恋如雨止

近藤说橘总是伴随着雨突然出现。

就像莫名其妙喜欢上自己一样突然。

但这莫名么？

橘因为脚受伤放弃田径，在咖啡厅发着呆等待雨停。

近藤端来一杯黑咖啡，他预料到她怕苦，变魔术一样张开掌心，橘看着那杯小小的奶精红了脸。

近藤笑着安慰她说：没关系，雨很快就停了。

而我从来没有看过比这更浪漫的相遇。

故事的结尾，近藤望着橘离开的背影，脑海里是她化成雨水撞进自己怀里的幻影。

雨过天晴下响起两个人的独白：“不会忘记。

无论何时，无论何地，我都能回想起那个将我带往明天的人，每当仰望雨后初晴的天空时。

” 我也从来没看过比这更浪漫的分别。

青春有青春的路要走。

茫然若失里会有坚定守护你的朋友；岁月有岁月的书要写。

一事无成里也有顽强苟活的梦想。

所以啊，因注定的分别痛苦吧，因无果的单恋悲伤吧，因疲惫的追逐叹息吧，也因放晴的天空开朗吧。

“请把我的爱人幻化成雨把我对他还有对文学的单恋幻化成雨 大雨滂沱颠倒过整个宇宙细雨如丝紧握住悠长天光雷雨交加拉扯起暴烈爱恨梅雨绵绵张望你踌躇远去 让泪如雨下让恋如雨止”

今天花了一晚上，补了番剧和漫画，实在是忍耐不住心中的悸动，想要把心中的感受写下来，像这样以心脏就揪起来的感受来看番，看漫画。

上次都已经记不清是什么时候了，可能是《管中窥见真理之貌》，但是也没基本全程。

恋如雨止 正如上文所言，单纯的把恋如雨止当作一个恋爱番来看，未免太过轻薄，在现在这种日本业界以各种猎奇因素来吸引读者的现在，深受各种包着屎的糖毒害的我。

深深的被这场恋雨治愈了。

剧情非常的简单，简单到其实用一句话就能说完，少女在人生的雨中找到了避雨的地方，然后等到了天晴，恋如雨止。

正如文中所言，少女总是在下雨的时来，这场雨，才称之为恋雨。

17岁少女爱上45岁店长，年龄的巨大差距使得这段恋情根本不可能。

我在本文中一直避讳着用大叔这个词，是我要说的是，不是因为少女喜欢大叔，而仅仅是因为她喜欢的人，正好是个大叔而已。

少女因为脚伤不得以放弃了田径，在家庭餐厅避雨，等待雨停， 店长端来一杯黑咖啡，他预料到她怕苦，变魔术一样张开掌心，少女看着那杯小小的奶精红了脸。

店长笑着安慰她说：没关系，雨很快就停了。

当少女出门的时候，云间正好射出了一束阳光。

于是，她与他的恋雨就开始了。

恋如雨止 多么完美的相遇，如果不是他们一个17.一个45的话，但是就是这个年岁的差距，才是本作升华的关键，有句话说的好， 她还小，可以不懂事，但我不能不懂。

就是这样，爱情于他们就是这么一件根本没结果的事情，这样一份感情或者说是避雨，早就在标题就已经注定了结局。

这方面，动画制作组，真的很花心思，基本上是我看过的漫改番里面改动的比较大的，但是又毫无违和感，无论是增加的文学戏，还是最短的信件，还是删减的学妹，姐姐，前妻，父亲，还有植物园，温泉，京都跑，老家，还有配角们的感情线，对整体节奏都算是正向的。

唯有三个地方，我实在是放不下，今天就着重说说漫画的意难平，如果动画的开放结局是解药的话，那漫画里拼尽一切的挣扎就是妥妥的毒药了。

一个是少女和大叔的同为17岁的幻想，我明知道他们都是17岁的话，可能根本不会相恋，可能只会擦肩而过，但是终究是年纪相仿，就像店长刚开始说的，喜欢上年纪相仿的人是不需要理由的，也许就不用那场恋雨，那也就不用停下。

少女

店长

不需要理由的可能性 第二的地方就是向阳植物和与之相对的太阳伞，向阳植物正是对应了少女(植物）对店长（阳光）的猛烈追求，而遮阳伞正对应这恋如雨止后的阳光与少女恋爱过的留念， 虽然店长一直说忘了也行，但是终究不会忘记，正如店长说下次再见，确是说着永别。

植（少）物（女）

说着遗忘的铭记

留念

和说着再见的永别

那个女孩也曾恋爱过 第三个就是那封随着手织围巾一起交付的情书，也像少女对店长的恋情一样，一直保存着没有开启。

而在本作中比较亲密的接触，除了想象中的，只有店长在发烧时的，电灯没电时的，少女哭泣时的，最后用朋友来掩盖的拥抱，那弥足珍贵的唯一一次拥抱，可能也就是这个45岁中年男人最大的放纵了，也是对本作最大的恋雨的回应。

伞就是人

有些人说本作结束的太过仓促，但就漫画来说，他们已经互送了礼物，互相救赎了梦想，互相幻想了同为17岁的时光，第一次也是最后一次这个少女走进了店长的生活，还有最后一次约会，虽然两人都想延长这段时光，但是已经回不去了，所有最后雪化成雨，恋如雨止。

