跳出我天地

看完了我拿出一张《比利 艾略特》（又叫《跳出我天地》）来看，多年前在张献民老师的课上看过片段。

顺势又看了《阳光小美女》。

这两个电影有一定的相似之处，一个孩子想实现一个梦想，得到家人的帮助，又都有一个同性恋，而且电影都是一个讨巧的设置：“小男孩跳芭蕾”“小胖女孩想当选美冠军”……但是电影的质地完全不同。

比利是一个生产在煤矿区的小男孩。

他有一个敏感智慧的母亲，但是已经死了，只留下一架钢琴和不多的首饰，他还有一个年迈时而清醒时而像小动物一样害怕的奶奶，她总是说她曾可以成为一个专业舞蹈演员，他有一个矿工爸爸，他暴躁而易怒，他笨拙又生硬，他表达不出来自己的感情，他有一个矿工哥哥，他同样暴躁，他要把自己年轻的血性爆发出来，形式是罢工。

电影有几层冲突：一个是这个正在罢工的布满了警察和疲惫无奈的矿工的环境，与芭蕾的冲突，一个是家庭，这样一个和艺术毫无关系生存问题严峻的家庭，与芭蕾的冲突，一个是比利自己，他内心“男孩跳芭蕾”和“同性恋”的冲突。

当然还有更具体的，比利和他的爸爸，爸爸和哥哥，比利有时也会把他幼小年龄感受到的沉重发泄在他无辜的芭蕾女老师身上……电影中的人物不多，但是我最喜欢那个芭蕾女老师。

这是一个毫无姿色的中年妇女，酷爱吸烟，肥胖，有一张饱经风霜的脸，但是波澜不惊，她的眼睛里有一种珍贵的感情，很温柔。

她是比利的第二个母亲。

她有一个失业酗酒的丈夫，她们分床睡，所以，在她极其早熟的小女儿嘴巴里，“她没有性，所以跳舞，代替了性。

”我最最喜欢最后比利考上了舞蹈学院，来跟她道别，她在门边，简单的，甚至是冷漠的说：“你不会想我的，你很快就不会想我的。

你有大好前程，好好干吧。

”然后就转身进去，继续喊她的拍子：“一哒二哒，三哒四哒……”比利真的走了，她一个人在空荡昏暗的排练厅（其实是半个拳击室）徘徊，那个中年女人的背影真的是很动人的，心酸的动人。

