你的颜色

上影节在这个电影中具象化了。

大家一起欢笑，一起感叹的氛围是在家中再大的屏幕也无法感受到的。

电影前半段节奏很慢，因此要足够耐心，耐心的去融入进电影的氛围中，那电影会给你很大的惊喜。

新垣结衣的配音很惊喜，不愧是搞摇滚的。

结尾颜色的点题是整部电影为数不多的泪点，那些抱着哭一哭心态的可能会失望了。

电影的色调很暖，细节处理的也不错，那一抹白纸上的蓝绿色直接变成了风景的转场着实很惊艳。

……2月21日上映第一天看后的一点随便的想法——“颜色”在这部中与其说是主题，不如说是从视觉上来强化故事氛围的一种演出工具，来标示角色，或是汇聚到一起去表现角色之间的沟通。

片中的颜色是主人公窦子眼中一个人的整体气质，完全是窦子的主观感受，电影从能看到他人颜色开篇，以最终看到自己的颜色结束，色彩是主人公认识他人并在最后放下童年以来对跳舞的心结，能够再次积极地用舞蹈表现自己时，对能够看清自己这个变化的一种确认。

从这种主人公眼中人与颜色的对应关系来说，电影中将每个角色和一种特定颜色对应在一起，多少有点让人觉得过于简单，毕竟每个人都是复杂的，在不同场合下传递出的感情和气质也会不同，和不同人在一起时对比之下又会有不同的感觉，每个人的色彩应该是某种色调下混杂而多变的情况。

电影中这两个主要角色本身就有这样的变化和多样性，简单化成蓝色和绿色感觉有些刻意。

更为刻意的是主人公最后揭晓的红色，在我看来说她是黄色或橙色（或是什么其他暖色）似乎也说得通，但红色的意义在于能够正好和另外两个成员作永（小君）和影平（路易）的蓝色和绿色构成红绿蓝这三种，从而调和在一起完成乐队名“白猫堂”的白色。

选择光学三原色，因为是主人公“看到”的颜色。

由此可见，主人公对自己的判定，其实完全是建立在与另外两个朋友的关系之上的，女主是在这个三人乐队的关系中完成了对自我的确认，自己的颜色是为了与另外两人的颜色调和，“你”的颜色，建立在“你们”的颜色这个基础上。

片中在最后学园祭开始前和演奏中，两次通过鸟的意象来强化影片的核心线索，即这个团队和这段友情结成的过程。

第一次是三只麻雀，最右边的一只凑过来，三只更紧密地挤在一起，第二次是海面上两只海鸟被后面飞来的第三只追上，三只在一起飞翔。

究竟谁是这个“第三只”，其实并不需要明确，三个成员每两人都有和第三人稍有不同而更紧密的要素，窦子和小君有同校同学的联系，窦子和路易显然都是更为活泼（有一幕中镜头特别聚焦在说说笑笑的两人之外的小君），而路易和小君则都是音乐方面更有经验和能力的人，在影片中不同场合下，也就都会有类似于第三只鸟凑过来形成紧密团体的情况在。

说到影片中对确定的颜色种类的坚持，学园祭后窦子起舞的花园也是颜色各异但确定的花朵聚在一起形成的缤纷景象。

最后的送别场面，飘扬的彩带也都是每一条颜色特定的，最终被风吹散在空中，在看上去是白色的太阳中模糊，也是对“白猫堂”三人形成的白色最终的一次确认，而太阳再扣合了最初窦子写歌启发的太阳系模型，一种相互作用下各自是独立个体却密不可分的系统。

“你”的颜色是为了“你”眼中最重要的“你们”显现的。

山田尚子的新作《你的颜色》终于于2月21日上映，在大银幕和观众见面了。

为什么期待，第一个原因就是，本片曾获第二十六届上海电影节金爵奖最佳动画片奖，它是一部被中国观众和评委先认可过的日本动画。

电影讲述了高中女校的学生日暮窦子从小看到的世界就和其他人看到的不一样，在她眼中，“每个人都有属于自己的颜色”，她憧憬的作永是蓝色的，热爱音乐却不得不继承家业成为医生的影平路易是绿色。

