极盗车神

今夏最具创意电影非此莫属！

几乎可以肯定会成为这个暑期成人观众中最流行、最被推荐的电影！

其产生的效应与#银河护卫队#最初登场时会很像，甚至观众群都可能一样，因为它把音乐和动作、犯罪、喜剧元素巧妙地结合且玩到极致！

但本片更进一步发挥了这种混搭，不仅加入了极速飞车，还让片中任何一种声音，比如枪声、说话声、读卡机的声音都附有了旋律，让人一边看，整个身体的细胞都想跟着跳舞。

可谓开创了飞车犯罪音乐片的先河！

而在重复着老套和续集的暑期，简直是一股加了胡椒粉的清流啊！

[笑cry]说本片是个歌舞片都不为过！

很多次男主角在音乐声中走路、跑步的情节，一镜到底，还常见很多360度旋转拍摄，节奏感极强，感觉他虽然是在走路，却像是在跳舞。

事实上，影片中动作戏、飞车戏和犯罪戏，甚至对白从第一分钟开始就与音乐非常巧妙地融合在一起，让人感觉整个影片就是很酷又非常耳目一新的音乐录音带，恨不得一直单曲循环。

但是，很显然，不要脑补迪士尼类欢乐乐曲，这是节奏感极强的摇滚和蓝调，且又是很多90年代的经典歌曲。

而影片中几段飞车戏真是成功碾压速激系列，且并不需要大场面或过多的特效，巧妙的车技在节奏感极强的音乐中足够让人血脉喷张。

甚至连抢银行都变得“带感”起来[带感]有些人可能觉得本片飞车场景最好看，但我觉得它最优秀的部分是音效剪辑。

除了风格新颖外，导演本身作为编剧显然没有忽略角色塑造，无论主角配角都写得十分生动有趣，借鉴了很多枪战犯罪片里的人物风格，在Kevin Spacey、Jon Hamm、Jamie Foxx等老牌影星的演绎下变得特别有趣。

可以说，本片终於让这几位演员感觉找对了角色，说明他们演技没问题，之前如果有烂片一定是编剧的问题[笑cry]Kevin Spacey的角色台词尤其有趣，关于皮克斯《怪物公司》那句让大家笑了很久。

而Ansel Elgort，则是获得了每个90后小鲜肉希望得到的角色：可以不要毁容，以baby face就能演出重情重义的超酷飞车浪子。

俺看的时候都能想象多少妹子看玩本片都要对他路转粉跪添了，本片显然将成为他事业一大转折点。

我不是很喜欢Lily James的角色，但她在片中很美，比演灰姑娘时候还美。

虽然这并非什么可以拿奥斯卡或超级意义深刻的电影，但从手法、表演和风格上绝对可以称为神作，让人耳目一新。

也因此必然口碑大爆，毕竟，美国观众等这样与众不同的电影也是等得real 辛苦。

试映时导演来到现场，专门为阻止影片开始还要去洗手间的观众[笑cry]，因为他说：“你错过开头会后悔的！

” 而且他还慰问了坐在前排的观众，对他们说：“选择坐在前排也会后悔的！

因为整个影片可能会让你头晕眼花。

” Well, he is not kidding! 开场段落真心精彩而且立刻就让人兴奋不已，其惊讶程度类似La La land，也是开场段落就引发全场掌声。

这片爱情、幽默、刺激、样样都有，堪称娱乐片里的战斗机。

不红不行。

虽然故事讲述了一段悲情的青少年成长之路，但依然少儿不宜，还有些情节也许会让老人觉得太刺激。

如同过山车，有年龄限制。

而我本人觉得与男主角最有共鸣的部分是到哪里都爱带耳机。

我大学的时候就是如此，走在路上，坐车或骑车都是带着耳机（只是没有ipod，还在用卡带机[笑cry]），而原因也相似。

音乐让人可以暂时忘记周围环境中你想逃避的东西，进入另一个很自我的世界，并从新获得快乐。

但凡成长中有过想逃避现实经历的孩子应该都理解。

电影所建立起来的观感就是，说它抢银行，它关注的却是四人组里“最不起眼”的角色Driver；说它是个飙车戏，然而实际上因为音乐元素，飙车的刺激感又被冲淡了……很难讲这种混合是否算成功，因为的确看来新鲜又刺激。

但我觉得它在任一方面单独来看都相当不足。

倘若我为听歌而去看，尽管音乐很饱满，实则除了“Bell Bottoms”“Tequila”等两三首强情节关联的歌外，没有一首不是被环境音和后期折损的，又何谈被安利呢？

在主线上，电影试图让我们把视线放在baby自身的核心冲突上，故而建立了飙车枪战黑帮vs爱情亲情音乐之间的冲突模式，赖特并没有给这种冲突以强大的说服力，意即当我沉浸入男女主角的爱情的时候，我感受不到女主角被卷入纷争之必然性。

在“抢劫邮局结束”这个不恰当的地方设定男主角反水，显得很突兀且拙劣。

或许是类型/反类型思维先行的原因，许多情节只是为设置而设置。

赖特几乎放弃了这个故事深度上的任何可能性。

这部电影汇集了凯文-史派西、Jamie Foxx两个影帝，我们几乎看不到属于演员的发挥空间，人性的张力是被忽视的一环，人物的动机构建也并不完整。

凯文史派西最后的一段，固然表象上精彩，“爱过”金句说得666，尽管这让人意料之外，但这种反转却拆卸了男主角baby人物形象最关键部分：他究竟是真善良，还是情义的奴隶。

