大话神捕

秉持着日本电影固有的细腻写实的特点，编剧出身的玉田真也导演亲自改编了读卖文学奖最佳同名剧本。他第二部剧情长片《不愿恋爱的雀斑小姐》曾入围2023 年上海国际电影节展映单元，《夏日沙上》是他的第5部导演作品。组委会给了该片“评委会大奖”，也是对平淡叙事的日本电影美学的充分肯定，注重日常生活细节，情感表达含蓄而深刻。但对我来说，这部电影还是太平淡了。

感觉没有评论里说得那么不堪。无论是美学还是结构都是经典的日文文艺电影，包括这种平淡的“点到即止”。

#27th SIFF14 一家凑不出一个正常人……莫名压抑，像真的进入了夏日堆满的沙子里

长崎的夏天，闷热，停水，在冗长琐碎的日子里，能感觉到男主人公失独后百般寂寥的性情，他仿佛对什么事都提不起兴趣，但是又在毫无波澜的活下去，也许失去小孩的痛楚已经不能连接最后一丁点夫妻之间的感情，最后的最后，还是剩下他一个人。来去的是曾经的爱人，尝试连接的亲人，还有长崎的烈日炎炎与转天的大雨连绵，雨水，口渴，喝水，终于有点波澜的镜头，让整部影片有了一些有趣的元素……我到底是怎么样抱着高期待值看完的，看完后又留给自己好难消化的失落。所以给个两星。

这么无聊的剧情居然不讨厌可能是因为开始的bgm很好听也可能是因为看完电影出来上海的梅雨天也开始下小雨了 风很大很凉爽

属于在电影节才能看进去的电影，一分给见到真人

全员he，受伤的只有男主而已…

长崎、夏天、死去的小男孩。但每个人都像被刻意写出来的人物。

说实话拍的有点莫名其妙，根本就不知道侄女与舅舅怎么突然就有了羁绊，总感觉像是中间少了一点剧情一样

不要相信上影节，最差的电影节奖项。这部电影导演很普通，不如把这个故事拍一部短片。

空乏到可笑

#siff27 长崎小时代-—

天干物燥需要清泉滋润，一部当代《晚春》式的情感小品。上影节2025.6.20世界首映

*SIFF2025字幕工作评委场+放映场在评委场的小厅里看和在大光明和大家一起看的感觉很不一样，但我好像真的有点喜欢喝雨水那段。在炎热的夏日，令人烦躁的蝉鸣声中经历痛苦，这种痛苦托拽着你停在原地，但因为过去了那么长时间，所以当你硬要感受它时，又只是不痛不痒，只能仍由它存在。

日式近几年太过常见的一种乏味生活流拍法，一些突然的爆发、顿悟或救赎，相当无聊，只有演员们演技很不错

很平 基本没有什么情绪浮动 但当小田切让说出那句 可以不用跟不喜欢的人打交道的时候 让我梦回上班的牛马时期 于是狠狠共情 接着落泪 映后见到让叔 满足！

siff 宛平剧院/说实话没有那么难看，还是那句话，非日影人看是蛮难理解的，这种慢悠悠，看起来不明所以表达出来的丧气，夏日的炎热，离别，孤独，似有似无的人物之间的共鸣，其实挺恰到好处的。可能大家对小田切让松隆子满岛光这个搭配期待过高才有这个评价，也只能说，很遗憾了。

マンチェスター・バイ・ザ・シーを思わせるようなテーマや空気感があるけれど、あそこまで胸に迫るものはなかった。でも、いまの自分の気持ちに重なりすぎて、小田切さん演じる主人公のあの喪失感が他人事とは思えない。「失う」って、瞬間的には激しい痛みがあるけれど、それ以上に長く続くのは、心とか感情のどこかが止まったままになる感じ。何も変わっていないようで、すべてがなくなってしまったような静かな虚しさが、ただそこにある。

索然无味的片，故弄玄虚。前半段还觉得有点意思，从镜子破碎开始整个剧情急转直下。小浦签完离婚单在家里发疯那段，优子抱上去的那一刻，我的呼吸都静止了，生怕一转洛丽塔发展成侄女爱上老舅的老套情节，还好是没有，但是只差一步之遥，也没啥区别了。小浦砍到手的时候确实有点心痛，但是最后用🤙遮阳结尾的那一幕真的幽默到我了。也许导演和编剧想用冰山理论，试图轻描淡写地体现一个中年男人和青春少女的困境，但是我只想说一个世界不需要两个海明威，何况这位还是个赝品。松隆子演颓废落魄中年女性真的好戳我，以后接一部这种类型的主演戏好吗。预告里看拉拉链那一段还以为会发生点什么，竟然只是个噱头，气死我了。本来觉得能有三星，回家路上越想越烂，怒打二星。回到家发现还拿了金爵最佳评委奖，哈哈，还能说啥，只能扣个🤙。

看完的时候有些惊喜和喜欢。舅舅和侄女两个人的人物特征非常吸引我，像是都活在了自己的世界中，实际上更像是他们有自己的坚持、有自己的个性和自己的价值观。所以他们洒脱，他们知道如何去隐藏痛苦，他们会直抒胸臆表达情绪，他们会在下雨的日子里一起跳跃。