能简单地去抄袭和复制。

关键问题的另一面，不合理的管制要逐渐去纠正和消解，要给文人语不惊人死不休，留点空间（中国文化不是还强调留白呢么），有点创作的宽容，否则只能丛林法则，互相抄袭。

不把人的创造性发挥出来，泯灭于众人，那他就成四不像，路那么窄，斯文扫地，只能下跪了。

（徐帅用手示意李先念走到自己跟前。

李而炳回忆：“他告诉先念同志，自己的后事有三点交代：一、不搞遗体告别；二、不开追悼会；三、把骨灰撒在大别山、大巴山、河西走廊和太行山。

”这时的李先念紧紧握着老领导的手，转过头来，他一脸庄重地对李而炳等工作人员说：“我也是这三条……”临终前的几个月，李先念经常向身边的工作人员回忆西路军悲壮的一幕：战士们自动排成左右两排厚厚的人墙，掩护李先念、程世才和军部机关从中间通过。

敌人的子弹一排排地射来，许多指战员倒下去了，鲜血染红了通道……）排片不算密集，另外看了看评价，叫好不叫座是必然了。

导演的想法在色彩上，但是剧情缺乏张力，情节布置的不好！

而且本片可见罪恶之城的影子，很多干脆就是照抄了。

几乎所有演员都智障一样，一言不爽就脱衣服，一言不合就打飞机，感觉是50年代战争片和迪士尼真人电影的大杂烩。

阿甘式山寨华而不实流于形式，虽是暴美片但出奇地乏味和催睡连连。

导演在模仿致敬斯皮尔伯格时摊上了抄袭的大帽子，值吗？

最开始看了预告片，对于这种预告片很霸气的电影我还是蛮喜欢的。

于是心心念念终于等到上映了买票去了。

整个电影院就两个人看。

真爽，可以边看边吐槽。

最开始的大尺度错过了，wc耽搁了。

然后看了之后发现是黑白片，有点排斥但是同时有点赞同这种敢于突破常规的做法。

对于战争片印象深刻的就是集结号，当时还是看哭了蛮多人。

于是全程就在默默地想集结号，可能是我不懂艺术吧。

不懂为什么吃个霸王餐就要被送到那种地方去坐牢还是充军？

，从这个时候开始就坐不住了，与其说这是电影，还不如说是舞台剧，可是弄个3d是为何，导演你知道吗，我买的是全票。

可能我是真的不懂艺术吧，烽火连天的时候还要护送九个人？

去办演出，为了这九个人还要牺牲那么多人，明明都说了危险还要逗留。

还有不明白何润东明明就死了，就算被救活了吧，绷带上面有血吧，和他弟弟打架的时候不会扯开伤口么？

流了那么多血是怎么救活的。

需要一个专业人士解答下😂弟弟在救三个姑娘的时候，傻逼似地让她们跑，能不被打死么，为什么不能像救那个抱小孩子那个姑娘一样穿上老百姓的衣服，这不是明明去找死么？

还有。

作为一个亲弟弟，就不能好好地和哥哥沟通下么，动不动就拿枪。

这不是战争片，这是艺术片，不懂意义何在的艺术片。

讲真，这是我有史以来看过最坑的一部电影。

一分给敢于突破常规的黑白片，但是不推荐效仿，看着很累。

还有就是音乐效果，音乐效果还是蛮不错的。

电影想要表达的东西还是可以，战争里面也需要温柔，兄弟之前在面对正义的时候只能退步，爱护生命，小狗和婴儿是一个亮点，在战争面前一切都很苍白，瞬间化为乌有。

只是借助这个剧情表达有点牵强。

还有点狗血。

忍着浑身鸡皮疙瘩坚持到最后，想知道一部上映电影究竟能有多么烂俗。

这次观影又一次遗憾地刷新了我对电影下限的认知。

1.音乐，从片头第一个制片人的名字出现开始，007式的画面和音乐就开始让我反感，进而演变成恶心想吐。

我可以闭上眼，无奈不能关上耳朵。

很怀疑制片方是否有最基本的乐理常识，哪怕是有一点正常的知觉，就绝不会在国共内战中配用类似黑客帝国式的美声曲调，将西方音乐强行搬上祖国大荧幕，大兴陕北老妇卖萌撒娇之能事，最终成功导致哥哥的惨死有了一种破涕为笑的讽刺剧色彩。

