米香

米香是一个四川女人，《米香》讲述的是这个女人的故事。

没有露出人脸的粗鲁责骂声，脑瘫男孩惊慌地跑到家门口，一个女人的眼泪应和着幽长黑暗的小巷从井水中荡漾开去，男孩赶到她身边拉着她的手，摇着脑袋、断断续续地叫着“妈、妈，妈妈”——这便是影片的开头，黑暗的画面也奠定了整部电影压抑、沉重的基调。

米香被第一任丈夫无情抛弃，为了傻儿子皮娃儿将来能安稳幸福地生活，她跟随村里姐妹马金花到了北方一个小煤矿上，只为“嫁死”。

所谓嫁死，就是指女人有意嫁给矿工，等矿工在矿井中遇难后，获得其巨额赔偿金，这种行为在矿工眼里叫“骗婚”。

这些常年在井下少见天日的男人们，偶尔会渴望能与那么个知冷知热的人一起生活，但一想到这类女人中不知藏了多少只涂着嫁给那笔赔偿金的，便在唏嘘的同时对其嗤之以鼻。

米香并不着急袒露这不光彩的想法，新环境中的生活甚至还催生了内心对早已死灰般爱情的想象。

她在矿井边卖豆花的时候遇上了大李，一个高大英俊又喜欢着皮娃儿的年轻人。

后来从金花口中得知他不仅本身家庭条件差，家里人口还特别多、负担重，她便在金花连续几声“要不得”的劝说和几夜的思量中，放弃了。

接下来再见面，便冷酷地挑着担子从他旁边擦身而过。

而最终成为她丈夫的，则是又老又丑又驼背的王驼子，米香在一片心灰意冷中成了新娘。

大李也出现在婚礼上，但只是透过人缝远远地望着她，新婚之夜的米香在对王驼子的百般恶心和对大李的无尽思念中贡献了自己。

至此，米香经历了两次婚姻，却不曾赶上一段爱情。

她是值得同情的，第一次结婚后常遭丈夫打骂，离婚后还带着个傻儿子；她是值得赞叹的，为了能给亲骨肉一份小孩子应得却超越了一个女人自身能力的生活，毅然决定远走他乡；她是无奈的，真正心仪的人在与给儿子美好未来这一构想的较量中败下阵来；她是会被鄙夷的，自私地只为钱去跟一个几乎能当自己爹的男人结合，成为了众多骗婚女人中的一个。

为了能让王驼子早点死，她采用了老家的风俗：在某个清晨，把月经中用过的卫生巾埋在矿山上，听说这样就可以让受诅咒的人得到惩罚。

后来，矿井真的出事了！

病中的她急忙掀开被子直奔矿上，等赶到了才发现，死的竟是大李！

当听到驼子的一声“米香”后，她回过头看了他一眼，顺带着瞟到他手上的两个大柚子，在来不及表现任何情绪的变化之前，一下子无力地瘫倒下来。

这害死人的诅咒夺去了她真正爱着的人，她痛苦地再次来到矿山，试着把那包东西挖出来，虽然成功了，但自己却被矸石砸伤了脚。

在医院期间，王驼子对皮娃儿和她的精心照顾，以及回家后他对皮娃儿的疼爱，都让她从心底渐渐温暖起来。

她决定为这个男人和已然存在的家庭做出改变，甚至还想着为这家再生个孩子，让满心的爱完完全全地转移到丈夫和孩子身上。

但正是在这个时候，王驼子被查出患有肝癌。

他没有告诉任何人，直到徒弟在某次洗澡后发现他所吃的药，才转告了米香。

米香不敢在他面前表露出伤心，只是不断劝说他放弃矿上的工作，一家子就这么开开心心地生活。

王驼子在给米香和皮娃儿买了礼物，并提前过了年后，答应米香最后一次下井把事情做完。

但当他在井下找到易塌方地段后，便奋力地用铁锹铲墙壁，最终把自己活活地埋在了里面。

故事的最后，漫天的爆竹声和唱戏声淹没了她深深的苦痛，米香也最终没有去领那三十万的赔偿金，便带着皮娃儿离开了矿区。

影片的后半段像是有些仓促，导演让高潮一个接一个出现，让人在还未来得及仔细咀嚼心情的时候，故事便就此结束。

无疑，婚后生活是米香对新感情的寻找和自身心境变化的重要阶段，但当她最终决定选择目前这样恬淡的生活时，命运却再次开起了大玩笑。

古人云“树欲静而风不止，子欲孝而亲不在”是一生最悲伤的境遇，但我想，当有一天你开始明白爱情并试着要与身边这个人相知相守，但竟不得不面对他荒唐而永远地离开这个世界的现实，这样一番哀莫大于心死的喟叹却是前人不曾意识到的凄凉。