最后的最后，各自回归各自的梦想，可惜他们没有在一起，幸好他们没有在一起。

最后不得不提到op跟ed，如果说op是讲故事，ed简直就是画龙点睛之笔

Ref:rain9.6Aimer / 2018恋如雨止 《Ref:rain》是一个很巧妙的名字作为一个完整的单词，refrain是抑制，克制的意思；分开来看，Ref应该是Reference（参考）的缩写，那么结合《恋如雨止》这部作品来理解就是“关于恋爱，请参考雨吧：恋如雨，爱如雨止”《Ref:rain》Raining 夏の午後に 通り雨 伞の下Kissing 濡れた頬に そっと口づけたあの季节に まだ焦がれているMiss you 窓の外に 远ざかる景色たちBreezing 虹が见えた すぐに消えそうで雨 明日は降らなければいい何も手につかずに 上の空の日々Nothing but you're the part of meまだ 足りなくて まだ 消えなくて重ねた手のひらから幼さがWhat a good thing we loseWhat a bad thing we knewそんなフレーズに濡れてく 雨の中ただ 足りなくて まだ 言えなくて数えた日の梦からさよならがWhat a good thing we loseWhat a bad thing we knew触れられずにいれたら 笑えたかな?Calling 白い息が 舞いあがる 空の下Freezing 强い风に 少しかじかんだ手と弱さをポケットの中にどこを见渡しても 通り过ぎた日々Nothing but you're the part of meまた 触れたくて ただ 眩しくて思わず目をそらした优しさにI wanna sleep in your feelI wanna see you in the deepそんなフレーズを并べた诗を 今あの帰り道 バスに揺られて叶うはずもない様な梦を见たI wanna sleep in your feelI wanna see you in the deep缲り返す季节に 惯れないままもう少しくらい大人いれたら何て言えただろう?まだ 足りなくて まだ 消えなくて重ねた手のひらから幼さがWhat a good thing we loseWhat a bad thing we knewそんなフレーズに濡れてく 雨の中ただ 足りなくて まだ 言えなくて数えた日の梦からさよならがWhat a good thing we loseWhat a bad thing we knew触れられずにいれたら 笑えたかな?

Ref:rain

十几岁的恋爱总是最令人怀念的。

不像成年后，那时的我们总是那么的奋不顾身，愿意花费大量情感投注在自己眼里闪闪发光的那个人身上，过程总是那么的酸涩。

现在偶尔看着某些关于早恋怀孕的新闻，下面总是各种对现在年轻一代的批评，可我还是觉得，那些早恋怀孕的总是少数，大多数的人在经历成年社会的洗礼前，总会有那么一颗单纯无畏的心。

那些山盟海誓的约定最后还是不了了之。

可那时的心情总会刻印在自身的灵魂里。

成年后的我们，已经很难那样一股脑的面对恋情了。

被社会赋予了各种责任后，总有一些身不由己。

人们可以为了房子恋爱，为了对方的条件恋爱，这些都没错，可是啊，还是会幻想能遇到那个能挑动自己内心的那个人啊！

what a good thing we lose,what a bad thing we knew.

