王牌制片家

这无疑是一部和《农民宇航员》一样，标榜草根梦想的励志片，虽然两部片子走的路线似乎有点不一样，后者显得更加的感人肺腑，而这部电影在肥杰克的带领下，显然只能走《热带惊雷》的范了。

当山寨成为一个贬义词时，Michel Gondry似乎要通过这部电影来证明山寨也可以从贬义词变成褒义词。

算不算梦想，也谈不上梦想家，这部电影只是夸张地表达和呈现了一群连蜗居都谈不上的社会底层分子的自我狂欢。

片中，杰克.布莱克依旧走的是那种神经掉线的角色，你可以看到他耍着肥腻腻的屁股翻阅电厂铁丝网，而在巡警临检时靠那身他设计的伪装服，如同变色龙一样的融入到铁丝网的背景中，你就知道这丫的是个天才儿童了。

尽管他只能和自己的兄弟伙米亚.法罗在弗莱彻的录像带店里喝廉价啤酒，吃三明治。

但是这依旧不能然他那种乐观和狗血神经的天性受到丝毫影响。

当然，山寨片的点子是并非来自杰克，但是肥佬的神棍角色无疑成就了同伴搭档的这个伟大山寨梦想。

当然，剧情中杰克被高压电击中并被磁化的桥段让我不得不佩服编剧的想象功力。

影片严格的说不是一部那种完全讴歌凡人梦的凡人歌，因为杰克也好，也好法罗也好，压根就没打算成为像比利.鲍勃.松顿一样的草根英雄，自然从这个角度上看，这部电影走喜剧范，好莱坞合家欢的挣钱套路似乎在这部片子身上更好地体现了，毕竟现在这个念头看严肃题材的正片似乎是电影节评审和小众文艺青年的专利。

当然，影片中最经典的镜头莫过于那些模仿经典的翻拍镜头。

最开始他们翻拍了《捉鬼敢死队》和《前锋时刻2》，我简直不敢想象肥杰克所扮演的角色居然是成龙，让人不得不佩服和惊讶于这些人所谓青春的活力和能量，所以，《金刚》里面金刚爬楼、天空俯拍的蓝天，还有《黑衣人》中在隧道内顶上行车都变成了可能，我们可以看到肥哥撅着肥臀穿着印着美国国旗的大花裤衩一脸热汗地挥舞着双拳在，热血地像成为《拳王阿里》，也可以到看到他拿着吹风机手足舞蹈地模仿《机械战警》。

如果说最开始他们的制片计划仅仅是因为偶然的胜利让他们觉得这是一个生财之道的话，那后来弗莱彻所遇到的强制拆迁，就成为他们疯狂翻拍的动力。

而这一切在西格妮·韦弗出现时，变成了一次冷水。

不得不不说西格妮·韦弗的出现确实是很惊艳的，不知道是不是导演刻意采用这个桥段来向另一部电影致敬，因为在这部影片中饰演一位版权律师的她，正好也出演过1984年的《捉鬼敢死队》。

影片并非一味的的插诨打科，片中最后的桥段是他们决定重新再来拍一部纪念美国传奇爵士音乐家费兹.华勒的纪录片，因为他出生的地方就是弗莱彻的这家即将被拆除的老旧阁楼中。

所有的街坊邻居都来了，于是，我们看到了一场别开生面，如此生动而感人的全民狂欢，每个人都是影片的编剧，导演，演员，剧务和美工，那种黑白胶片时代是如何在一群跟学院派、好莱坞完全不沾边的人们手中呈现的。