在整部电影中，米香讲的全是四川话，她是未受教育的象征，但就是这样一个素面朝天的朴素女人却一次又一次承担了命运的打击，像偶然的，却又像命定的。

这些有时会让我想到《图雅的婚事》里那个彪悍的图雅，试图带着残疾丈夫巴特尔再嫁的蒙古女人。

但后者是秉持了牧民先天的决绝和粗犷，而前者则是在用女人绝望而麻木的神情漠视了命里的种种悲剧，直到有一天像弹簧般被压抑地无法呼吸时，才一下子爆发出肝肠寸断的哭喊。

这样的故事，关乎生活、关乎爱情、关乎命运，在新闻报道中也许只是浅淡的几笔，但在光影流转之间却被描绘地如此细腻感人、令人动容。

米香只是个女人，一个曾在为人妻和为人母的道德围墙内苦苦攀岩的女人；一个在人性的本能需求与现实矛盾中苦苦挣扎的女人；一个将在循环流转的人生之轮划出一个大圆后，开始找寻另一番生活的女人。

中国的，现代的或者说当代的，现实主义的，煤矿的，底层的，灰暗的，纠结的……这部不差的电影前面可以安放无数个诸如此类的形容词。

但是看完我的第一反应是立马删除。

因为我肯定不可能再重新走入那个黑不溜秋的世界。

当然，它至少再次向我们证明，这是地道的中国农村，这是地道的中国底层。

当我们很多人还在为要穿LV或GUCCI时而发愁时，确实还有更多的大多数在为生存而奋斗。

他们一天到晚的辛劳只为一家人能吃饱。

“有尊严的诚实生活”离我们还有多远？

也许永远。

电影粗看很多的穿帮，好在骗骗不贴近生活的老外还成。

浪费了的亮点：真替导演捉急。

为什么不深挖驼子的内心戏？

既然拍人性，为啥不多铺垫驼子内心的转变？

看过塌方矿工死前刻在饭盆上的遗言吗？

驼子这么蹉跎的老男人得攒多大的勇气去自杀。

搞笑片的潜质：米香的前夫就没想过再要个健康的孩子？

米香怎么就上环了？

要是为了皮娃子而节育，干嘛转主意要替驼子生孩子？

驼子在头两次矿难中的表现都很莫名其妙，麻木了吗？

驼子的教育背景很高吗？

怎么可能不问什么是肝癌？

本来很真实的米香在后半段真像80后穿越，突然纯情了。

编剧被韩剧上身了吧？

最后，1990s的人们都在谋生。

追求爱情的，追求得起爱情的是不愁吃喝，没经历过困厄的生活的巨人，如二代们，愤青们。

问问父母当年是怎么看对眼的。

满足温饱的80，90和00才鼓得起腮帮子求减肥，求真爱啊。

韩浩月完成于2008年并屡获国际电影节奖项的《米香》，在被积压了整整两年后即将公映。

“演员陶红”试图通过《米香》完成到“制作人陶红”这个身份转变的想法清晰可见，身为这部电影的唯一大牌，她并没有主导影片使之成为个人色彩浓厚的作品，而在努力成为影片的一分子。