2.画面，坐在我旁边的哥们说电影的画质不错，我可以倒立在粪坑上发誓，他一定没有看过罪恶之城。

这部电影在画面上是胆大妄为地彻彻底底地抄袭。

如果说罪恶之城让人耳目一新，那么这部钢刀就是让人耳目生烟。

黑白画面中大肆渲染鲜血的红，旗帜的红，女人靓丽衣服的红，自认为有了罪恶之城的后现代暴力美感又有了辛德勒的名单结局里的乱世深沉之美，孰不知自己是东不成西不就。

罪恶之城的画面是清晰分明的，血是血，泪是泪。

但山寨到这部戏中，导演的功力与境界显然差了不少，美图秀秀一番后，便用烟雨云雾来遮盖瑕疵，故意将全片弄得乌七八黑、滥用深沉，让人看了生臊不安。

3.剧情，剧情毫无疑问地显示出导演拍摄全片时心态爆炸的过程。

兄弟情中套用国共矛盾与感情纠葛，听起来和裤裆藏炸弹徒手撕鬼子的剧情相差无几。

没错，于是导演索性另辟蹊径，来个“城毁人亡兄弟死，落得个白茫茫大地真干净”。

什么手足战友女人，甚至狗，全部实行三光政策，仿佛让人看到导演偷鸡不成恼羞成怒的丑态。

过度追求情节的曲折，于是换来个歪七扭八的酸麻花，让人满头雾水。

结尾时兄弟赤膊相杀更是笑点连连，最后让一个小孩儿，从后面一枪打死了赤裸纠缠在地上的两个男人中的一个，仿佛在说，520快乐，再见。

4.演员，恕我无知，全片只认识一个演员何润东，和基米洛克比起来我也不想说什么了。

但是必须喷一下片头里卖肉的洋女人，难道是在模仿伊娃格林？

天哪,崩坏了我!不清楚这部电影是怎么审核通过的，让我这个阅影千万的老司机托着下巴质疑自己对电影的理解。

导演声称这部电影用了五年时间才完成，你麻痹的是不是花了四年半时间来睡觉？

以为观众是白痴，孰不知白痴了自己。。

看看韩国电影近些年的发展，反观中国电影，跟着档期走，纵容观众恶趣味，不是洗钱内幕就是假票房丑闻，真正走心的片子凤毛麟角。

最后四个字来总结这部影片再贴切不过：垃圾电影，骗人上当，谋财害命。

ps：好在我从电影开始20分钟后就开始写影评，电影结束正好写完，并没有耽误我更多的时间，这也算是种安慰吧，呵呵。

高反差的黑白画面透出冷峻又诡谲的魅力，比较特别的目标施加夺目的红色，镜头里遍布漫画式夸张的透视关系，爆裂枪火和血腥肉搏被CG特效制造出吸睛效果。

阿甘执导的《钢刀》是部风格化极强的电影。

富有视觉冲击力的机设、线条光影营造出的速度感，给你劲爽的观影体验。

影片不但在视觉上给人非同一般感官刺激，那可悲、可叹、可哀、可悯的兄弟情，或许会令你陷入深思之中。

“一尺布，尚可缝；一斗粟，尚可舂；兄弟二人不相容。

”这句语出《史记•淮南衡山列传》的民歌，有力地揭明兄弟阋墙乃人世的悲剧。

《钢刀》中的两兄弟虽不是为名为利为权而斗，但有关信仰的主义之争，却导致了手足相残。

片中的陈铁金与王炳生尽管不是一奶同胞，但这对没有血缘的异性兄弟的相爱相杀，足以叫人唏嘘喟叹。

而片子利用一对兄弟的决然对立的人设，加以显露战争的特殊性、复杂性、残酷性，唤醒人们来珍视和平的可贵。

故事的情节构架和对抗、冲突的叙事技巧上，运用多向度的发散情节，营造出错综复杂的局面。

电影开始阶段，简洁有力地交代了一对异性手足的兄弟情深。

擦鞋为生的陈铁金迎接出狱的兄长王炳生。