他们的创作能力实在太狂血了。

所谓的草根娱乐和草根狂欢在片尾处达到了高潮。

片尾时没有了通篇电影中的鸡血和神棍表演，没有了High药一般的亢奋，有的反而是一种淡淡忧伤，山寨精神似乎变得有了一些质地和感动。

当费兹.华勒的音乐响起时，电影落幕，忧郁或者说有些怅然的味道在这部杰克.布莱克领军的影片变得似乎又多了一层很雨后街巷的文艺青年范来。

作为一部不走脱衣服晒番茄酱路子的片子，这部电影无疑我觉得还是很感人而真诚的。

尽管作为一部类似《热带惊雷》一样的致敬片或者怀旧片相比，致敬的意味相对弱一些，但是怀旧的意味确实相当的到位。

值得推荐观赏。

最后想说的是肥哥杰克的演出太可爱了。

很难相信这部电影的喜剧成分从某种程度上讲，完全就是因为他一个人撑起的场面，现在觉得Zach Galifianakis和杰克两人就是好莱坞肥佬界的门面肉。

以上。

《王牌制片家》的故事发生在一个DVD光碟开始淘汰录像带的时代。

弗莱切先生有一家录像带出租店，传说爵士乐界的传奇人物费兹•华勒就在这里出生，然而他却面临着录像带产业的衰落，还有房屋被社区拆除的限令。

弗莱切先生要去旅行，把生意交给了店员迈克打理。

迈克的老友杰瑞被发电厂的辐射电波干扰到全身带磁，成天神神叨叨的他不小心把整个店里的录像带都洗掉了。

生意要继续，还得瞒天过海，迈克和杰瑞只好扛起摄像机重拍经典，自编自导自演小镇居民想看的各类大片。

他们的处女作是《捉鬼敢死队》。

迈克和杰瑞的第一次拍摄过程令人捧腹又担忧。

一架便携式摄像机便是他们的全部家当，粗制滥造的道具，劣质的特技，台词前言不搭后语，最后草草结束，直接从摄像机里取出来就递给了客人。

关键是，这个缩减成20分钟版本的《捉鬼敢死队》竟然完全没有经过后期剪辑和处理，简直就是混乱加荒谬。

可更荒谬的是小镇居民们都非常喜欢迈克和杰瑞极富创造性的重拍作品，排起长龙点名要求拍摄他们心中最爱的影片——《尖锋时刻2》、《狮子王》、《机器战警》、《金刚》、《黑衣人》……迈克和杰瑞的成功之道其实就是美国电影最原始的“棍棒喜剧”，由此可见，我们观众对于电影的要求真的不高，无非是娱乐嘛，乐到我们心坎里就算对路了。

何况，迈克和杰瑞的电影人人都有参与感，那就更让人欲罢不能了，谁不渴望在大银幕上变身英雄或美女？

弗莱切先生回来了，小店拍电影的事业蒸蒸日上，却依然摆脱不了拆迁的厄运，一拖再拖，成了社区的钉子户。

雪上加霜的事情发生了，他们的重拍被法律制裁为对好莱坞大电影公司的侵权，录像带统统被粉碎。

两个危机促使他们要拍一部原创电影，小镇居民一齐出动，拍摄了传奇人物费兹•华勒的一生，以证明小店以及小镇的历史价值。

片尾，银幕上的光影在孩子们的脸上闪动，路人们聚集在马路上看着从窗户里透出的影像，感动鼓掌，很有当年《天堂电影院》的味道。

说到这里，看来拍电影和钉子户倒有几分相似，都要有一种理想主义的坚持精神，但是能不能坚持下去那还得看你有没有创造力，会不会游走在法律的边缘了。

最近很喜欢Jack Black，一名非常聒噪以及非常乱来的摇滚青年。

所以从他的Be kind rewind上线开始，就一直拉习习去看，被她屡放鸽子直到电影下线都没看成-_-今晚终于在电脑上看完。

本来以为又是一部制作精良的好莱坞搞笑商业片，就像School of rock一样，铺垫，噱头，高潮，都是他一手挑大梁推动，剧情紧凑，惹人大笑；再或者像Tenaciou B，充满了他鲜明的个人风格和印记，关于一个坚持梦想的渺小摇滚英雄，好像是他自己写出来的一样。

