神弃之地

总的来说，《神弃之地》是一部相当优异的作品，抛开演员身上的标签，几乎每一位演员，都具备可圈可点的演技。

电影的剧情相对复杂，因为支线较多，而且有时同时进行，建构各有关是、互相连系的情节。

情节开始时又会突然在剧情中跳跃，在时长达到一小时左右，影片中的支线开始交叠，同步进展，观众才看得明白。

就是说一开始看起来会觉得有些懵，越往后看就会发现一开始出现的支线开始交织在一起 电影的整体气氛阴沉，暴力血腥也是家常便饭，电影中的血腥、暴力的画面非常刺激， 开场不久已有人半死不活，然后杀狗献祭，加上各式打斗和杀人场面，故事中的女角也不得好死，不是自杀就是病发而死。

完美的展现出了人物的血腥、暴力。

其次，以戏论戏，罗伯特帕丁森的演技又较为出众，含混不清的口音加上浮夸的表情，完美的演绎了一个变态牧师。

另外，在影片中穿插着小说原作者的旁白，在作者的讲述下为我们折射出了一个残酷、伪善和血淋淋的恐怖世界。

不错的群像戏，短短两个小时就讲述了牧师杀妻、牧师淫乱、变态连环杀人、警察渎职杀人、青年反抗杀人等故事，让我见识到了偏执与狂热以及枪支泛滥的危害。

父亲为了救癌症妻子，杀了儿子爱犬献祭上帝；父亲自以为听到了上帝之声，杀了妻子打算复活她，被杀后独留襁褓中的女儿。

这是一个疯狂的世界。

女孩因信仰上帝被同龄男孩欺凌，哥哥趁其落单狠狠复仇；女孩被牧师引诱，珠胎暗结自杀身亡，男孩拿了父亲留下的枪为妹妹复仇。

正如英文片名the devil all the time，身处其中的男孩，选择性地记下了小时候父亲复仇的模样，记住了外面有很多混蛋，才能在让他搭车的男人动手之前机敏地结果了对方。

男人是个变态连环杀手，让陌生人搭车，让妻子引诱陌生人，拍妻子与陌生人的照片，杀害陌生人。

妻子早已厌倦了这一切，而男人对妻子起疑，拿走了妻子枪中的真弹壳，这救了男孩的命。

不过，妻子有个忙于选举的警察哥哥。

他接受人们的贿赂，一个夜总会老板往钱上吐口水，警察默默接受了，随后秘密杀害了老板。

在得知妹妹妹夫的死讯后，他去了他们的家中，发现了他们的作恶照片，然后一把火烧掉。

男孩回到了小时候的家，亲手埋葬化为白骨的爱犬，警察追了过来，男孩射中了警察，将枪支和爱犬一起埋葬，最后在陌生人的车上睡着了。

有人猜，他去参加越战了，广播里是征兵广告，而他擅长打架，且他的父亲是退伍军人。

Who knows？

男孩杀的人似乎罪有应得，但男孩没有审判他人的权力。

他所做的，除了复仇，便是保命。

这个世上没有上帝，更多的是借上帝之名行凶纵欲的恶人。

面对罪恶，要勇敢说不，要相信家人。

如果自己不勇敢、不奋起反抗，便只能被按在地上反复摩擦。

但要把握好尺度。

这部电影，和之前看的《超能少年》，剧中杀人似乎只是一件小事，警察的追查也是若即若离，凶手永远逍遥法外……我永远反对杀人。

电影还没看的时候就读了影评，剧透了七七八八。

看的时候脑海里反复出现的一句话是，竟然可以这样。

离奇变态残忍的剧情让人感觉荷兰弟做的都是合情合理的。

小姑娘没去礼拜牧师的失控，车里小姑娘躺下来的时候飘出来的头发，荷兰弟为了挑好时机复仇错过了陪伴妹妹却让牧师得到了机会，妹妹脖子上套了绳子希望挣脱的时候踢翻了水桶，荷兰弟第一次用手枪被后坐力振到几乎打飞，每个人都是满头的汗 ，空气里浸满了焦灼，越战在哈欠之后就要开始了，期待的生活不知道会不会像坐车要睡着的那样归于梦境和虚幻