三人在机缘巧合下组成了乐队，开始音乐创作，在家人、朋友、老师的温柔鼓励和陪伴下，他们将心底的不被人知的秘密倾诉了出来，音乐给了他们安慰与力量，在这难忘的高中生活中有了成长，开始勇敢的面对真实的自己。

《你的颜色》的画风是少见的线条简洁、透明感、低饱和淡彩的轻盈清新画风，女主人公窦子的外形也不同于其他影视作品中主角的纤细，而是微胖有肉感、脸上有雀斑的普通高中女生，而女主积极、乐观、单纯的性格就更加让人觉得可爱。

夏天和朋友在海边一起吃冰激凌，休学旅行时用谎言和朋友共度的时光，下雪天和朋友被困在海岛一起过圣诞节，和朋友共同努力创作的音乐被更多人知道，特殊的节日和朋友在学校表演，和朋友一起被罚写检讨，遇到青春期困扰时得到的是家人的理解与支持……导演山田尚子的作品中，情感总是如此细腻，充满青春气息的温柔治愈情感总是能向流向观众内心，让人感同身受，也被感动的一塌糊涂。

“颜色就像光波，不同波长的光波呈现不同颜色。

”三位主人公的颜色分别是蓝、绿、红，对应着色彩中的三原色，这三种颜色具有特殊性，它们是不能再分解的三种基本颜色，同时它们又可以混合出其他所有的颜色。

“坦然接受无法改变的，敢于去改变能改变的。

”导演用音乐和颜色描绘了细腻动人的青春羁绊，本片非常适合好友闺蜜结伴观看。

事实证明，脱离了原著故事的山田尚子，要走的路还太长太长。

八年前的《声之形》虽然直到今日都依旧在引起巨大的争议，但好歹也在互联网上打下了深深的印记，极端喜欢和极端讨厌的人群更是在这报告里不间断的为这位导演制造热度。

可以说，如果没有这种基础，《你的颜色》很难从一众作品中脱颖而出，被中国观众所熟知。

在这部电影中，山田尚子导演可以说最大化了京阿尼的缺点:故事性薄弱。

而她本身又无能力把故事碎片化文艺化，最终呈现给观众的便是一部人物塑造扁平、故事编排空洞、艺术毫无头绪的《你的颜色》，电影最大的问题，就出在标题上。

作为一部以颜色为主题的电影，颜色却可能是电影中最不重要的部分，它既不是契机也不是转折点，作证不了人物故事映射不了人物性格，为了强加颜色的定义还要引入大量的意识流画面，莫名其妙的增加观众的理解成本。

可以说，日暮窦子这个人物不管她有没有特殊的、能看见颜色的能力，整个故事都不会受到过多的影响，她依旧会被作永君迷住，依旧会开始接下来的故事。

而一部电影当它的主题都不再成为主题时，还应该如何讨论呢？

同样是写颜色的故事，去年在内地上映的《蓦然回首》就很好的讲述了一个关于颜色的故事。

两个女孩因为简单的线条和漫画相知相识相失，用短短50分钟讲述了一个色彩极其丰富的故事，由颜色开启的故事也由颜色结束，50分钟的故事抵得上100分钟的絮絮叨叨，这也是《你的颜色》失败的原因之一。