这部里却完全不同。

电影名字的来历是因为它发生在一个出租录影带的小店。

所以善意的请求每名顾客看完之后倒带回片首，以方便下一名租赁的顾客。

在这部电影中，Jack Black不着边际的有趣和狂妄，以及Mos Def带点老实劲儿的笨拙，被导演用到十足十，但是你却不会觉得他们是科班出身的专业演员，他们自然的好像只是出现在镜头中而已。

没有刻意的特写和着墨，故事并不依赖谁而展开，事实上，这部剧看下来，我不觉得有主角配角之分。

里面每个人的脸我都记得，每个人的性格都跃然纸上。

不用无休止的长镜头，不用手提摄影机的摇摇晃晃，不用一脸朴实的本色演员，这部电影却能被演绎的如此真实，如此强大，如此有说服力。

我喜欢。

非常的喜欢。

影片的最后，爵士钢琴音符缓慢的流出，镜头一一划过每个现场观众的脸，随着剧情，见到他们大大的笑容或是黯然的神色在明暗中闪烁，让我突然记起了电影最初给人的感动。

抱着玩笑的心情打开的这部电影，稍感开头粗糙还一度溜号，怎么也想不到，居然会在片终处潸然泪下，不论怎样也无法打住。

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“王牌制片家”或者“小心倒带”，说实话我是冲着导演米歇尔·冈瑞的名字去看的，这部片子不像他之前的作品“美丽心灵的永恒阳光”，那么充满折磨人的爱情故事，充满骨子里的浪漫情愫，这是一部形状奇异的、色彩古怪的、可爱的喜剧片。

有人说这片子是想表达好莱坞没什么了不起的；也有人觉得是在抱怨现在的时代进步的太快了。

可能吧，但是我以为，这部片子之所以诞生，全都是因为爱电影。

导演爱电影，编剧爱电影，演员爱电影，观众爱电影。

在我看到mike拿起摄像机的时候，在我看到Jerry给“捉鬼敢死队”配唱片尾曲的时候，在我看到人们排着队等着租录像带的时候，在我看到他们用各种离奇古怪可是又简单管用的方式翻拍电影的时候，在我看到mike在给电影拍片尾演员表的时候，我真的有意识到，我比自己知道的更爱电影，那些经典的令人怀念的影片，不论是“尖峰时刻”还是“金刚”还是“机器战警”还是“狮子王”，全部都能帮我回忆起我为什么喜欢电影，我有多喜欢电影。

所以我相信在这个充满对电影的大爱的片子里，应该没有什么对好莱坞的不爽，就像胖子杰克·布莱克，他出演了“金刚”，但一样可以在“王牌制片家”里拿“金刚”来恶搞。

就像西格妮·韦弗在影片中饰演一位版权律师，而她其实也出演过1984年的《捉鬼敢死队》。

电影就是这么有魅力的东西，集合人的智慧和想象，造出像梦一样的场景；电影就像时光机一样，带你经历你未曾经历过的时代；电影就像一个不停地讲着故事的人，让你捧腹大笑，也让你感动得流泪。

都是因为爱电影。

敢想敢做的年轻人，无视权威的青春。

在平静和略带戏虐的语气中讲述一个关于美好过去的故事。

手法简单甚至粗糙，但最终仍然让人感动，非常不错。

看片名真的會誤以為是一套荷里活B級電影，不過，米高歌治的招牌肯定令你有衝動入場觀賞此片。

「低」片橋段實在天馬行空，而且創新，主角為破壞發電廠卻誤中意外，回到朋友的影視鋪卻因體內疑受幅射影響，將所有影帶內容完全清洗，為求補鑊，於是將電影內容重拍一次，卻出乎意料的深受街坊歡迎。

基本上，電影入面所說的重拍場面其實不多，只集中在中半段，主調其實想說的是舊物保育。

這是喜劇，故事有點胡鬧，但胡鬧中又帶點情懷，一種懷舊的情懷，這在喜劇來說十分難得。

故事發生在一個小鎮，一間仍然經營租賃錄影帶的小店裡，兩個傻主角意外將店內所有錄影帶”磁化”，影帶裡的電影內容都消失了，他們繼而想出自己拿攝影機去重拍那些電影來代替。

