负负得正

文艺的风吹向爱情电影，王家卫式的镜头录下恋离瞬间，有深陷恋爱纠葛下的迷惘彷徨，也有难抵生活不堪后的发癫一搏，从爱情的分合中看家庭、看人生、看世界，在混杂摇摆的拼剪中娓娓道来生活的哲学，情节很淡，拍的是一种朦胧的感觉。

我们每个人的命运是否早已注定，早已写好剧本，只需按部就班地演？

当无聊成为生活的主旋律时，在讨厌自己时，是强迫适应，还是换一个身份逃避？

我选择麻木，她选择伪装。

看似性格人生天差地别的两人，到了同一个房间便成了互斥又互补的猫狗，彼此在神秘中接触，在黑暗里游玩。

这份爱不是一段故事，而是一种感觉，亦真亦幻，似假似实。

电影很淡，一百分钟仿佛在脑海里拂过，极简的剧情吹来像一阵风，恍惚着看了个寂寞；电影也很浓，能感受到男女主澎湃的情感与努力的挣扎，在汹涌人群中活出异彩，把宇宙染得斑斓。

负负得正 (2024)6.72024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 温仕培 / 朱一龙 邱天

七月的某一天，刷到了负负得正的预告片，质感不错，蓝红配色和炫目的剪辑，比国产俗套爱情片清新不少，演员阵容也颇有好感。

但是看到一半如坐针毡，看完之后只想迅速逃离。

不接地气，难以产生共鸣。

先锋、大胆、冒险，很多喜欢的人会这样形容这个电影。

但是我们回到电影拍摄的目的是什么，讲故事。

首先要把故事讲好，才动人。

故事可以一句话描述，两个有着童年伤痛的、不同性格的人相识，熟悉，分开，找自己，最后重逢。

在一起的过程和问题的发现，都脚不沾地，然而这才是最能引起共鸣的。

回忆让人抓心挠肝的爱情电视剧和电影，《花束般的恋爱》《爱情是什么》《稍微想起一些》，虽然也走文艺风，但是都要接地气很多。

回看这俩人，一个小时候看到爹出轨，看到外星人（怀疑是精神分裂），一个爹是气功骗子，没人管长大，把冲突都放在童年阴影上，我的感觉是：跟我有什么关系。

元素拼贴，即视感太强。

《春光乍泄》《重庆森林》《宇宙探索编辑部》我的观影数量不多，想到的就是这些，好多人说导演是王家卫的粉丝，以此开脱拼贴的不足。

但是没拼好是事实，感觉像上学的时候，老师让我们做的仿拍作业。

影视行业太残酷了，太阳底下没有新鲜事，除非是天才导演和编剧，才能每次拿出来的都是令人眼前一亮的作品。

普通人，天赋平平就这样吧，想起了自己的工作，也不过只能模仿前人，并无新意。

临近上映的两天我购买了七夕晚上十点多的票，但是好巧不巧，第二天就接到了要加班的通知，于是我把票改签到了更早的场次。

注定了我要多给朱一龙花钱，算了，下次我真的不想再花钱了。

2024.8.11

看完电影后，一直在思考，这部电影的土感来源于什么。

明明堆砌着无数大师身影的时髦镜头，聊着“爱情”“孤独”“原生家庭”这些当代年轻人的最关注的话题，又不断用戏中戏的方式进行解构，再加个萦绕其中的外星人拍摄电影的奇妙设定，为什么还是会觉得土。

