天真派：武林外传

13年后《武林外传》重现江湖，万万没想到，这是我没看过的全新版本萌娃版，别有一番感受：诚心之作，当年那些让人笑到内伤，笑到泪流，笑到难以自拔的经典场景，百年老楼梯，秀才墙上的字画，李大嘴那身穿了几个月不换的衣裳，刀子嘴豆腐心的掌柜等等，还是一样的配方，熟悉的味道，当伴奏茉莉花响起的时候，我还是泪目了；还是一家人，曾经无数个夜晚都是看着《武林外传》入睡的，百看不厌的不是因为搞笑，更多的是因为同福客栈这搞笑的一家人，从这帮孩子的眼神里我看到的是洗涤心灵的纯粹，表达出来的情感简单而又真实，是最好的情，天然去雕饰；走心的喜剧，在原剧的基础上做了修改和删减，韵味还在，还是一群悲伤的人物走在搞笑的路上，希望这种能让孩子和父母能一起看的剧越来越多。

东方卫视有个综艺叫《笑傲江湖》，第二季来了两个孩子。

节目质量就不评价了，但节目过后，郭德纲说了两句话，记忆犹新。

“小孩演（喜剧）节目啊，其实有一个特别矛盾的地方。

一个是咱们希望他成熟，说得也好，哪句挨哪句。

但实际上，他一这样的话，就不像小孩了”“有时候看小孩演（喜剧）节目，我就特别纠结，特别难受。

你说像大人吧？

他可爱。

但有时看着实在是从心里面觉得不舒服。

”“……并不是他们的东西，只是大人强加到他们身上……”喜剧和正剧不一样。

正剧，孩子也可以演，因为成年人的情绪孩子也可以懂。

喜剧，孩子演不了，因为成年人的包袱，孩子懂不了，孩子和成人的喜剧世界，截然不同。

他们看天线宝宝、花园宝宝能笑到抽搐，听相声、脱口秀可能完全get不到点。

所以，让孩子演成人的喜剧，就像让一个不懂英文的人去模仿一段英文对白，语气语调发音节奏情绪再像，终究也缺乏灵魂，充满了违和感。

而且，喜剧，太需要积累了。

一方面是表演经验积累，抖包袱的尺寸、劲头，没亲身体验过，永远也学不会。

武林外传之所以好笑，是每个演员背后都有炊事班的故事、健康快车、都市男女积累下来的喜剧经验。

表演可以没有经验，全凭学习、琢磨、领悟以及天赋，但是搞笑不行。

另一方面，生活阅历积累也不可或缺。

闫妮的陕西话、姜超、沙溢的东北话，不是本地人很难演出来；肖剑的快板、喻恩泰的英文，也都不是一两天的功夫。

这些积累不到位，在喜剧里的笑果就会大打折扣，甚至加倍地尴尬。

小戏骨们不错，放下天真可爱不说，演技确实也在线，尤其是郭飞歌，即便是以成年人的标准来看，也不错。

但是喜剧，尤其是这么有个人特色的喜剧，想要复刻地成功，不是演技高就可以的，尺寸、劲头、灵气、经验、积累、配合、收放、角色和个人的契合度，缺一不可。

用冯导在笑傲江湖里评价另一个孩子的话来说：“这次就算了，二十年之后再来吧！

”ps.导演又不是孩子，改得这叫什么玩意啊！

就拿第一集来说，居然把左家庄、十八里铺的剧情全拍出来了？

又无聊又拖节奏，完完全全地画蛇添足……

第一次听说武林外传要翻拍的时候，觉得很意外，这么多年还没有人敢碰这部经典的下饭剧，居然有人要翻拍？

后来得知还是一群小孩，更是觉得这个导演真是有点胆子太肥了，是要毁经典？

我很好奇！

好奇害死猫，我居然初三点开了播出链接，真的“害死”“猫”了。

哈哈哈 这个剧居然还有点搞笑、有点意思，第一集加入了新的内容，把以前老版没有的内容具体化了，还加入了武戏，小郭姑娘还真是有点像姚晨，小香玉陕西话说的我还以为是闫妮原声，带给我的惊喜和意外更多于我先入为主的偏见。