进而这让他的爱情也变得不再有说服力。

这部电影有着与音乐节拍一致的剪辑、动作编排，还有行云流水的长镜，整体混合多种类型元素，再加上什么库布里克表情等等或有或无的致敬梗，让我们有感受到赖特既有的风格和反类型的东西。

赖特的音乐口味也很多样，民谣、爵士、重金属，倒是适合买一张原声大碟循环播放。

不过，这些让它看起来只是一部年轻的强娱乐性的片子。

一定程度上说，它的确很新奇。

当我看完《极盗车神》走出电影院的时候，心里只有两点感想：1）还好我没有开车去电影院，不然一直踩着油门回家的后果不堪设想；2）点开手机，我需要立刻购买电影的原声带！

《极盗车神》当然，我真正的感想肯定不止上述的这两点了。

要说《极盗车神》是我上半年最期待的电影一点都不为过。

但也正因如此，我心里却也害怕着另一个似乎不可避免的结果：对某部电影有着虚高的期望值，似乎在这个羸弱的2017里只能得到一个失望的结果。

要说我为什么对这部电影抱有那么高的期望，出彩的演员阵容当然是其中一个原因了。

但归根结底，最让我感到兴奋的还是视觉系导演埃德加•赖特时隔4年后的回归。

在经历了《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》的可爱多三部曲后（真的是叫可爱多三部曲…没有开玩笑…），估计大多数影迷都会被这位英国鬼才导演对画面的掌控能力以及使用视觉来表达幽默笑话的才华所折服。

如果说再普通不过的导演都可以用对白或者动作来给观众笑声，那么埃德加•赖特所给我们带来的那些出其不意的视觉效果笑话则不是普通导演所能做到的。

在他的电影里，快速的放大和缩小总是恰到好处地给观众们出其不意的笑感，准时出现的特写总能够带出诙谐的效果，而跳跃剪切则总能在表达一连串信息的同时让我们忍俊不禁。

导演埃德加•赖特与演员们也正是看重了埃德加•赖特的这种对视觉系特效方面的灵敏过人（以及他对原材料的喜爱），漫威在几年前选中了他执导《蚁人》。

可惜的是这个本被大多数影迷看作是天作之合的机会，最后却因为双方创作理念的分歧而草草收场（一说是因为赖特不希望蚁人强行被立刻放入漫威宇宙中）。

虽然最后的成品多少还可以明显看到他的痕迹，影迷们却永远只能在脑中幻想那部本该让赖特执导的《蚁人》了。

四年过去了，苦等多时的影迷终于盼来了他的这部新作《极盗车神》。

但我们虚高的期望值能够得到满足吗？

对于赖特的作品而言，我总觉得大多数影迷对于他“华而不实”或者“Style over substance”的评价是一种误解。

诚然，他的作品在如果讲故事方面均没有沉思哲理的高深，甚至可以说是那么的单一。

但在我看来，一方面如果作品的风格可以如此的独树一帜而华丽，我们作为观众所得到的会是纯粹的电影欢乐和快感。

这些快感是我们只能从电影银幕上享受而无法从其他媒介中得到的，也正因如此我永远都为“赖特是一个绝好电影人”这个论点辩护。

但另一个更容易被观众所忽视的方面，则是虽然他作品的故事总是稍显简单，莱特却总可以在观众不注意时把电影的类型进行彻底的转换。

很多时候他的电影在开始时是某种类型电影，然后中途却突然进行类型上的改变，而且观众们总是在当时觉得毫无违和感，只有事后细细回想时才会发现。

而对《极盗车神》最直接的评价，应该说是一部典型的埃德加•赖特作品吧？

故事可能毫无新意略显单一，但出色的风格效果则可以让观众在五分钟内毫无疑问地知道这是一部埃德加•赖特的作品。

安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对荧幕情侣火花十足故事的主角Baby（对的，他的名字“确实”就是B-A-B-Y BABY）因为小时候车祸而导致了永久性的耳鸣。

他每时每刻都必须带着耳机听着他喜欢的音乐来覆盖耳鸣的声音，甚至在做每一个动作的时候都必须踩着这些音乐的节拍。

他的职业？

大概应该说是一位车技炫酷出众的抢劫犯逃跑车手吧。

而围绕着这位Baby而展开的情节到底是什么，观众们在之前观看预告片的时候大概已经能猜得一清二楚了吧？

有着出神入化车技的男主与女主坠入爱河，决心离开这个犯罪团伙，最后成功跟女主逃出生天 奔向美好的未来，剧终。

没错，以上这几句话确实就是电影的情节。

对于绝大部分导演来说，这种简单而毫无新意的剧情可以说是致命的，因为剧情是电影能否抓住观众注意力的重要元素。

但对于埃德加•赖特来说，电影的情节却又永远都不是最重要的元素。

回想一下，《僵尸肖恩》说的仅仅是如何逃离僵尸末日的故事，《热血警探》说的则是探员主角如何识破低级村落级谋杀案的故事，而《歪小子斯科特对抗全世界》说的则是宅男如何赢得女神心的故事。