《米香》的故事主体是：通过一个女人的心灵变迁，来折射生存的苦痛对人的改变。

影片的结尾是温暖的，温暖是因为女主角米香凭借真爱的力量，摆脱了内心的功利与阴冷，而这功利与阴冷，如影追随于中国农村女性身上何止千百年。

对于米香的心理形成，电影给出了这样的背景：她有个傻儿子，经常遭受丈夫虐待，因此在选择再婚时，如何能控制男方实现给儿子赚一笔成家的钱，成为她首要考虑的条件。

其实无需交代这样的背景，在过去困苦的年代，无数中国女性都有着米香类似的心理遭遇。

扯远一点，马诺的形成土壤其实就是归功于“嫁汉嫁汉，穿衣吃饭”这种根深蒂固的传统婚姻思维。

但米香的那个时代（影片交代的时代背景大约是1990年代后期），还不至于势利到令人无法接受，因此米香在知道矿工王驼子（影片男主角，中国版的钟楼怪人）无家庭负担有存款还有不错的工资收入之后，毅然与英俊的暗恋对象诀别，嫁给了王驼子。

与不喜欢的男人同床共枕，米香显然对此没有充足的心理准备，在不堪忍受之后她采取了极端的方式——用最传统的诅咒让王驼子送命。

但米香毕竟是个底色善良的女人，送命的不是王驼子让她即失落又庆幸，大病了一场。

影片也在她大病之后进入到不断迎来戏剧冲突的好看阶段。

《米香》有一个关键词：牺牲。

观众很容易理解米香的牺牲，为了孩子的未来，她可以赌上自己，忍受痛苦。

王驼子的牺牲却可能是被忽略的，因为大家都直白地看到，他娶米香为地就是让鲜花插在牛粪上，吸引一点世人羡慕的眼光。

但我想说的是，就整个故事而言，王驼子的牺牲是要大于米香的。

王驼子对米香的情感有三个层次，第一层次是垂涎阶段，为了得手不惜利诱，第二层次是犹豫阶段，既想得手又不愿被“嫁死”（指女人有意嫁给矿工，等待矿工在矿难中出事后拿赔偿金），第三层次是为了爱情甘愿去死。

于是，王驼子的感情是整个电影的最闪光点。

堪称精明的王驼子并非不知米香的早期心思，但家庭组建后带来的温暖以及与傻儿子之间的情感累积，让他沉浸在虚假的幸福中。

在知道自己患肝癌后，王驼子决定自掘坟墓，用死于矿难换来巨额赔偿金，来表白对米香和家庭的爱。

他用死换来了自己一生当中最高大的一次形象。

联想到最近的话题电影《山楂树之恋》，也有一位英俊版的“王驼子”，老三用自己的死换来了静秋对他永生难忘的爱，此前他也是不断地用自己的牺牲来应对静秋的慌张、猜疑和不安。

不要怀疑王驼子和老三为什么会为一个女人如此，在中国的文化传统里，这样的男性角色是会被推崇为英雄的，而在漫长的农业时代，亦是这样的男性用自己的牺牲，支撑起来传承至今的婚姻与家庭观念。

《米香》和《盲井》一样，都是以矿井为背景来叙事的，但与《盲井》突出的社会批判性不同，《米香》是通过对爱情和人性的描写，来侧面影射人的生存状态与社会之间的关系。

《米香》里面的爱情并不动人，可却是真实可信的，唯一一点不可信的是，米香在王驼子死后拒绝了那笔赔偿款，因为在现代社会，会有90%以上的女人选择接受。

但电影不得不这么处理，因为只有这样，米香才会完成对自己的彻底救赎。

那么，作为观众，是该为米香的选择感到庆幸，还是为她失去了和王驼子最为现实的一种联系而感到遗憾呢？

皮娃子不见了，米香和坨子一直拼命找他的时候，有一个画面，好像是小孩子衣服被撑在竹竿上的感觉，红色的，就那么一闪而过，那是什么情况？

我被那个场景吓得不行啊...