我因为导演给这个女人这短短的一个镜头而深爱他。

我还很喜欢比利的小朋友，那个同性恋小男孩的描写。

非常简单的几笔。

老师说，其实电影的结尾，暗示了比利的舞团是同性恋性质的，（没有一个女性），比利的挣扎，还有一层：就是喜欢女孩还是喜欢男孩的挣扎。

电影结尾，他亲吻了那个小男孩。

小男孩站在矿工的屋顶上，半山上，大喊：“DANCE BOy！

”这部电影，在我看来，最棒的安排是“罢工”这条线，一直贯彻到最后。

其实拿掉“罢工”，故事完全可以成立，但是没有了光彩。

罢工给电影一种暴力的面貌，严酷，沉重，血腥，在这种时刻，芭蕾显得特别珍贵，温柔，奢侈。

我也特别喜欢故事最后，比利考上了，爸爸兴奋的冲进拳击室，大喊：“他做到了！

”满屋子沉痛的工人，告诉他：“罢工失败了，工会解散了，我们明天必须去工作。

”比利升入另外一个世界，但是爸爸和哥哥关进了电梯，缓缓沉入黑暗的地底。

这个时刻，你会明白，比利的成功到底意味着什么。

电影里，每个人都是失败者，但是他们用尽自己全部的力量，来让比利获取他的成功，让他在电影的结尾，可以跳出那么光彩辉煌的一跃。

我觉得，最高级的电影，拼的就是描写一个东西的能力，是不是精确而微妙。

毫无疑问，关于“家庭面临生活的危机”，在《比利 艾略特》里，是儿子在圣诞节的晚上坐在门槛上，看着爸爸在积雪的院子里劈掉钢琴，儿子怯生生的说：“妈妈不会高兴的。

”爸爸停下说：“别跟我说这个，妈妈已经死了。

”在《阳光小美女》里，是女儿在房间里，听到爸爸和妈妈关于爸爸生意又一次失败的争吵。

在很多时候，我都有这样的感慨：我喜欢好莱坞，就像我喜欢《阳光小美女》，但是《比利 艾略特》这样的电影，击打进了我的心。

失意的多数. 　　 　　 这部电影讲的是一个很简单的故事,一个小男孩从接触芭蕾到爱上舞蹈然后克服外部困难考上皇家芭蕾学院最后成功的故事.宏观的来说,这部电影涉及了许多深刻的社会问题,这些社会问题的大背景是英国经济快速复兴,电影选取了其中比较有意义的一些,并且把他们巧妙的结合起来.在短短数十年的高速发展中,以农业为主的产业发生革命,很多人在政策的变革下迷失而不安,像影片中的英国矿工罢工一样.<<跳出我天地>>中选择了一个很好的切入点来表现导演对于这种现象的认识和对一些事物的同情.电影巧妙的选取了一个普通的中下层家庭来阐述.既体现了矿工对于社会事物的态度在其中留有亮色,而且也含蓄的表现了多数人在进行抗争时有时不得不在现实面前低头的无奈与惆怅. 　　 　 故事的主线围绕一个叫"比利"小男孩展开的一部爱的电影.电影中各种各样的情感如黛比和比利之间少男少女纯洁的萌动的感情,舞蹈女老师与比利这种母性的惺惺相惜如同母子情般的师生情,比利哥哥与比利之间粗暴而又简单的兄弟情,比利与父亲这种宽厚的父子亲,还有比利与奶奶,比利和同性恋埃本的情感支撑起了这个简单的故事. 　　 　　 　　 整个影片一气呵成非常流畅,本片中导演将对颜色的掌控发挥到极致,整部电影中最多的是蓝色的运用,蓝色的沙袋,蓝色的门,蓝色代表忧郁和压抑.在本片的一个场景中,比利与父亲,奶奶,还有哥哥在过圣诞结,他们各戴了一个不同颜色的帽子,比利戴的是绿色的纸皇冠,绿色象征着希望,生机与活力,哥哥戴的是黄色的纸皇冠,象征着警戒,父亲戴的是蓝色的,象征着压抑,犹豫,奶奶戴的是红色的纸皇冠.红色代表热情,导演用颜色生动的阐述了各个人物在片中的状态.在场景的布置与调度中,导演也显得别具匠心,导演将比利训练的场地设置在搏击台前,而且后布景多次出现沙包这种挑衅性比较强的道具,我觉得是导演在暗示着比利在挑战父权,在舞蹈老师拜访比利家的时候,比利被逼到桌子上,大家都在仰视着望着他,是不是意味着他将来也将被人仰望呢?片中有个场景不太符合常理,温暖多云的天空开始下雪,这是对当时扭曲的社会现实的暗示也有可能是导演对视觉上强烈冲击的爱好, 　　 　　 片中有个让我印象深刻的小细节,父亲在圣诞夜朝儿子做的雪人小便,这就表示父亲在此之前从未重视过儿子的想法,更让人觉得玩味的是,雪人在父亲看完儿子舞蹈后竟被戴上了帽子,"帽子"在本片中应该代表着父亲对比利的认可,最后父亲义无反顾的放弃了罢工顶着被骂叛徒的压力去支持儿子,父亲不仅仅是因为爱儿子,更重要的原因是父亲被芭蕾的这种艺术美深深的震撼了.一些小道具在片中也运用的恰到好处,比利房间桌上的小天鹅,代表着他的舞蹈梦. 　　 　　 电影中的音乐值得一提，大部分音乐舒缓儿温柔，在矿工罢工的那段中，警察拿着防暴盾逼近普通百姓时音乐却显得轻佻，似乎是对这种状态的戏谑和嘲讽。