这些看起来再平常不过的剧情，在埃德加•赖特眼里却不是问题，因为他所关注的重点并不是如何把这个故事告诉观众，而是如何把这个故事以只有电影才能传达的画面来把故事帅气地交代给我们。

当然，赖特在选角方面的慧眼让观众们能够更容易地接受眼前这个已经被拍了无数遍的故事。

安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对年轻荧幕情侣的表演可谓化学效应十足而且甜蜜过人，两位影帝包括凯文•史派西、杰米•福克斯以及视帝乔•哈姆对反派的演出同样让人信服。

但除此之外，《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。

电影第一幕抢劫案前Baby在车中等待时边听歌边起舞的画面应该让所有的观众都忍不住嘴角上扬吧？

除此之外所有动作场面跟歌曲节拍同步的处理方法更是让画面和音效变得炫酷无比。

而对赖特有所了解的影迷们应该对开场这一幕并不陌生才对，这除了因为这种画面与配乐节拍一致是赖特的标志性处理手法意之外，他在2003年所导演的歌曲《Blue Song》的MV可以说跟电影开场的一幕如出一辙，甚至可以说是整部电影的概念所在。

埃德加•赖特总能为我们带来不一样的欢乐把整部电影的动作与配乐节拍同步的这个概念，赖特其实早在1994年就已经在脑中开始酝酿了。

二十多年后的今天，他终于如愿以偿把这看似不可能的概念转化成一部让人血脉偾张的高质量动作片。

而无论是使用各种吊臂拍下来的那些连串飙车画面，还是Baby在开场追逐战后买咖啡那一段让人折服的长镜头，观众们都可以从中感受到不同的快乐。

这些由纯粹画面的魔术所导致的快感，恰恰是作为影迷的我们喜爱埃德加•赖特的最大原因——我们知道在走出电影院的时候我们肯定会面带笑容，因为我们在观影的时候肯定能够从最直观的画面中感到赖特的热情。

这种热情总能让电影院里的观众们感到额外的能量，那种在看到车辆飘逸转弯时差点让你跳起来的能量，那种在听到各种由声音以及画面构成的笑话而开怀大笑的能量，那种不禁用脚跟着配乐打着节拍的能量。