（B）如果不是这样的卡司，确实不容易从头到尾看完这部电影。

虽然各位男神演技都在线，但总体来说，这部电影还是有点浪费了他们每个人的潜力。

如果想看荷兰弟 #汤姆·赫兰德# 揍人的话，倒是心愿达成。

他的角色依然像是“维持邻里制安的英雄”，只是这次一点也不友好。

虽然片中有很多演员和角色，但核心人物绝对是荷兰弟出演的Arvin，只是他45分钟之后才出场。

前面的部分基本上讲述他出生在一个什么样的家庭和环境，为日后他成为一个怎样的人做铺垫，一下就铺垫了45分钟。

基本上前面出现过的人物在后面也都出现了类似的，可以看出Arvin 所经历的一切并非偶然，而是他所生活的周遭环境就是如此恶劣。

拥有最大权利的教士、警长都不是好人，滥用职权，更有各种奇怪癖好的暴徒随时出没，这是一个弱肉强食的世界。

大鱼吃小鱼的事情每天都在发生，没有什么法律、道义可言，有的只是因果报应。

在食物链最低端的，正是很傻很天真又束手无策的女人们。

而Arvin就像是蜘蛛侠一样，注定要成为他自己命运中的英雄，只是一切都显得如此无奈和被动，而且完全没有了荣誉感。

这算不上是一个非常有演技挑战的角色，但荷兰弟确实通过此角色实现了第一次银幕吸烟，第一次痛打别人，第一次直观杀人，第一次背负罪恶感。

但他依然没有骂人或性--相关的内容，所以算不上是百分百颠覆。

只是看着他把别人揍得满身是血时，还是会不禁感叹：孩子长大了#罗伯特·帕丁森#依然是片中演技最厉害的一位，虽然他的戏份其实并不多，但每次出场台词都很多，声音几乎变得完全难识别，很有蛊惑性。

期待已久的蜘蛛侠大战蝙蝠侠不过是一场演技上的较量，但紧张的气氛没撑多久就草草收场，不免遗憾。

帕丁森R级电影也演了不少，但这次貌似还是最邪恶的一个角色。

作为马上要演蝙蝠侠的人，片中他上演的一些行为的确令人觉得看完需要洗洗眼睛，但嘿，帕汀森一直以来都不惧怕挑战各种角色的。

我现在同意为何#Chris Evans#当初会退出本片，后来由赛包 #塞巴斯蒂安·斯坦# 顶替。

那个警长角色其实是令人失望的。

我一直以为他可以有点喜剧色彩，但最终只能算是一个贯穿影片始终的旁观者。

唯一就是赛包通过本片第一次尝试演出一个“胖子”，不仅是有啤酒肚，腿也很粗，走起路来也是明显蹒跚和臃肿。

就像是巴基十年不健身，遇到蜘蛛侠的感觉，根本不是对手，即使他与荷兰弟有对决场景，也并不过瘾。

基本上整部电影就像演员走过场，一堆英国、澳洲演员来出演一个美国南部电影，看到最后，觉得他们唯一加盟的原因就是来练个口音，觉得说得不错就退场了。

所有女性角色都没给人留下深刻印象，全部是受害者，而且能感受到她们似乎被周遭毒害至深，已经失去了独立思考的能力。

比如帕汀森出演的传教士几句胡言乱语就能蛊惑很多年轻女孩上钩，实在令人匪夷所思。

但如果你看看现在的美国，电视上还是常常见到一些人说着不可理喻的话，愚蠢地相信着任何他们坚持的信仰，影片中的美国倒也并不夸张。

如果想想这是一部白人男性写的小说改编也就觉得女性在地位如此低下不足为奇。

虽然思想上落后了一些，故事警示性还是有的，那就是不能轻易相信任何人，特别是作为食物链低端的女性，如果无法有自己的思想，最终只能是成为羊羔，任人宰割。

不过根据奥斯卡前几天颁布的规则改变，感觉日后大明星会出演这种电影的可能性将越来越低。

前面45分钟要不要看随你，有的时候是无聊的，有时我只能盯着#比尔·斯卡斯加德#尖锐的鼻子，这鼻子真的锐利得可以划伤手但Harry Melling出演的牧师还是有给人留下深刻印象。