而即使是故事真正的主题音乐，《你的颜色》也泯然众人矣。

山田自己还参与了疾风号的创作，却完全不理解要如何写好一部音乐番，没有训练、没有挫折和合作、也没有对手和成长。

2024年的电影对因为的理解程度甚至不如十年前的《白色相簿2》深刻，令人叹惋。

如果说《声之形》还是情有可原，《你的颜色》只能证明一点，山田尚子至少在现在没有独当一面的能力，在精品如潮的今天，少独立拍电影而多做幕后才是正道。

日本动画电影《你的颜色》的故事情节用一句话就可以概括，即三位高中生偶然相识后一起组乐队，最后登台演出的事。

大多数观众对日式青春片的印象或许仍是中二和热血，以及一个包含很多戏剧冲突的故事，带着这种期待去看这部更侧重呈现氛围和状态的“空气系”作品，难免会失望。

这或许也解释了为何本片没能在票房和评分上收获更好的成绩。

但如果因此而略过《你的颜色》，那便错过了本片靠色彩和音乐呈现出的青春感，对女生间细腻情感的精准捕捉，以及对非功利性热爱的肯定。

轻百合，抑或发现自我对日漫圈感兴趣的人，大概不会对动画导演山田尚子的名字感到陌生，她曾在京阿尼担任监督，制作了《轻音少女》《玉子爱情故事》《声之形》等多部人气作品。

近日，她的新作《你的颜色》在国内上映，该片延续了《轻音少女》和《利兹与青鸟》中“高中少女和音乐小团体”的基础设定，主人公日暮窦子是一所女子教会学校的高中生，她的特别之处是可以看到别人内心的颜色，日吉子老师是太阳一般的橙色，被她称作“森林三姐妹”的室友是褐色、黄绿色和粉红色……美好的颜色能带给她巨大的愉悦感，在追逐这份悸动的过程中，窦子与“蓝色”的作永君和“绿色”的影平路易组成了白猫堂乐队，钢琴、吉他和特雷门琴组合在一起，演奏出了一支别致的青春舞曲。

在《你的颜色》中，我们可以看到不少有着“牛奶瓶瓶底”般模糊感的画面和模拟相机失焦后又自动对焦的场景，这些都是山田尚子惯用的镜头语言，但这一次她还大胆且勇敢地进行了表达形式上的创新，她用“通感”的方式，依靠有透明感的明亮色彩和融合了田野录音的音乐，成功地把视觉、听觉和角色性格这三者结合到了一起。

窦子可以看到别人的颜色，却一直看不到自己的颜色，是和小君、路易一起相处并为了校园演出而练习的这段过程，最终帮窦子发现了自己的颜色——红色。

在他们的乐队最初成立时，影片曾用全屏的白光作为转场，这一幕看似突兀，实则是利用光的三原色定律暗示了窦子的颜色，即红色、绿色、蓝色的光以相同的比例混合且达到一定的强度时，才会呈现出白光。

而不同颜色所象征的气质也契合每个角色的性格。

窦子开朗、外向，有一些“天然呆”，在小君退学后，她一直坚持寻找小君所在的旧书店，才促成了后来三人的相识，符合红色所代表的热情与勇气。

小君不爱笑，退学后总是一个人去旧书店打工，一个人默默地练习吉他，符合蓝色所象征的忧郁和冷淡。

热爱音乐的路易肩负着家族世代行医的使命，他一边为考上医学院而努力，一边偷偷去二手乐器店淘些东西，学习演奏，我们能在他身上看到绿色所代表的平和与希望。

三人的颜色与音频编辑软件中不同音轨的波形图颜色相对应，他们各自的气质也体现在三人创作的音乐中。

值得一提的是，本片音乐监制牛尾宪辅将不同的音效也放进了片中，观众可以清晰地听到树枝被踩断的嘎吱声、牛顿摆上金属球互相撞击的哒哒声，纤毫毕现地呈现出这些声音细节，让观众可以直接代入拥有敏锐感知度的十几岁高中生。

青春可以是一个故事，也可以是一种需要打开感官去体验的感受，《你的颜色》便是用视听联觉的方式在向观众传递这种美好的感受。

在学校的时候，窦子一直在暗暗留意小君，二人第一次正式接触是窦子在体育馆被小君扔出的排球意外击中，窦子非但没有生气，反而因为终于和小君说上话了而雀跃了一整晚。

小君退后学一度没敢把这件事告诉家人，白天她背着书包假装去上学（实则是去二手书店打工），晚上再回家睡觉。

学校组织大家修学旅行时，窦子为了帮小君圆谎，也为了让她有住处，不仅放弃了自己的旅行，还把小君偷偷留宿在了宿舍。

两个女孩说说笑笑，吃零食、看漫画，用同一副耳机听音乐，挤在同一张单人床上……有人把这些互动解读为“轻百合”，认为她俩之间涌动着接近于爱情的暧昧情愫，就像是《利兹与青鸟》中的铠塚霙和伞木希美。