这也是为什么我会在推荐朋友们观看本片时特别强调要找人多的场次，为的就是去感受这种与陌生人们享受同一节奏的魔术般的欢乐。

这种只有电影能够带给我们的魔术般的欢乐。

而2017年内，大概不会有另一部电影可以带给我们同样的这种欢乐了吧？

个人评分： 4.1分

一个墨镜永不摘、耳机永远戴的小青年霍然出现在你面前，然后他发动汽车，一路狂飙。

给绝大多数审项目经理看这句话，也就毙了。

一百个里大概会有一个好奇心旺盛问一句Why。

然后，一切好故事和旋律就都有了。

第一个Why：为什么是音乐、为什么是车 表面上，是因为英国不缺好歌曲好音乐好乐队；也同样不缺好车、交通事故以及车手。

既然我有这么张牌，牌面还不错，那么干嘛不打？

表面下，是因为电影需要视听。

文字的故事再好，不能同时强化视觉和听觉，依然算不上好的电影剧作。

而音乐当然是听、车跑起来当然带动眼球。

将最重要的目的在最开始时强调，夯实，永远是聪明的做法。

当然，这种概念组合往往都是编剧=导演的产物。

成品解释给观众简单，概念灌输给同伙困难。

顶级创作者，往往具备一人多能之能力。

不是想不想，是有时只得如此。

第二个Why：为什么是抢劫、为什么快餐店 因为抢劫是个小概率事件，可以刺激观众大脑分泌更多多巴胺；快餐店是个随处可见的东西，可以拉回观众情绪带入更多的自己。

这种边刺激边拉回的方式，被称作满足大众预期。

也是因为抢劫地点很随机，办公室+快餐店+家=很固定。

高随机性和强机动性进一步突出了飞驰中的汽车，将动态更大化。

高稳定性和温馨属性则进一步突出了音乐中的共同听觉联想与情绪。

这种排列并不首创也不太稀奇，但成果很稀奇。

因为人物和过往单独的汽车片或者音乐片都完全不同。

第三个Why：为什么是他、为什么是她 因为男主是所有事件和线索的连接者，没有他这整个故事都不能成立。

而女主是男主的灵魂，没有她男主的主动性、成长性便无法输出。

用故事解释：顶级抢劫团伙里只有两个位置不曾动摇。

作为头脑的策划老大和作为执行的手足司机。

老大已经是过去时了，年轻的司机就是行动里最重要的人。

司机虽然开始就极有个性极有计划性和行动力，但他的每一次出现每一次行动都完全依照着“大脑”的调令。

如果按此顺延，就该普通造反了。

但，女主出现了。

女主美丽、活泼、爱唱歌，是司机理想型的完美契合者。

因为她，他变了。

一个有自己想法、目标、算计的人作为员工往往不好，但作为电影主角就很完美了。

于是随着男主的不停成长一路逃离，整个故事酣畅淋漓。

而所有奔逃因为爱情，正常人类都能强烈理解，所以输出的不止是激情。

第四个Why：为什么是秩序、为什么是混乱 影片开始，音乐响起、抢劫进行、严丝接人、急速撤离、合缝换车。

司机买咖啡，每一步踏在拍子上、每个口型合着原唱。

一切井然有致如纯律。

所有罪犯都各自以他们的方式重视着司机，而他只是希望金盆洗手。

调子第一次发生转变。

“大脑”大佬以干完这票就结束承诺，压住第一次变调。

就像纯律进化为五度相生律一样。

司机回归生活，谈了恋爱、做了外卖员。

调子再次改变。

与此同时，完全和音乐无关的黑人出现；和司机惺惺相惜的胡子叔再次出现。

五度相生律完全hold不住他们了——抢劫这个大曲子要转到现在的调上演奏就会出大岔子，怎么办？

“大脑”一不做二不休，以生存和意志做感召，将五度相生律演化为十二平均律。

可惜，人毕竟不是音符、“大脑”毕竟没有上帝之手。

最后作品距离音乐纯律秩序越跑越远，距离生活本身越跑越近。

可能是因为爱情的出现、可能是因为局外人的出现，可能是因为完全无爱无音乐的天生犯罪狂的出现，可能是因为同样的罪犯不能合作第二次。。。。。。

总归，故事走向了大家都猜不到的跑道。

最后的最后，音乐停止，司机丢掉了车钥匙、摘下来墨镜和耳机，走进监狱。

一种新的秩序建立起来，在这种秩序中有努力有成熟有担当有爱情。

关于他自己的变调，终于完成了。

当我们从业者（含媒体＋评论人）终于开始上道讲什么“电影当以余味论输赢”时，《极盗车神》从形式和方式给了观众不一样的答案。

在这个答案中，随时欢迎提问、随时欢迎否定、随时欢迎参与。

这样的影片算不算大师、能不能引入影史之册我不知道。

但我想观众们都会得到放松又略有所得。

毕竟，从未听闻存在只独饮“余味”的观众。

我想说这是一部除了剧情其他都很好看的电影🌚 影片前半段可以看得很尽兴，但从准备抢劫邮政开始就很一言难尽了。

（虽然打了四星但影评是吐槽）首先男主不想抢劫邮政可以不去啊，老大凯文史派西本来都要取消行动了男主说他可以，抢劫过程中他也没反应，怎么就大家都跑回车上的时候他突然良心觉醒了？

别说男主是打算半夜偷偷跑没跑成了，就算半夜接上女友偷跑成功了请问他养父怎么办？

其次老大强行让他继续干活那天晚上就可以跑啊？

请问他到底想干嘛？

他自己摇摆不定又想当又想立无所谓，但能不能不要坑队友？

最重要的是我特别喜欢Buddy和Darling这对CP，简直配一脸，男帅女靓默契度爆表性格也很讨喜，而且一直对男主很友好。

我看到一半猜到他们俩结局可能不怎么好，结果没想到这个不怎么好的结局居然是男主一手造成的？！

从男主不愿开车到不顾他们自己直接逃跑就可以看出男主根本没把他们当做队友，在男主眼里这对CP大概和Bats一点区别也没有吧，除了男主自己白莲花心地善良还是个孩子，其他人都坏透了呢！

是狗吧？！

（（还是要再次表白开枪自带节奏的Buddy男神，虽然后来被男主逼疯了🙃Doc的角色最后也崩了，本来都不愿意让男主开始新生活，为了能够继续赚钱用男主心爱的人做威胁的一个犯罪首脑，结果却是一个为了男主的幸福为了世界上充满爱都可以自己去死的杰克苏炮灰？！

你们这叫浪费演员你们知道吗？！

我对这种笑点多节奏感强犯罪喜剧没有抵抗力，所以虽然对剧情有一万个槽要吐，但我还是给电影打了四星，这四星送给导演，凯文史派西和Buddy&Darling，编剧零星🙃 哦对了翻译也零星，故意避开笑点真是辛苦了

车手Baby十年前偷了boss道哥（我男神凯文史派西饰演）的车 这十年道哥抢劫，Baby开车还损失。

Baby被动进了这个道上，但还是兢兢业业。

直到…直到…直到…一个唱着Baby的女服务员出现，两人互看对眼且对歌曲热爱，电影里套路都是为了一个女人想洗心革面，给她安全感和钱然后好好过日子，我们的Baby也是这样做的。

不知道是不是我们Baby有了爱情变得凶猛还是以前都深藏不露。

最后一单，胆子大了，敢开枪了，会撞人了。。。。

好了，写不下去了，这不是一个符合我价值观的电影，因为反派几个我并不讨厌，反而觉得他们有自己的个性，在什么道上混，就有什么样的行为，小情侣杀死看不顺眼的同伙，危机时候开错了枪，我都能接收。

我们Baby是正义的化身，在最后一单逃跑的时候反水了，要干掉三个同伙，然后带自己女朋友远走高飞，经过波折，他成功了…也进了监狱…这种转折，我接受不了…特别是我的男神道哥，开始不同意还Baby的录音带，看到Baby女朋友心软的说了句“我也曾经是有过爱情的人”给了Baby钱，掩护Baby逃跑…死了…对就这样死了…真的是怀疑人生的一部电影呢。

飙车配摇滚，一首歌一段剧情，埃德加·赖特风格化最明显的一部，却也是最极客向的一部。

缺少了俺最喜欢的英式幽默，故事堪称导演作品中属于末流，但一个大众级的警匪犯罪故事，搭配极为风格化的元素，让电影超脱了传统飙车电影的模式，堪称神来之笔，炫酷之极，我觉得OK，但并不适合大众 看完这部电影之后，想起我一个朋友，那么说这部电影之前，先说说我那朋友的段子。

