震撼我*的剧情发展,简直就是百合歌剧番啊hhhhh 歌剧+打斗真的不要太好看,每场歌剧的歌词对白都应景高能又恰到好处。
爱城华恋和神乐光真如弹幕所说的天降青梅,光看上去就是樱岛麻衣和园田海未的集合体啊kkkk而且cv还是森森森,真是太喜欢光这样子的角色了/////只是编剧对露崎真昼上辈子有仇吧otz太不友好了,不过后来也终于做人了。
但就是这样子不友好的设定让我真的完全没办法喜欢华恋- -石动双叶和花柳香子这对双傲娇CP真的是甜齁人不偿命,在车站是真的好甜w 小时候的约定长大后一直记着真的是太美好了,花叶真的是全剧最甜担当!
看完E070809,一直像妈妈一样照顾大家的大场奈奈果然故事线不一样啊hhhhh长颈鹿真的跟QB有点相似(狗头),虽说奈奈先是落败于光,再落败于华恋,但是真正开导她的还是星见纯那啊,从名言到最后告诉奈奈要做自己,虽然过去辉煌美好,未来未知迷惘也要踏出过去向前走。
其实奈奈也只是一个尝过孤独的想要大家一直好好的的女孩子呀~跟花叶联系颇多的首席天堂真矢和次席西条克洛迪娜这对请原地结婚吧,真矢走过克洛迪娜独自黑暗里练舞的舞房伸手打开灯这一幕真的直戳我心房啊!
E10里首席次席VS光恋那一场简直全番最佳不允许反驳,尤其是结束后克洛迪娜和天堂的对白,虽败犹荣而且怎么看都是首席次席赢了好吗T T 啊——这种强者与强者的友情真是太美好了,讲道理光恋怎么可能赢得过迷宫组啊otz 虽说光恋的羁绊比其他组深厚,但我还是觉得光恋是凭主角光环赢的迷宫组,赢得真的非常勉强... 哼(`´)!
总的来说,这种题材对我而言很新颖,当我以为是偶像番的时候我发现其实跟小圆差不多,但并没有小圆那么致郁,结局来说还是好的(但其实这里我不是很满意来着...大概是我即使看到最后一集还是不太喜欢华恋吧otz,其实谁是topstar并不重要,因为topstar只是一个虚无的位置罢了,这里引用看过的一个评论的一段话:「所谓的TopStar,也许就像你们学生时代追求的期末考试红榜上的第一一样。
获得第一之后也许能获得更多的关注,但是不一定能获得更多的支持。
获得第一也许意味着收获赞赏,但是不一定能获得更多的善意。
获得第一也许能获得更多的机会,但是那些考试成绩不如你的人可能也有你所羡艳却求之不得的精彩之处。
舞台少女也是一样。
她们的光芒不取决于TopStar,只是取决于她们自己而已。
」
关于几原风 原本的标题是“说说几原邦彦与舞台剧”,本想随便写写随性的观后感,一下笔的却好像论文一样,似乎前半篇就得讨论一下所谓的几原风及其形成背景、表现形式和当代影响力。
可是我既没有能力也没有精力去探讨这个话题,我连所谓的几原风格都没法下个准确的定义。
构成主义?
解构主义?
工业风?
象征意味?
静止帧?
每一个词都有几原风,但每一个词都不是全部的几原邦彦。
然而古川知宏仅仅是几原的弟子,这部番本也本不该提起几原邦彦。
只不过很多人自然而然拿古川和他师父比,说他只能玩一下几原玩剩下的,步师父的后尘,毫无新意和突破可言。
我是觉得这种说法未免太刻薄了些,哪怕是抛开几原滤镜加成也不该获得这种评价。
剧情,及格。
音乐,优秀。
画面,独具风格。
这样就够了。
关于舞台剧风 我不是想说动画原型的舞台剧,而是想把我所理解的少歌风格简化成一种舞台剧风格。
所有的布景道具台词都是精雕细琢过的,在合适的时间以合适的方式出现。
比如东京塔,本不应该出现在传统剧情里的意向,但如果是舞台剧布景,它自身的象征意味就顺理成章了;再比如略显浮夸的“美少女变身”桥段,放在人物内心的表现上,也觉得这种大起大落的情感指代那么的理所当然。
曾经听人说,话剧布景每种道具都会有它存在的意义而不是胡乱的堆砌,电影也会有不少意向的指代,比如霸王别姬里的鱼缸和屏风。
少歌给我的感觉正是这样的,很多地方不像是普通剧情番的写实,更像是传统诗歌里的比兴手法,“以彼物比此物,先言他物以引起所咏之词也”。
我太喜欢这种手法了,象征意味的运用能让我同时感受到教条式的古板和仿佛犹抱琵琶半遮面的小心思。
当然这也造成了对于这些意向的热烈讨论,比如长颈鹿。
官方说法是象征着塔,我倒是很喜欢最后一集里的黑色幽默——长颈鹿就是我们,我们就是长颈鹿。
这让我想到了EVA最后直接从动画画面切到真实实景的强烈的不安感。
一直以来作为观众的我们是以旁观者的身份看着剧情,死亡也好悲剧也好我们都只是看客,会被感动被带入,但终究那是别人的故事。
但EVA这个切换却激怒了我,我不是主动进入这个故事,而是他站在我面前对我说,看吧,都是你干的好事。
好在EVA是悲剧的基调,少歌还是喜剧的走向。
哪怕知道这种番应该是不会BE的,最后一场的安可还是让我觉得是神来之笔。
仿佛这个HE不光是主角们努力来的,更是作为观众的我们高声喊着安可换来的,虽然双方都知道这不过也是走个过场而已,至少当时在荧光棒海洋里的感情,都是真实的。
关于西西弗斯 看番的时候弹幕就有在刷西西弗斯,很神奇,最近看的两部作品里一部提到了普罗米修斯,另一部提到了西西弗斯,都是希腊神话里悲剧人物的代表。
一开始我以为观众所说的西西弗斯指的是无限轮回的大场奈奈,于是感觉这个说法太牵强了,觉得奈奈的故事单纯的只是轮回甚至有着她自己的小确幸,唯独缺少了英雄史诗的悲壮感。
看到最后我才知道,大家所说的西西弗斯原来指的是小光,用无尽的轮回赎摘星之罪。