时间：2009年9月4日21：40地点：Quartier Latin影院17号厅事件：蒙特利尔世界电影节第七天 - 导演处女作单元上座率：60%开场前陶红介绍了这是她首部担任制作人的电影，感觉就像是自己孩子一样，而在现场跟观众一起观看则比较紧张。

不知道她自己对这部影片的打分如何，反正笔者认为除了她与王驼子的表演还有些可圈点的地方之外，整部电影真可谓是乏善可陈。

跟大多数的中国电影一样，导演显然不太会讲故事。

而在电影语言以及语言（对白）的运用方面，更是停留在电视剧的水平。

悲惨世界故事的核心，在于某种情愫，某种感伤，某种呓语，某种倾诉，可塑造的个人电影脚本是悲惨世界，使自己努力成为影片的核心价值，也是一种悲惨世界。

家在四川阿坝的米香遭遇了丈夫的蹂躏和抛弃，带着傻儿子皮娃子卖豆花生存。

同村的姐妹马金花让她去北方小煤矿找个光棍嫁了，为的是谋求儿子的生命底气——旷工出事后赔偿的数目可观的抚恤金。

千里迢迢的徐浮前行，米香携子在一个小煤矿安顿下来。

残枝喑哑的声响，惨世界悲恸的哀泯，米香最终放弃心仪的英俊男人大李，相中了老丑的矿工王驼子。

大李黯然神伤，由于弟弟妹妹的拖累而未入米香的法眼。

在婚房之内，与自己不爱的王驼子交髯。

米香的困惑和屈辱以及倍感倦怠的疲乏，像砒霜一样蚕蚀着她原本灵动的逸魄。

为了报复王驼子的造次和唐突，她把月经纸埋在王驼子的地头，俯首叩拜企盼驼子早日出事，谁知在矿上被埋葬的却是心心念念的大李。

王驼子给米香带来两个柚子，米香失态纵情的啃啮着柚子，柚子应该是一种虚浮人间世的象征，也是米香内心所希冀憧憬的玫红。

米香偷偷跑到煤山上挖咒死丈夫的罪证，不幸被砸伤住院。

驼子花光了所有的积蓄为米香看病，并亲自挑了鱼刺喂给情动忧愁的米香。

有一种面向叫做羞愧交加。

红梅白雪知。

生灭里形势最是逼仄。

王驼子得知自己患了肝癌，并将不久于人世，他在安顿好了一切之后选择被煤矿砸死，以帮米香和嗲嗲叫爹的孩子获得高额抚恤金。

最无常因是，得而总复失。

王驼子明明对米香作为女人的小九九了然于胸，也对人性根处的功利冷漠和自私洞若观火，然而他总是高明的体恤，以一腔汉子的热血将米香的生命价值凌驾于自身。

心灵的桎梏盘桓在于清冷一脉的束缚与放逐，欲望沟壑的渗透在于秋风如斯的淡漠神殇，文明的洗礼教化在于使人失去纯然自持的秉性，而婉约的逝去涛声的命定又教会人因循功利的原则行事。

佛龛至上抑或是性灵至上？

米香有着心与心的较量和妖娆逸丽的实际考量。

然而她的底色依旧是仁善和宽恕的，宽纾的心襟缀染着无忌的杳杳芳馨。

在痛定思痛的大悲哀之后，她没有领取体恤金，和傻儿子离开了这个伤心之地。

悲剧的本质是让人困扰，让人恼怒，让人血洗，让人挣扎较劲，然而米香最终战胜了心的魔魇，而将生存的本质延伸至更为深广幽愤的一抹血色。

时光从缝隙里失去，哀乐坠千幻，孤愤却难平，消得几回潮落又潮生。

对自己的鄙夷，对往昔情致抑或屈辱的忘却，也是焕然的新生。

她的此一生毕竟要被王驼子的身影笼罩，风高明月淡白凄清，究竟为谁而痴？

《米香》是我期待了近一年的电影。

去年金马奖晚会上我第一次看到了片花听到了片尾曲，而现在已经是距离又一届金马奖仅剩下一周的时间了。

本片具有一个我觉得非常适合拍片的情节，改编自小说《嫁死》：意在谋取巨额赔偿金的农妇，与疾病缠身的矿工违心结婚，但二人日久生情，正当农妇放弃嫁死的念头之时，绝症矿工为了妻儿生计主动将自己埋死在没有安全设施的煤窑之下。