引语：《恋如雨止》，是渡边步导演在2018年推出的长篇动画，动画名为《 恋は雨上がりのように 》，直译为《恋爱就像雨后一样》。

而中文译名非常美丽，“恋如雨止”，四字译名，既有语言的音律美，也包含了故事情节、意象设计的表达，拥有了信达雅的诗意效果。

广受好评，豆瓣评分8.9。

故事讲述的，是一位45岁中年大叔、也是咖啡店店长的近藤和17岁高中少女橘的故事。

大叔在琐碎无情的生活中迷失了文学的梦想，少女因受伤无法继续田径而丧失了生活的热情。

两个人在一个雨天巧遇，由此展开一段情感故事，最终两人重回生活的轨道，找回生命的意义。

作品温馨动人，被誉为治愈系佳作。

今天，我们将从该动画的文学意象及视听语言两个角度，来解析这部作品的精彩所在。

文学元素的运用：丰富动画内涵，突显作品主题文学意象在动画中的运用，能够使作品更富内涵，呈现雅致、诗意的风格，带给观众清新隽永的感受。

《恋如雨止》运用大量的文学意象，不仅巧妙地串联起了剧情，也让人物情感和这些景、物进行了呼应，如同一篇优美的散文诗。

“雨”的意象：贯穿全剧、推动剧情发展的同时，展现“雨声即心声”的唯美情境动画中的故事，起始于一个淅沥沥的雨天，也在雨过天晴中结束。

全篇用“雨”的意象串联起整个故事。

日本民族，对事物细微的差别，有惊人的感受力。

比如他们喜欢给间色命名，某款彩铅，因色泽、明暗度的不同，一个色系分成十几种颜色。

比如紫色系列，分别被命名为紫禁城的沉默、青莲的香味、平安京的花棚等；蓝色系列被命名为古九谷的角皿、古都的屋顶瓦、阳光下的清水寺等。

这些由细微差别引发的不同感受，被他们用形象而精致的语言进行了表达，传达出轻灵雅致的美，这正是典型的东方审美。

这种审美，体现在《恋如雨止》中，就是12集动画片名，全部用“雨‘来命名，又各有不同的修饰。

从第一集的“雨音”开始，“青叶雨”、“绵雨”、“香雨”、“迅雨”、“静雨”、“愁雨”等，直到最后收尾的“梅雨”。

“雨”可以表达纯净、清澈的心境，也代表着悲伤、停滞的心情。

不同形态的雨，分别体现着女主人公橘，在不同阶段的心情，同时也是情节起承转合的标识。

橘在第一集中，带着田径场中的失意，进入大叔的咖啡馆躲雨。

从此两人相识，开启一段人生际遇。

路旁樱花带雨，淅沥雨声暗合“雨音”之意，仿佛一篇乐章的起始，看似细雨迷蒙、静而不发的序曲中，隐含着巨大的情感能量。

一片被雨化开了的光晕中，少女情怀初开《恋如雨止》，全剧都笼罩在雨水中，这是少女情绪绵延的表现，也是店长湿漉漉的尴尬与触动。

橘在雨中来到咖啡馆，在雨中受伤返家，在雨中愁肠百结，在雨中相对倾诉，最后雨过天晴，收拾起感情，奔向未来。

而对于店长来说，一个女孩，在某个雨天闯进他的世界，在大雨中让他发怔，在雷雨中叫他动容，在愁雨中引他自省，在香雨中使他忐忑，最后少女收起雨伞，在阳光下踩着水花远去，留给他一个珍贵的鼓励。

这两人仿佛是一组华尔兹舞者，跳着一曲“雨”的主打歌。

店长“点题”我们来看其中几集中，“雨”的意象表达:比如在“迅雨”一集中，橘来探望发烧的店长，情感的积聚如同这场暴雨忽然爆发。

窗外大雨滂沱，风雨声山呼海啸。

店长看着窗外说：“好大的雨啊！

”这里的大雨，既是真实的天气现象，也是橘内心“狂暴”的情感体现。

这一集中，男女主人公的情感有了实质性的碰撞，少女满心忧伤，店长真情劝慰。

是全剧的第一个小高潮。

恋如雨来，恋如雨止，前后呼应，圆融完满。

片中每集的名称都如剧情提要，除了上面的“迅雨”，下面三例也很有代表性:“雨滴”是情感之雨，点滴打湿店长的心灵，这时的他还置身事外，不以为然，只是有些不适。

他在剧中有一段引用自芥川龙之介的句子，是非常精彩的独白，表达在遭遇突如其来的感情时，内心莫可名状的感触；“香雨”是橘开始进入店长的生活，感受他对文学的热爱、待人的真诚，一个“香”字，体现出橘小小的欢欣；“愁雨”，是两人对梦想、友谊的思索。

店长曾因文学忽略了家庭，最终放弃了两难的抉择，向生活低头；橘因伤病在田径的进退中挣扎。

一个“愁”字，囊括了两个人的烦恼，也是故事情节推动中的重要环节。

在接受了一系列时大时小、或柔或疾的雨水后，终于雨霁天晴。

最后一集“梅雨前后”中，对着灿烂的阳光，看着燕子书签，天空收起了雨水，橘也收起了情感。

这些工整而有意味的篇名，在揭示故事内容走向的同时，也提高了作品整体上的观感。

人与景相互映衬，揭示人物心情《恋如雨止》善于用景物意象来表露人物的心情，这种深入挖掘内心的手法，非常适合运用在这部充满抒情意味的剧集中。

比如，橘黯然神伤时，抬眼望向天空，镜头出现一枝被雨水淋透的樱花，在灰蒙蒙的背景中微微颤抖。

樱花代表着橘，灰暗的天空和雨水，象征着她内心的阴雨绵绵。

一场愁雨橘在大雨中向店长表达感情的一段画面，雨势在表白后越发急促，几成雨帘，暗示着两人心中下起磅礴大雨，正遭受巨大的情感冲击。

心乱如雨感受到女孩的心意后，店长心情复杂，车玻璃窗上不断聚集的雨水，象征着店长的万千思绪，雨刮器不断清理着模糊的玻璃，同时也是店长“剪不断、理还乱”的心情。

关于燕子及其它意象橘在一本夏日漱石的《从此以后》里，发现了一枚刻着燕子的旧书签，引起了大叔关于店外墙壁上曾有燕子窝的话题：店铺铲掉了屋檐下的燕子窝，曾有一只燕子迟迟不肯飞走，但最后也飞走了。

燕子书签两人有了一番精彩对话：店长：如果那只燕子没有飞走的理由，只是因为放弃飞翔的话，一定会每天仰望天空，直到永远。

他话语中的燕子，指代橘，放弃飞翔，暗示她放弃了自己喜欢的田径运动。

店长委婉地提醒橘晶正视自己的内心，做出正确的选择。

橘晶心领神会，她这样回应：真正放弃飞翔的燕子，肯定连仰望天空都忘记了，我想，店长写的小说，我一定会喜欢的。

她的话语中的燕子，指店长，这里的放弃飞翔，指店长放弃了文学的梦想。

燕子，是向往自由与理想的象征。

两人借由燕子相互鼓励，为观众呈现了暖心、励志的一幕。

迷惘少女和失意店长被彼此击中胸臆。

窗外，阳光清冽。

店长的手紧紧按在自己的笔记本上，他内心一句“谢谢你！

”让人滋味万千。

另外，剧中出现在旧书摊中的信笺，其上如俳句一样的话语，写满人世的温情与眷恋，也象征着人与人不管如何，总是存在的距离：相爱的人有地域的距离，需要靠信笺维系，那么在一起的人呢，是否因自身个性的不同而生出嫌隙，造成眼前天边的状况呢？