如果更深一层理解,或许也可以说西西弗斯指的是revue这个舞台宿命的悲剧感。
每一代的top star,星光闪耀之人,站在position zero位置之人,同时也必定被烙印上轮回的印记,作为获得闪耀的代价。
九九组 我是在B站的推荐上才知道的九九组,只看了一首Star Divine的舞台演出就立马被圈粉了。
说实话,我不太清楚少女偶像、舞台剧、歌剧之间的区别,但是这种歌舞的感染力和舞台的魅力很是吸引我。
哪怕是像LL一样单纯的偶像企划,都足以点燃我内心的舞台之魂。
相比于LL声优转偶像,九九组的舞台剧班子实力要硬得多了,都是怎么蹦跶都不喘气星人。
本来想补补相关舞台剧的,可惜B站上相关资源都挂掉了,不知道正版蓝光有没有汉语翻译,有机会可以补一补。
关于宝冢歌剧团 说到少女歌剧,就不得不说说宝冢歌剧团。
对于这个剧团我知之甚少,除了知道这是一个全女性的歌舞剧团外几乎一无所知。
之所以想说这个,是因为在B站上看到关于两者的讨论,觉得很有意思。
不可否认的,少歌有一定的宝冢歌剧团的影子,听说就连手游分组也是按宝冢“花、月、雪、星、宙”的分类划分的。
宝冢里划分“男役”和“娘役”,并且呈现出“男役”为中心,剧本服务于首席“男役”,且“娘役”衬托“男役”的趋势。
这就像以华恋坚守的约定为主题,所以哪怕maya克洛甚至banana都是厉害得多的人物,却仍旧会败在东京塔主题的大背景下,这是大趋势决定的,跟单个角色的绝对实力没有太大关系。
而这一趋势其实是由董事会——长颈鹿——来决定的,然而董事会又是由观众的喜好——我们——来决定的。
这个隐喻的圈实在太有趣了。
2019.3.17 夜
终于,终于遇到了。
人若是想要前进,动力是必不可少的。
动力来自于什么?
来自梦想,来自追求,当然,抑或来自于现实的压力。
圣翔音乐学院,演员育成科爱城华恋,99期生,学号1号神乐光,99期生,学号36号华恋,驱动她想要站到舞台中央,无疑是梦想,而且是儿时与光约定。
对于小光来说,亦是如此。
然而,小光与华恋的分离,而且是长达十年的分离,无疑在一点点消减着这份梦想、这份约定的魔力,终于,在日本的华恋渐渐沦为普通,虽不至于泯然众人,但绝对与她本能达到的闪耀远不相符。
她变得不如从前那么不努力,她在逐渐失去闪耀。
小光的情况也大抵相同,她也逐渐的淡忘了曾经的约定,即便儿时的羁绊再怎么牢固,终归是抵不过时间的洪流。
最终,她问出了这样一个问题:“我究竟是,为什么要登上这个舞台的?
”“和华恋的.....约定!
”这就是她的回答。
登上舞台就是自己本来的梦想吗?
如果是的话,又何必要迷茫?
登上舞台的喜悦、那份快乐,都随着约定被逐渐淡忘而一同消失了啊!
我的梦想,不是独自登台,而是,与你一同闪耀!
我的闪耀,是你!
果断回国,再度参加选拔,与华恋的重逢,道出心声,再度点燃两人共同的梦想。
然而选拔的最后,却如屏幕前的长颈鹿们所料,甚至于是所期待的那样,终归只是属于一个人的舞台(难道这就是我们所期待的吗!
)。
小光面对华恋,华恋面对小光,比起迷茫的华恋,第二次经历这一时刻的小光显得冷静的多,也果断的多——毕竟夺走了华恋的闪耀,那自己的光芒又在何方——手起刀落,华恋从高塔上坠落,小光则被剥夺了闪耀,幽禁塔内。
然而,虽然果断,但终归还是忘记了一点:自己的想法,对于华恋来说,又有何不同?
天,周,月,华恋在经历了十多年的分别后,总算是抓住了希望,再度重逢,再度点燃了自己心中的梦想,然而此时又突然将一切夺去,显然要比延续最开始时的迷茫要更加的残酷,更加痛苦,更加绝望。
终于,华恋也问出了和当初小光相同的问题:“我为何要登上舞台?
”“明明小光都已经不在了......”小光最想守护的东西,终归是随着她离去,一同失去了光泽。
为什么没有发现呢......明明小光是这么珍视华恋,也明白华恋对自己也是如此珍视,为何还是忽略了,忽略了突然的分别对华恋来说意味着什么?
不过,让自己亲手夺走那份光芒,肯定是做不到的吧。
就算她清楚的知道,不论做何选择,都会是一样的结果。
无法独自登台,无法独自闪耀,因为我的闪耀,是你!
当然,最终我们这帮长颈鹿,还是看到了打破命运的剧本,看到了相爱的两人(误)终于走到了一起。
看到了两人、大家的闪耀,看到了成功的舞台,看到了,第100次圣翔祭。。。。
然而即使触及了,还是耀眼。
我是一头长颈鹿,或者说是黑山羊(虽然这不是推理小说吧),但更像是一个漏了的容器。
我试图填满我自己,这份光芒也一度做到了,但我是漏的,随着时间的流逝,这份温暖与感触也终将会慢慢的远去。
我试图留住,但留不住。
然而即便这份情感就这么流向虚空,我也再度回归虚无,却也依旧觉得耀眼。
根本不够看啊好吧!
我还想要更多,更多,光芒是如此的耀眼,竟令我变得如此贪得无厌。
更多,更多。
远远不够。
“总有一天,要让你负起让我变得如此贪得无厌的责任。
”——妮诺这位新人监督,加油吧,我还等着呢,希望你能在我这个可怜的长颈鹿的最后几片树叶吃完之前,再呈现更多的闪耀吧。
要不......再来个回转鸽罐?
“我会让大家都闪耀的”,华恋如此雄心壮志,短暂的闪耀很容易,但怎么长时间“闪耀的再生产”?
是小心投入火种(高昂激烈的热情、两人之间分享,约好的地点)的活火山周期爆发。
还讲不讲能量守恒啦?