刚刚忽然想到一个类比，就是在各大景点风靡一时，而后又被人嫌弃的网红路牌——“我在xx很想你”。

外星人的设定原本是有趣的，可是却总是游离在故事主题之外，在一些节点反复刻意穿插进来，倒显得突兀而过于复杂。

外星人最终的作用居然是落足到反抗命运上来，也是有一种杀鸡用牛刀，或是无趣之人硬凹有趣的尴尬之感。

原本可以使用更简单有效地方式，来着重刻画被束缚的却又渴望改变的社畜青年，与神秘迷人的如同小鹿一般的女孩，他们的故事以及在都市里的羁绊。

却生搬硬套引入一套科幻元素，使得电影的主旨和情感受到了干扰。

堆砌各种大师的手法，有一种强烈的影像拼接感，在过度的致敬里迷失了自我，充满引用却失去核心。

太多的金句和沉溺于自我情绪的旁白，这种强烈的目的性的表达，在观众能够自然地走入人物的内心之前，先被灌输而感到厌恶。

电影爱念诗不是原罪，用得好就是《宇宙探索编辑部》，但是诗本身很像土味情话，又故作俏皮，实在做作。

全片最喜欢的倒是那段，男主去追寻女孩消失后留下的蛛丝马迹——售楼处陪着挨骂的陌生人痛哭，便利店里与蒋奇明的错过和遗憾，夜色中与朱珠在都市里肆意狂奔又暗流涌动。

这段最神秘也最好，好到几乎要触摸到人物那微妙的情绪和复杂的情感。

女主那种迷人的神秘感，梦幻般的存在，让我一度想到娄烨，想到《苏州河》，想到周迅。

可是这段看到的又是导演自己的东西，而不是去模仿和致敬。

整体来说，这部片子的土是来自于一种，缺乏内核却又硬凹造型的做作感，过于追求表面上的独特性（你好特别，和别的电影都不一样，给我一种特别的疏离感......），而失去作品原本应有的深度和内涵。

“喵喵喵”就是“我爱你”，是我最近看的电影里最土的表达，没有之一。

一半是cosplay王家卫，一半是city love的神金梦呓。

喜欢情绪影像的会为之着迷，不喜欢的则无聊到抓狂。

光影高于故事，矫情大于灵气，是我的真实感受。

很难定义的电影风格。

宁浩让温导任性着来，有一种让年轻人玩电影玩砸了我兜着的疯狂实验感。

广告片，抽象动画，黑白默片，8mm胶片，4:3，漫画，梦境，现实，科幻，爱情，功夫，神采与怪诞与神金，不循章法的拼接在一起。

你说他强作者风格吧，其实也就还好。

王家卫风格里的人物，台词，情绪与声画是相互交融相互成就的。

温导只学到了皮毛，柔光，滤镜，抽帧，定帧，霓虹灯，哪一个都没玩出极致。

还不及《热带往事》黏糊糊湿漉漉的欲望那么记忆深刻。

有些人不理解，为什么会有突兀的外星人。

个人理解是代表宿命安排的上帝视角。

每个人都不喜欢自己拿到的人生剧本。

于是外星人制造时机，打灯光，放气泡，营造暧昧环境，解构庸俗爱情，旨在繁衍后代。

它的爱情是生凑出来的不是水到渠成的。

爱，变成了公式化，工具化。

而机械化的爱，难以引发共鸣。

导演相信负负得正的爱情能量。

隐藏起来了爱而不得才是人生常态的悲宿命，硬生生把be改成了he。

喜欢一场灵气十足的戏。

两个萌生好感的人，冲破时空遇见各自的童年。

用成人的方式抚慰儿时的伤痕。

产生了玄妙的梦幻般的爱的治愈力。

邱天，太松弛了。

欲望的躯壳，自由的灵魂。

从小见证家庭婚变，在父亲谎言下长大。

所以一直没有安全感一直变换身份一直在漂泊。

不让别人真正了解走近她是不想再次受骗，像一只无根飞行的孤独的鸟。

若即若离，捉摸不定，生出了“消失的她”的另外一种味道。

朱一龙，学梁朝伟来着(侧颜也像)。

不过他的状态是在被束缚着的，被压着的。

这种收敛迷惘的被动表演，情绪上没有更深层的展示。

模棱两可的台词从他嘴里说出来，干巴巴的，没有文艺的味道。

冯宇超的摄影和孔大山的剪辑救了他的烂，导演把俩人用成这样也是暴殄天物，音效花了心思结果不伦不类，让人不断跳出；视觉呈现的所谓胶片质感透着一丝山寨，短视频时代是吃不上细糠了吗？