这里也暗合了店长与前妻的婚姻状况，旧物件余韵袅袅的同时，也留给我们生活的思索。

旧信笺

视听语言的丰富运用：表达人物情感、烘托环境氛围意大利著名电影导演帕索里尼曾说过：电影本质上是一种语言。

在《恋如雨止》中，不论是视觉语言还是听觉语言，都做得非常出色。

我们将从光线与声音的运用上来为大家解析。

1 光线的运用：影视作品中会采用不同的光线，“光”是摄影的艺术。

在不同的光线中营造不同的氛围，突显人物的心情、烘托现场气氛。

①表现人物情绪，展现内心感受场景一：当橘在失意中走进咖啡馆时，室外光线较暗，契合当时的阴雨天气及她此时的心境；到了室内，画面用了鲜亮的暖色光，当橘把店长给的咖啡牛奶倒进咖啡时，光线更加强烈，窗外一束明亮的光透射到她身上，象征着女孩此时雨霁天晴般温暖的感受。

咖啡与暖光场景二：当橘与其他人见面时，光线阴暗，乌云密布；与店长见面时，光线明亮，天蓝云白，叫人心旷神怡。

同一地点，不同的天气。

天气也成为人物心情的镜像，不言不语地透露着真实感情。

不同的天气，见不同的人场景三：当店长看着橘陷入回忆，橘询问他儿子的情况，这话题瞬间把店长拉回现实。

明亮得近乎透明的画面重回深色调。

暗示着人物思想从回忆中返回现实。

光线的调整很好地区别了现实与幻相。

店长瞬间回到现实②夸张虚构、烘托现场气氛光线的明暗与冷暖色调，能够很直观地表现出“温度感”，从而引发出人们情感的体验。

场景一：当橘期待店长的回应，或是对店长充满感激之情时，画面中充满紫色、粉红的光晕，明亮而朦胧，人物的双眸被光线照射得晶晶发亮，仿佛是少女如梦似幻的心情，渲染出橘对店长的憧憬与向往。

拥有梦幻心情的梦幻少女场景二：站在咖啡厅外，橘望向正忙碌的店长，室外是暗色光线，而室内是暖黄色调，橘周身闪烁着高亮度的光晕，这是雨水打在灯光上的效果，也是在她心目中店长的形象，店长就等同于这些明亮温暖的所在。

身边的光是因为心中的光场景三：两人来到图书馆，橘想借此多了解店长，而店长希望以文学的形式引导橘冷静考虑。

此时画面将图书馆拟作水族馆。

镜头中，图书馆充盈着冷色调的蓝，用一种沉郁的色调，呈现人物的关系：店长与橘站立距离较大，店长希望冷却这段关系，蓝色正是冷静、理智的象征，而水族馆的幽静的气息同时暗含了少女情怀。

幽蓝的书之水族馆2 声音的控制：影视作品中通过音响、音乐、旁白等声音元素，让作品具备直接的冲击力。

①无声的震撼场景一：当少女从大雨中走来，对着茫然无措的店长表白后，沙沙的雨声、连带所有音效全部消失。

店长怔怔的脸在雨中凝滞。

无声的画面代表着人物瞬间的恍惚，是一种猝不及防地震惊、刹那间不知所措的感觉。

配合着画面中橘渐渐淡出的身影，天地间留下一个呆呆发愣的店长。

作品对人物情感的表现手法纯熟。

淡出的人物，无声的画面场景二：当两人在车站告别，橘在想象中奔向店长。

此时喧杂的车站忽然安静，四周悄无声息，只余钟声“镫、镫、镫”回响在空旷的空间。

这是车站的钟声，也是橘的心跳，无声空间中的钟声，渲染出人物极度的紧张与激动。

钟声、脚步声与心跳声的模拟②音乐恰到好处地融入作品，烘托人物情绪背景音乐能够烘托人物的情绪，创造作品氛围，对观众有很强的引导性和代入感。

《恋如雨止》中，音乐与情感贴合紧密，弦乐奏出细腻而略带感伤的乐曲，象征着人物间欲说还休的情感。

场景一：在第一次感受到橘的心意后，店长坐在车中，望着眼前的烟雨迷蒙。

这时，音乐悄然响起，首先是模拟雨滴的钢琴声，清脆如少女的步伐；画面中，雨刮器不断驱散聚集而来的雨水，配合着这样的画面，小提琴拉出牵扯不断的情愫，如丝缠绕，是店长的柔情，也是他难以解决的烦恼。

