阿赫德的膝盖
הברך,荒漠奥德赛(台),膝盖,Ha'berech,Ahed's Knee,Le genou d'Ahed
导演:那达夫·拉皮德
主演:阿夫沙洛姆·波拉克,努尔·菲巴克,内塔·罗斯,Oded Menaster,Oded Azulay,Michal Benkovitz Sasu,Roni Boksbaum,Pnina Bradt Tzedaka,Itay Dalumi,Lidor Edri,Itay Elal,Amit Elimetelech,Mili Esh
类型:电影地区:法国,以色列,德国语言:希伯来语年份:2021
简介:Y.是一位40多岁的以色列导演,他来到沙漠尽头的一个偏远村庄,想要展示他的一部电影。在那里,他遇到了文化部官员Yahalom,并发现自己正在打两场失败的战斗:一场是反对他的国家对于自由的消亡,另一场则是反抗他母亲的死亡。详细 >
剧烈摇晃的镜头背后是强烈的不安、焦虑和无措。拍摄手法极具实验性。但对于以色列审查制度和封闭现状的批判显得很生硬。
排比句式的,《同义词》的同义词,摩托的巨响昭示拉皮德的去而复返:巴黎,或者以色列的沙漠,有何实际区别?(且慢,骑着摩托逃离的是一位虚构的真实人物。)同样的词语,曾经使劲憋着不愿用母语说出的,最终还是说出了;当影片的自传性开始拖累他时,他再一次在虚构故事中寻找答案,哈,加害者也好受害者也罢,土地与母亲之间,镜头左看右看,他们还不是都站在这土地上仰望太阳,唯有“阿赫德的膝盖”,必须要被藏起,留给未来。
我看不了这种过于追赶时髦的导演拍的电影
#TIFF 补 才发现当时居然没标记
焦虑倒是彻底传递过来
7.0。拉皮德攝影機實驗的最新成果便是,攝影機在完全服務於他自我投射的男主角的思緒後徹底「發瘋」了。藉由該成果,拉皮德徹底將重心從抨擊電影審查制度的政治檄文轉向自我剖白式的拍攝手法。大量鏡頭從傳統上可能暴露劇組位置的角度肆意拍攝,無限強化導演近乎孤身一人的坦誠態度以及長期面對高壓環境的不耐煩。此種先鋒探索遠比伊納里圖在《詩人》的開頭戲仿《八部半》有意義的多。
第一次看拉皮德的影片,被毫无章法眩晕狂乱且疯癫的镜头语言震惊了。这个文本在符号学以及zz论文和立场上会有非常多创见:这些剪辑和镜头的转换简直亳无规律可言,说其是意识流又带着某种生硬和勉强,虽然一直是在控诉,而主观镜头像无头苍蝇一般随着主人公的思绪乱飞乱撞,把我内心的一种烦躁和考虑也同时点燃了。前半部分因为镜头一直在游走,所以我的注意力也被带的不是特别集中,但是一些幻想非常特别:尤其是士兵之狂舞的片段。后半部分拍的非常非常有张力,比前边整个片段的游离断裂造成的突兀间离感更富有动力,而情绪也被调动起来。话说应该从导演柏林作品开始看的,其作者风格语言明显,但整体来讲,我个人还是不太喜欢这种风格:这样疯狂的控诉或许只能满足某种压抑情绪的宣泄,但在美学,心理及社会上不太显眼喜欢符号学的人应该会很喜欢吧
自恋的中年男子伤痛影像,一个拿着国家电影基金控诉国家审查制度的导演,对着镜头一本正经地痛骂又痛哭,仿佛一个陷入tantrum的婴儿,给我看笑了,应该加一个「喜剧」标签。
实在太无聊,看不进去。
#2300 视听语言彻底放飞,天旋地转,肆意撒野,技术的进一步升级换来的是与之匹配的表达欲。从《同义词》的片场——欧洲都市而来,又要在沙漠之上导演《阿赫德》的新戏,他在意的,从来是被掣肘的;关乎的,从来是被剥削的。当包容天地的镜头此刻只容得下一张嘴的面积,声嘶力竭怒吼而出的才是作者的真意。云层之上的穿行,来时躁动不已,离去温柔安静,沙漠里的绿洲尚且可寻踪迹,这片土地的未来到底在哪里。
用极度不安与挑衅的方式完成控诉,一种影像上的剥削
4.5 第一感知或许是混乱的,但坚决地在语境中划分出三种不同的质感,并于最后的40分钟中将三者融于一体,摄像机代由叙述,仿佛复杂性是自然生成的。
【A】Amazing. 一种全新观看方式的提出。戈达尔干过的事。
1.Y在荒漠上的“奇迹”前面,拉了一圈尿;2.阿兵哥的迷幻狂躁MV式尬舞,仿佛在对演员说,把你们的身体交给我,交给镜头,交给观众;3.现实与虚构、记忆的无缝切换,让整部作品在有限的时空里变得十分丰富;4.对以色列文化局妨碍艺术自由的抨击。
镜头一晃眼前的景象就发生了变化,好像在说你看到的视频和新闻也未必是真相。导演有些地方和锡兰有点像,照片感,碎碎念的台词,萧肃的景象,捉摸不定的女人,等等,但是锡兰的故事比较完整,出发点也比较成熟,而这个导演似乎还有点巨婴,或许因为军队对他的伤害太大,使他还不能以更为平实的方式诉说,他还没准备好,或许他把对母亲,女性,和祖国的复杂情感混在一起。他们外国人较真啊,让他们填个表格就气成这样,要死要活的,我国的电影工作者看了怎么想,大概是冷漠脸。这个电影前面还是挺好的,导演有一种法国图像小说的试听新颖感,但是后面的故事没有同义词和女教师的故事完整,更像是一种情绪发泄。
膝蓋被重擊,你只能倒下,那個匍匐抽搐的孤兒,對應拉皮德本人。向著太陽和雨,電影的終極目的是創造,對這個世界好奇心極強的運動鏡頭,是純粹的表意。在那張表格裡,只有類型,有任何關於身體與愛的選項嗎?看起來在電影到情感的通途上,比「同義詞」更遠。
呈现了一个懦弱的创作者弧光 还有脸用希伯来的 Y 当名字 母亲的离去就只能给人物添加如此表面的支线 impotence and incompetence 对显学下跪的自贱怨恨态度吐露无遗 没想到 Lapid 拿出这样的作品 你的脊梁骨是自己一节一节的折断碾碎的吧 更加讽刺的是还有吹捧他的手法为解放 飞翔 甚至自由的 无耻得如此自洽
镜头语言上反叛和控诉,和电影主题本身几乎是完美融合
懂得章法的破坏章法,新的东西如果没有任何实在意义但足够让你不断期待下一秒会发生什么那也足够有趣了。
感受它而不是去理解,其实蛮真诚的,除了太长(睡着了两次)没毛病。