我想说我还挺喜欢看的！

哈哈哈哈哈！

陆陆续续看了18集，最好玩的是第九集十娘的粉丝还有十娘的明星出场，还真像那么回事，第15集 姬无命还有点帅 这个小孩有点好玩，经典的第6集打菜仗、和分屏对骂 也很有意思，11集伙计装叛变 佟湘玉的“忍住我一定要认真”真的勾起了老阿姨的怜悯，燕小六真的可爱，还有很多很多x总的来说 这个剧是目前两年新喜剧～小孩喜剧里最好的！

推荐大家点开一看，新年乐一乐！

另外，再说几句。

可能大家对于老版有很多深刻的记忆 以至于很多人对这部剧议论颇多，尽管剧的槽点也有，但是在我看来是值得鼓励的，喜剧本身就很难，流量明星、大咖演喜剧都难，何况小演员来演，人家开心麻花也是多少年才熬出头？

我们应该给这些成长中的“喜剧人”多一些包容，至少中国青少年喜剧类型很缺乏，给他们一些鼓励！

我的五星，3星给演技、2星给这些努力的演员和工作人员！！

《武林外传》已经过去十几年了，仍然现在国产情景剧的顶峰，虽有后续电影版，但拍得差强人意。

而这部小朋友复刻版本的在我看来，虽不完美，却仍有它存在的意义。

首先《武林》的成功，在于重新解构我们熟知的武侠世界，神功，侠义，复仇，奇遇等等，这些元素，在武林里只剩下名字，表现出来完全是在触手可及的距离，不需要血统传承，不需要天赋异禀。

甚至整个武侠世界的建构，都只是一个画师开的玩笑。

小朋友的版本遵从了这一设定，并没有天马行空地胡乱篡改，算是抓住了核心点。

这一点非常重要，这是及格线。

其次在适当做部分修改，而且融合程度非常高，完全不出戏，第一集众邻居悲惨遭遇，原剧只是口述，这里用画面表现出来，葛三叔，薛神医等人，虽然具象化让想象力打折，但作为翻拍剧，在这里找到创新的突破口，是加分项。