於是，他們走去拍捉鬼敢死隊，走去拍金池塘，走去拍獅子王… 情節當然有些荒謬，但可能自己讀電影製作，看著兩傻帶著傻勁去模仿拍攝那些經典電影片段，那感覺特別親切。

電影的懷舊氣氛很貫徹，在開始的一段無關痛癢的對談中，老店主被問到為何仍然獨身。

他說年青時對心儀的人不敢開口，結果被人追了去，而之後遇到的往往新不如舊，日子一天天過去，眨眼間便成為老人家了……

平心而论，电影Be Kind Rewind的预告片比电影本身要精彩，最好笑的桥段基本都被包括其中，影片大部分看点都已展露无遗，而且还短小精悍，紧凑而高效，我个人看来至少在技巧上胜过电影自身。

影片中的“Be Kind Rewind（请好心倒带）”录像带租赁店位于新泽西州纽约附近一个叫做Passaic的小镇，店主老头Fletcher无钱修缮破败的店面，无法达到镇政府的安全标准，面临破产的命运。

雇员麦克与老头情同父子，老头不忍告诉麦克店铺面临巨大危机，决定独自一人出门进行市场调查，想办法兴隆生意好筹钱解除危机。

麦克首次被委以重任很是认真负责，他为人真诚，却有些缺心眼儿。

麦克的好友，搞笑天才Jack Black饰演的杰瑞，是个充满疯狂念头的垃圾场管理员，他在一次破坏附近电站的行动中触电被磁化，结果意外毁掉了麦克店里所有的录像带。

这俩人为了补救，情急中自行拍起了家庭录像，模仿著名电影中的著名桥段，从而引出了无数令人捧腹的场景与细节。

仅从故事的叙事角度来看，这部电影并不成功，搞笑的细节并未完全与情节有机结合，有不少莫名其妙的片段此起彼伏，让故事有些支离破碎。

除了Jack Black稍微能够压住场子之外，仅有老头与麦克出现的场景便显得沉闷冗长，不够吸引观众。

但电影却在三个方面有成功的尝试与突破，值得关注。

一是搞笑桥段的创意。

搞笑重头戏当然是对经典老片的再现，片中甚至还为此生生造了个词：Swede。

被再造的电影包括《捉鬼特工队》，《尖峰时刻II》，《狮子王》，《机器战警》，《街区男孩》，《为戴茜小姐开车》，甚至还有库布里克的《2001太空漫游》。

引用片中人物杰瑞的话，这些再造经典电影“比原版更好”，因为其“只有二十分钟”。

而电影行进到拍摄关于美国著名的爵士钢琴乐手Fatz Waller的时候，所采取的创新手段直叫人拍掌称绝，比如用移动的巨大纸板汽车创造出二十世纪初美国小镇的街道景象，比如用黑人的黑色手指与白人的白色手指比拟钢琴的黑白键盘，再比如用破电扇叶片给影片做旧等等，这些如同过家家充满了孩子气的创意让人不得不想到导演Michel Gondry 2006年的佳作《科学睡眠》：面粉雪，纸板车，还有华丽的剪切，其想象力真是上天下地无所不能！

二是整体的怀旧氛围。

尽管大资本连锁大生产蚕食街头小店面的情节并不新鲜，并且Michel Gondry本人也在一次采访中承认，这种拯救小店的情节他并不喜欢，主要是采纳了制片的建议，为影片情节增加一些连贯度迫切感；这个近似陈腔滥调的情节与后面再创Fatz Waller生平的情节结合到一起，却也营造出了一种难以言传的怀旧气息。

尤其当Fatz Waller的爵士钢琴响起的时候，对逝去往昔的追忆竟然无比真切而动人，在那个瞬间，一切的所谓情节都不再重要，我也让自己沉浸在类似乡愁的氛围中，随着模糊不清的画面聆听这发自内心的感人低吟。