镜头多动两下影评人都能吹是吗？

女主眼神不够灵动，男主眼神透着空洞，一个没挨过社会毒打众星捧月的大导，领着一群没上过班的演员，指望他们能拍出什么都市人的抑郁与拉扯啊，朱一龙清澈的眼神里可有半分历经生活搓磨的真实的疲惫感，邱天忽闪的大眼睛里又有几分骗子的狡黠与人情世故，导演说想当作家的印刷厂老板和想画漫画的广告人是一种错位，你可曾知道他们那是一种默默的守护，无论如何想守着自己的梦想，近一点再一点，哪怕只是一个外围从业者，哪怕写一堆拍一堆自己都厌弃的烂东西，再苦再难都咬牙自己扛，也迷茫，也无助，也压抑，但就是不愿离开这牌桌。

大屏幕上视听语言呈现最接近抑郁状态的电影是胡波的《大象席地而坐》没有其他，多说无益了已经。

迷影人还是别拍电影了，啥也往里塞，问就是致敬，热爱，王家卫就算了，都知道您超爱了，蓝毛周星驰出来的时候简直令人窒息。

导演成功把我喜欢的各种元素拍出了我不想要的样子，《银河系漫游指南》很有爱啊，可你银河制片厂一出，我都怕死侍来我爱我家；朱一龙蒋奇明也都是俺心头好，可这满满的性缩力是怎么回事儿啊？

万万没想到我有一天竟然会对蓝毛长发男生厌，太做作了，自己染这么均匀就算了，还全程都不带褪色的，满剧组抓不出一个染潮色的？

这谁家染膏啊？

快推荐一下。

都市人情绪与欲望的细腻描摹，建议导演多看日系，比如三宅唱，《你的鸟儿会歌唱》。

1、故事的主核是：一个男人在庸常乏味的生活里碰到了爱情，经过认识、深入交流、相爱、离失、痛苦、寻找......最后重逢。

（这类故事有N种讲述方法。

）2、这个男人是怎样的人？

高度发达的现代社会下的一个社畜、人堆里的一抹消色、一块又一块办公隔板里的一颗忙碌的头，醒过来、上班、下班、吃饭团、睡觉、再醒过来.......生活是一滩静止的水，明明在呼吸，但感觉令人窒息；不仅孤独，而且还孤单。