再加上片子提名了金马奖最佳改编剧本，把我的胃口又调高了一些。

不过本片还是不能打破期许越高，失望越大的魔咒，或者说是很多当代中国电影的一种固定模式。

虽然片子有亮点，创作态度也绝对比冯小刚之流认真许多，但是本片对于制片人陶红和导演王洪飞白海滨来说都还是处女作，而本片最大的灾难恰恰就是整体上的失控。

其实在两位导演开始导戏之前，这个片子的灾难就已经存在了。

谷小妮的剧本反映了一个老生常谈的问题，就是如何创作一部好的改编剧本。

剧本当中加入了很多有意思的对白，这类对白在以叙述性语句为主的原作中极少出现。

当中原作虽然文采有所欠缺，但是每个桥段的来龙去脉还算是交待出一个大概的轮廓，而电影剧本当中为了再现一些情节又尽量节省时间，很多情节点都非常突兀，而剧本所做的事就是把这些情节点机械地串起来，没有过渡，最终的效果就是整体上结构非常松散。

戏剧艺术发展了这么多年，多元化的理论和流派数不胜数，然而自从戏剧艺术的鼻祖理论家亚里士多德开始到现在，”整一性“的概念不停地被见诸于各色理论书籍当中已逾两千三百多年，并且包括《米香》在内的越来越多的电影作品都在有意无意地提醒我们，这样的反复强调不仅是必需的，也是必然的。

不仅剧本没能做到整体上的融会贯通，连经典剧本创作当中最核心的一个问题——人物传记，本作都没有完成到起码合格的水平，甚至严格一点讲，本作没有对角色的背景进行任何必要的交代。

人物传记好比是剧本大厦的地基，地基不牢，整个故事的后续发展就都是危楼，整体上就是豆腐渣工程。

伊伯特评论斯科塞斯《禁闭岛》的时候写了一句很到位的话：角色永远都是带着行李/信仰/看法开始一个故事的（Characters never arrive at a story without baggage.）。

在经典剧本创作范围内，没有对于角色的信仰的交代，剧本就无法将这个角色塑造得足够可信。

更加引火上身的一个做法是谷小妮在剧中加入了原作中没有的小李这个角色，米香似乎开始是真心喜欢小李，但是由于小李亲戚多，家庭负担很重，她便忍痛转而去勾引王驼子，一个无依无靠疾病缠身的老矿工。

后来为了圆场，谷小妮把小李的死设计到王驼子侥幸逃脱的一次矿难中。

单就这次死亡戏的设计来说，它看上去还算靠谱，不过米香和小李的这条线索根本没有展开，他俩的情意根本没有强调到足以对比她和王驼子的虚情假意的份上，同时多加入一个角色，多了一份累赘，甩掉这个包袱的时候也让人觉得有点不自然。

加减角色，哪怕是次要角色，都是需要十二分的小心的，看上去这是个小动作，但是稍微不注意就会乱大谋。

这方面非常成功的例子是哈吉斯给伊斯特伍德写的《百万美元宝贝》的剧本，弗里曼演的弱视老拳手的角色是哈吉斯自己加的，他处理得很好，同时该作也是改编剧本当中的典范，一部教科书式的作品。

王洪飞白海滨的导演处女作，让我们知道揣摩观众心理是电影编导所应具备的多么重要的能力。

片子的很多桥段看上去就像是毫无章法的隔空挥拳，各个部门没头苍蝇一样地各自努力，摄影机打开之后就没人来调度了。

对于每个桥段的讲述丝毫没有照顾到整体效果，除了整体上嫁死这个行为所造成的关注点之外，片子没有在大多数具体的情节设计和表达上落实任何的节奏感，观众看片时自然也就莫名其妙。

很自然地，本片的剪辑基本上是彻底的悲剧，而对于镜头时长完全没有控制的剪辑直接伤害了陶红和孙亮的卖力表演，导致恶性循环。

如果连电影的整体效果都无法在拍摄的时候事先想到，那么要求这样的编导达到库布里克那种随心所欲掌控剧组工作人员心理状态的大师级的高度，可能性甚至比米香在矿上遇到一个帅小伙还要低了。

的确，拿一部处女作和库布里克疯狂的完美主义进行比较有失公允，但是，值得给王洪飞白海滨敲响警钟的是，他们的这部作品对于观众情绪的操控能力甚至不如《麦田》和《狼灾记》，要知道《麦田》的剪辑比《米香》更加杂乱，而《狼灾记》的故事比《米香》更加脱离实际，缺乏逻辑。