朋友是个编剧，或者说职业是编剧，但没有作品。

他自嘲自己是“定金编剧”，因为他写过几个剧本，收人家定金，写完交上去之后就全无下文了。

他是一名“空降兵”，也就是非科班出身，完全出于对电影的热爱，放弃了前程大好的金融专业，而投身于水深火热的电影圈。

朋友很有才华，因为他脑子里想的东西在我看来，有点古怪，或许这就是天才与众不同的地方。

比如他经常找我聊剧本点子，于是有了下面的对话：他：我想到一个点子，把所有恐怖片的套路返过来拍一遍，让以前的被杀者变成虐杀者，杀人狂则变成受害者。

我：这个《双宝斗恶魔》已经拍过了。

他：MD，他们抄袭我。

我：这片拍了有好几年了啊。

他：那是我还没想出来他们就抄走了。

朋友脑子里不缺天马行空的点子，比如他想把世界上所有名画串成一部电影，比如想搞一部没有对白的作品，比如他想把故事放在一间屋子里，角色只有一位，道具只有一个椅子，拍一部人和椅子的电影。

我说的你这些想法都不错，但你得先把剧本写出来，后来他写出来没有我也不知道，反正我没见过。

之所以看《极盗车神》想起他来，是因为下面这段对话：他：我想拍一部，背景音乐不间断的电影。

我：这个默片时代好像很常见吧。

他：不不不，我是想一段情节配一段歌曲，中间不剪辑，歌曲结束情节也结束，然后串成90分钟。

我：你这是MV串烧。

所以说，看《极盗车神》的时候，我真的想起了我这朋友，以前我觉得不太靠谱的点子，竟然在这部电影里实现了！

又是一桩“我还没想出来他们就抄走了”的案例。

言归正传，《极盗车神》就是一部“让老司机和音乐带你装逼带你飞”的电影，但是有了好点子，并不代表是一部好的作品，简言之，片子不错，但作为埃德加·赖特的电影，本片远未达到预期。

因为，中国观众没有西方流行摇滚音乐和语境的代入感，除了对电影凌厉的剪辑和飙车场面有感之外，是不会体会到电影的”神来之笔“，也就是说，西方观众看得很嗨的作品，中国观众并不一定的感冒，这不是片子本身的问题，而是文化差异造成的。

什么是“血与冰淇淋”导演埃德加·赖特一直是一位我real喜欢的导演，因为在我眼里，他有点类似昆汀，不是说电影风格像，而是调性像。

因为他首先是一位影迷，其次才是导演。

这样的好处，就是在自己的作品中，会或多或少的带有“影迷”的标签和阅历。

埃德加·赖特最著名的就是“血与冰淇淋”系列：《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》。

为什么叫“血与冰淇淋”，说白了，这些电影都不是什么正经片，有着不少暴力和血腥元素，同时主角又不是什么正经人，大多属于脑子有点秀逗的角色，说是搞笑又不是那么的纯粹，总之电影的风格与角色设定，都是建立在与类型片和故事环境设定完全格格不入的基础上。

其实纵观埃德加·赖特的作品，都是这个样子，最大的特点就是对类型片和母题的风格化重塑。

简单来讲，他的作品，在特定类型片的基础上，融入其他类型作品的主题，二者叠加，再用自己的风格表达出来。

★《僵尸肖恩》将喜剧与僵尸片进行结合，戏仿了大量作品，夸张的表演和剧情产生了意想不到的效，并且讽刺调侃了很多流行元素和。

★《热血警探》将警匪喜剧与邪教题材进行结合，夸张搞笑的动作效果，其中容纳了大量对经典作品的致敬，将暴力美学镶上欢笑的花边，爽快劲酷，一气呵成。

★《世界尽头》将废柴喜剧与科幻结合，就像《疯狂店员》遇上了《X档案》，天马行空般地想象，出色地将多种元素融入到影片的情节中去。

而这部《极盗车神》则是将飙车题材与音乐进行结合，本来很严谨严肃的故事题材之下，汽车轰鸣的马达与动感的音乐相互融合，伴随着鲜血洒射与暴力狂飙，是一封写给所有不酷事物的情书。

当然，电影是非常酷的，可以称之为好的电影，但作为埃德加·赖特的作品，本片还未达到“血与冰淇淋”的标准。

★首先，作为一部导演拍摄的美国电影，其中缺少了埃德加·赖特的英式幽默氛围，不得不说是一个遗憾；★其次，电影在个性选择上，也就是音乐的呈现上，电影似乎戳中了很多西方观众的G点，但不好意思，作为一部引进片，本片并不是大众级作品，因为电影的音乐氛围，连带的文化气息，对我们来说，还是比较陌生的；★最后，电影的故事实在一般，噱头是非常赞的，但似乎有些喧宾夺主。

飙车配摇滚：处女座司机惹不起电影的故事很简单，一位听力有障碍车手，黑帮大佬利用，负责开车帮抢银行的人脱身，最终在一番纠葛之后，与自己的爱人远走高飞。

其实纵观埃德加·赖特的作品，故事都很普通，但各类元素叠加和风格极致却是非常有噱头，这里已经不能用“旧瓶装新酒”来形容了，而是“将旧瓶子重新回炉锻造后，又装上了新酒”。