（所以，要怎么讲述这样一个男人的爱情故事？

）结果：第一，给他染发，一头超级出挑的鲜艳蓝色，无论怎样隐匿人群都能一眼辨认。

蓝色不同于红色，红色是热情奔放的，蓝色是冷静沉稳的，但鲜艳的蓝色更像是热情+冷静的结合体，所以这也是一个普通男人抗争庸常生活、保持着生活热情的倔强。

蓝色也是科技色，在这个不真实的现代科技社会，这个色选得好。

第二，普通人被生活掌控，一双无形的命运之手在书写和控制着我们的生活，就像剧本，剧中人无力反抗。

这种命运的安排怎么弄？

给它用外星人！

外星人，是一种未知生命体，活在人类的想象里，外星人给人的感觉通常都是科技高度发达无所不能。

在这一点上和“命运”有相似处，都是未知、看不见，存在想象中。

所以，当这个男人偶尔要向生活反抗时，他就回头砸外星人的拍摄机器，殴打外星人。

有用吗？

没用！

因为谁又能摆脱生活呢？

所以在看到外星人大BOSS时，男人冲上去想质问、想大声的骂和宣泄时，他的嘴是变形的，无法发声。

什么时候人能骑在生活和命运的头上，那才是见了鬼呢！

所以把“命运”比喻成外星人也是导演的一种戏谑和嘲讽，就好像剧中，你无奈的望向生活时，它们还萌萌的向你眨一眨眼睛，很无语。

而且你还永远看不清楚生活和命运，因为你看到的永远只是一张外星人的面具，面具下是什么，我们永远不知道。

3、男人与女人的爱情部分的讲述：第一，一个这样的男人（如上所述），碰到一个什么样的女人会爱上呢？

和他一样的女人吗？

绝不会，男主绝不会爱上和他一样生活如此枯燥庸常的女人（比如相亲对象）。

他一定会爱上剧中女主：这个女人和他自己完全不一样，夜晚白天颠倒、真话谎话难以分辨、随性、像风一样（穿长长的薄风衣更有助于这种表达）、生命力旺盛、充满想象，例如：多变的名字、多变的发型、多变的工作；make love时一定关灯，让他体验到：这不仅仅是在一个房间里，而是身心飞出房间的束缚，无限自由；绝对不一起过夜等等（否则和一般女孩有什么两样？

不是一切又按部就班了吗）第二，真正的相爱一定不仅仅是肉体的结合，而是心灵的契合。

这个抽象的“心灵的契合”怎么具象的表达呢？

抽象的东西，用具体而形象的方法表达是很见功底的。

这个部分是这个电影的亮点（我阅片量少，目前没见过像这部电影里这样表达）。

成人女主和少年男主一起交流，成人男主和少年女主一起交流，两个人在这个过程中深入的了解对方的生活历史。

可以想象一下，当我们爱上一个人的时候，我们会是一种什么状态？

通常会向对方敞开胸怀，坦诚而真挚，过往的一切毫无保留向对方袒露，因为我们生活的过往，是我们的底色和最宝贵的秘密。

不得不说，这个部分这么拍，学到了。

但是，一旦到了这个阶段，通常就是高潮，高潮之后，无可避免的就是急转直下。

确实如此，女主消失了.......（当然不是无缘无故的消失，故事给了一个动因——欠债。

又一个被生活用另种方式蹂躏的人——让你贫穷。

）第三，男主这个角色，是比较完整视角的塑造。

相对于男主，女主这个角色的塑造是破碎的，前半部分是男人眼中的女人；后半部分是各个朋友眼中的女人，至此，女人的形象才渐渐清晰，所以男人寻找女人的过程，也是让女主形象饱满和丰富的过程。

这种塑造人物的方式有点难度，学到了。

第四，光影和色彩里的男人和女人。

在遇到女人之前，男人的世界是大片的黑白灰的消色，黑色西装白色衬衫、白色耳机、黑白饭团、高楼大厦层层叠叠都是黑白灰色调，只有一头亮眼的蓝发，那是热情的唯一留存和反抗生活的倔强。

遇到女人之后，世界的色彩丰富了，多彩的女主，大片红、橙、黄的暖色，尤其两人赤裸躺在床上时，两个人都被暖色红光包裹着，仿佛进入生命的最原始的状态（子宫里的血色）。

这里不赘述了，因为很好理解。

4、这部电影里有多处向经典致敬的表达。

目前我能感觉到的有：王家卫导演、梁朝伟王菲主演的《重庆森林》、菲尼克斯主演的《她》（对现代科技社会的表达等场景）、《罗拉快跑》（头发色的处理、爱情处理部分）、《花样年华》（片头像极了梁朝伟抽烟那段）、卓别林的《摩登时代》、周星驰的《功夫》等。

（应该还有其他的）所以这是一部有野心且有能力的作品。

5、结尾结尾是一条长长的伸向大海深处的路，路的尽头是一个耀眼无比的光洞，镜头慢慢的推向它，推了好久好久......这是一个长长的主观镜头，是我们每个人的眼睛，是我们每个人走向那个光洞的过程，走这个过程是心情复杂的：孤独、好奇、忐忑、探索、未知.......但因为那不是黑洞，而是一个耀眼的光洞，所以没有多少恐惧，也不能停下来左右环顾和后撤，因为我们不得不往前走（镜头推着我们走），走向的是什么呢？