讲的。
源源不断的火种哪来的?
自己提出要求得到的回应,前提是知道自己有什么要求。
主要分析一下华恋怎么提出要求,及处理 “恋爱对象和我差异巨大”的方法。
“我每天都在进化中,你现在看到的我就是最新最好的我”——所以也许处理昨日之我与今日之我差异巨大的方法。
一、童年第一次看歌剧剧情:小光走出了第一步,带华恋去看star light,虽然本意是“向对方炫耀自己懂音乐”。
华恋接过了舞台上的“闪耀”,对小光说“我们以后一起唱歌剧吧”。
小光提出交换可以随身携带的定情信物发夹。
提出的要求:交换随身携带定情信物发夹。
处理差异的方式:有来(的要求)有回(的要求),两个人都做了以前一个人不会做的事情。
要点:1,鼓励对方去做她喜欢的事情(一起做效果更好);2,定情信物要求:A可随身携带,B非必需品,不然起不到提醒思念的作用。
储蓄结果:在两人关系里投入了闪耀*3,一起看歌剧、一起有一个未来梦想、约定好一起佩戴定情信物。
二、童年分别剧情:又是小光发起的,这次是她为了前面提出的梦想要去留学。
华恋的反应是哭了表达不舍,等对方解释了是为了她们共同的梦想“有我在,华恋总是撒娇”(此处花叶遇到同样的问题),华恋表示理解。
然后对方提出“打电话也不可以哦,不然我会太想你的”(放现实里这就是渣吧),华恋要求了写信的权利。
随后两人一起对着东京塔再次承诺一定要好好学习站在同一个舞台上。
之后开始了一个月写一封信的快乐生活。
剧场版里真昼质问光你为什么丢下华恋跑了,这段我哭了,真昼真好啊!
我支持你们三个永远在一起!
华恋提出的要求:要回到东京塔下一起演出star light。
处理差异的方式:郑重其事的承诺共享未来,并且采取行动,去实现这个未来(以证明自己对待承诺是认真的)。
要点:东京塔变为见证承诺的巨型信物,该信物同样具有到处可见的特点。
储蓄结果:投入了闪耀*1,东京塔下约定。
同时日常规律性小闪耀(信件)*12*10(忘了几)。
三、留学生涯剧情:异地恋逐渐忘记对方的情况如约发生。
直到为赢而赢的人输了,甚至失去对梦想的热情,光才想起来这个梦想的诞生是为了谁。
同时华恋也在辛苦考上的学校摸鱼。
要点:异地恋打咩,人就挺善忘的,忘记动机就会失去闪耀。
四、转校剧情:华恋不听劝阻参战,光跑来一起住,隔天把恋锁设备房里,阻止她下一场。
华恋坚持参赛输给了天堂,光离家出走,接了电话不吭声,然后去看水母,绕了一圈回到东京塔下。
华恋认为可以两个人一起闪耀。
买了水母抱枕当作信物。
华恋提出的要求:(爬上滑梯)拉住我的手,和我一起相信这个未来。
处理差异的方式:寻求共识:都记得要一起做的事情,都对于彼此为梦想所做的努力的价值是认可的,在此基础上再非暴力沟通(目标是理解为什么)。
要点:周期性郑重其事的承诺“还记得我们约好要一起做的事情”。
储蓄结果:投入了闪耀*1,满城追人表达爱意。
五、赛前闲逛剧情:华恋提出去水族馆,实现上次的约定。
顺便旧地重游大套餐。
处理差异的方式:旧地重游挺安全的没有什么差异。
储蓄结果:投入了闪耀*1,“谢谢你记得我们的过去”。
六、决赛/信仰之跃剧情:光将闪耀视为不可再生资源,输赢可以将参赛者的闪耀全部消耗完,所以决定将众人推开。
华恋的要求“将我的一切都拿走吧,就算全部夺走也不是结局,每次登上舞台我都可以重生。
”东京塔倒下变成桥梁。
华恋提出的要求:拿去我的一切,也把你的一切给我。
处理差异的方式:先(非暴力沟通)理解情绪,再找出第三条路。
七、三对重像华恋*露:天赋差异——土豆也很好吃呀。
摆脱依赖崇拜,发现自己的闪耀。
(华恋正视自己的自卑)双叶*香子:人生观差异——两片交叉落下的花重叠在一起。
距离够近,才能第一时间看到对方闪耀。
(华恋、光两人约定短暂分开后要相遇的重像)奈奈*纯娜:世界观差异——人生若只如初见,此后一直在下坡,直到最后相忘于江湖。
我能做的最大的努力只是让初见一次次重演。
——无人能预测的命运舞台。
——挑战未知事物的勇气。
八、综上总结1,固定模式——光提出无形的约会场景,华恋提出一个有形的信物,并要求对方每天看到这个信物。
有形之物和无形之物做了一个交换。
有形之物包括随身饰品、做见证的地标、睡前抱枕。
无形之物包括歌剧、歌剧周边商店、水族馆的体验。
信物们将来就是阻止悲剧的最后桥梁。
2,“约好一起做的事情”——不应该是白头偕老这种旧时代脚本,单纯的相处时间长(白头偕老)是不会增加闪耀的。
哪怕最后登山到顶峰,发现山顶什么也没有,也要一起爬山啊,OKRS用起来。
3,信仰之跃——“因为你是宝贵的动机所以非你不可”,才会给出如此冒险的信任。
每一次提要求其实都是“接住我不然我就摔死了”。
换成女本位视角,去看这样交付一切、和理性可以讲毫无关系的信任,合理吗?
存在吗?
我会走到如此危险的一步吗?