阿文的父亲威拉德经历了信仰-->信仰破灭-->再建立信仰-->再次破灭的过程，经历了两次折磨，自杀了。

在战场上他亲眼目睹了战友被日本兵钉在十字架上被蚊叮虫咬鹰啄，血肉模糊，求死不能。

他亲手解决了战友的痛苦但对信仰破灭。

毕竟这种残酷是任何信仰也无法抚平的。

带着战争创伤的心灵他回到故乡，没有听从母亲的意志娶义妹海伦，也是对信仰的叛逆和反感，他母亲说，我日日祈祷你能平安归来，果然如愿，他的义妹是个信教信到神经质的女孩儿，最后被信仰所杀（嫁了个个更神经的传道人）。

威拉德娶了夏洛特--一个善待异教徒的淳朴善良乐观的饭馆儿服务生。

威拉德觉得善良比信仰更值得珍视。

但婚后她们生活在一个全村儿都是亲戚关系的”熟人社会“，对他一家陌生人有敌意。

尽管他有勇气和智慧保护家人，但仍然开始敬拜十字架，取得心灵的支柱。

后来夏洛特患癌，他觉得也许和自己背弃神的旨意有关（他母亲向神许愿），他觉得是战友的死（献祭）换来了他能从战场平安归来，于是杀了孩子最爱的狗Jack献给上帝，希望能救回妻子。

（就差没杀孩子了）。

但妻子还是病故，他信仰再次破灭，带着战争和信仰的双重心理创伤，他自杀在十字架前。

从这个角度看，阿文和父亲不同的是他更多相信自己而不是神，他觉得神什么也做不了，和信仰有关的种种，对他而言都是负面印象：父亲的死，Jack的死，神父对奶奶的侮辱。

他的叛逆是根本性的--他从来也不相信有什么救世主。

要创造人类的幸福，全靠我们自己。

所以他一直都没有想过人间的法统（警察）和天上的法（神），像他父亲一样，胆大心细揍那些欺负妹妹的高中同学。

开枪打死虚伪，玷污少女的神父。

最后他上了一辆嬉皮士的小巴，走向他的明天--他当然不会被害死，但如此艰难的童年，如此自律的生活，他也不太会成为一个嬉皮士。

几个不太明白的地方：1.西奥多演着演着没了，罗伊跑路到一半还是想念女儿，打算回来，回来时被变态杀人狂杀了。

但西奥多哪儿去了？

难道像科恩兄弟那部《西部老包的歌谣》里的说书人一样被连轮椅带人扔桥底下了？

2.阿文从变态摄影师钱包里拿出的照片Jim Laycey是谁？

和其它人有一毛钱关系吗？

整体而言这部电影非常棒，过瘾。

一个如此曲折的故事，这么多人物，两条主线交错拍的引人入胜。

本片改编自美国作家，唐纳德·雷·波洛克的同名小说，讲述了二战后在美国南方的小镇上，围绕着宗教信仰，两代人之间的爱恨情仇和因果循环。

人们对于宗教的依赖，以及过度依赖宗教后带给人们的不幸，都在本片中得到了鲜活的描绘，同时对过于沉迷宗教信仰和无脑崇拜进行了讽刺，那种善良的人们对宗教狂热信仰后陷入的无奈与绝望，令人深思。