在导演不作为的情况下，演员能到这个程度已经很好了。

陶红真的太不容易了，整场戏她就没消停过，做豆花做饭干活，带孩子，给王驼子捶腿，来回来去地跑，剥柚子吃柚子还吃到吐，扒石头跳水坑，基本上都是体力活。

更不必说她还身兼本片的制片人，她这一次是真的想做一部好片，为了本片的拍摄费尽心力。

孙亮的王驼子演得也是入木三分，这位低调的演员不说一句话，只要一出场就是一个肉欲而憨厚的老矿工的形象。

脑瘫儿童杨青也非常卖力地演出。

林良忠的摄影效果合格，片子的音乐和歌曲都算有意境。

顺便扯几句题外话，有关导演之一的白海滨。

他的博客中较多口号一般的呼告，缺乏合乎逻辑的思考。

仅用”牛逼“二字形容伊纳里图的《通天塔》我不说什么，但他在博文中开头就提到”导演冈萨雷斯是西班牙人“，以此等精细的程度对待自己喜爱的电影，我们也不能对于他的掌控能力再多要求什么了。

米香是一个四川女人，《米香》讲述的是这个女人的故事。

没有露出人脸的粗鲁责骂声，脑瘫男孩惊慌地跑到家门口，一个女人的眼泪应和着幽长黑暗的小巷从井水中荡漾开去，男孩赶到她身边拉着她的手，摇着脑袋、断断续续地叫着“妈、妈，妈妈”——这便是影片的开头，黑暗的画面也奠定了整部电影压抑、沉重的基调。

米香被第一任丈夫无情抛弃，为了傻儿子皮娃儿将来能安稳幸福地生活，她跟随村里姐妹马金花到了北方一个小煤矿上，只为“嫁死”。

所谓嫁死，就是指女人有意嫁给矿工，等矿工在矿井中遇难后，获得其巨额赔偿金，这种行为在矿工眼里叫“骗婚”。

这些常年在井下少见天日的男人们，偶尔会渴望能与那么个知冷知热的人一起生活，但一想到这类女人中不知藏了多少只涂着嫁给那笔赔偿金的，便在唏嘘的同时对其嗤之以鼻。

米香并不着急袒露这不光彩的想法，新环境中的生活甚至还催生了内心对早已死灰般爱情的想象。

她在矿井边卖豆花的时候遇上了大李，一个高大英俊又喜欢着皮娃儿的年轻人。

后来从金花口中得知他不仅本身家庭条件差，家里人口还特别多、负担重，她便在金花连续几声“要不得”的劝说和几夜的思量中，放弃了。

接下来再见面，便冷酷地挑着担子从他旁边擦身而过。

而最终成为她丈夫的，则是又老又丑又驼背的王驼子，米香在一片心灰意冷中成了新娘。

大李也出现在婚礼上，但只是透过人缝远远地望着她，新婚之夜的米香在对王驼子的百般恶心和对大李的无尽思念中贡献了自己。

至此，米香经历了两次婚姻，却不曾赶上一段爱情。

她是值得同情的，第一次结婚后常遭丈夫打骂，离婚后还带着个傻儿子；她是值得赞叹的，为了能给亲骨肉一份小孩子应得却超越了一个女人自身能力的生活，毅然决定远走他乡；她是无奈的，真正心仪的人在与给儿子美好未来这一构想的较量中败下阵来；她是会被鄙夷的，自私地只为钱去跟一个几乎能当自己爹的男人结合，成为了众多骗婚女人中的一个。