片中还有一个亮点，那个一直站在墙角的小女孩，她从始至终如同旁观者一般看着这些故事。

导演为什么要设置这个角色呢？

这个跟比利年龄相仿的女孩在影片结尾比利闪亮一跳的时候，她会在哪呢？

过着贫困的生活还是其他呢？

在整个英国社会矿工与国会抗争，每人怀揣着自己小小心事的时候，她默默地自在的注释着一切，她是这个时代的见证者还是这个时代的失语者，没有人知道。

　　 　　 这部电影讲的不仅仅是一个励志的故事,讲的也是一个抗争的故事.罢工的父亲与工会对政策的抗争,比利与固执的父亲的抗争,比利哥哥与固守保守事物的抗争,舞蹈老师对乏味生活的抗争,然而故事的结局是晦涩的,尽管比利如愿以偿的成为了成功的舞者但在片尾的时候却没有让人感觉温馨而快乐,依旧是浓郁的深蓝色调,最后比利成功了,然而其他人不得不继续面对残酷的事实,比利父亲不得不复工,舞蹈老师不得不面对乏味的生活,他的玩伴也不得不接受别人对他同性恋倾向的质疑.比利父亲,一个从没有来过伦敦的人,在比利准备甄选的时候,他站在舞蹈教室门口陶醉在芭蕾表演中,他在观望,这是他无法进入的世界,他永远只能观望.这是多数人的失意和少数人的成功.本片中的小细节也体现了导演的这种态度,欲求不满的舞蹈女老师带比利坐吊船,讲了一个公主未被救赎成功的故事,这个故事隐射的就是她自己失意的经历,不是每一个公主都会碰到王子过上幸福的生活的,现实只成全一小部分人,只有小部分人能成功. 　　 　　电影片头就是唱片的一个特写，音乐—艺术，故事必定是围绕艺术展开的。

比利喜欢舞蹈，比利哥哥喜欢摇滚，比利奶奶曾经就梦想成为一名舞蹈演员，比利妈妈和爸爸则与钢琴有不解之缘，然而最终只有比利实现了。

艺术无国界，然而艺术家有国界，脱离艺术人还是不得不面对这个现实，成功是少数人的事。

　　 这部关于成长和追寻梦想的影片结尾带给人的感觉并不是那么温馨幸福,虽然失意的是多数,但我们还得努力成为成功的那少数人.

1 初印象是看到了英国工人阶级的生活，以及西方人身上的那一点反抗性。

同样的会在中国家庭中出现的父亲的话，如果放在东亚电影里就能料想到发展为隐忍 默默练习然后在困苦中成功，放在英国人身上就敢说出那句no和bastard。

包括因为政治背景太不同而一直难以relate的罢工背景，原来那时候英国人就在罢工，也一直在想为什么罢工无法在卷生卷死的东亚社会发展起来，还是需要工人阶级整体的团结 和资产阶级的强对立 和强工会。

所以工人阶级有时候也是保守派？

2 看完全片的感受是，这不是一个简单的励志片，这部电影真的在短短的篇幅中处理了非常多的人物关系，非常多复杂的冲突，还能做到每一个都有callback。

难懂的杜伦口音是为了和London accent做对比，白t恤和短裤，抽烟的老师和金发黑丝高跟的老师，天鹅的背景乐，雪地里忽闪的长睫毛和那个吻，父子俩第一次去伦敦 地铁 高高的电梯 专门准备的呢大衣。

除了男孩跳芭蕾穿裙子这种性别冲突外，一个很少见又不容忽视的冲突是阶级冲突。

有点理解了wg时期为什么会反艺术反文化，追求艺术需要金钱，而掌握足够的金钱意味着对资本主义的追求和对工人阶级的背叛。

可是穷人也会想要追求纯粹的艺术，归根结底升级到武装冲突的罢工也是为了获得更好的生活，50%为了追求所爱，多少也是为了阶级跨越，而这一过程又不可避免要借由资产阶级对工人阶级的剥削寻得一点可能性。

这部电影我觉得没有拍成无脑励志片的关键就在这里，不是谁都有privilege成为艺术天才，舞蹈家的成功背后是罢工失败 父亲降下矿井，是比利说的那句“你脑子里就只想着矿井吗？

”，是始终无解的阶级矛盾，是表面上嗤之以鼻却实在发生的阶级流动。

撒切尔去世了，40年过去了，这个世界有变得更好吗？

罢工成功了吗？

芭蕾还是只属于资产阶级吗？

3 我的年度画面+2：朦胧中女老师抽着烟问“brought your things?”，在拳击台男孩穿着蓬蓬裙 拉着他的手跳芭蕾舞。

——此文写给Adam Gao我在这部电影里第一次知道Adam Cooper是谁，他以句点的形式给全剧做了一个收尾，那一跃而起的一个侧影，闭上眼，我还能看见那一刻。