我想或许还有另一种可能。

也许窦子特别关注小君，是因为小君身上那种很笃定的气质。

小君原来在学校表现得相当出色，不仅学习好，和同学相处好，在音乐社团里也出类拔萃，但优秀背后，人们对她的期待也成为了一种压力，于是她便在某天突然退学了。

小君不是刻意要叛逆，要用“退学”去反抗什么，她自始至终很平静，选择弹吉他也是因为家里正好有一把哥哥留下的吉他，她并没有要用弹吉他向“别人”证明自己退学了照样可以活得很好的想法。

不喜欢，就离开，喜欢，就去做。

这种气质是窦子不具备而想要获得的，于是她靠近拥有这种气质的人。

青春期的怦然心动极为可贵，意识到自己想成为什么样的人，也同样重要。

“没有结果的热爱”有观众对这部影片的歌曲不满意，这或许和山田尚子特意要求音乐监制牛尾宪辅制作“充满业余感的音乐”有关，在她看来，粗糙的、甚至是跑调的歌曲才更贴近三个高中生拼命构想、努力练习的音乐。

那些颤抖的声线，不是缺点，而是本片的温柔之处，它没有为每个人的热爱设置一个“必须成功”的前提。

小君用吉他练习“爬格子”时并不熟练，路易用特雷门琴演奏《吉赛尔》时会走音，他们都并非专业的演奏者，但这不影响他们继续练习的热情。

这种单纯的热爱感染了窦子。

窦子小时候学了很久的芭蕾，她享受穿着芭蕾舞鞋不停旋转的感觉，但因为天赋不足，后来放弃了。

长大后，窦子每次路过芭蕾舞教室时，都会停下来看一会儿。

在和小君、路易完成校园演出后，窦子重新跳起了芭蕾，当她独自一人在花园里纵情地跳起她最喜欢的曲子时，她找回了自己的热爱以及这份热爱带来的快乐，也终于看到了自己的颜色。

对大多数人而言，热爱的事是我们生活中的亮色。

本片这样的剧情设置实际上摒弃了那种“一定要做到专业或顶尖或能靠它赚钱，不然就没意义”的功利心。

喜欢一件事，那做这件事时感受到的快乐和满足感，本身就是意义，本片对“没有结果的热爱”的肯定，正是在肯定每一个普通人存在的价值。

把《你的颜色》放到更大范围去看，可以发现近些年日漫似乎有一个趋势，就是这类以普通人为主角，以他们的松散日常为主要内容的“空气系”作品日渐增多，并且逐渐被越来越多的人接受。

2006年，《凉宫春日的忧郁》动画版问世，多人认为它是第一部在制作上追求“空气感”的动画作品，日本亚文化评论家宇野常宽把它称作“脱世界系”作品，所谓“世界系”可以理解为更侧重故事性，将男女主角之间的小故事与世界存亡相关联的一类作品，约等于“空气系”的反面。

《凉宫春日的忧郁》这部处在两个坐标系交界上的作品已经把叙事重心从“世界系”的事件转移到了“空气系”的人物上，但主人公春日的态度还比较拧巴。

春日是一名高中生，一开场她便宣布对普通的人类没有兴趣，只对非日常的外星人、超能力者感兴趣。

但是随着故事的推进，她意识到，自己追求的东西就是在夏日合宿时随心所欲的流汗和对同级生怀有的少女情愫，野外棒球和文化祭舞台是和遇见外星人一样精彩的事物，号称喜欢刺激的、不一般的事物，是因为膨胀的自尊心让她无法承认自己热爱平凡的生活。

某种程度上，这也代表了很多观众的心态变化。

2009年，以五名高中女生每天喝茶聊天、打打闹闹为主要情节的《轻音少女》在商业上取得了巨大的成功。

有数据显示，这部动画作品共计生产了1500多种周边，市场规模达380亿日元，“空气系”的热度达到了顶峰。

到了2011年的《日常》时，创作者已经可以坦然为这类“主人公不干正事”的作品正名了，哪怕没做出什么丰功伟绩，普通人的生活也值得被认真书写，因为“我们所度过的平平无奇的每一天，就是无数奇迹的连续”。