电影沿用小说原名《The Devil All the Time》，意指小说中随处可见，随处可遇，伴随主角始终的犹如恶魔一般的人们。

本片中文译名《神弃之地》，贴近电影主题，点出影片中人们不幸的根源，即善良的人们无比虔诚的信仰上帝，却在最后一个接一个遭遇生活的折磨，信徒们无一得到救赎，只有相信自己的人才完成了自救，这片土地早已被神所抛弃。

本片拍摄之初就获得了极大的关注，因其卡司众多，片中主演有漫威蜘蛛侠“荷兰弟”，暮光之城男主、新版蝙蝠侠帕丁森，还有“冬兵”塞巴斯蒂安。

猫王外孙女在本片出演一位女反派，反而不是那么引人注目了。

另外《哈利波特》系列电影中，饰演哈利表哥的演员，哈利 米尔林在本片种饰演一位疯狂的牧师，而巧合的是，饰演本片剧情中作为哈利米尔林死后十余年的继任牧师，罗伯特 帕丁森也是参演过《哈利破特》系列电影的英国演员之一（毕竟没有出演过《哈利波特》系列电影的英国演员不多），这是近年来继马尔福和赫敏出演同一部电影之后，又一次《哈利波特》演员同学会。

本片没能完全还原出原著的神韵，评价一般。

但总体来说是一个很棒的故事，绝望，悲伤，却也可以从里面找到爱的光芒。

起源本片从男主的父亲战后归来展开叙述。

男主的父亲威拉德，是美国南方的一个小镇青年，他和他的家人笃定的信仰上帝近乎痴迷。

在南太平洋的战场上，威拉德经历了生死考验。

他亲眼目睹了，他的战友被日军残忍的钉在十字架上，半死不活承受着蛇虫鼠蚁的折磨，整个人血肉模糊，在那一刹那，威拉德想到了受难的耶稣，只是此刻，他要亲手结果战友的生命以給他仁慈。

随着枪声想起，也预示着，威拉德信仰的崩塌。

战后回国，在家乡附近的小镇酒吧里，威拉德邂逅了善良纯朴的女服务生，夏洛特，两人互生好感。

而恰恰就在这小小的酒吧，坐在威拉德旁边的一个叫卡尔的男人，也邂逅了一位热情奔放的服务生，夏洛特的同事桑迪，但是这两人却组成了雌雄大盗，横行南部数十载，杀人无数 。

原以为西方人不相信所谓宿命和因果报应，但其实，越战之前，美国人普遍比较老派，保守，虔诚，对家庭负责，对婚姻忠诚，对于善恶因果很是在意。

只是越战期间的解放运动，彻底改变了西方思潮，才变成今天这个局面。

本片亦是如此，在这个小小的酒吧里，两对恋人擦身而过，各自走上归途，不想，却由此纠缠十几年之久，与之相伴的是由这四人命运造化产生的种种悲剧和无数亡魂，而最终这一切，又是由威拉德和夏洛特的儿子，也就是本片主角阿尔文（荷兰弟饰演）亲手终结。