如果让我来做《Billy Elliot》的海报，我轻轻问自己，是不是一定就会舍弃年幼的Billy Elliot在圣诞节的雪地里肆意起舞的场景而使用Adam的这一个优雅、力量的空中侧影？

对我而言，结尾的这一嘎然而止让原本只是一部纯粹的励志片突然变得温柔，是活着的温柔，是艺术的温柔。

感谢导演Stephen Daldry，他没有按照常理再给Adam Cooper做各种特写渲染。

少有电影在结尾毫不仓促反见升华，原来Stephen Daldry是《时时刻刻》的导演。

我依旧保留着要被专业影迷诟病的只看电影不归导演的坏毛病，然而还是觉得能看完了电影，觉得好就是好，然后才看到那个导演还拍过自己喜欢的电影，那种“原来是这样”的恍然大悟是多么珍贵和纯粹。

说实话，谁没有看过大大小小大同小异的励志片？

《Billy Elliot》如果要归类，在我的电影list里，应该属于和《海上钢琴师》同类的片子，属于励志片，但是因为主角是天才，使得剧情着重刻画在主角的环境和经历上更多一些。

Billy Elliot和《海上钢琴师》中的1900不同的是，导演刻画的是幼年的天才，而相同的部分就是，他们都生活在一个粗暴而力量的环境中——1900的根基是被日复一日的海风吹去青春和自我意识的水手们， Billy Elliot的根基是动荡中总是想要发泄的煤矿工人，这两类人都失去了表达的能力，都有着过分的粗犷之气和用力量解决问题的逻辑。

天才和常人最显著的区别，就是天才一旦找到属于自己的那片天空，无论如何风云变换，他们都会不由自主向前走，仿佛是被命运驱使着的一样。

但是常人则不然，常人需要考虑日日生计，需要考虑周遭人的目光评价，还需要衡量得与失之间的性价比。

年幼的Billy在没有找到自己的那片天空前，他只是个像很多左邻右里的少年一样有点敏感而已。

偷哥哥的walkman来听，会不自觉跟着旋律跳跃；照顾神智不大清晰的奶奶，每天领50便士去上爸爸和哥哥认为“男人就应该会的”拳击课；有时会打开妈妈留下来的钢琴弹一些不成调的曲子，可惜妈妈在世的记忆他已经不甚有印象，想到此种，不免有些伤感。