飙车配摇滚乐，是无数飙车片的标配，任何飙车片都能见到如此桥段，也是老司机们的标签，就连咱们跑步都会带上耳机听那些很热血的音乐，而这部《极盗车神》就是选取了这个很常见的噱头，而将其无限放大，变成电影的主要元素。

年轻的老司机，出场自带BGM的男人，说得就是我们的Baby。

作为一部侠盗电影，Baby车神就是一位业余的专职司机，仅供盗贼们得手之后跑路使用因为baby小时候因为车祸导致听力有问题，患有严重的耳疾，只有戴上耳机听着音乐才能缓解他的耳鸣症状。。

这个看似简单的设定，被脑洞导演埃德加·赖特赋予了新的定义：每次任务，必须用一首歌的时间。

音乐响起，跟随节奏火力全开，油门轰鸣，在大街小巷穿梭如箭，飞速急驰。

老司机Baby疯狂的车技特效配合音乐节奏是电影最大的亮点。

而且Baby一定是处女座，有着典型的强迫症，其中有一场任务，鼓点和节奏稍有差池，他必须停下车、将ipod中的音乐重新倒回，再启动发车，就是这样任性。

之所以这样的设定，是因为这部电影的灵感来源是Jon Spencer Blues Explosion乐队的《Bell Bottoms》：“这首歌有长达两分钟的前奏，接着才是摇滚的主旋律，所以特别适合正在外面等待的车手。

”砰！

然后在这首歌两分钟前奏结束的瞬间，追逐戏上演。

而这首歌，也成为开场追逐戏份的BGM这样一来，观众就保持了与主角一致的音乐环境，是听觉上的共性。

同时，电影画面和剪辑，也是严格与音乐节奏完全合拍，比如第一幕，开场电音和鼓点燥起来的时刻，正是汽车从静止到发动一个猛子倒车甩尾的时刻，期间直升机鸟瞰镜头中，红车在高速路上减速，混在其余两辆红车之中，这段BGM正式歌曲的间奏部分，随后鼓声再燥，汽车再次加速逃离。

所有的追车场面，伴随着飞快的剪辑，BGM的声音被格外放大，与环境音效融为一体，相当躁动。

而且，电影的故事情节和镜头，与音乐节拍保持一致，在片中，几乎每一个镜头都是有背景音乐的。

同时，每当一首歌是以4/4的节拍播放时，镜头画面就会选择在四拍中的其中一拍切入。

我觉得这样的设定真的可以用“我怎么没有想到”来形容，很常见或者很普通的一个噱头，我们平时都会用到的一个习惯行为，被埃德加·赖特用到一部电影里，并且成为元素化创新的一个概念，真的很神，《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。

这就是电影的核心。

那么问题来了，这些歌曲与飙车的巧妙结合，是电影最大的亮点。

不过还是那句老话，对于东方观众来说，实则缺少相应的文化氛围，电影中标志性的几首歌，哪怕是国内资深摇滚乐迷，也不见得都能说得上来。

这不是电影的问题，而是文化差异，举个例子，假如把电影开场追车的BGM换成86版《西游记》的开场曲，那么中国观众一定会high到极点。

爱音乐更爱电影不仅仅是飙车戏份，电影的音乐是随着主角的心境和故事发展随时变化的，比如baby在家中那段自嗨，音乐就是轻松愉快的氛围（不好意思，不记得具体歌名了），遇见餐厅女服务生那段，用的是Carla Thomas的《B-A-B-Y》,不仅仅代表了主角的心境，更是充当了两位角色首次交谈的桥段，将音乐正式融入了故事剧情之中。

这正是导演埃德加·赖特的特点之一，能看出这位平时绝对是一位爱音乐之人，更是爱电影的影迷，否则绝对不会拍出这样的电影，将强烈的个人元素放到自己的作品，我们可以说者也可被称为“作者电影”。

尽管这个词的本意不是这样，但就凭埃德加·赖特如此鲜明且独一无二的风格，称其为“作者电影”并不为过。

还记得《僵尸肖恩》里一段情节吗：西蒙·佩吉与尼克·弗罗斯特在遇到僵尸之后，燃眉之急的情况下，用黑胶唱片当飞碟打僵尸，结果拿出一箱子，却开始讨论哪张作品该被留下，哪张该被丢出去，一番争论之后，选了一张89版《蝙蝠侠》的原声带扔了出去。

（作曲家丹尼·叶夫曼估计会很生气）

还有《热血警探》里，还是上述两位，弗罗斯特在家中收藏了成千上万的DVD，片中大谈《绝地战警2》，以及《惊爆点》最后的朝天开枪的桥段，并且在结尾情节，完整的复制了这一桥段。

这些情节，都是导演自身喜好对电影创作的影响，有着对电影的偏爱，也有对音乐的狂热，这就是“作者”对电影风格和故事的影响。

让人想起了《被解救的姜戈》中，偷袭主角的乔纳·希尔等人戴上了3K党的面具（实际上电影发生的时间还没有3K党，这是昆汀对3K党的讽刺）抱怨视线受阻，然后众人对面具质量和必要性展现激烈的讨论，完全忘记了偷袭的事情。

没错，这就是昆汀，也是我为什么说埃德加·赖特像昆汀的原因，不是风格，而是调性。

《极盗车神》中，也有着类似的情节，比如主角与女招待在咖啡厅第二次相遇时，二位就大谈音乐，谈名字的来历，更是贡献了经典台词——每当有人以质疑的口气询问我们爱乐如命又是飙车高手的男主名字的时候，这句歌词都会出现——“你名字就是Baby？

B-A-B-Y, Baby?”