久违的他们肆意欢闹，一副兄友弟恭的温暖景象。

可是匆匆相聚又匆匆离别，彼此的命运都因意外而改写。

而镜头一转便是十载时光。

陈铁金已是骁勇善战的红军连长，王炳生成了凶狠彪悍的马家军钢刀连连长。

一对失散多年的兄弟竟然在战场重逢，置身黄沙漫漫、人迹罕至的河西走廊，分属敌对阵营的他们彻底反目，本是亲密无间的骨肉成为挥戈相向的敌人。

一次次的心理交锋、言语对撞、肉体相搏，势不两立的立场冲突，骤变成誓不两立的反目成仇，而亲情裂成锋利的碎片，互相扎向对方的身心。

这部影片不仅有反战的宏大主题内涵，其商业观赏性也非常强烈。

激战场面扣人心弦，空袭、爆炸、枪战、近身肉搏，战争片所含有的元素和卖点被一一呈现。

作为片中的双核，两兄弟关系的演变，始终引领剧情纵深展开。

哥哥维护亲情的不舍与弟弟捍卫信仰的绝情，形成鲜明的对照，叫人看到命运之搏击、灵魂之对峙，以及人性在战争中的扭曲与煎熬。

骨肉相残的沧凉悲苦，宿命对决中摆荡不息的无奈孤寂，在镜头下竟如此动人心魄。

那宏大壮观的战争场面、华丽血腥的枪战动作，被迅猛凌厉的剪辑得绝对快、准、狠。

王炳生与陈金生之间不管是单打独斗，还是他们各率己方战士的浴血拼杀，都散发着让人荷尔蒙上升的爽快打击感。

而从暴力指数来看，本片恐怕是创了本年度华语电影的记录，枪击、鲜血、痛打等极端血腥场景比比皆是，极为震撼眼球。

从广视角看，《钢刀》通过表现兄弟反目的骨肉相残，来反衬国际环境下国共两党的复杂关系。

但从细节看，又是在信仰与亲情错综纠缠中，人性和爱欲相互牵扯下，显露战争的惨烈与冷酷。

影片做到了影像故事化、情节细节化、细节人物化、人物性格化，形成鲜明的艺术特色和令人惊骇的真实感。

能将保持高强度的娱乐性和目标明确的画面刺激融合的如此痛快，这部风格化的电影足够给观众带来深刻的特别体验。

刚上映，冲着3D和特惠票去看的，演员也是比较熟悉和喜欢的，本以为是一部主旋律兼兄弟情的战争片，结果却赤裸裸的拍成了疯狗哥哥和白眼狼弟弟从相依为命到相爱相杀的狗血腐剧……所有出现的配角都是为了衬托主角的悲剧，最后的肉搏真的是卖肉吗？

明明是卖腐好么！！！

主角兄弟相依为命，被迫分开各有际遇，N年后战场上配角为救主角弟弟挂了，弟弟杀了俘虏（1个！

）报仇，结果身为刚打完胜仗的连长，因为滥杀1个俘虏要被枪毙？？？

身为主角当然死不了，结果接到任务要附送一队穿旗袍登小皮鞋的美女艺术家去高城，偶遇主角哥哥，身为敌方的哥哥知道去高城必死无疑，千方百计阻止弟弟送死，由于性格扭曲兼恋弟控，炮灰逐渐开始领盒饭（PS：本以为是女主的妹子居然是第一个挂的！

）随后剧情发展，高城沦陷，炮灰基本死光，兄弟俩正面PK，公然露肉卖腐，哥哥最后要求弟弟一起走，被弟弟捅了一刀，然后被个小屁孩一枪嗝屁，弟弟抱着哥哥情绪爆发……END!!!未解之谜之一，美女艺术家团队中一员，半路累到被发现怀孕（完全看不出大肚子），这一路上枪林弹雨居然没事，到达高城举行音乐会过程中居然生小孩了！！！

请告诉我路上走了多久？

未解之谜之二，哥哥为了让弟弟跟他走，杀了弟弟有好感的妹子，弟弟一怒之下劈了哥哥一刀，哥哥当场倒下，那力道，那一地的血啊，我都以为要把哥哥劈两半了，坚信着主角不死论，果然最后哥哥又出现了，但是！！！