那个时候，镇上的煤矿工人们正在罢工，爸爸和哥哥还是罢工的主要力量，不是打人就是被人打，在经济大萧条的状况下，谁的日子都不好过。

在这样的大环境下，Billy稚嫩敏感更加显得孤独寂寞，虽然不喜欢拳击，也知道这50便士的艰难，那拳击手套还是家里祖传的。

这是天才未被启发时的生活，导演将其渲染得闹哄哄，混乱、无奈，是煤矿小镇上灰色的冬天。

偶然的一次，或许也是命定的一刻，因为教室合用，Billy看到了什么是芭蕾。

那一刻，导演将之处理的手法，不是Billy遇到了芭蕾，而是芭蕾终于找到了Billy，无法言语。

他开始偷偷将50便士转给芭蕾舞老师，假装戴着拳击手套去上课，实际上，换上舞鞋的那刻，才是感觉血液都为之沸腾的轻松。

Billy才不管是不是在和一群女孩子一起跳舞呢，对他而言，只有跳舞的一刻，才是自由的一刻。

中国人喜欢说“天将降大任于斯人也，必先苦其心智劳其筋骨。

”Billy跳芭蕾的事情被父亲发现了，这下子家里乱翻了天。

哥哥觉得弟弟简直是个娘娘腔，芭蕾这种东西哪是男孩子学的，父亲虽然爱儿子，却因不会表达，也只能表以恨铁不成钢的怒气，以掩盖自己做父亲的失败。

Billy被停掉了那50便士，即使舞蹈老师Wilkinson老师上门来，告诉Billy父亲这孩子是个苗子也没有。

灰色的调子变得更深，冬天的第一场雪快要下来了。

芭蕾舞教师Wilkinson夫人起初并不讨喜。

疲惫、苍老，穿着宽松毫无质感的衣服，虽然教舞步的时候哼着动听的“一嗒嗒二嗒嗒”，却总是喜欢抽烟。

后来才知道，她也是有过梦想的。

住着个大房子，丈夫却是个酒鬼，自己带着女儿，在艰难的时事下，还要出来教孩子跳舞赚钱养着一家子。

谁知越看到后来越被这个人物感动。

可以说她其实是Billy的启蒙老师，也是促使其走上芭蕾艺术道路的重要推动者。

甚至，她想过如果billy的父亲再不肯带这孩子去皇家芭蕾舞艺术学院考试，她就自己掏腰包带他去。

Wilkinson老师虽然自己已经无法再实现什么梦想了，但也知道自己的女儿在芭蕾上没有什么天赋，到是Billy，如果放弃了，不是对不起这孩子，是她觉得根本对不起自己。

从某种程度上讲，Billy还成了她的寄托者。

就在雪下下来的圣诞夜，转机出现了。

看到儿子才华的父亲痛定思痛，无论如何也不要别人资助要自己出钱带儿子去考学。

砸钢琴的那段开始让我吓了一跳，后来才明白是家里实在没有钱了，要变卖死去的母亲的首饰，也要砸掉钢琴才能有木材生火取暖。

后来，父亲和哥哥离开罢工队伍，成为了工会的叛徒，含着泪又走下了矿井。

眼泪在这个时候流了下来，虽然这个世界上总有种人显得粗糙，失去表达能力，但是在他们内心深处，也有着最淳朴的爱。

导演通过一场雪，化解了之前积压的重重灰色。

你看，天才也不是一帆风顺的，天才也不是总衔着金钥匙出生的。

生活是残酷的，无论活在过去还是当下，总有无法言说的苦衷，只是明天又是新的一天，无论是天才还是常人，依旧要过该过的生活。

之后教跳舞的继续教跳舞，做矿工的继续做矿工，小镇还是老样子，只是Billy真正进入了属于他的艺术世界。

Adam Cooper的出场是我没有想到的，本以为电影到Billy录取就结束了。

这一个凌空的侧影却给人以强大的震撼，让你不禁感慨，原来芭蕾也可以这么阳刚，这么充满力量。

这样一个结尾，给电影一个完满的艺术想象力，之前所有的磨难就像修炼过程中的必要步骤一样，变得微不足道。

我以此鼓励自己，朝着内心引导的方向去做，我们不都是天才，只是不至于在老了的时候那么遗憾。

成功是一系列因素发生的化学反应，在对的时间点发生对的事情，才会得到对的反应产物。

看完这部电影，除了感动，想到了这句有点莫名其妙的话。

这部影片的本意并不是赚人眼泪的，他带来的只是淡淡的感动，小比利对芭蕾舞的热爱，他的老师对他的教导，并非常见的慈爱的无微不至的关怀，而是奇特的师生间的关系，真实，从来不像国产影片那样贴着标签般的做作。

老杰奇由最初的反对到支持的转变，他是爱儿子的，go home,son.短短一句话，就足以表达出他看到儿子舞蹈后的震撼。

“他可能是个舞蹈天才”他这样说，于是，他背叛了自己的工友们，因为他需要钱让他儿子读舞蹈学校，于是，他当掉了心爱妻子留下的遗物，他知道，妻子会理解并支持他。

我真正想写的，其实并不只是周围人的付出，而是说，一个人的成功，一个如比利那样年幼的人，并不懂到底什么对自己是好的，什么是不好的，他只知道，寻着内心的热爱，去做自己想做的，所以他的老师说有时候是需要逼迫的，比利应该是幸运的，他有逼迫他继续的老师，使他在想要放弃的时候坚持下去。

他有虽不善于表达却无比爱他的家人，在他最需要的时刻，给了他最需要的机会。

我从来是不擅于写东西的人，很多时候，心里有了一个想法，写到一半，便已变换了态度。

可是，这部电影，有一种长久的精神注入我心中。

本片比利与教师，家人的感情非常感人，真实，而贯穿始终的舞蹈也是一大看点，有力的舞蹈配乐，很好的贯穿着故事情节。

一个围绕着梦想展开的亲情戏，谁都有梦想，但是大多时候梦想都变成了空想，梦想的实现向来不是一个人可以达到的，你永远离不开周围人的推波助澜，而在这过程中，亲人永远是我们为梦想而奋斗的最大源泉！