店长的心绪场景二：橘来探望生病的店长，并为自己的感情苦恼不已。

而店长安慰、开导橘，弦乐此时悄悄溢出屏幕，合奏如泣如诉、一唱三叹，表达着两人间的情感。

处于主要声部的小提琴代表着橘，情绪较为激烈，似乎在强烈地表达着什么，次要声部的弦乐节奏平稳、深沉，是店长尽力托住少女颤动的心，帮助其平复情绪的理性。

平静中的疾风暴雨③散文诗一般的独白，揭露人物内心动画中，店长的人设，是具有文艺气息的男子，因而他的语言带有浓厚的文艺调性。

内心独白，辞藻优美，细腻动人。

他的独白承担着艺术化叙事的功能，同时也营造了作品的诗意风格。

场景一：当他受到橘的青睐而怅然时，用了这样的独白：我似乎是为了设法挽救不可收拾的局面，漫无目的地发散着思维，茫然地倾听着朱雀大路淅沥的雨声。

这段独白，来自日本著名作家芥川龙之介的《罗生门》。

少女的情感如疾风暴雨般袭来，让他无所适从。

店长引用这段话，表达着自己无可名状的感受。

镜头在紫阳花中跳跃，紫阳花的花语是“见异思迁、对爱情不忠”。

渡边淳一曾写过一部叫《紫阳花日记》的小说，讲述一对夫妻之间的背叛与“战争”。

因此，这样的独白，配合画面，是店长对自我的警示，表现出人物内心的惴惴不安。

紫阳花与心情场景二：当店长看到苦恼的橘时，他的独白是：此时此刻，收起伞，沐浴着名为你的雨，郁郁葱葱，仅凭怀念不可触碰之物，此刻，唯有我能守护。

此时此刻，与你一同沐浴着倾盆而下的名为你的雨，郁郁葱葱，愿永恒闪耀。

此时此刻，唯有我如此祈祷。

这段台词是从日文翻译过来，重章叠句，绵密悠长。

当文字被翻译成其它语言时，都会有一定的抗译性，相信原文应该更加流畅优美，诗意淋漓。

此时，人物内心柔肠百转，在夏日的大雷雨中，在幽暗的室内，感情没有了白天的端持，变得直接、纯粹。

诗意的一拥场景三：当店长看见风中秀发翩飞的少女，他感叹自己虚长的人生：有什么东西紧紧揪住我的心头，是她的年轻和纯粹，还有为不再年轻的自己，感到无地自容。

周围人的目光并不是唯一理由。

更重要的是，我不想受伤，甜美 苦涩的青春结束了，剩下的，只有苦。

这一段独白，完全表达出店长内心的坚定与对橘的态度。

作为一个中年人，他的人生经历让他比橘成熟、理智。

他非常明确感情的双面性，激情过后，生活的生涩残酷将很快会让两个差异巨大人受到伤害。

结语《恋如雨止》中文学元素的大量加入、富有哲思与诗意的台词、感情色彩浓厚的背景音乐，以及友谊线索的推进，都让此剧全方位出彩。

故事不长，但结局很美:云销雨霁，原来你我，韶华可追。

作者介绍：安安，在文艺海洋中溺而不毙的双鱼女

4，除了意义明确的特写+文青作者矜持又略显重口的自我yy外，对细节的描写很棒，女主人设塑造的相当完整的。

日常番目前看过最好的是：辉夜的第一季前半段，以及跃动青春“没有任何名字，足以承受这份感情。

但即便如此，我现在也想拭去她心中的不安，即使并不认为自己有这个资格。

把这份感情用爱来命名，未免太过轻薄，只在这个瞬间，我愿收起伞，在你的雨里湿透，那一抹不能仅靠怀念而触摸的青色……这一刻我能为你祈祷。

” 后几集还有升华，关于求之不得理想的刻画相当真实，虽然现在环境不适合写东西看东西，但这些是生活乐趣的内核，如果一直往前走不停下来想一想我拥有什么追求什么，很难走远吧。

虽然可能思绪上没这么累。

甚至来说，做工作学习之外的这类事，能让思维保持在一种活跃年轻的状态。

“如果，燕子不能和伙伴一起高飞，那它之后会怎么样呢？

”“就算不能高飞，或许又能找到留下来的幸福。

甚至会让它忘记同伴们，但如果没能高飞的理由，只是自己选择放弃而已的话，那它一定还会每天仰望天空。

直到永远。

”所以，阻挡前路的永远是自己。

终于知道我为什么刷到这个剧了( p′︵‵。

)ps：女主发小真的好到爆炸。

另外男女主的关系更像是低谷中看到自己的价值被认可的双向救赎。

2024年8月21日完结撒花✧٩(ˊωˋ*)و✧

一开始觉得挺无厘头，但似乎突然明白了什么叫青春就是真理，未曾失去就不懂得珍惜，珍惜之时却已不再拥有。

可以说是两条线索，恋爱（表）和理想（里），直到最后还是让人觉得这段恋情好可惜，但一想到种种现实又感到无奈，恋如雨止，雨过天晴后留下的是一段不可能开始的恋情…但爱也是克制、守护和互相成全，原来，爱情最美好的结局不一定是在一起，不在一起、走上自己的道路反而是对爱那份真挚心意更好的成全。

这部动画对成年人的刻画挺到位的，尤其是不再感或不再会认真说话、说出真心话，即便情不自禁地说了什么，还要赶忙加上“开玩笑的”，成年人，怎么会变成这样…“真的放弃了飞翔的燕子，肯定连仰望天空的事也会忘记吧”，阻止自己的人根本上还是自己，自欺、自我阻止、自我矛盾、自卑与自傲…似乎最根本的问题和最难的事情都在于与自我的关系，并且也是最难察觉的，维特根斯坦说“不自欺是最难的事情”，这真是一个深刻的话题。