导演能不能走点心，半米长的钢刀啊，用尽全身力气的一刀，居然只在哥哥脖子上划了个小伤口，完全不影响哥哥后期发挥，把弟弟揍得不要不要的……这部电影好不好，完全看怎么定位，冲着主旋律战争片去的，你们可以歇歇了，如果单纯冲着演员颜值演技去的，不得不说，两位主演演技都是杠杠的，酷爱何润东……

客观事实证明，便宜莫贪这句古人教训，是真的没错的！

我特么就贪了个9.9，结果我现在想捅自己99刀的心情都有了好吧，我还是要客观一点描述一下的，哪怕烂，我也尽量克制自己的一切主观情绪，尽量客观描述一下，反正，雷我已经踩了，我总不想后面的亲们继续踩上去故事：一星弱炸了！

平心而论，整个故事情节感觉非常虚。

后面的兄弟白刃战应该是前面的铺垫的结果吧？

按照常规路子，就是说，之前的感觉越深，后面兄弟互砍的时候心不就越疼了？

<图片1>然而，前面的铺垫完全像打水猪肉一样。

虽然哥为了保护弟弟而入狱，虽说后面充军了哥想让弟先走结果走不了，但是我明显感觉不到兄弟情啊？

你拍个GV你也得用点力吧？

你现在这样算几个意思？

最简单一句，在这个小影厅里，40人左右，然后有十几个人在途中哈哈哈大笑，真的，尤其何润东最后bug回来的时候，大家简直笑抽了。。。

那大家可以理解一下导演的剧力了？

还有女艺术家们，我真心没认出她们，结果多数都挂了。

分分钟出戏系列，战争期间你还带那么多东西是想争取当靶子来着？

能接地气一点不？

特效：一星五毛系列不解释，谁看谁知道道具：二星为什么我要专门提到道具呢？

就是这是一个战争片吖。

我知道好多都是导演后期加CG的，但麻烦你道具能用真一点吗？

那重机枪拿着像豆腐一样就冲上去了，还边跑边射几个意思？

要不上知乎先看看？

还有后面手撕鬼子系列，重机枪射下类似零式战机，这又几个意思？

能不能认真点？

演技：三星算是何润东出道以来最大突破了吧。

不再是奶油小生类型了，这次看得出是很用心去演也很仔细深读过剧本。

但是问题就在于本子都有问题，那么他浮夸的演技就变得为浮夸而浮夸了，并不是建立在符合角色本身内核上。

何润东如果接多几个好的剧本，整体演技水平应该可以有质的飞跃的。

整体结论：四不像导演想来点B格嘛，就来了个黑白的风格，如果故事是好的，那整个风格可以生色不少。

然而，你整个故事都是那么的软弱无力啊，这就是根基。

基础出问题了，还能建上去4/5楼以上上层建筑？

B格之外感觉导演是想来点太极旗飘扬的，比较这个感情深如亲兄弟最后互砍，中间觉得这个不大给力又补了点手撕鬼子，然后呢又来点类疑似拯救大兵瑞恩的救人质挪地情节，最最有发挥的最后李东学弹钢琴那段，为什么不顺便借(chao)鉴(xi)吴宇森呢？

白鸽！

不符合战场你来个巴赫的air都好啊，然后这边不断炸那边不断专心演奏完为止，哪怕周杰伦的《不能说的秘密》都好啊。

结果，就真的四不像了，最后能挽回的机会都木有了。

我的感觉就是——何润东最后中的那一刀，那个复杂啊。。。。

过去一周，著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》票房不断攀升，成为街头巷尾热议的焦点。

5月20日，又一位西安籍电影人阿甘（刘晓光）执导的3D动作大片《钢刀》，也开始在国内各大影院上映。

在这个有中国特色的网络情人节，阿甘导演将自己五年磨一剑的心血之作，当成献给全国观众，写给中国视觉系电影的一封情书。

放眼今天的中国影坛，小成本恐怖惊悚片相当流行，而阿甘早在本世纪之初，就以《古镜怪谈》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》等作品为业界瞩目；青春偶像电影已经严重过剩，却很少有能达到阿甘昔日的《非常浪漫》《短信一月追》的创意水准；各种喜剧搞笑电影纷纷上马，可又有多少能好过《大电影》《高兴》呢？