这部番能完整的讲完一个平凡而又不平凡的故事,在短短12集里描绘了9个生动可爱性格各异的少女,从不成熟走向成熟,从迷茫走向坚定的变化。
小光的看似冷酷实则呆萌和忠犬,为了保护华恋不惜一切,华恋看似忠犬,性格天然懒散,但是为了找回小光也会变的坚毅勇敢,从不放弃希望。
这部动画有着一流的分镜与作画(11集的作画监督数量让我一度以为是原画),打斗场面也是在2018年里也是十分拔尖的,几乎每一首的曲子都十分好听(ed百搭),还有什么不满意呢。
至于棒读的问题,反正我是不怎么听得出来的 。
其实发这篇评论主要还是因为看到有些差评很片面。
给出差评的人,从发表时间看很多都是因为没有看完,有说看不懂故事情节,还有说为了一个皇冠打来打去的,皇冠只是一个象征,代表着舞台少女永恒的闪耀。
但是获得这份闪耀是有代价的,只是长颈鹿刻意隐瞒了(某些角度看这货就是又一个qb)从第一集可以看出这是类似魔法少女的奇幻番,第七第八集更加透露出这个神秘的舞台有着扭曲现实和时间的力量,所以忽悠几个少女来参赛我觉得也说得过去,而且长颈鹿并未说谎只是隐瞒了失败的代价。
再就是小光消失后,老师欲言又止,华恋即使报警也找不回她。
(说起来还真是难得看到会去报警的少女百合番,太真实了)轮回的存在不但完善了故事,更可以看出几位的少女的成长(焦哥哥也说这一次净是些意外事件,说明小光不在的轮回中并没有后面的事情)最后轮回被打破,少女们才能继续前进。
还有差评就是说这部番模仿什么什么风格,借鉴了哪些作品,没有深度之类的,有必要吗,我只想问这和好不好看又有什么关系呢?
不过这确实是一部很难安利的番,要电波对的上,我最初是被打斗所吸引,如今为了恋哥哥,我他喵要看100遍。
最后如果你能看完这部番,你就会发现这是一个平凡而又不平凡的故事,有着浪漫而又美好的结局。
少女☆歌剧 Revue Starlight (2018)8.72018 / 日本 / 动画 / 古川知宏 小岛正幸 光田史亮 饭野慎也 三上喜子 小出卓史 / 小山百代 三森铃子没有看过少女歌剧的人,不管你是谁,为什么来看我主页。
我只会告诉你,不看少歌,人生是不完整的
🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰你以为我还会在乎吗?我在昆仑山练了六年的剑,我的心早就和昆仑山的雪一样冷了。
我在大润发杀了十年的鱼,我以为我的心早已跟我的刀一样冷了,可是当我点开这个动漫眼泪如黄果树瀑布般飞流直下,划过我的脸庞,打湿了我的人字拖,脚趾都变得酸涩,只想说,能不能…不要..
如果这部番不扯那么多和少革啊几原啊相关的噱头,作为一部热血少女战斗番应该会和LL/KOn那样大火大卖吧。
然而正是古川监督有意把一个普通的故事赋予了更有深意的形式与引申,它才能像今天这样成为一部富有争议且绝对能称得上佳作的作品。
少女们努力在争夺什么呢?
其实并非是圣翔祭的主角,而是长颈鹿许诺过的top star——这个理解有很多种,长颈鹿是番中唯一的男性角色,他甚至在最后一集打破了第四面墙——我们可以把这种力量视作外在的、由看客们决定的女性表演体系等级制度。
这样想其实非常合理,小光拒绝燃尽其他同伴的热情成就自己(这是她在经历过失去后一定会做的选择)于是被惩罚在观众看不见的荒漠里重复无意义的演出——她被自己所热爱的东西束缚,却无法赋予这份热爱以价值。
正如小光自己所说“这个皇冠与弗洛拉克雷尔追寻的星星一样都是虚无的,是命运的舞台上,引诱新罪人前来的光辉”。
成为闪耀的存在一定是会付出代价的,同样拒绝游戏规则也会被惩罚,这便是竞争为本、资本辅佐、女性被注视消费的造星体系的原罪。
华恋一直在意的“要一起站上舞台”的约定,实质上在打破这种由外力决定的等级体系——历来残酷的舞台竞争最终只有C位闪闪发光,边缘位的孩子们向来难以被看到。
除了一起成为明星,华恋还在一直强调舞台是属于大家的——台前表演的幕后工作的前期策划的后期准备的还有观众,所有人——在华恋眼里大家都一样重要。
同时华恋自始至终是一种情节之外的闯入者形象:不论是最开始还是结尾,她都为了救小光临时登上了舞台——搅乱秩序和规则。
很像一个完全不受推一开始也不努力上进的孩子却始终有要成为正统偶像的梦想。
于是这种不稳定的非定型的能量是摧毁舞台原罪的关键。
但是,败笔也出于此——最后解救小光的戏码,她们依然在拿着武器决斗,并且小光输掉了决斗。
这就很奇怪了。
打破原罪一定是要通过某种疯狂的酒神性的形式进行。
这里就不得不提《少女革命》了——Utena最终没有救出Anthy的本体,也没有在形式上成为王子,但革命已经完成,因为王子-公主的链条被摧毁了。
于是纵使最终东京塔倒下来成为联通两人心之间的约定之桥再如何震撼(这幕真是原汁原味的几原味),也很难圆回结局所缺乏的力量——结局成了一种概念偷换,原本的讽刺和批判瞬间成了对二人美好感情的歌颂。
所以这样的超现实海市蜃楼就轰然倒坍,华恋与小光因此成了圣翔祭的主角——不切合实际的反转。
其他部分真的挑不出什么大毛病。
华恋的声音太幼算一个?
小光的声音感觉比她大10岁……再生产很明显致敬了少革剧场版的变车环节。
Starlight这个剧中剧设定真是有趣,很好的充当了符号系统参照。
配角群戏也相当出色,每一个人物都立起来且有明确的足以构成目前状态的前史,12集的体量能做成这样着实不易。
如此看来,古川未来的作品还是相当值得期待的!
PS:Fly me to the star真是好听啊,不管词曲画面都太棒了太戳我了!