有人把“空气系”作品的崛起归因于日本近些年的社会情况。

经济的低增长成为常态，在这种背景下，2011年“3·11”东日本大地震和2019年开始的新冠大流行让很多人渴望温馨日常的抚慰。

如宇野常宽所说：“这些作品中描绘的日常生活延续了20世纪80年代日本社会共有的幸福生活的形象。

人们忘却政治问题，追求经济繁荣，并专注于家族、恋爱和友情等个人问题，然而，对于目前的社会来说，专注于个人问题是现实中无法实现的理想。

因此，这一理想在虚构作品中被观众追求。

”我们与日本的情况并不相同，但是在内卷与焦虑弥漫的当下，承认热爱可以无用，普通也有其价值，或许可以让我们疲惫的心灵获得短暂的休息。

毕竟，如果连喜欢一件事的资格都要被结果来衡量，那生活未免太苦了。

这大概也是《你的颜色》这类作品能够引起人们共鸣的原因。

2024日本动画片《你的颜色》，豆瓣评分7.0，IMDb评分7.2，于2025年2月21日引进国内上映。

不是我的菜，没看出来有多精彩，就是众多年少青春故事中的一个，影片无论是故事、节奏、情感都没触动到我，可能是我已经五十岁了，几十年来看过太多太多青春电影，无法被这种角色十多岁的故事所打动吧。

不过影片并不难看，只是没有触动我，我只能说不是我的菜。

我看电影有个习惯，边看边在手机记事本中记录感受，给过后写影评做了参考。

而本片看完后，我一个字都没记录下来，也就是本片让我觉得没什么可写的，哪怕是槽点也没有。

本片不是烂片，如果是烂片，我会写出很多槽点。

但也不是好片，如果是好片，我会写出很多感受。

所以本片就是这样一部让我没什么感受的动画片。

挺好看的，我很喜欢。

这部电影的宣传团队似乎根据该导演以往的作品，将其包装宣传为微百合剧，但看完以后我觉得还好，电影里有我非常憧憬的友谊，我也不知道应不应该解读成爱情。

窦子看到别人颜色的能力，我的理解是这是一种对于高敏感人群的隐喻，而颜色的纯净程度，更像是一个人对于热爱的专注与坚持的程度，永君和路易对于音乐的坚持就是如此。

窦子自己对于舞蹈的热爱其实也生发出了一种很纯粹的颜色，在结局，她终于看见了。

电影我没有完全看懂，又或者缺乏宗教背景知识的我，明白很多地方有隐喻但却了解得不真切。

但是我其实觉得无论删减与否，这部电影里的宗教因子不可能被避免，就像有句话说的“不是你信上帝你才跪下，二十你跪下了你才相信上帝”。

其中音乐哪怕删减很多，宗教思想像是一种因子，弥散在电影中，我不解。

我很喜欢电影里三位主人公，她们的身上有某种纯净。

她们很安静，很节制，不善于表达自己，很有行动力，她们沉默而勇敢。

我年龄大了，现在的青春已经不再是以我为蓝本而书写，也许这是我的弟弟妹妹那一代人的写照吧！

那种青春热血得不切实际但我也承认它是令人感动的。

电影的画面美轮美奂，我有时会因为它的美而感到不能呼吸。

有很多空镜，电影节奏缓慢，有些抒情美，文艺片的节奏。

+ 很少有一部能脱离音乐（不是吸引注意力的歌曲，而是普遍存在的那些背景配乐）被谈论的动画，我们不一定觉得它写得好，但它是和作画类似地位的存在。

这部美好的作品也不例外：它使用一种最平凡的符号学，例如简单的电子乐和钢琴表示日常氛围，管弦乐表示崇高的事物，事实上如此平凡，以至于那些具有情感变化率的时刻表现为不协和音，啸叫，镜头模糊（这是我所见过第一部找到了它正确地位的动画电影），嘶喊，总之，一切看似完全逆反动画本性的东西：只需注意那种蒸汽一样的声音，那甚至不是风。