各类真3D伪3D大片层出不穷，可早在2010年，阿甘就拍摄出了中国第一部全3D电影《魔侠传之唐吉可德》，又为两部明星云集的奇幻大片《西游记》担任监制。

正是阿甘的前瞻性眼光，为这几种类型电影的发展做出了积极贡献，并引来了无数跟风者。

也正是在他导演作品中，黄渤、郭涛、姚晨、林心如、佟大为等当红明星开启了迈向成功的坚实步伐。

阿甘导演并没有因为过往的成就而固步自封，也没有因为他人的无端指责而丧失信心，依然努力坚持着自己的电影理想，积极探索更新的拍摄方法与表现形式。

事实上，自《唐吉可德》之后，他将自己的几乎全部精力，都用在了这部《钢刀》之上。

《钢刀》将镜头对准了上世纪三十年代的河西走廊，讲述的是一对好兄弟陈铁金（李东学饰），和王炳生（何润东饰），因为处于不同阵营而最终决裂，挥刀相向的故事。

陈铁金与王炳生从小亲如兄弟，但命运的大潮却让他们无法安宁。

两人分别加入了不同的军事组织，并且都当上了指挥官。

王炳生护送一群女艺术家去高城演出的路上，遭遇了多年前失散的王炳生。

曾经的亲密无间，如今却变成各为其主，曾经的相互扶持，现在只能转为互不相让。

而他们与女钢琴家葛兰（夏梓桐）的情感纠葛，则更为这一故事增加了悲剧色彩。

当千军万马包围了高城，当呼啸的战机疯狂地扫射，当每一条街道，每一处角落都在发生屠杀、掠夺与强奸之时，昔日美丽的高城，转眼就变成了罪恶之城。

而这一对昔日的生死弟兄，最终拿起了钢刀，不得不拼个你死我活……这是一部令人血脉偾张、荷尔蒙上升的热血男人戏，五场动作戏支撑起了故事的走势，不管开篇的渡河强攻，贴身肉搏，还是后面的围城之战，飞机狂轰，场面都非常壮观，气氛也极为惨烈。

在去高城之路上发生的另两起战事，场面相对较小，但也很好的完成了承接剧情的作用，而且用女性的柔美，有力衬托出了战争的无情。

全片戏份的最高潮，自然是两个男人的终极对决。

在阿甘导演的指导下，两位过去略显奶油小生气质的花样美男，在大银幕上为观众呈现了最为铁血的一幕。

为了增加艺术感染力和镜头的震憾力，阿甘导演采用了全黑白拍摄，只有喷涌出来的鲜血和军刀刀穗为红色，这样的反差非常显眼，营造出的氛围也相当悲壮。

当一条条鲜活的生命，转眼鲜血喷流倒下时，我们不能不感到生命的脆弱，当正义的一方挥舞大刀砍向敌人之时，我们又觉得相当解恨，非常过瘾。

《钢刀》是国内首部黑白3D片，所有镜头都在摄影棚内完成。

其炫酷风格、明快节奏和明显的漫画风，自然让观众联想到了美国高分电影《罪恶之城》及其编导弗兰克·米勒。

曾就读于西安电子科技大学无线电通讯专业的阿甘，是一位不折不扣的技术派导演，用他自己的话说：“我不像一个艺术家，更像一个工匠。

”阿甘对图像技术的痴迷，在业内尽人皆知。

他也丝毫不掩饰对弗兰克·米勒和昆汀·塔伦蒂诺的推崇。

《钢刀》中，阿甘不仅身兼导演、编剧和美术指导，还亲自担任了电影的出品人。

片中特效镜头有1800多个，甚至超过了《三打白骨精》的1300多。

在没有军方支持的情况下，拍摄一部如此规模，且有强烈视效和暴力美学色彩的电影，难度可想而知。

无论是开篇百舸争流的江上大战，还是后来万马齐奔的围城之役，无论是峰峦险峻的峡谷，还是崎岖蜿蜒的弯道，无论是古朴庄严的礼堂，还是简陋零乱的茅屋，这一切居然都是通过CG技术合成的，更不用说那些呼啸而过的炮弹，弥漫开来的硝烟，震耳欲聋的爆炸，轰然坠地的战机，以及喷涌不止的鲜血了。