也许是生活的真谛吧.......电影此时其实已经真正的结束了。

最后的一点小尾巴，是导演的小情趣，逗了逗观众，哈哈哈！

6、遗憾之处是我依然没有真正明白电影题目的意思《负负得正》。

一次偶然改签的电影，意外选中了早上九点一刻的场次，进去也等了五分钟左右电影终于缓缓上映。

这次看了这部电影，导演对艺术的兴趣与热情，它让这一对并不完美，甚至在童年世界中获得疗愈的恋人，通过极其独特的艺术化处理，让我们更深入地了解这些主题，思考我们自己生活在人生剧本该赋予什么样的意义。

导演把里面打扮得很精美，有外星人，有环环相扣的情节，又很跳脱，很中二，让您看到有几分荒诞的意识流世界。

这对童年残缺的恋人各自参与彼此的童年世界，有时候也在想青春时期没有遇上惊艳的人，后面再遇上也是好的，青春时期遇上的人总会因为各种原因离散，而他们彼此慢慢完成了和解与救赎，打破无爱的心理束缚。

他们跨越时间，跨越大海，想念着彼此，装了许多新的故事，去过新的地方，他们在这个星球上的立足点变得更高，更有价值。

他对她笑着，拥抱着，亲吻着，生活在继续。

离开影院，回头望到于适的《欢迎来到我身边》，又想到周野芒《走走停停》，这些新锐导演正在用自己独特、新颖的方式给观众与电影行业注入全新活力，更贴近观众对当下的探索，用新鲜的高度与信仰肆无忌惮地照亮城市......

昨晚七夕场，独自观影，一屋子情侣加我都被干沉默了。

喜欢《人生大事》，也喜欢《宇宙探索编辑部》，但不喜欢《负负得正》。

更被一水儿的控评和全五星恶心到。

尊重每个人的审美，也尊重对上“脑电波”的瞬间，但真的不要搞什么话语霸权。

想跟按头安利的人说，不是不喜欢《负负得正》，就意味着看不懂。

有没有一种可能：是看懂了，但看不上呢？

孤独，回避，试探，童年创伤，彼此救赎，不甘宿命，追逐自由。

它想讲的太多了，“不止是爱情”，可惜，爱情没讲好，其他的也没讲好。

青春疼痛的“金句”，频频致敬的桥段，刻意到油腻的结构，还不够怼脸吗？

有什么看不懂的？

只是近10年没看过这么土的电影了。

好像一个小镇青年进了城，找到一本10年前的《瑞丽》。

照着烫了厚刘海、穿了荧光袜，最后套上一件据说最近流行的美拉德外套。

然后凑到你面前，硬要你说这是一种“风格”。

抱歉。

风格是你最没有的东西。

我宁愿ta质朴到底，至少比较真实。

“布宜诺斯艾利斯”“骆驼”“外星人”，这些符号拙劣到我都懒得分析隐喻。

一种最不过脑子的拿来主义。

顶着一头索尼克发型的男主（他可能没染发，我知道），还不如蒋奇明有电影感。

邱天很美，但是不“灵”。

然后，有人把这种电影叫“文艺片”。

文艺片，多少平庸假汝之名。

负负得正是难得我觉得很烂的国产文艺片，本来想去看21世纪逃离，排片太少，又想看点文艺镜头，看评价说是治愈系，想着今天不宜看太沉重的而盲选了这部，实在是让人难以忍受的一个半小时。