看了这部电影，真的为比利有这样一位伟大的父亲而感动和庆幸！

喜欢一位观众的评论，这个家庭里每个人都有自己的梦想，甚至是奶奶仍旧怀着职业舞蹈梦，然而只有爸爸没有，不是他没有梦想，而是他不能有，他需要助力家人梦想的实现，把自己放在了最后，也许他的梦想就是成为每个家人梦想拼搏道路上的扶持吧！

这就是父母，当一个人做了父母时便失去了自我，一切为儿女而活！

向天下的父母致敬！

小比利是带着所有改变命运人的梦想一路跳上了伦敦的大舞台。

在那么一个毫无希望，行将就木的小镇，没有人有希望。

不论是底层的那些矿工们，或者是貌似安逸的中产阶层。

小比利的家庭是底层的代表，而老师的家庭是中产阶级，所有人都对生活没有希望。

这时，小比利出现了，他的天赋和灵感最先打动了敏感的舞蹈老师……虽然他遇到各种阻力，但当迟钝的父亲和哥哥真的发现了他的天赋，甚至整个小镇的人都在为他们打气……他是一个孩子，孩子带着希望，带着成年人改变命运的梦想……我想这是这个电影最核心的思想。

电影中间几处强力催泪点分别代表着几次命运的转折……小比利给老师背诵去世母亲留下的信时，老师说：她一定是位了不起的女人，小比利回答：她只是我妈妈……小比利和老师第一次顶嘴，而老师给了他一记耳光，之后两人相拥而泣……父亲在圣诞夜看到儿子激动的展现自己的舞蹈时……父亲为了小儿子而背叛罢工队伍，和大儿子相拥哭泣时……每当这几个催泪弹袭来，主人公的命运就还是转折……其实，当小比利收到录取通知，这故事已经结束……但为了在最后让人在震撼和激动中离开电影院，加上皇家剧院的演出，加上了比利灿烂的腾空一跃。

最喜欢里面的几个小配角，舞蹈老师那个早熟的女儿……比利的那个同性恋喜欢异装的好朋友（那孩子异装之后还真漂亮），还有那个永远站在比利家门口墙根的小姑娘（我不知道她为什么总呆在那，可我觉得我小时候真的会有那样的女孩）……不太喜欢的部分是和罢工联系在一起，那种冲突和对抗……似乎隐喻什么……可实在没看出来。

总觉得和罢工联系在一起会有一点牵强……不过到后面也无所谓了，罢工就像布景一样存在，好像人们生来就在罢工……倒是父亲兴奋的去告诉大家儿子被录取的喜讯时，罢工结束的消息让所有人倍感失落（这次罢工的唯一胜利，大概就是比利考上了皇家芭蕾舞学院）。