还有主角与乔恩·哈姆第二次相遇，本来气氛非常紧张的暗涌对决中，两位突然讨论起来皇后乐队，仿佛沉浸在音乐老友相遇的世界里，然而下一幕马上进入严肃而紧张的“抢前动员”之中。

如果观众专注这样情节，无疑被带入到了导演埃德加·赖特的个人世界中，似乎忘记了原本或而紧张或而严肃的气氛，然后却突然回到主题，顿时牵扯住观众的吸引力。

这是不但是导演个人风格对创作的影响，而且还让观众能够专注于故事所营造的世界之中，从而也会被间接的代入到导演自己的世界之中，牛逼吗，很少有导演能够在大片场时代，在商业片的领域完成如此有着鲜明个人特色的作品。

结尾凯文·斯帕西的举动，是港产片的调调，东方侠义精神在这里被导演“西化”了一次，结尾男女主角驾车逃跑那一幕，好似《邦妮和克莱德》。

乃至电影中从角色名字到台词里大量的《回到未来》梗，恐怕只有资深影迷才能get到其精妙之处。

个性化，风格化，当然是好事，但终究而言，还是偏于小众，是极客向，粉丝向的动作，而且感觉这部《极盗车神》中，是埃德加·赖特风格化最明显的一部，却也是最极客向的一部。

一个大众级的警匪犯罪故事，搭配极为风格化的元素，让电影超脱了传统飙车电影的模式，炫酷之极，虽然故事堪称导演作品中最差一枚，但我觉得OK，就是因为酷，不过并不适合大众。

这封献给所有不酷事物的情书，您会接受吗？

最后，回想起我那位朋友，我觉得他也是个天才，因为他的脑子里里面想的东西，也是那样的与众不同，或许他生错了地方，他应该生在好莱坞，因为内地是实话缺少让这样的脑洞很大的电影人发挥功力的土壤，以至于这位如今还是一个一部作品都没有的编剧。

对了，他不干编剧了，转行当制片人去了。

（首发公号：电影文酷——dreamcrowflim）

#Baby Driver##极盗车神#洋气个性十足的电影。

译制的中文名太土了，没有baby的俏皮韵味。

电影一开始的长镜头加上嬉皮的音乐就注定了本片的浪漫气质。

飞车大战+血腥暴力美+音乐剧的混合，使本片显得动感十足，充满了青春洋溢潮气。

或许有观众会说故事好扯呀，但并不妨碍大家观影时肾上腺激素爆表，跟随着机车发动机轰鸣声和电影原声的节奏在跳跃。

本文首发于巴塞电影APP《极盗车神》是一部难得的暑期档原创动作大片：它并不是某部经典IP的续集、重制、改编……或属于什么超级英雄漫画。

作为被影迷津津乐道的“血与冰激凌三部曲”（《僵尸肖恩》《热血警探》《世界尽头》）的导演，埃德加·赖特又一次以他天才般的创意灵感，为我们带来一部独特另类的飙车动作“音乐”大片。

有着“鬼才”之称的埃德加·赖特此次又在《极盗车神》中添加了不少“彩蛋”，使得影迷二刷三刷甚至四刷时，都会发现意料之外的“惊喜”。

即使看过两三遍，你依旧有可能错过埃德加·赖特埋藏的一些小秘密。

接下来，本文将为你揭示导演亲自认可的《极盗车神》中的17个彩蛋。

数一数，你发现了哪些呢？

（吐个槽：不过说实话，其中有不少挺无聊的。

导演不说的话估计根本没人会注意吧……）注意：下文包含《极盗车神》部分剧情的剧透。

1.经典电影台词引用。

你可能已经看到了Baby在看电视时一闪而过的《搏击俱乐部》《怪兽公司》片段。

不过你注意到，Baby后来引用了这些电影的台词吗？

在邮局和服务员套近乎时，“他们长得真是太快了。

”（They grow up so freaking fast）来自梅丽尔·斯特里普主演的经典喜剧《爱很复杂》。

当Baby看到JD脖子上的纹身时，他问出的“那对你有什么用？

”（How's that working out for you?）来自《搏击俱乐部》。

而当Baby对Doc说出《怪兽公司》的经典台词“你和我是组合，没什么比我们的友情更可贵。

”（You and I are a team. Nothing is more important than our friendship）时，直接被Get到梗的后者怼了回去。

2.Baby看电视时一闪而过的《Blue Song》MV片段

在为英国曼彻斯特电子乐队Mint Royale拍摄的《Blue Song》MV中，埃德加·赖特第一次尝试了“劫匪司机”的人设。

随后在《极盗车神》中将其发扬光大。

当然要借此机会“致敬”一下自己啦！

3.电视上的斗牛片段电视上一闪而过的斗牛片段预示着Baby与Buddy最后的决斗。

埃德加·赖特说，“斗牛士必须用双脚解决战斗，所以最后Baby从车上走下来。

”片尾，Buddy开着一台道奇Charger，形状很像一只斗牛犬。

4.Buddy“见红”