画风与风格，浸润理解的再现或创造。

橘晶小姐在自己用生命热爱的田径项目中受挫，人生跌入了低估，偶然在一家餐厅收到陌生大叔善意的咖啡，因此对大叔产生了爱意，主动前往大叔那家餐厅打工。

橘晶对大叔的爱意填满了内心，从而也让她可以逃脱无法田径受挫的灰暗时光。

橘晶向大叔示意了爱慕之心，大叔并没有利用橘晶小姐的爱慕，没有利用自己作为“忠厚长者”的依靠而突破彼此恋爱的界限。

大叔对橘晶是小心翼翼的爱，也正是因为大叔爱橘晶，所以大叔才处处小心翼翼，才会守住彼此的界限。

最后彼此找回了那个被遗忘的自己的约定。

最后那段拥抱的设想，是橘晶和大叔彼此之间的设想，但他们彼此都明白这个拥抱只能在心里面，现实的转身向自己的人生目标迈进才是真正对彼此的爱，倘若现实拥抱，由于“年纪的差距”那只是对彼此的贪心，那是自私，不是爱。

爱情应当有边界感，责任感，互助感，让彼此变的更好！

让彼此的生命更加精彩！

一份好的恋爱应当对于两个人来说都是养料，都会获得成长。

爱情变坏的话，它会成为彼此的毒药它会成为彼此的毒药，两个人都会枯萎。

我那么爱她，我那么珍惜这份爱，我怎么忍心让它坏掉？

我怎么忍心让这份美好的回忆消逝掉？

我们彼此共同属于这份爱，我希望我们的爱被铭记！

爱是彼此的养料，是对彼此的相互成就，而不是互相的占有。

大叔的爱让橘晶重新回到赛场，点燃生命的希望。

橘晶的爱让大叔再次坐在书桌前专注于文学，获得灵感，不背弃年轻时的约定。

（新的约定覆盖了曾经没能实现的约定，为此苦恼也因所思有所学。

与自己约定过要与文学终生为伴，唯有这个约定，我想要实现它。

）（我不会忘记，无论何时，无论何地，我都能响起那个把我带进明天的人。

每当仰望雨后初晴的天空时。

）橘晶的爱是不成熟的爱，是少女受到挫折后对大叔爱产生的一种依赖感，可能由于年龄太小或者是说不成熟，把对大叔的爱当成了生命当中的全部，乃至自己以生命热爱的田径都已遗忘，自己最好的朋友都已冷落。

大叔的爱是成熟的爱，大叔并没有利用橘晶小姐的爱慕对橘晶侵占，反倒是小心翼翼从未突破二人彼此“恋爱的边界”，一点一滴通过交流帮助橘晶回到正确的人生轨迹上，没有陷入到“爱情”的泥潭。

全篇橘晶和大叔唯一一次肢体接触就是大叔生病时和橘晶的那一次拥抱（当然拥抱过后，大叔赶紧紧张的解释），那次拥抱一点都不越界。

在当时那种情况下，在橘晶陷入对大叔疯狂的爱慕，被折磨的痛苦万分时，一切言语表达都是苍白的，只有那一个拥抱才能让她明白。

而那个拥抱也让大叔真正的感受到了橘晶的爱，也对橘晶产生了爱。

（这个瞬间里，就让我合上伞，感受这场名为你的雨吧）（无限的蔚蓝里，是仅凭追忆无法触及到的事物）不管是大叔对于橘晶告白的回应，还是和橘晶的两次约会，几次偶遇，与橘晶的那一次拥抱，最后对于橘晶的目送。

由于有大叔这份成熟的爱，这让大叔和橘晶之间的那份爱变的那样的合乎情理，同时又崇高万分！

两个人共同成就了这份爱。

全篇的节奏那样的合适！

虚假的作家为别人写作，真正的作家为自己写作（这让我想到，金庸写武侠小说是为了荣誉，而古龙写小说是真的拿命写的）我总算明白网络小说和真正的文学之间的差别。

网络小说是取悦读者，真正的文学是一剂毒药。

文学不能救人，好的文学是毒药，剧毒深入人心。

一个真正的作家写文章，哪怕只写一行字，也想滴入剧毒，哪怕只有一个读者也想让这剧毒深入人心。

（冲出起点后就无法停下来，连摔跤都不被允许，闷头向前。

明明连终点在哪都不知道，同时还要面对那随时可能把人压垮的期待。

可我最终也只会不断写着渣文）（其实不是想不出，是不去写。

如果找不到曾经的心情，你就不愿去写作吧，否则就会让过去的自己失望）千寻九条是个写网络小说的作家，他和大叔年轻时都有写作的梦，但是九条的出发点是为荣誉而写作，开工没有回头箭，为了那些冠冕堂皇，他最终成了他最讨厌的人，整天写那些烂书（冲出起点后就无法停下来，连摔跤都不被允许，闷头向前。

明明连终点在哪都不知道，同时还要面对那随时可能把人压垮的期待。

可我最终也只会不断写着渣文）。

大叔始终坚持着自己的初心与原则，为了自己和写作立下的约定去写作，为了那篇充满剧毒的文学作品去写作。

（其实不是想不出，是不去写。

如果找不到曾经的心情，你就不愿去写作吧，否则就会让过去的自己失望）（让你停下脚步的是你自己。

仅凭着青涩的冲动无法实现的事太多了。

但是只有在写作这一件事情上，我想一直保持曾经的梦想和憧憬）每个标题也特别有意思，象征着少女内心的爱情和友情：初夏阵雨，雨滴，绵绵细雨，润物雨，水烟细雨，疾风暴雨，和风细雨，愁雨，午后阵雨，滂沱骤雨，梅雨时节。