三是最后的电影公映片段。

当投影机的蓝光照上那么多张充满期待期盼的生动脸孔时，任何一个喜爱电影艺术的观众都不能不联想到表达电影之爱的经典影片——《天堂电影院》。

其实对电影艺术之爱的信息在先前的情节中早被委婉的表达了出来：老头Fletcher做市场调查的时候总结租赁店为了赚钱就租两种影片便好，动作片与喜剧片；租赁店的忠实顾客Falewicz女士说再造经典老片是为了重新审视并欣赏真正的佳片——那些表达真挚情感拥有灵魂的优秀电影。

这里一反一正一个讽刺一个烘托的传达出了两种信息：对低俗商业片充斥的好莱坞电影业的讽刺与对电影工业黄金时代的依恋追思。

如果我们再联系到影中影的Fatz Waller“纪录片”，导演兼编剧Michel Gondry所传达的信息便更为明显：情节本身（这刚好是前面讽刺过的动作片与喜剧片的最大要素）与电影的拍摄理念和真挚态度比起来是次要的，好的电影应该拥有（至少是努力拥有）自身的灵魂，而不是被商业因素操纵的傀儡。

看到这里，再苛刻的观众也难免不被这朴素而真挚的情感所打动吧。

这部Be Kind Rewind犹如一锅怀旧的烩菜，酸甜苦辣五味杂陈，严肃与恶搞并包，有精彩感人的瞬间，也有冗长无味的过场。

总体说来电影仍不乏看点，尤其对于Michel Gondry的影迷来说，导演的个人风格依旧强烈可喜。

还值得一提的是影片所开创的儿童过家家式“Swede（再造）”风潮，Be Kind Rewind再造经典成名电影片段，受到启发的影迷也开始再造Be Kind Rewind中的精彩片段，比如Youtube网站上就有两位英国影迷再造了电影的预告片。

不仅如此，此风潮还大有蔓延之势，影迷开始再造简陋版的《搏击俱乐部》、《杀死比尔》、《星球大战》、《夺宝奇兵》、《疤面人》、《终结者》……说不定，Be Kind Rewind加上Youtube网站（或者土豆网，如果此风潮也蔓延到中国大陆）会开创一种新的娱乐形式，而如同《低俗小说》、《死亡幻觉》等小众影片一样，Be Kind Rewind自身也会成为一部不同类型炙手可热的邪典精品。

发表于《电影世界》2008年第4期，转载请注明。

本片和国产片《自娱自乐》异曲同工。

《自》由真实故事改编。

央视《人物》栏目说过这事。

片子由尊龙和李玟 夏雨主演（尊龙和李玟都是美国长大，不知为何选他们出演这个演绎本土文化的故事）。

一个山村突发奇想自编自导自演电影，非常搞笑。

人们一开始摹仿经典影片的情节和特效，后来干脆自己编故事来演。

不管片中自拍的电影是否达到了原来的目标，这一过程本身就具有了独立的意义。

两部关于自己拍摄影片的影片；两部关于自己实现梦想的影片。

Son of Rambow是童年的梦想，Be Kind Rewind则是成人的。

更喜欢Son of Rambow。

因为我有同样的童年，长大后却越来越少了那样的想象力。

小时候和弟弟，一个拿着扫帚当大刀扮关公，一个拿着晾衣叉当银枪扮赵云，天天刀来枪往，如果有摄像机，我想，也会像那两个孩子一样，动自己拍摄的念头吧。

那时候，从来没什么心事，永远无忧无虑。

长大了，就像Be Kind Rewind里说的，有时候，生活就是a dump swamp。

You're stuck for life。

在生活的泥潭里，一点点地沉下去，现实的压力越来越大，梦想越来越少，直到有一天，你完全失去了它。

去看看Son of Rambow吧，能让你记起童年的梦想；再看看Be Kind Rewind，给自己一份重寻梦想的动力。