这也是一个与斗牛有关的梗。

Darling在就餐时说：“你可不会想去招惹Buddy，因为当他看见红色的时候，你除了黑色就什么也不会看到了。

”埃德加·赖特说，当Buddy试图杀死Baby时，身上笼罩着红光。

5.Buddy的本名：Jason Van Horn这是一个“双重彩蛋”。

首先，Buddy Van Horn是一名著名好莱坞特技统筹与导演。

而“Jason”则是片中的一个梗，当JD把《月光光心慌慌》面具买错成《王牌大贱谍》面具时，他以为“万圣节杀手”是《十三号星期五》的主角杰森。

6.Baby说他需要一辆重到足以把警用巡逻车撞开的车

而在结尾，Baby把Buddy的车推下了停车场。

这一幕与此前Baby把玩具车从桌子上弄掉形成呼应。

Baby也用撞车的方法杀掉了杰米·福克斯饰演的Bats7.不经历风雨，怎能见彩虹Baby去邮局和柜员闲聊时，柜员说起过乡村女歌手多莉·帕顿的名言“不经历风雨，怎能见彩虹。

”（If you want the rainbow, you gotta put up with the rain）。

随后Baby抢劫邮局的时候，天上下起了雨。

结尾Baby出狱的时候，天上有一抹彩虹。

8.编号有天机Baby服刑时的编号2871978，是沃尔特·希尔《虎口拔牙》的上映日期：1978年7月28日。

这部电影对埃德加·赖特影响很大。

埃德加·赖特是英国人，所以他把日期放在最前面。

在片头的长镜头中，这组数字还被喷漆到了墙上。

9.名人的小客串片尾法庭审判戏份时，为Baby的养父做手语翻译的声音来自《虎口拔牙》的导演沃尔特·希尔。

此外埃德加·赖特指出，片尾Baby在监狱里，递给Baby一封信的狱警，正是片头曲《Bellbottoms》的演唱者乔恩·斯潘塞。

10.歌词就在墙上在片头的长镜头中，如果你细心留意，片头曲《Harlem Shuffle》的歌词就被涂鸦在墙上，并且画面与歌词能够完美对接。

11.餐厅壁画有玄机

在餐厅里，黛博拉身后的壁画上有一辆车。

那辆车与Baby梦中的与黛博拉相会的车一模一样。

在片尾的明信片上，也是这辆车。

12.Buddy的忠告Buddy离开电梯时，对Baby说：“下次Doc打电话给你，别接。

”于是当Doc再打电话给Baby时，Baby正和黛博拉约会，没有接电话。

13.红色戳穿Bats的钢筋被红布缠绕着，红色也是Bats常穿衣服的颜色。

导演说：是的，这是一个终极伏笔。

14.Baby穿得像韩索罗？

导演：巧合。

《极盗车神》上映后，男主角Baby穿的黑夹克灰白T恤几乎与《星球大战》中的韩索罗一模一样。

不少影迷猜测这是导演在致敬，同时韩索罗也是《星战》中有名的侠盗。

但埃德加·赖特澄清说这并非有意的。

导演表示：黑白灰的着装搭配表面Baby内心游走在模糊的道德范畴之间。

在他进入犯罪世界之时，他的衣服色调会变暗。

15.黑桃变红心片头长镜头，Baby在咖啡店买咖啡。

镜头第一遍晃过屋外，墙壁上有个黑色的心形涂鸦。

当Baby目视女主黛博拉走过咖啡馆后，那个涂鸦变成了红心。

16.混乱中的彩蛋在Baby的家被弄得混乱不堪的那一幕，你能发现很多《极盗车神》原声的黑胶唱片。

比如皇后乐队和Blur的。

埃德加·赖特补充道：“事实上所有电影引用歌曲的原声专辑都有。

包括Focus、Detroit Emeralds、Simon & Garfunkel等等。

”17.触手涂鸦当Baby用公用电话打给Doc时，有触手状的涂鸦环绕着他。

这意味着Baby尚未从危机中逃脱。

拍的一般般，缺乏逻辑的故事，性格不明的人物与抢劫犯合伙十年的主角，因为不忍心杀一个素不相识的阿姨（打眼神让她走开）直接反水杀了杜兰特，这件事情说明主角什么？

是慈悲心肠还是心狠手辣为了保护自己的磁带差点儿让养父丧于非命（不领杜兰特去他家拿磁带）明知道干这些事危险还非要录音，在不该说谎的时候说谎 ，带着自己心爱的人冒着枪林弹雨就是为了换回自己的磁带，你要是真喜欢女主，你也对他负点责好吗？

把她拉过来是几个意思，主角难道不知道有生命危险吗？

主角给我的感觉还没有凯文史派西玩游戏的儿子好。

还有影片里的黑道大佬，因为一句我也曾有过爱情，就奋不顾身的用身体为主角开路，主角破坏了他的行动也能冰释前嫌，还给主角钱让主角逃跑，整部影片黑道大佬为了抢劫而抢劫，毫无动机，真是白瞎了凯文史派西的演技了影片里的红衣杜兰特，吃个饭都要抢劫，还就在你要干大事的前一天，你难道是不抢劫会死星人吗？

你是如何活到今天的总结来说，一句话抢劫，一句话洗手，一句话谈恋爱，一句话反水，还有美国式俗套的结局