几原的徒弟终于出师了。
骚气的百合番外最能体现几原主义。
目前更新至第9话,各个站点基本都在吹爆此番。
在未更新完前,不做全面评论。
(虽然私心来说,看到几原徒弟古川的名字,我觉得基本上此番稳了。
)仅谈本人最喜欢的花叶组,该组出场的第6话基本可以看作一个脱离主线剧情的日常番外。
剧情自然是各位看官最爱的喧哗幼驯染夫妇借着家暴的名义,狂撒狗粮。
本集的细节(最开始的香子的樱花舞,吃完零食拍手,双叶在一旁倒着空空的钱包)和分镜(香子重新振作对双叶发起最后一击时,双叶眼前出现了香子小时候樱花舞的样子)都做得非常精彩,台本也是满分作文模式,起承转合,还有首尾呼应(两次「おおきに」(谢谢),尤其是第二次没有称谓语尾,而是直接称呼「双葉」,显得格外亲密深情)。
两人角斗时的歌非常棒,和风对应的是香子,日本舞的继承者,骄傲又天赋极佳的京都大小姐,电子乐对应的是双叶,香子的追逐者,同时又担任着裁决者角色,两者的相增相长对应的就是两人战力的体现。
歌词则是用象征的手法分别从两人各自的角度,把整集的故事说了一遍,幼时约定要看到香子最璀璨的一面,在双叶的心里,此时不努力的香子可能是想在别处绽放(如果这不算爱,怎么会给不努力的某人直接在心里找好借口了),但无论怎样她都想成为能最近看到最璀璨的香子的那个,在香子心里,一直认为双叶一定会守护自己到最后,但现在的双叶是想离开自己,如果离开的话也要让双叶在心底里永远记得自己(京都醋王真是可怕),即使用最极端的方式,而此时在舞台上对应的是她预备自裁的画面。
但其实,这一出是香子算好的,本集她上演的一哭二闹三回娘家的故事就是为了让双叶能主动拦住自己(可怕的女人,把忠犬吃的死死的)。
最终香子主动发力,歌词引出两人合唱百人一首以及双方表白,一时的分离最终也会合二为一,自我绽放是为了对方(甜哭了)。
在ed前专门做了两片花瓣分开下落最后叠在一起,呼应了这一段,这也是典型的几原邦彦式花瓣演出。
到此为止都是关于本集的叙述,而此回放在全剧集来看,恰好呼应了女主希望的“两人一起的starlight”。
幼驯染组之前的模式,香子一人主导,作为top star,双叶是完全的伴随者。
而在此回之后,香子希望两人一起成为第一,双叶是站在自己身边最近的人,这也组成了两人的花道(花道这个词用在传统舞双人组这里真的是太好,毕竟传统舞才有花道登台这么一说),不再是一个人的position zero。
(不知道这是不是会最终映照在华恋和光身上,拭目以待)这一集出色的演出让我想起了《美少女战士SS》中《美少年天王星之死》那一集,花瓣的应用(海王星死亡时花瓣散落飘零)、整集的前后呼应(海王星和天王星不断对对方说着就算对方牺牲也不要救,自己一个人完成任务,但实际上是殉情剧情)以及将配角作为主役演绎的剧集非常相似。
纰漏的《美战》该集是让天王星和海王星两人的声优站在主役的位置,以及在脚本上给海王星的声优批注“满是爱着遥的”。
截至目前,并不知道该集声优配音的细节,不知道几原的徒弟是如何处理的(十分好奇)。
再来谈谈人设,本剧是先有舞台剧后有的动画(挺符合少女歌剧这一标题的)。
作为宝冢爱好者对于这一主题的动画期待度是很高的,不过这部的音乐剧本身并不是特别宝冢(天堂倒是很有宝冢OG的感觉,我已经不止一次怀疑她的原型是不是大地真央了,如果是的话,估计是完全忽略黑木瞳的cp存在了,毕竟克洛和她的相似度不高。
大场奈奈的声音倒是让我瞬间想起最新的美战舞台剧里的黑月还有水手星系),但设定很有宝冢的感觉(有名的以舞台剧为目标的学校,演员都是女孩子,演绎的故事一般都是感情细腻但谜一样的悲剧,芭蕾是必修,然而没有上级生和大阶段,炸)。
动画出了之后很多人对香子的新设定有些不满,主要集中在战力的削弱。
舞台剧上的香子是和天堂在同一等级的人,而本集中战力不佳。
舞台剧中香子是督察者,监督着双叶让其努力,而本集中是相反的。
舞台剧和动画的角斗机制不同,舞台剧是淘汰赛,更为绝望,香子自然会更加认真,动画是积分制,香子比较怠惰。
其实,可以将本集作为转折,在本集时间线前的香子是动画里的设定,本集过后就是舞台剧里的个性。
但无论如何,香子始终是花叶组的主导(京都女人不会输)。
最后一个吐槽:有人记得媛星下同样挥动着薙刀的京都大小姐吗?
代表色同样是红色,她的意中人同样是帅气的角色,同样是骑着机车去找她,同样和意中人相爱相杀,同样身上带着厉害的老梗(道成寺的清姬)。
就不信扭曲的制作组没有服下这份毒药。
舞台、舞台装置和剧演,是对存在本身的一个强调。
存在先于本质,一切仅是时间性的事件(event),存在与时间相关。
存在与时间
最后的最后,连续用了三个表示“现在”的词:本日、今、この時。
这点很有趣,一般我们会看到“三年后”、“十年前”之类的词,但这里却强调了三次“现在”。
仿佛是在表示这是和我们观影之时同样的“现在”,与我们观众的观影、与我们观众的先验自我同时进行。
区别于电影,舞台和剧演是永远的存在和“现在”。
存在的时间只能是绝对的“现在”,即“活的当下”,区别于过去和未来的意向性,但向着两者“绽出”(ek-sistenz)。
(海德格尔)
处于“活的当下”之中的先验自我(存在)如车轮一般,永远在时间线上向前运行,既是瞬间,又是永恒。
(胡塞尔)剧演和舞台是存在,那存在的否定即为虚无。
存在与虚无:当一个存在停止之时确实,剧演=舞台=存在,区别于存在者=剧的内容《Star light》。
体验是主客观的统一,并不是信息客观地先在于世界之中,之后被观测者用主观认识能力(旧欧洲认识论)获取。
相反,是观测者(系统)从世界中,自主性地建构了可以被其编译的元素,而在不断的系统运作中,元素之间的关系沉淀为结构。
因为被观测,演出才产生因此,存在(剧)必然和观众=观察者(长颈鹿)以及第四面墙同时产生。
这个差异给予了系统与世界之区分,这是两个不通约的层面,两个不同的意向性。
世界相对于系统是meta的。
整个结构实际上至少有这样三层嵌套。
地下舞台的revue→地表上聖翔音楽学園的生活和大家的毕设:99th聖翔祭剧目《star light》→屏幕前的我们(长颈鹿最后面向观众)。
三层嵌套一旦出现,便意味着同一个运作(function、函数)递归了两次,即存在了二阶观察。
此时,不协调感、下级层面的整体崩溃危险感将急剧上升。
因为被降维打击后,下级层面的基本的“理”(运作、逻辑和符码)被发现是片面和不足的。
(即:再生产在revue中理论上是不可能的,明明不是“燃料投下”吗?