再次，剧中所有涉及男女之情的段落，被删得一干二净，儿童剧市场环境所致，要求生也只能自断臂膀，这无可厚非。

只是看起来人物之间的联系没有那么紧密了，老白与掌柜，小郭与秀才，都成了一个个独立的个体，尽管屋子里站满了人，仍然觉得有些冷清。

在这种情况下，这几个小朋友能把场面弄得热热闹闹，妙趣横生，已经十分不易了，值得赞扬。

小演员的演技很棒，模仿的惟妙惟肖，原片展现的笑点，小朋友们也都能表现出来。

喜剧表演比悲剧更难，因为小朋友很难达到一种外在松弛的表演状态，稍不留意就会用力过猛，但是他们对表演程度的把握是很好的。

比较遗憾的一点是，小朋友们在表演上太注重还原原片，他们演的不再是佟湘玉，而是闫妮，不再是白展堂，而是沙溢。

齐白石说，学我者生，似我者死，就是这个道理，要有自己的风格和特点，哪怕演的不好，你还是你，而完全的模仿，就失去了自我。

艺术中如果失去自我，是一件很可怕的事。

徐峥在拍《药神》时跟导演说，你不可以把戏说得太满，要给演员发挥的空间。

这个空间，就是自我。

但是在这部剧中，展现自我的段落太少了，空间没有了，观众就迷茫了，我到底看的是什么。

最后得出结论，演技很厉害，但这样不好。

说这些不是对这部剧的批评和否定，而是期待在以后的制作中能够改进。

如今优质儿童剧稀有，这部儿童喜剧更是拓荒的存在，我们应该持鼓励和包容的态度，让这种类型的作品能够生长，影视种类的丰富，也是影视艺术生命力的象征，不是吗？

自16年的《小戏骨：白蛇传》起掀起了一股小戏骨改编风。

同一个剧组相继推出《小戏骨：放开那三国》（豆瓣评分8.0），《小戏骨：红楼梦》（豆瓣评分9.1），《小戏骨：水浒传》（豆瓣评分8.0）。

每一部改编得质量均不输原作。

无论是布景，服道，甚至是角色神态都几乎达到了1:1的还原。

今年开年又出精品。

就是 《天真派：武林外传》

海报就诚意十足了！

《武林外传》早已经成为了一代人的经典。

很多人可能和四月一样。

在吃饭的时候点开的下饭剧十有八九都是它。

所以，翻拍它是要有勇气的。

因为，如果拍好了，别人会说，有原作的底子，拍好了不足为奇。

但是。

一旦有点瑕疵就会被骂毁经典。

各种各样的“臭鸡蛋”就会砸过来。

那，这部改编得如何呢？

四月抱着试试看的态度点开了一集，然后一口气追了十一集。

好看？

确实是好看！

不过最初的豆瓣评分却只有6.5（现在豆瓣7.3）。

去掉一部分恶评的人，足以说明问题也还是有的。

那，四月就给可爱们分析分析它的优缺点。

1说它好看绝不是信口雌黄。

首先片头就足够惊喜了。

新版

原版四月打开原版和小戏骨版一起看，仔细对照了一下，出场的人物基本一致。

由于小戏骨只有18集所以有些镜头人物虽相同，但动作不一致。

但，瑕不掩瑜。

继续往下看，惊喜远比片头大得多。

第一回郭女侠怒砸同福店。

新版

原版原汁原味的片头配乐加上这白底黑字。

不禁的就勾起了童年的回忆。

当然，光有这些可远远不够。

新版

原版这几句台词一出，真爱粉们一定都会想起来，邢捕头和佟掌柜的开场戏。

雌雄双煞闹得七侠镇风声鹤唳，人人自危。

佟掌柜想留住邢捕头保护她的客栈。

但，邢捕头也害怕的紧，婉言拒绝，借机溜走。

同样，两版都是先只闻其声不见其人。

声音由远及近，然后，便是邢捕头推门而出和佟掌柜的互相拉扯。

不过台词不尽相同。

由于是小戏骨的拍摄，处理掉了体现湘玉“风情万种”的台词。

就比如，新版里并没有“我留不住你的人，也要留住你的心”。

虽没有这样的台词，但小湘玉的神情却拿捏的很到位。

上一秒还在以死相逼，下一秒就眉头一挑一脸假笑的索要酒钱。

再加上标准的陕西汉中话。

立时，佟湘玉的韵味便有了七八分。

这便是惊喜之二。

接着看。

邢捕头一溜烟跑得不见踪影，客栈五人进屋开会。

控诉了雌雄双煞的种种恶行。

较之于原版的语言叙述，新版将事情具体呈现出来。

左家庄的赵姑娘。

十八里铺的薛神医。

西凉河上的葛三叔。

具体化的情节却也依然是《武林外传》的拍摄风格，不对比原版，四月差点以为这些也是原版里的情节。

不完全照搬照抄，灵活运用原有情节进行原汁原味的改编。

既不让人出戏，又增加了好感度。

这是惊喜之三。

再往下便是小郭投宿，武斗老白，双煞落网，小郭醒悟。