恋如雨止！

另外，世间的爱好千千万，不能因为别人喜欢什么，想和别人去聊共同话题，就强迫自己进入某个领域。

一定要找到那个以生命热爱的东西，并践行和它曾立下的永不背弃的诺言。

（书啊，不该以别人的喜好为标准去看，特别是涉书不深的人，一旦被推荐了不适合自己的书，读完它反而成了负担，甚至成为负担。

平时不怎么读书的你来到了这里，或许是有哪本书在。

）

跟腱断裂过的田径部少女和小说梦想被磨平的大叔。

青春最无助的时候，往往不是可以诉诸语言、将自己的痛苦大声叫嚷出来。

少女橘玲无边无际的黑暗都躲藏在跟腱长长的刀疤里，与之相伴的，还有家庭的残缺、伙伴的疏远诸多大大小小的酸涩。

对于十七岁的少女来说，那是足以让十七这个数字感到迷茫与绝望的、避无可避的阿喀琉斯之踵。

“那个时候容易把对自己最无害的东西当作救命稻草，但那不一定是爱情”，正是因为深谙这个道理的近藤店长，这部漫画才有看下去的动力。

因为与少女的相遇，开始重新思考自己离异、埋藏文学梦想、潦草人生里的一次次道歉。

“薄暮时分，罗生门下，一个仆人正在等待雨的过去。

”这是《罗生门》的开头。

并不擅长国文的橘出生在多雨的六月，迷茫的她正是在这段执拗甚至别扭的感情里躲雨，以至于不想走出屋檐——对她来说，炎热的夏日与蝉鸣也在受伤之后成为了雨季。

在74话里，近藤曾经梦到自己与她是同级生——那样的话，好像是连话也说不上的两个世界的人，却正因为年龄的鸿沟，稿纸上的黑字与红白相间的跑道逐渐融合，而后慢慢通往两个不同的方向。

最后，如《舞！

舞！

舞！

》般“一瞬间变老”的近藤再次拿起了钢笔和四百字稿纸，橘又傲然地第一个越过终点线。

那把最后作为送别礼物的遮阳伞，也昭示着雨季已经过去，接下来只要向着夏日晴空的那片青蓝色微笑就好。

或者说，哪怕雨季再次来到也没关系。

“救赎”的话题或许老套，但千百年来都能打动人的内心，因为那正是平凡生活里会上演的桥段，也正是因为断然的婉拒，读者才能会心地相信——啊，那个少女确实如卷末所言，真的恋爱过——在一个没有恋爱的、白驹过隙般的高中盛夏。

另：喜欢的漫画女主画风可真是惊人相似…还有，近藤和朋友去看棒球赛这个桥段很容易让人想起村上成为作家的梗，看到大叔书房一摞摞的日本文学不免有种危机——他起码也是餐饮店的店长，我到了那个时候会不会虽然也在看书，但还没有工作啊！

去找了小松菜奈主演的漫改电影看了看，感觉很还原，三观好的作品该多来点。

不管怎样，当一个这样的大人不是很酷吗？

最近看的这类多了之后，感觉自己也有变老的实感了…十八岁原来已经是这么多年前！

What a good thing we lose, what a bad thing we knew1. 硬要给这种感情加上名字反而显得轻薄尽管如此我也想从这不安的痛苦中拯救她即使我觉得自己没有这份资格这种情感将它定义为恋爱未免太过轻薄此时此刻收起伞沐浴着名为你的雨无限的蔚蓝里是仅凭追忆无法触及之物此刻，唯有我能守护此时此刻让我们一同感受这场银河倒泻般名为你的雨祈愿这片无限的蔚蓝能永远不停息的闪烁光芒此刻，唯有我如此祈祷2. 在擦肩而过的思念里我们怀抱不安惟愿终有一日这份情感能再次满盈于心如这满月般皎洁清辉3.愿我们在轮回的季节里再次相遇4.真正放弃飞翔的燕子一定也早已忘记仰望天空了吧燕子明白没有风雨的地方也不会有阳光5.并不是想得到宽恕这种夸张的心情但我一定期待这有人能对我说一句这样就够了谢谢你//镜头停止在手写的“恋如雨止”，竟想流泪

作者：卡奥斯的手套封面：《恋如雨止》

《恋如雨止》是一部风格凝郁的作品。

第四话构成颇为别致，以玲的两场约会始末为主轴支撑起全集内容，是富于结构美的一话。

本话演出上以对比为核心，基于对比形成的人物塑造令人印象深刻。

本集分镜演出均由安藤良负责，安藤良在此之前担任首席演出的《GATE奇幻自卫队》和监督作《亚人酱有话要说》都是以中年大叔为主角的作品，此次担当《恋雨》单集的分镜演出，除了河野亚矢子助监督这一层人脉关系以外，大概演出家本人也确实比较善于诠释成熟男性的形象。