top star只有一个,并消耗燃料而产生)。
楚门的世界中,结尾楚门打开通向上一层面的门,也是这样的一个瞬间。
运作=观察=存在=剧演,这一点若在二阶观察中再次被强调,那将很显著地引起我们的注意,我们将不得不被迫使去思考存在本身,而不是仅仅悬置着观察存在者。
光恋和再生産是特殊的,是来自于meta层面的入侵,不同于其他几位舞台少女。
华恋本来并没有入选audition,本来是和长颈鹿一起坐在观众席(观察者)上,中途才跳入revue(飛び入り参加)。
这一降维的过程被全剧最为醒目兼用卡“アタシ、再生産”反复强调,华恋向着下一层次坠落。
在华恋和首席的revue中,首席问过华恋:“你的目的是什么?
”华恋的回答是:“和小光一起成为top star!
”首席打出问号,并且强调:“不可能,top star只能有一个!
”
大場なな:“你是8人剧目的第9人,你究竟是什么?
你不是原本的华恋!
”(rondo中的台词)确实,此时的华恋其实是:恋哥哥ver.meta!
华恋可以再生产,因为她不再限于revue这个形而下的下级层面,超越了revue这一层面的“理”。
神楽光VS大場なな的revue曲名为《re:create》,即再生产。
这一次的revue就是更明确地解释再生产何以可能。
第二幕中,东京塔倒悬坠入水中,掀起的海涛浇灭伦敦大火(象征光作为燃料被消耗),长颈鹿看到这一幕,解释道:きらめきの再生産。
再生产和meta东京塔很显然意象着光恋的約束和運命。
(所谓約束のtower。
而15年前在东京塔下,幼时的光曾说道:約束じゃない、運命だよ!),而在这个第二幕的转折,便是指出:是二人的約束和運命,将神楽光也提升到了meta的更高层面。
神楽光不再仅仅纠结于舞台这个层面,而之前她在伦敦之时陷入迷茫(“我竟然把和华恋的約束称为那个?!
”)。
也是在第二幕中,神楽光在全剧中首次回应了約束と運命,改变了立场(唱词:“合いたかったよ、君にずっともう一度”)。
因此神楽光在meta的层面进行了再生产(繋ぐ星の絆、奇跡起こせる。
对于revue来说,再生产确实是超越本层次之“理”的奇迹。
),本来因为燃尽而变小的匕首重新绽开(再生産)。
贴贴,即为再生产(bushi
从下仰望的东京塔(光恋的約束),是两个position zero拼合在一起,打破了前述原本之“理”:position zero和top star只有一个大場なな的无限递归终于得以终结。
如果限于一个层次(意向性)的运作,终将产生无限递归的悖论(paradox)。
正如同用一本字典去解释一个字,终将落入明希豪森陷阱。
经过多次轮回的大場なな,本身就是meta的存在。
一是轮回本身就触及meta,二是更重要的一点:她从来不执着于剧演的内容(存在者),甚至最讨厌这个以离别悲剧为结尾的剧本。
她从来执着的就是:在meta层次制造这个舞台,使这个舞台存在,即“存在”这个事件之本身。
她看到大家的努力过程就已经感觉极其眩しい了。
存在本身是一个时间性的事件,所以大場なな迎来的是无限的再演。
制片人:大場
本来就处于meta层次的蕉哥哥,作为吐槽剧本和作者的剧中人,进行了浪漫主义的反讽(romantic irony),该行为在戏剧理论上本来就具有形而上meta的意味。
star light剧本的内容则完全对应了光恋的现实关系,并进行了预言。
所谓“遥远未来的故事”,倒不如称之为预言和现实。
从纸面上的剧目提升到现实,也是一种层次超越。
不是曾经的故事,而是未来的故事。
被拉到极远的舞台,望向屏幕前的我们的长颈鹿直接对我们说话。
这仿佛要把我们拉出连续的观影体验。
这是一个提醒:我们也是观察者。
递归又进行了一次,打破了第四面墙,强调对于存在的观察。
新剧场版中光恋相遇之时也设计了这样的桥段。
舞台具有多层次含义。
運命の舞台这个词反复出现过。
在轮回即将崩溃前,长颈鹿对蕉哥哥说过:“无法预测的命运的舞台”,之后下一个分镜就是神楽光将匕首扎在position zero之上。
在人生中,人总是要长大,而蕉哥哥在《私たちの居る理由》之中喊的却是:変わりたくない、時間よ止まれ、大人にならないで。
终幕里神楽光背负摘星之罪,并宣称这是自己的運命の舞台。
显然这是一个比喻。
運命の舞台自然就是人生啦,包涵了光恋的約束和運命。
对于revue来说,運命の舞台作为meta,当然可以无限地再生产。
因为人和世界的可能性是无限的!
长颈鹿所谓運命の舞台永不结束、无法预测的。
最后,在光与恋的運命の舞台之上,上演的剧目被标记为encore,也意味着它脱离了原本的剧目和舞台,属于另一层次。
特殊的,要用门票进入的舞台
当然,还有另外某位女士想和华恋登上命运的舞台。。
新剧场版反复出现的两句话似乎也有这样的意味: 列車は必ず次の舞台へ。
私たちはもう舞台の上で。
这两句话是矛盾的。
所以,后者舞台,显然是前者舞台的舞台,即meta的元舞台。
使用物理学圣剑突入元舞台(“那个”舞台)的华恋关于本次的小舞台即争夺top star的revue,可以被看做是对如下一个现实的隐射:艺校和艺术圈中头部位置的竞争。
毕竟这确实是一个头部通吃的行业,带明星赚得盆满钵满。
在演出中的分工,也体现出极端的主配角之分,主角必须对配角进行剥夺。
陈佩斯和朱时茂的《主角与配角》,其实也是一个以此为主题的revue,meta以及嵌套结构设计和少歌类似(怪起来了.jpg)。
我曾经也有过这样的感受,中学时我也长期参加过演出团队。
在团队氛围之中,主唱和top star是陈学冬。
(那时他还是中学生。
题外话:我是不知道他一个专业唱歌班科出身的,怎么现在变成了这样子。。
)他就是舞台上绝对的中心,position zero,而我们必定是辅助的配角。
在这一层面上也可以体现出光恋的特殊之处,华恋对这一层面的top star完全没有兴趣,成天摆烂,连audition都没能入选。
她和后来的光所追求的二人の星,自然是不同于top star的另一种层面的存在了。
(是贴贴(确信)因此,剥夺闪耀的星罪如何被宽恕?