结尾前，儿子踏上了去往皇家舞蹈学院的汽车，而父亲和哥哥乘坐着矿体深深的沉入了地下……

把阿婆送到门口，俩人有的没的说了一些，最后，她说，“明年见”。

我伸出手，阿婆的嘴角开始颤抖，我抱住她，不知道为什么，我说，“没事的”。

在看Billy Elliot时，片中的奶奶在送别Billy时，全身止不住颤抖。

Billy站在她面前，她猛得将Billy拽入怀中，紧紧拥抱，然后狠狠推出。

瞬间泪如泉涌。

比利的家人是英国的一个底层矿工。

他们参加罢工，挣扎在贫困的生活中，并认为比利应该学些男人的拳术。

比利本来每周都去一回拳击班，偶然的机会却让他走上了不一样的路途。

因为一个小意外，比利发现了潜意识中对芭蕾的热爱，而挑剔世故的芭蕾老师威尔金森无意中发现了比利极具芭蕾天赋。

二人一拍即合，威尔金森甚至放弃她的一班女学生，把全部心思放在培养小比利上。

可是比利的家庭全然不理解儿子为何爱上女生的玩意。

比利在家庭的反对下，痛苦的抉择。

然而大好机会就在当前。

万一考上伦敦的皇家芭蕾学校，比利的芭蕾梦想将得到一个广阔舞台。

比利站在一个十字路口，选择着他的人生。

昨晚看完《跳出我人生》（Billy Elliot），第一反应是这电影好，实在好。

摄影、剪辑、配乐、编舞、表演处处出彩，动人而不煽情。

然而最让我惊叹不已的当属它的剧本，以至于我后来知道这么好的本子居然没拿当年奥斯卡最佳原创剧本奖时，确实失望了好一会。

好的剧本无非就是两种，一种就是另辟蹊径，写前人没有写过的故事，譬如今年的奥斯卡新贵《她》（Her）；另一种就是将前人已经写烂的老梗写出新意来，譬如《跳出我人生》。

出身英国矿工家庭的小男孩Billy Elliot热爱芭蕾，偷偷去上舞蹈课，并打算去参加皇家芭蕾舞校的甄选。

尽管家人并不支持他，但最后他还是凭借热诚和天赋打动了父亲，成功考入舞校，最后拥有了一个辉煌的艺术生涯。

乍眼一看，这还是一个小人物实现大梦想的故事，在善于造梦和卖梦的西方已是泛滥的类型。

而《跳出我人生》剧本的精妙之处，在于和同类型励志温情类型片比，只保留了最典型的三个要素：一个执着追求梦想的孩子、一个持反对态度的家庭和一个成功的结局。

而将这三个要素串联起来的是一个男孩的自我认同，和对男性身份的重新理解。

Billy是英国一个偏远城市的矿工家庭的儿子，11岁，当时84年的矿工罢工潮正处于最激烈的时期。

Billy的哥哥是工会主席，正率领着他的父亲和其他矿工和政府进行顽强的抗争。

这是电影故事发生的背景，值得仔细分析的地方却不少。

矿工是一个充满了力量和血汗的职业，从事矿业的人往往给人留下了缺少文化、粗暴、没有礼貌的印象（而这也是电影里父亲和哥哥的形象）。

矿工在电影里象征着一种阳刚的气质，一种男性的魅力。

因而祖祖辈辈扎根矿区的家庭自然会希望下一代的男性，能够像他们的父亲、他们的祖父一样刚毅强硬。

所以Billy的父亲送他去学拳击，并将祖父用过的拳套给了他，不仅因为他们家境拮据，更是表现一种父亲的期望。

而矿工与政府之间斗争的局势持续紧张，更加强化了“男性必须坚强起来”的需要，于是父亲就是没有收入也要硬凑学费，坚持让Billy上课，正是说明了父亲对Billy的这种期望越发强烈了。

而Billy一点拳击的天分都没有，他的爱好是音乐、是跳舞，正如他早已过世的母亲。

（电影里处处强调他对母亲的怀念和依恋，也是有意衬托他对舞蹈的热爱，进一步加深他和父亲哥哥之间的矛盾。

）但是他从来都是自己偷偷瞎跳，直到有一天意外地闯入了芭蕾舞班的教学场地，老师让他旁听跟着学跳舞，他才首次严肃地正视自己喜爱舞蹈的事实。

这个事实的接受并非一帆风顺，从小在男性主导的家庭里长大，他也无可避免地陷入了这样的焦虑：跳舞是女孩子的事情，跳舞的男孩子是娘娘腔（那个舞蹈班里也确实只有他一个男生）。