这些剧情串下来，该有的名场面一样不落。

老白说漏嘴。

成语接龙。

老白和小青叫板。

不过，这倒不是惊喜之四。

让四月觉得惊喜的是细节处理。

包括表演的细节和布景的细节。

首先说表演。

老邢套近乎将手搭在佟掌柜肩上，佟掌柜丝毫不领情地避开他的手，继续公事公办的算账。

这一搭一避，肢体，表情再加上语气，与原版别无二致，且更添了几分自己的特色。

这是其一。

其二，佟掌柜跟小郭结算损失，要小郭为自己打工二十年，用眼神示意老白过去随时点住小郭，以免小郭逃跑。

虽说两版镜头不尽相同，原版用的特写，新版用的全景。

但，那示意老白的眼神却一点不落的表现出来了。

新版

原版这还仅仅是第一集，后面这样的细节数不胜数。

小戏骨的表演细节都拿捏的这么准确，不得不让人咂舌。

再说布景。

先是房间的布置。

小郭初到客栈时的房间，洗澡的隔间位置一模一样，浴桶的摆放也几乎一致。

新版

原版

新版

原版再是大堂的布置。

大堂窗户底下也同样带放了瓶瓶罐罐，账台的布置也几乎相同。

新版

原版

新版

原版出现在镜头里的每一个物品几乎与原版一模一样。

这样的细节处理，也是用心到了极致。

如果可爱们迫不及待想看了次条给大家投放视频了哦，或者也可以移步腾讯视频看原片啦。

如果还想看看它的缺点就接着看。

2《武林外传》作为情景喜剧之所以能够受大家喜爱，有两点原因。

一是剧情好，二是人物深入人心。

既是改编，那么情节自然不会有很大改动。

重要的便是剧中一个个早已深入人心的角色。

《天真派：武林外传》大部分不足也在角色的塑造上。

四月最先说说看好的郭飞歌版佟湘玉。

闫妮版的湘玉风情且抠门，表情不多，但眼神里都是戏。

对比原版，郭飞歌的表情就比较多了。

毕竟是涉世未深的孩子，眼睛里还都是澄澈的，所以，借助面部表情来表达各种情绪，无可厚非。

不过，最打动四月的是飞歌的哭戏。

最经典的笑着哭，面带微笑，眼角挂泪，表演得也是入木三分了。

虽说表演不如原版，但，一出场的陕西汉中话，再加上她自己理解的湘玉，人物一下子就立住了。

她是第一个让我立刻就相信的角色。

而，其他的角色，都有或多或少的不足。

陈舒怡版的郭芙蓉，相比于原版，更加的活泼。

表情更多，更夸张。

好在，标准的福建话再加上神态准确的拿捏，也能让人慢慢相信。

陈禹同版的白展堂在外形上差了一些，而且表演也有些飘忽不定。

老白侠义，胆小，明是非，责任心强有些滑头。

而陈禹同的表演缺少了一些层次，不够丰满，缺少了一些安全感。

不过，他在和姬无命一起偷湘玉的那场戏里，焦急的步伐，坚定加命令的口吻，侠义，有安全感的老白展露无遗。

方东海版的吕秀才是最不好评价的。

因为东海只有8岁，他还掌握不到秀才的精髓。

只能依葫芦画瓢，而且年龄小，有些吐字发音还都不是很清晰，都是反复练习才达到了这个效果。

还好，秀才要钱，还有说死姬无命都没有掉链子。

流利的口条，饱满的情绪，虽有不足，但这次的小爆发很秀才了。

让四月最进不去的就是梁哲版的邢捕头。

邢捕头是最不好演的角色，神态，语气，表情，融合在一起，或许才能塑造出来。

而梁哲，这三者总有一样两样没有到位，老邢的人物特点也一直没有抓到。

不过也能感受到小演员的努力了。

3虽然四月说了这么多演技上的缺点，不过，也绝对不否认他们演的已经足够好。

相比于流量小花鲜肉，孩子们的演技不知道要高上多少倍。

四月给可爱们上一组对比图吧。

都是瞪眼，但是分别代表什么表情就高见立下了。

第二张是害怕（佟掌柜），第三张是探究，第四张是害怕，至于第一张代表什么表情反正四月实在是没怎么看出来。

虽然小戏骨现在的戏路一直都是在模仿。

不过，演戏的第一个阶段不应该都是在模仿？

毕竟有模仿才会有超越。

最近小戏骨改编风盛行。

有人直指只是磨砂童真，拿孩子博眼球，赚钱。

可，如果让孩子们演戏也是错误的话，那么你们是更愿意看杨天宝的瞪眼嘛？

天性绽放，本真出演，愿这些孩子们对演戏一直真诚下去。

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演技：个人认为没必要太纠结这点，原版看过N遍，的确是沙溢老版更为精彩，不是说因为孩子怎么怎么样，肯定是有差距的，而且我看了所有花絮说是以为夸张就好，实际后来被指出方向错了。