两人超越进入到无限再生産的運命の舞台中,相互剥夺和被剥夺一切。
(民政局都给你俩搬来咯)
【新剧场版】完結の続き:从元舞台走向舞台tv版中,华恋一直处于meta层面,她的舞台只有小光(“小光就是我的舞台”),她的目标也从来只是小光一起成为top star。
新剧场中,一直处于元舞台的华恋才首次面对舞台本身。
她打破第四面墙,对着屏幕前的观众(没错,就是我)发出灵魂三问。
她这才首次发现,原来舞台竟然是这么恐怖的地方。
华恋在光的引导下,剥离meta层面的約束と運命。
新剧场版开头,光表示:我塔都给你扬咯。
要快让华恋成熟起来,别整天就知道贴贴和摆烂,都快毕业啦!
华恋你给我从塔上下来!
还搁这摆烂是吧从华恋十几年来的不听、不看、不调查,以及在光刚转学过来时的影帝演技,可以看出华恋是多么地依赖这一支柱。
所以在彻底和认真地对待舞台时,华恋恐惧地发现自己根本不适格,当场去世(物理),即蕉哥哥在之前也提到过的:舞台少女的死亡。
所谓的台上一分钟,台下十年功。
舞台就是这么恐怖和真实的地方,可能会燃烧和吞噬舞台少女的一切:作为女孩子的爱好(长颈鹿语)、家庭、友情等等,甚至約束と運命。
(正好对应了剧场版中被燃烧掉的几个场景)闪耀只有通过这样才能被换取。
其实,从元舞台的层次去看,人生中有什么不是这样的呢?
之前也多次出现的番茄则是上述燃料的总体象征。
恰番茄也是烧燃料。
红色、火焰、血和番茄酱(香子:好甜!
),多个意象的联动。
给,拿去烧
恰了这个番茄,华恋就可以上路啦。
而且比之前的番茄更熟,更加热烈地燃烧吧!
接受了这一切后,华恋才能在舞台层面被再生产。
最后,列车伤痕累累地冲破了沙尘暴(舞台的恐怖)。
决定性的区别是,华恋不再说“和小光一起成为top star”,而是说“独自站在舞台之上”。
东京塔、光恋的发饰都被抛弃,只剩下留在自己胸前的,属于自己的position zero。
披风和纽扣也不再需要了,因为starlight已经全部演完了。
这样的华恋才能作为一个独立的人,从revue starlight这个舞台中离开,而向下一个舞台进发。
去年10月番,让人意外的是战斗场面最爆炸的却是看上去与之毫无关联的《少女歌剧》。
类似于七宗罪的人物设定,Revu和Star的设定又与圣杯战争和圣杯很相像,少女歌剧的故事人物背景给人一种似曾相识的感觉,像我这种没看简介直接看动漫的人来说,是很容易就接受少女歌剧的世界观的。
一万个人眼中有一万个哈姆雷特,对于歌剧这种艺术的好与坏是很难找到一个标准去评判的。
于是战斗选拔的元素加入了剧情,这对于歌剧这一主题来说是显得有些突兀,但是它却给每一位舞台少女有了一个定级标准:通过Revu来判断哪个舞台少女更为厉害。
这却同时也使得舞台歌剧带有了一定的竞技性。
成王败寇是大部分竞技的最终故事,而少女歌剧这种少女动画无需这么写实,它讲述的是少女间的情感故事,比起残酷的现实,童话般的剧情才更为贴切。
于是,一位任性而又迷茫的守护者——大场奈奈登场了。
大场奈奈是一个前七话基本路人的角色,温柔体贴的她无微不至的照顾着每一位舞台少女,看似有着足够的成熟,给人一种大姐头的感觉,但是实际上就如星见纯那所说的那样“奈奈虽然长的人高马大,但其实是那么的胆小又爱哭,就像小孩子一样” 。
她曾天真得认为用无尽的重演就可以守护住最棒的舞台,保护同伴,保鲜幸福,躲避偷摘星的惩罚。
却任然阻挡不住大家一点一点的改变,毕竟人是无法两次踏进同一条河流的。
回忆是被人打磨过的记忆,虽然无比的喜爱却又无可替代,这大概就是回忆的价值。
我们不断地遇见,也不断地告别,这大概就是时间交错的证明。
任性的大场奈奈为所有的舞台少女选择了重演这一方法,而当他害怕大家的改变否定了她的重演的时候但却又因为新的大家也富有魅力而有所期待,这时的她也迷茫到不知所措了。
大场奈奈的愿望是注定无法实现的,命运舞台的主办者——什么都明白的长颈鹿,它是舞台的导演也是观众,所追求的是无法预测的舞台,无所谓结果是否为悲剧或喜剧。
它让神光乐转学,爱城华恋破格加入到选拔之中,也是为了打破大场奈奈的重演。
于是第二位孤僻的背负者——神光乐登场了。
“问我最近有什么成长?
我开始成为我自己的朋友”。
成长之路是注定孤独的,没有谁可以替代谁去成长的。
若天真就是希望雨落在自己喜欢的地方,那么成熟就是要承担起自己走过的每一个脚印。
神光乐在一开始就知道StarLight完整剧情的情况下,却依然选择要去实现她和爱城华恋的约定,也许她早就做好了承担起摘星之罪并被幽禁的准备了吧。
少女歌剧中,战斗时候的BGM还是比较有特色的,与其说是歌曲在烘托战斗的气氛又或者说是表明角色的内心独白,却不如说是在“解说”整场战斗,通过歌曲与歌词能很直观的明白战斗的风向。
本番最终还是以一个完美的结局收场。
最后也算是洗白了一波长劲鹿吧,不过这一波三折的剧情也印证了长颈鹿口中的“无法预测的舞台”这一说法,毕竟舞台少女爱城华恋,天天进化中!