另一方面，故事本身的一部分驱动力反而极其平凡，例如下雪那天晚上，不过你可以认为这是某种唯物主义的一部分，但你不可否认它不够抽象（虽然高潮的演唱会比较好），于是一切也有越来越虚假的风险，逐渐成为一种陈旧的小资产阶级圣诞故事书。

好在更重要的是，世界在此如何分节（但并非密闭），呈现出音乐在其间生成的岛屿的形状（Daniel Schmid的《电影宫的玛丽亚》和《淡季》也有这样的特性）：在这里，这产生一种忧郁，因为它首先是梦幻。

虽然悲哀，但这也就是这个时代能够给予我们的：它只是告诉我们每一刻可以沉入颜色，沉入对一个更好的世界的幻想（有几个重要的镜头，我们几乎不知道是否真实）。

顺便说，歌曲都很好听——怎么有人觉得难听呢😔——并且加强了一种整体上七八十年代的气质，即使角色们似乎使用当代的电子设备；动画片常常使用各种设定上的间离方式来达到轻盈，而这是一种比较独特可爱（中性词）并且比较有趣的。

曾经认识一位朋友，满头青白掺杂的发色，三十多岁看起来像二十多岁，说话慢慢吞吞的男孩子，最有意思的是他的外表，几年都没有什么变化，他好像是冻龄了，或者说他好像永远都是二十多岁。

后来，在一次聚会的尾声，面对一些朋友的好奇，他寥寥几语讲述了缘由。

在他上初中的时候，患上了一种罕见的血液病，这种病情在他母亲一脉的家族中以无规律的方式延续，并且无法被治愈。

无奈之下，当时的他只能休学，不久之后就发现头发成了青白相间，刚开始还染发，尽量让自己看起来和别人一样，但是经常染发毕竟有害健康，后来索性就由它去了，至于年龄感，医学上给出的解释就是笼统的“病变”。

父母当然都是尽量保护我，我也尽量接受自己吧，对于十几岁时的过往，他的语气很平淡，还是能够听出很多艰难。

儿童时期的孩子看起来都是上天的赏赐，进入青春期以后命运迅速岔开，世俗的颜色开始浸染。

很多时候，被渗透颜色不是自己所愿，或者说自己也看不清身上的附着物，清澈变成混沌。

抗拒或者接纳，几年或者一生，寻求和解。

最近被朋友安利了一部在入围了上影节的日漫电影，高中少女凸子性格开朗天然，同时她有一个别人不具备的能力，能够看到别人内心的颜色，痛苦、喜悦、幸福等等，别人内心的感受都会以具体的色彩形象出现在她的视觉中，但难过的是她一直看不到自己的颜色。