拍摄：老版有一种很自然的代入感，天真版感觉有些怪怪的地方，虽然有在弥补不合理的部分，但是正是因为那一部分老版才更有代入感。

剧情：感情戏河蟹（表示理解），但是却过于紧凑了，可以节奏更慢一些的。

台词：更换了一些，填上了接近现在的网络用语，恩= =，感觉一般般。

动作：武打戏比原作精彩😂,这个看的比较过瘾。

总结：虽然不如老版，但是也是可以看看的

记得当年初看《爱情公寓1》它带来青春的悸动，把《老友记》搬到中国后本土包装，很新奇，之所以让这么多人喜欢，是因为他们传递的是我们向往的生活，好朋友在身边，喜欢的人在对面，可惜看完电影版不惜感慨，我想这可能是我最后一次看爱情公寓这四个字了，因为它过度消费青春，太能忽悠，《武林外传》之所以称为经典，是因为它代表了一代人的情怀，十三年后依然优秀，它没让我失望过，力荐，连刷18集

第一次看小戏骨系列的剧，俩天把18集都看了。

后来才知道他们翻拍了很多经典，在豆瓣最高评分的就是红楼梦，我虽然还没看，但是看了看评论还不错。

说说这部剧吧，跟原版肯定是比不上的，毕竟经典还是那个经典，但是小演员们演的还是可以接受的，佟湘玉的扮演者我个人觉得最像了，不光是学习口音，有时候的表情，身段，都让我感觉挺像的，我不光看了剧，我还把花絮都看了，了解到剧组搭建这个按比例缩小的同福客栈多用心，真的和原版一模一样，除了有点新，毕竟是新建的，而且为了照顾小演员，都是按比例缩小了，尤其是秀才待着的前台，秀才的扮演者个子很矮，在内个台子上竟然可以漏出半个身子，要是按正常比例搭建，我估计只能露个头了。

再说方言问题，剧组有很多专业的方言老师在教他们方言，虽然剧里方言没有百分百还原，但是也还原了很大一部分了，比如白展堂的扮演者是个重庆小孩，让他学东北话，老师也说了吃字，很难学。

原版演员都是说的自己的方言。

学方言达不到完美很正常，不过内个佟湘玉扮演者郭飞歌学的还是挺像的。

总之小演员们的努力还是看得到的，就说这么多，如果你觉得尴尬就去看原版吧。

不是我说，武林外传被糟蹋成这样，我都不知道该骂什么来表达我的愤怒。

骂演员？

都是小孩子，我也实在骂不出难听的话，不然会有人说我恶毒，连小孩都不放过。

但在这群小孩身上，我看见了ab式演技，瞪眼，瞪眼，和瞪眼。

你以为原版只是因为剧本演技才被赞誉吗？

拜托，人家最值得称赞的是自然感，就是这股自然才让观众有强烈的代入感，结果这翻拍的，又尴尬又……特别尴尬！

一星拿走，不送！

场景和原片好像啊，简直一毛一样，那个柜台简直让我回到13年前，秀才在后面算账，大嘴在端菜走过，老白在旁边客栈里的人围着桌子吵嘴打闹，完全都是缩小版的武林外传原班人马。

小秀才虽然感觉年纪小但是有自己的三分味道在，佟湘玉感觉就是香芋本人了，老白也是有点帅气，大嘴那动作神态可太有意思了，小贝简直太可爱了。

总之这几位小演员真是不愧演员这个职业。

虽然感觉在有些地方表现的还有点粗糙，但是在这个年纪已经很棒棒了。

就是吹，一点也不怕他们骄傲。

特别喜欢小演员那股可爱的劲儿，小小的样子一本正经的搞笑就很有意思，特别是小佟湘玉一本正经说鸡汤的样子实在太萌了，老白的葵花点穴手也很有原版沙溢的感觉，总而言之，小朋友们拍的很棒就，加油，加油。