文艺片首先要有点文艺镜头，而不是说胡乱的剪辑和炫酷的光效就可以表达爱情，孔大山请你不要以为这还是宇宙探索编辑部那么有哲学的命题支撑，可以用蒙太奇来表达，这部的剧情不足以让你用这么凌乱的镜头支撑起故事的主旨，片子最喜欢的镜头竟然是表达性关系的动画短片，其余的镜头没有特别好的，尤其是用一镜到底去拍一个抢夺摄影机的情节实在是太浪费了。

其次是演员，本来以为经过人生大事这部片子朱一龙的镜头表达感可以张弛有度，没想到每一个镜头用力都是满的，以至于逼问女主角这个场景让我觉得油腻得想吐，而且跟邱天完全没有一点点cp感，还没有蒋奇明出现的几个镜头有性张力。

女主角邱天还是很有灵气和可塑性，从平原上的摩西开始就觉得她绝对适合短发和全包眼线，坐在跑车上回望的一眼堪称艺术，眉眼特别像泽尻英龙华，有她出现的镜头我才可以喘口气。

朱珠实在太适合纸醉金迷的场景了，她优雅稳重又狡猾，和邱天的灵性、浪漫、自由配合的相当完美，和邱天在夜店贴面跳舞又在最后一秒把脸互相挪开，用大笑和拥抱缓解尴尬、拉开距离的场景简直可以纳入我的钕桐拉扯性张力top3。

如果邱天再次和朱珠合作我会用双手支持。

最后再说说故事情节，说实话我没看懂，外星人的出现意味着什么？

男主女主怎么就互相疗愈了心理创伤？

女主去而复返她的心情是怎样的？

男主出版了漫画是为了什么？

我甚至都无法回想起能够让我批判的情节，可能是我不太懂中国文艺片。

最后的最后，导演能不能退我票钱？

出乎意料地好！

最近国产片似乎掀起一股超现实、荒诞化的潮流，这种表现手法还是相当新奇的。

像《朱同》《撤离》《宇编》都有这样的色彩。

有人说剪辑是在粗糙地模仿王家卫？

也许吧，但我觉得这部片剪辑还是很成功的，刻意模糊了现实和想象，造成一种梦幻感、朦胧感，但又让观众能明白导演想表达什么。

爱比克泰德说，我们登上并非我们选择的舞台，演出并非我们选择的剧本。

我猜本片的灵感就来自于这句话。

直到阿开为小乐逆天改命，才算打破了目的论和宿命论。

“规则一，从来不在一个房间里过夜；规则二，不谈论不定义这段关系；规则三，做爱前从来要关灯。

”李小乐不愿跟一个男人捆绑在一起，她也累于做自己，总是欺骗自己、去做别人，徜徉在天空中不愿落地。

可她在相片上留下了“喵喵喵”。

“小猫对小狗说了喵喵喵，她怕小狗不懂，又怕小狗太懂。

”哎呀，这太浪漫了！

塞林格有一句很美的诗：爱是想要触碰而又收回的手，爱是未经触碰却在颤抖的心。

小乐埋怨阿开不能接受她真实的一面，也怀疑自己是否该一直活在面具之下。

千变万化的她，最后在永远只喜欢救人和侧翻的黑豆的影响下“定”了下来，与自己和解。

而阿开呢？

小乐闯入了他循规蹈矩的生活，搅得翻天覆地。

但阿开重获了感知爱的能力啊。

在外星，他尝试走出自己，去做卓别林、武功大师，然后踩烂遥控器，改写了李小乐的人生剧本。

所以，做别人是勇于尝试、敢于体验，而做自己是坚定内核、坚守自我，阿开和小乐的挣扎与相互影响，为这个问题提供了一个答案：在这个典范林立的时代，我们如何在做别人的同时又不失掉自己。

所谓“负负得正”，含义也就在这里了吧。

爱情的影响力是超乎想象的。

海滩边的Buenos Aires最终成了互相成全的产物。

阿开愿意相信小乐，而小乐也终于洗尽风尘气，换上一身素衣，打心底接纳了阿开。

这样一来，最后那一吻就显得尤其情深意重。