解药的出现是学校圣歌队的纪美，一袭美丽的蓝色把凸子立刻吸引住了。

可是正当凸子想要与纪美有更多连接的时候，突然得知纪美退学了。

费尽周折，凸子终于在街角书店找到了打工的纪美，邂逅了同样喜欢音乐的少年路易。

于是，蓝色的纪美，绿色的路易，看不清自己颜色的凸子，三人一拍即合成立了乐队。

三人在小岛的教堂训练写歌，对彼此诉说心事。

因为各种各样的原因，三人都对自己最亲近的人有所隐瞒。

在敞开心扉的过程中，凸子决定把看见的颜色写进歌曲中，把三人的心绪谱成音符。

惊喜的是，最后乐队不仅在学校庆典上成功演出，三人也和家人老师坦白了内心。

因为这段友情，凸子终于看到了自己的颜色，一团粉色，虽然微弱，也是闪闪光亮。

其实，内心的颜色一直都能看得见。

只是我们很多时候不能接受那个颜色，就像生活中的那个朋友，近乎金发的青白和冻龄的外表，有人羡慕有人流言，难的是他一直都无法完全接受自己和别人不一样。

电影的结尾，凸子因为音乐获得宣泄，接纳了自己，看到了内心的颜色，坦诚了自己的颜色，并且慢慢喜欢上了自己。

凸子的袒露不仅是开放的姿态，更是包容和勇敢。

日式的动漫电影一直都很擅长讲述少年心事，电影的制作者却往往是一群成年人。

这也是人生经历的映照，少年时期的阴霾，往往在时过境迁之后，才能变得清晰、淡然，用艺术的方式收获圆满。

音乐作为本片的一大特色，先导片已经俘获了一大批粉丝。

放出的几部预告片都是色彩明亮，洋溢着明媚的气息，导演山田尚子之前指导的几部影片都有鲜明的音乐元素，打分均是中上，这部《你的颜色》更是集聚了多种演奏风格。

据悉，《你的颜色》八月份在日本本土上映后，全球200多个国家地区将会陆续排片，暗暗期待期待国内早日定档。

少年时代的友情是治愈一生的良药，青春的羁绊在轻盈的音符中缕缕蹁跹飞走。

音乐做为载体，连接了少年的心灵。

明亮的色彩治愈心情，女性的温柔治愈情感，愿每个成年人都能通过这部电影，在回望少年时代时获得治愈。

叠下甲：标题写的是谨慎观影，不是高声嚎叫“烂片”“避雷”“别看”之类的言语。

本人很鄙视这种人，并且支持大家前往电影院观看自己喜欢的电影，无论评分网站的分数多高，你只要能从中汲取到你喜欢的点或者打动你的元素和片段，你的这一趟都是物超所值。

首先来说说优点：无论是分镜，画风，还是牛尾宪辅负责的配乐都相当漂亮工整，色彩艳丽，多数场景下像给镜头带了一层白柔（我知道是动画电影，但依旧喜欢这样的表达），非常梦幻唯美，配音很出色，镜头设计非常像真人电影：呼吸感，略带颤抖，虚焦，非常有生命力。

接下来说缺点。

首先，片名叫《你的颜色》，但是你看到结尾会发现，这个片子应该叫《我的乐队》。

试问你从头看到尾，颜色有什么用？

你撇弃颜色依旧可以照常进行，完全是可有可无的元素，纯粹是为了特立独行或者吸睛？

去掉了颜色的设定，窦子和作永的相遇基本是《恋语轻唱》类似物。

在记叙类文本阅读中，标题起到的几个明显作用，想必参加过中高考的都应该知道个大概，诸如“吸引读者阅读兴趣”“成为贯穿全文的线索”等等等等。

如果出了一道《你的颜色》的标题作用题，这个题估摸着也就两分：丰富人物形象，吸引读者阅读兴趣。

就连线索的作用都没有。

其次，人物复杂，这个不是说复杂不好，是复杂到奇怪的地步，包括老师，说出“请让作永一起参加劳动”这句话的时候我脑袋上冒出一个大大的问号，她俩只是乐队关系，你让她俩一起参加劳动是何必呢，增加友情？

增加友情窦子下次还把作永带进来，又被罚，你们就不用找清洁工了是么？

刚才情绪作用比较明显，我们来聊聊主角，三位主角都站在青春的十字路口，路易正在忧虑大学，作永正在忧虑退学，窦子正在忧虑自己看颜色会被人嘲笑。

哇的天这个人物矛盾重合度也太高了吧。

我们一起组了乐队开始摇滚起来，即使作永会退学和离家的理由随意的要命，但是我们依旧能在音乐中治愈自己无关紧要的那些伤痛。

唉。

愁人。

除了人物构建和情感的单薄，剧情上各种硬伤也有很多，诸如作永退学这么大的事情，目前的监护人竟然浑然不知；本来说不让男女交往的学校，竟然直接派了主角团上台表演；芭蕾舞的桥段和颜色的设定一模一样，删了也无所谓，甚至不如改成音乐培训之类的桥段，窦子不是跳舞不好么，完全可以改成弹琴不好不弹了，后来在青春路上逐梦完成琴艺技巧训练，收获成长巴拉巴拉。

小红书写了一篇这也写了一篇，目前说出口的只能有这么多，相对比较失望。