通过后期制作，给观众带来的感官冲击，甚至已经完全不亚于实景，足以以假乱真。

再加上剪辑技术的合理运用，以及配乐营造出的氛围，能让置身于影院的观众，一路沉浸在影片之中，跟随着主人公的命运变化而纠结而紧张，甚至没功夫想到爆米花。

我们要感谢科技进步带来的观影快感，更要为阿甘导演五年多的坚持付出而点赞。

电影是艺术与技术的结合体，技术再好再先进，不能注入思想，不能体现人文关怀，还是会让观众感到空洞和贫乏。

正如《罪恶之城》的一个个血腥的镜头之下，表现的是老警官哈迪的正直勇敢，小女孩南希的善良坚毅，展示的是他们对邪恶势力的绝不屈服。

而阿甘的过往电影，大都关注与关心小人物的命运，歌颂他们的善良与“不识时务”，并对社阴暗面进行无情鞭笞。

《钢刀》之中，为了给男人战争戏增加一些柔情，更为了进一步营造悲壮气氛，导演设计了以葛兰为代表的一群“战地玫瑰”，她们是残酷世界中最美丽的色彩，值得每一个热血男儿用生命去捍卫。

当这些玫瑰一朵朵地凋谢之时，保护不利的男人自然痛苦得无以复加，带给观众的震憾也是无比强烈。

我们当然都能够明白，这样的历史其实并不久远，我们当然都愿意祈祷，让这样的时代永远不要重现。

我们当然都不会怀疑，为了所爱的人，没有什么是不能牺牲的。

与一些科班出身的导演相比，阿甘的导演作品，剧情铺排列难说扎实，悬念设置和反转可能也不够充分有力，但却有着自己的鲜明特色和显著标识。

这样的视觉系导演，是目前这个时代非常需要的。

在今天的速食时代，有些投资商恨不得用半个月拍出一部电影，而阿甘的《钢刀》花费了五年多，在2010年，李东学还只是《赵氏孤儿》中跑龙套的小演员，夏梓桐还刚刚踏入演艺圈，如今，他们已经是炙手可热的明星了。

放眼全中国，恐怕没有第二个导演，能放弃那么多唾手可得的赚钱机会，全身心地投入到自己的创作之中。

放眼全中国，恐怕没有第二个导演，能为一部电影投入五年多的时间，边拍摄边制作，反复修改打磨，一格一格地处理镜头。

放眼全中国，恐怕没有第二个导演，能如此精准地模仿弗兰克·米勒，亲手绘制出全部笔触写实细腻、人物刻画精准的分镜头脚本。

放眼全中国，恐怕没有第二个导演，对于先锋电影如此执着，对于弗兰克·米勒画风如此痴迷。

这五年的经历，证明刘晓光“阿甘”的别名，还真是没有白叫，这种执着，执拗与执迷，当然不是普通人能做到的。

个中甘苦，恐怕也没有多少人能明白和理解。

五年时间里，如果阿甘导演坚持去拍谈谈情、亲亲嘴、堕堕胎的偶像电影，装屌丝、损屌丝、嘲笑屌丝的接地气喜剧片，以披肩发、大长腿和渗人音乐为卖点的惊悚片，能有多大艺术成就不敢说，能赚不少钱是一定的。

可这五年多的宝贵时间，他几乎都留给了《钢刀》，这样的努力是否值当，这样的付出，是否能够有理想的回报？

每一个关心和喜爱阿甘导演的人，都在焦急地等待结果。

自阿甘导演的老乡张艺谋以《英雄》开启了中国院线大片时代以来，大陆电影票房迅猛增长。

但跟风与同质化现象也日趋严重。

过多的偶像片、小妞片和山寨喜剧片，是电影市场不成熟的表现，是看脸时代的畸形产物，也是发展过程中必然经历的阵痛。

让我们欣慰的是，《钢刀》这样极具个性化的类型片，既丰富了电影市场的品种，也能带来别样的感动。

阿甘导演今天的努力，也会鼓励更多的电影从业者厚积薄发，精心打磨自己的作品。

今天的电影市场，主流观众当然是90后女生。

不过，女性观众并非是肤浅的同义词，她们绝非一味喜欢看卿卿我我的肥皂剧，内容空洞的搞笑片。

十年之前，连一个女主角都没有的《士兵突击》，女性观众的比率反而超过了男性。

她们中的不少人，同样喜欢表现热血阳刚的男性题材，而讨厌男人没有应有的阳刚之气。

《钢刀》在520上映，这封情书来得可谓恰到好处。