为了能让王驼子早点死，她采用了老家的风俗：在某个清晨，把月经中用过的卫生巾埋在矿山上，听说这样就可以让受诅咒的人得到惩罚。

后来，矿井真的出事了！

病中的她急忙掀开被子直奔矿上，等赶到了才发现，死的竟是大李！

当听到驼子的一声“米香”后，她回过头看了他一眼，顺带着瞟到他手上的两个大柚子，在来不及表现任何情绪的变化之前，一下子无力地瘫倒下来。

这害死人的诅咒夺去了她真正爱着的人，她痛苦地再次来到矿山，试着把那包东西挖出来，虽然成功了，但自己却被矸石砸伤了脚。

在医院期间，王驼子对皮娃儿和她的精心照顾，以及回家后他对皮娃儿的疼爱，都让她从心底渐渐温暖起来。

她决定为这个男人和已然存在的家庭做出改变，甚至还想着为这家再生个孩子，让满心的爱完完全全地转移到丈夫和孩子身上。

但正是在这个时候，王驼子被查出患有肝癌。

他没有告诉任何人，直到徒弟在某次洗澡后发现他所吃的药，才转告了米香。

米香不敢在他面前表露出伤心，只是不断劝说他放弃矿上的工作，一家子就这么开开心心地生活。

王驼子在给米香和皮娃儿买了礼物，并提前过了年后，答应米香最后一次下井把事情做完。

但当他在井下找到易塌方地段后，便奋力地用铁锹铲墙壁，最终把自己活活地埋在了里面。

故事的最后，漫天的爆竹声和唱戏声淹没了她深深的苦痛，米香也最终没有去领那三十万的赔偿金，便带着皮娃儿离开了矿区。

影片的后半段像是有些仓促，导演让高潮一个接一个出现，让人在还未来得及仔细咀嚼心情的时候，故事便就此结束。

无疑，婚后生活是米香对新感情的寻找和自身心境变化的重要阶段，但当她最终决定选择目前这样恬淡的生活时，命运却再次开起了大玩笑。

古人云“树欲静而风不止，子欲孝而亲不在”是一生最悲伤的境遇，但我想，当有一天你开始明白爱情并试着要与身边这个人相知相守，但竟不得不面对他荒唐而永远地离开这个世界的现实，这样一番哀莫大于心死的喟叹却是前人不曾意识到的凄凉。

在整部电影中，米香讲的全是四川话，她是未受教育的象征，但就是这样一个素面朝天的朴素女人却一次又一次承担了命运的打击，像偶然的，却又像命定的。

这些有时会让我想到《图雅的婚事》里那个彪悍的图雅，试图带着残疾丈夫巴特尔再嫁的蒙古女人。

但后者是秉持了牧民先天的决绝和粗犷，而前者则是在用女人绝望而麻木的神情漠视了命里的种种悲剧，直到有一天像弹簧般被压抑地无法呼吸时，才一下子爆发出肝肠寸断的哭喊。

这样的故事，关乎生活、关乎爱情、关乎命运，在新闻报道中也许只是浅淡的几笔，但在光影流转之间却被描绘地如此细腻感人、令人动容。

米香只是个女人，一个曾在为人妻和为人母的道德围墙内苦苦攀岩的女人；一个在人性的本能需求与现实矛盾中苦苦挣扎的女人；一个将在循环流转的人生之轮划出一个大圆后，开始找寻另一番生活的女人。

1.米香手上戴着戒指，不是穷人就不能戴，但是戴着影响干活。

女同事们配个药都记得把戒指取下来。

豆花女是常常要洗手的，这点常识导演不懂吗？

还有陶红的手怎么那么白？

脸上又那么黑？

因为只洗手不洗脸吗？

2.主角说方言，矿工们都说普通话。

澡堂里那些“提示剧情”的台词假的要死。

3.同居很久了，还真等到领证才行房？

劳动人民还真羞答答？

这是编剧的幻想吧。

4.为钱嫁人没什么丢人的，上床那副大义凛然就有点做作了。

性生活不满意就想谋杀亲夫（不是硬不起来是因为要太多），姐姐你又不是嫁给苗人凤的南兰你是历经苦难的风雨丽人好不好？

5.然后内疚了感动了，就180度大转弯了，连抚恤金都不要了。

6.把《巴黎圣母院》拍成中国矿工家庭肥皂剧，不是不可以，看样子演员也吃了不少苦，可是拜托，生活就要真的生活，不要伪生活，真狗血。

最后说个离题的，我曾经请过一个保姆，家乡在贫困深山，后来修铁路的修到那里，她跟着修铁路的男人，离开了穷山沟，来湖北安家。

她在我家做保姆，男人得了肺癌躺在家。

我说阿姨你回去吧，别让他孤零零的走。

她说，回去有什么用，也只能看着他死。

直到男人走了，她才回去埋了他。