如果我没考证错的话,这个所谓的revue是一种20世纪初阿美流行的歌舞杂耍(根本不是什么歌剧或音乐剧),其特点在于没有完整的情节,而以某主题贯穿始终,结合各种音乐舞蹈小品,且经常以展示女性身体为卖点。那么被冠以歌剧之名可算是一个美丽的误会,贯穿全场的“starlight”究竟是什么、剧本又有什么内核、突然的里世界大逃杀排名游戏又是为何而做,等等等等,只不过是为战吧老哥和长颈鹿们进行扭曲学研究的背景板,什么“因为观众在期待着观看所以不得不演下去”才是真正的心里话,而梦想啊羁绊啊约定啊闪耀啊,因信称义吧。不过片头片尾曲所营造的氛围相当惊人,也不得不承认这方面的成果。
看完第10话,我现在慌得一批。 看完第12话,我现在爽得一批,下巴都要吓掉了,少歌舞台鸦片!
有一点去毒性的几原感。制作精良,配角线都很戳。主角组剧情无亮点又拖沓扣半星(ノД`)。banana那一集太出色了!舞台是独一无二不可复制的,因此带来的感受才特别珍贵。补胎烧酒,天天进化中!
我不太喜欢一上来就有很多主要角色登场的作品,而且只靠一集来塑造角色。直到看完我对大部分角色性格的印象还是很模糊,感觉只是设定了一堆符号。如果不是朋友推荐,我应该也会去看,但估计没办法看完。我对这部动画的欣赏方式就是托腮看着,然后“哦哦要打架了”,立马端正坐姿。剧情什么的感觉又电波又平淡,角色矛盾像样板戏,再加上CV水平非常非常糟糕。唯二好的两位一个不说人话,一个说话很少。
哈哈哈结尾太他妈好笑了,病娇娇无缘无故搞出来的赎罪环节,两个人承担所有人的罪恶永远被囚禁的他妈悲伤地结局,编剧能说服自己吗?还要把观众塑造成旁观看客的角色,我他妈可是一点都没有觉得内疚或者伤心。前面的百合魔幻音乐剧明明挺好的。
神奇的作品,多少有点挑观众,歌曲、战斗场面、妹子足够好看,人物性格也塑造的不错,奈奈真是惊到我了。
鬼知道什么是star,一帮人疯着抢,连TM合同都没看,就签了卖身契。这八个人没有一个是带脑子唱歌剧的吗?
一种很“新”的动画
迷宫组还挺萌的,结尾曲也不错。然而太重视形式了,人物的前后转变突兀,剧情空洞,节奏拖沓。这不是俩小时的舞台剧,是一部十二集的动画啊!就不能对这九个姑娘塑造的再用心一些?而且矛盾冲突太小。虽然学了几原老贼酷炫的演出形式,弄了个时髦的无限轮回,搞了个黑幕长颈鹿,选了个带点暗黑的少女靠爱拯救伙伴的主题,却还是不怎么行啊!
你已经是个大人了,不要再相信任何人疯狂安利的子供番了,你要知道他们还都是孩子
立 刻 吹 爆 !足 够 有 趣 !
把最大的动力设置为特别的梦想与羁绊命运对象的感情交织在最基础的一步就决定了需要大量的细节刻画才能让观众理解共情 但很显然这种一集讲一个人故事的方式只能走马观花顺便把双女主的人设毁了个彻底 我很难想象有热血战斗百合番的双女主感情和形象的刻画能单薄刻板到如此地步 相比起来迷宫组的感情虽然落俗却如此永恒地仰望 永恒地追求 实打实散发着古典而华丽的魅力
太形式主义叻,人家几原哥有内核,搞点时髦浮夸的东西可以接受,你一个小姑娘唱唱跳跳的偶像动画,搞那么形式主义干什么,况且打戏的动作设计也很一般……恋哥哥也太立不住了,其他角色塑造得都比她好,这个一路nonnon打上来把蕉哥哥剧情杀了有点接受不了。最后一集也太怪了,看到长颈鹿搞第四面墙解说之前都一股本子风格,搞得好像女校集体性侵事件,校长为了满足自己的性癖让女学生宫斗,然后留下自己最中意的转学生囚禁让她人间蒸发,其他女学生威胁洗脑之后放回学校,女学生们为了逃避现实假装有什么长颈鹿让转学生退学了,大家都不去靠近地下室,只有恋哥哥七个月之后克服心理障碍,发现小光已经被玩坏叻
变身镜头有点意思,主角性格刻画形同虚设。总体气氛渲染很弱,没有太出彩的地方,可以说是内心毫无波动了(然鹅居然看到有人吹几原后继有人🙄🙄🙄)有几首歌挺好听的但是一边打架一边喊台词再在背景放歌请问到底有谁能听清楚……这个安排也是醉了(要不你们就好好唱歌别瞎喊了行不)
没懂在干嘛 主线感觉不是很清楚 还从头到尾卖来卖去的
制作过于精良,设定一脸懵逼
完全不知道说什么 第二女主的人设很失败 食物倒是不错
形式大过内容,跟几原根本没法比,纯粹当百合番看海星,ed好听
继承了《少女革命》对于形式和象征主义的强调,但日式校园的无聊日常和套路化的偷摸打鸡占了过多的篇幅,即现实部分描绘太多。对比才知道《少女革命》的巧妙,整个故事局限在舞台装置般的平面化校园景观中,而本剧对于校园生活,尤其是东京城市的展现过于写实了。又要华丽的形式主义与意识流的叙述又要美少女日常贴贴,最终导致观感的撕裂。在短短十二集内九位少女的形象都有了较为深入的刻画,迷宫组老夫老妻相爱相杀,花叶组青梅竹马欢喜冤家,蕉纯能文能武学霸斗法,露女士…呜呜呜我的露女士,相比之下反而是恋光有些用力过猛
初见惊艳,细品玲珑。今夜我们都是长颈鹿。