直到他的一个女同学说也有男性芭蕾舞者像运动员一样壮，他才打消了顾虑，全心全意地学舞。

从这里开始，父亲和Billy的矛盾算是完全构建起来了。

在父亲的眼里，拳击代表着一种勇敢、凶猛、好斗的气质，而芭蕾则是代表着一种温柔、敏感和脆弱的气质。

和学舞又贵又不能谋生养家相比，他认为男人学舞是一种有失雄风的行为，才是他反对Billy追求梦想的最主要的原因。

父亲的眼光很能代表社会上大部分人对于这两种事物的刻板印象，尽管事实并不如此。

就这样，这一对父子主要矛盾，乃至整个故事的矛盾，从物质上升到性别身份的认识差异引发的冲突，这都是一般励志温情电影所达不到的境界。

那么电影里是如何解决这个问题呢？

Billy在父亲面前表演了一段即兴的舞蹈，很滑稽，但充满了骄傲和自豪。

父亲被他的天赋震惊，进而从反对变成支持。

但这并不代表父亲就改变了自己对待芭蕾的态度，他只是向儿子的才华让步，不想因为拦住儿子出人头地而心中有愧。

于是后面继续设计情节，在儿子参加考试过程中，父亲伫立在舞蹈室的门外，陶醉地看着门内的女学生练习舞步，第一次被芭蕾的美感所震撼。

虽然他所感受到的依然是芭蕾女性美的一面，但也对他有了不少的触动——当儿子打退堂鼓时他毫不犹豫地把儿子赶回了候考室。

最后一幕，是多年后父亲亲赴伦敦看Billy的演出，那时Billy已是舞团内不可或缺的台柱。

当初看的时候我觉得这一幕有点狗尾续貂，故事截然而止在Billy去伦敦上学的车里就挺好的了，非得给主角安排一个辉煌的结局，似乎就略矫情做作了。

后来一想，这一幕绝对不是多余的（特别对于Adam Cooper的粉丝来说，这24秒是他们看片动力所在，误）。

成年Billy由著名芭蕾舞者Adam Cooper扮演，他最著名的作品就是创作并出演了AMP男版的《天鹅湖》，而影片结尾的表演段落正是节选其中。

男版《天鹅湖》的特点就是重点突出了男性的力量美，就算对芭蕾舞完全不了解的人，也可以从Cooper的表演里感受到与过往女性主导的芭蕾舞剧完全不一样的质感和风采，证明了芭蕾不只是一种柔弱的艺术，它不应该被贴上任何性别标签。

这一段之于电影的意义，就是在于表明Billy以自己的艺术魅力最终成功打破了父亲对于芭蕾舞、芭蕾舞者、以及男性应该从事什么职业的定见，并连同油然心生的强烈自豪感，与儿子实现彻底的和解。

Billy和父亲的问题，在于要证明“男人即使做女人家的事情也不会变成娘娘腔”（这种表述……词穷没办法）。

他们之间和解的积极意义在于肯定了男性角色的多样化，打破了划分男女社会身份的传统界限。

但这种进步并不是彻底，因为这种“多样化”还是必须建立在“不失雄风”的基础上，就是不管你从事什么职业，还是必须刚强、勇猛、有力量，符合传统对男子汉的定义。

可是要是遇上了性格阴柔的男性，又该怎么办呢？

编剧对于男性身份的思考更进一步，于是他又安插了Billy同性恋好友Michael的故事。

Billy在这样男权当道的家庭长大，一直都表现出很明显的恐同倾向。

当他发现好友Michael有异装癖，对自己表现出莫名的好感时，他选择的不是接受，不是包容，而是回避、耍太极、转换话题。

因为友情他不想出卖背叛好友，而另一方面他内心也从来没有战胜对于同性恋的焦虑和恐惧。

于是在考入学试时遭遇不顺时的巨大压力就将这种恐惧毫无保留地激发出来了——他殴打了一个试图安慰他的男同学。

最后还是友情战胜了恐惧，在离家上学之际，Michael对Billy大喊“dance boy”，而当初他也向Michael坦陈过男生学跳舞的顾虑。

也许是想到自己克服dance boy的偏见已是如此艰难，就自然更能明白Michael的处境，于是他跑向好友道别，还亲了一口，是吻别，也是谅解。

多年后的演出Billy不仅邀请了家人，也邀请了Michael看自己被演出，也许暗示着Billy真正地接纳了Michael，接纳了同性恋，接受了性格阴柔也是男性气质的一种？

这条线索编剧着墨不多，也许是我想太多了。

现在再看回Billy追逐梦想的一路旅程，其实就是一个自我认同到自我实现的经历。

从正视自己的爱好，到不断拓宽自己以及其他男性对男性身份的理解，很难想像要是他没有经历这样的思维解放的过程，能有多少机会实现自己的梦想。

归根到底，自我认同和自我实现是分不开的。

PS：说着说着不知道自己在说什么了。

分析不能一直地唱赞歌啊，应该要说说不足的，可是水平不到。

还有很多地方值得讲的，也没有时间篇幅和脑力熬了。

语无伦次，有心情再改吧，重要是把自己当初的想法写下来。

好好的一部电影好像被我说的苦大仇深，哎这样看电影我也很累。