对比与人物形象的建立：在前几话中，故事的绝对主角都是玲与近藤，加濑鲜有戏份。

作为本话的重要人物，加濑需要在短时间内建立危机制造者的形象。

近藤和加濑都有与玲的对手戏，而在前几话中已经重点刻画过的近藤自然成为了加濑形象建立的最好依托。

依托的手段便是对比。

加濑登场，近藤就提醒他去理发，从衣着和发式上将两人对立起来。

近藤在店内营业时间是不抽烟的，而加濑在掌握对话主动权时则点起烟来，也是从人物言行上表现差异的手段。

关于吸烟行为对人物形象的塑造，同样是安藤良分镜演出的《GATE奇幻自卫队》第十三话里，妓女角色的身份建立也是依赖于做作的点烟动作得以实现的。

其实这种相对复杂的演技如果没有特殊目的几乎不会出现在动画里。

上述两例点烟的演技都发生在人物掌握对话节奏，有意卖关子的时机。

两段约会开始时的第一个镜头，通过天候不同反应了玲的不同情绪。

晶情绪的起伏自然是因为约会对象的不同，算是侧面描写人物的手法。

色调的差异贯穿了两次约会。

加濑的场景里一直有沉郁的BGM，近藤的场景除了噪杂的环境音都是他的内心独白。

相比之下加濑的内心想法观众无从得知，很容易产生距离感，而近藤自言自语中透露出的焦灼却令人亲近。

截图处两者的神态差异也在暗示二人对于约会的经验差距。

电影院的场景，前者人很少显得冷清，和后者形成反差。

依然是用环境差异放大人物感情差异的手段。

两场电影里画面右下角受到惊吓的路人大叔则是个有趣的笑点。

另外，A part这里的跳切在《亚人酱有话要说》最终话也出现过，同样是安藤良分镜演出。

值得注意的是，玲在第二场约会中常常处于和第一场约会中相反的位置。

这和加濑带有强制意味的和晶约会，玲带有强制意味的和近藤约会是对应的，通过位置关系的区别对应人物关系的区别。

截图处作为前景的桌面是非常有安藤良个人特色的构图。

构图的稳定性与氛围演出：

加濑片段中不安定的场面非常多，很容易让人产生排斥情绪。

有一定弧度的倾斜地面也是很有特色的地方，之前的作品中有几乎一样的处理方式（上图二）。

用男性人物的腰身大幅占据画面也是很安藤的构图方式，居高临下的人物关系设置便于观众共情处于弱势的晶。

安全出口则是符号化地描写了晶想要逃离这场约会的内心。

顺便一提，加濑从身后抓住玲手臂使得气氛顿时紧绷的部分，其实在安藤良演出生涯的早期《爱·天地无用！

》里就出现过雏形，是非常有效的强调人物对抗关系的动作设计。

相对地，第二场约会的最后，构图十分稳定和谐，人物关系设置也在平易近人的望远下趋于平视。

近藤的独白和舒缓的BGM带来与第一段约会完全不同的气氛。

展现玲动人一面的裙子透光飘动的部分颇有朦胧美，参考安藤之前的作品，这似乎是演出家表现曼妙梦幻感时喜欢的手法。

回忆与主观视点演出：

近藤由咖啡开始对过去的追想，散发老旧感的滤镜和老片式的分辨率都是笔者喜欢的地方。

用咖啡苦涩来类比青春已逝的感性也很触动人，拿画里的具体物件暗喻画外事物进行互动的手法也是演出家所喜爱的。

举例的话，《GATE奇幻自卫队》安藤负责的集数中有两次用雕像象征皇子的手法，和本话用方糖代表近藤与玲的青春感有异曲同工之妙。

贯穿安藤良演出经历的另一特征则是主观视点的应用，在此之前安藤回中的所有类似演出几乎都是上面这样奔跑人物视角的大幅晃动，不得不说是令人在意的地方。

因为整个B part约会都是比较安静的气质，此处的大幅晃动也是很让人印象深刻的处理。

B part在近藤POV后通过上图的俯拍表现近藤突然意识到自己的格格不入，遮挡住玲，凸显近藤的孤立感的安排很细腻。

安藤似乎很喜欢在气氛急转的时候插入类似的俯拍镜头。

镜子的构图：

镜子的好处是能够呈现空间和人物的多样性。

安藤良曾利用镜内外展示人物的内面。

本话的A part则是巧妙地借镜子的特性在保留了狭窄LO紧张感的同时拓展了画面的纵深。

另外镜子的反射可以在不切镜的情况下反映出两个相对角色的正面，也由此做出了有趣的POV性质的演出。

脚部特写与分隔线的演出：脚部和鞋子的特写是易用高效的以小见大的手法，本话几乎所有涉及转场和玲情绪面描写的环节都给出了脚部的特写，是非常鲜明的演出标志。

B part约会开始的地方有意和A part对比，在近藤迈步后紧跟着出现了玲的鞋子，表明玲紧跟着近藤的心情。

在细节处利用指甲油之类的元素也容易博得观众对人物真实心理的信赖感。

通过脚部细节的特写为观众打开窥探人物内面的窗口。

非常细腻又显得极为可靠的演出。

顺便一提，安藤良对于人物脚部的执着可以说是到了令人惊异的程度，亚人酱的雪女泡脚回分镜也是他的手笔。

最后要提到的是分隔线的演出。

当线条在地面上按一定的透视原则延伸，有利于地面体积感的表现，也更容易制造人物站在地面上的实感。

本话地面的设计进一步配合脚的运动做了演出处理，由此暗示人物心理状态。

在不以地面位置关系为重点的构图中，则用空间中的线条区分景别并体现距离感，借此构成了许多值得玩味的画面。

车站离别是全集的高潮，从时空两方面都塑造了玲对爱情的勇气。

幻想结束，滤镜消失，时钟继续前进，而玲依然停留在盲道前，观众才恍然得知方才是个美好的幻想。

私以为这样的处理和全集透过对比手段暗示给观众的人物内面很相符，可以说是意蕴美和结构美的共同体现。

玲转身离去后，立刻有一位路人踏过了盲道，让人感到对于青涩爱情观隐晦的反思。

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