命运有多迷人？

这故事的最后，我们自会知晓答案。

以上四人，日后再无交集，却被命运牢牢绑在一起，由生到灭，万缕千丝。

威拉德回到家中，拒绝了虔诚的母亲介绍的女子海伦。

母亲担心威拉德死于战场，所以向上帝许愿，如果威拉德平安归来，就把自己在教会认识的，虔诚的孤女海伦介绍给儿子威拉德。

无奈威拉德早已心有所属，最终和夏洛特结婚，搬到了别的镇子去生活。

海伦依然留在家乡，最后嫁给了有些癫狂的小镇传教士罗伊。

命运的车轮由此碾过，但又早早为人们画好了终点。

恶魔降临婚后，威拉德和妻子夏洛特搬到了离老家十小时车程的小镇，诺肯史提。

威拉德是希望能离那个宗教信仰狂热的家乡远一点，好让自己的妻子和孩子能够更健康阳光的生活。

但诺肯这里对外人很排斥，威拉德一家总是显得格格不入，总是受到排挤和针对，于是威拉德再一次拜倒在信仰下，再屋子后面的树林里树起了十字架，经常带着儿子来祈祷。

命运无常，妻子夏洛特罹患癌症，无助的威拉德开始寻求信仰的力量，宰杀牲畜向上帝献祭，最后甚至杀了家中爱犬，却依然没能挽留妻子的生命。

最终在绝望中，于妻子夏洛特葬礼当天，到十字架前自杀，留下幼子阿尔文一人。

年幼的孩子慌乱无助，好心邻居，加油站老板帮他报警，这位加油站老板后面还会出现，也是片中为数不多的善。

接到报警，附近的警长来处理现场，这是一名黑警，作恶多端，但是见到这样惨剧，竟也安慰起年幼的阿尔文。

一切料理妥当后，民政人员把阿尔文带回家乡小镇，煤溪，交给他奶奶和叔叔抚养。

这里是警长和阿尔文第一次见面，他们最后一次见面也是在这十字架下，只不过那个时候，是一场你死我活的血战。

与此同时，当时没有嫁给威拉德的孤女海伦，与疯狂的传教士罗伊（哈利波特的表哥饰演）结婚并生下女婴莱诺拉。

一日罗伊和自己残疾的弟弟要带海伦去郊游，不知是海伦早有预感还是神的安排，临行前，海伦将女儿莱诺拉交给阿尔文的奶奶照顾。

海伦这一去就没有再回来，因为他的传教士丈夫因信仰陷入癫狂，为了证明上帝的存在，在野外杀死海伦，期待上帝再复活自己的妻子以证明上帝的存在，最终结果可想而知，愚昧又荒缪，虔诚却恐怖。

罗伊和自己的弟弟回过神来，丢下海伦尸体驾车逃跑。

原著中兄弟二人逃亡十几年，最终在瘸腿弟弟去世后，罗伊因为太过思念女儿，想回去看看女儿莱诺拉并自首，只可惜没能见到女儿而被我们上文所说的，相识于酒吧的那对雌雄大盗卡尔和桑迪杀害了。

本片的非线性叙事非常流畅，通过一家人的不幸引出下一组被害者。

本片和小说不同，传教士罗伊在杀害妻子后很快就被雌雄大盗杀死了。

而镜头一转，来到了主角阿尔文这里。

阿尔文被奶奶悉心照料，和海伦的女儿莱诺拉一起长大情同兄妹。

阿尔文在目睹了母亲受病痛折磨和父亲沉溺于信仰的发狂之后，从此对宗教信仰不屑一顾，只相信自己的拳头。

正当人们以为一切已经风平浪静的时候，一位年轻英俊的牧师（罗伯特 帕丁森饰）来到小镇上，开始接管教堂，散播福音。

阿尔文的奶奶是个虔诚的信徒，在新任神父的欢迎仪式上，虽然贫穷，但阿尔文一家还是为神父精心准备了他们一家所可以买到的最贵的肉，鸡肝，虽然当地民众把动物内脏看作是最下等的食材，但是这对阿尔文一家来说已经是倾其所有，奶奶为神父精心烹制菜肴。

可是在仪式上，神父却当众羞辱送来这盘鸡肝的阿尔文一家。

悲剧随着恶魔的到来，继续发生在阿尔文一家，英俊的神父在车上诱奸了莱诺拉，导致其怀孕，更可憎的是，神父在得知莱诺拉怀孕后，矢口否认，而且将错归结在未经世事的少女莱诺拉身上，认为莱诺拉是不洁的，勾引了自己，玷污了上帝，呵，真TM虚伪。

最终导致莱诺拉自杀，可是命运对人的捉弄也恰恰在于此，上吊前，莱诺拉突然想到早逝的母亲，爱自己的奶奶和哥哥，觉得，有家人在身边，没什么大不了的，决定放弃自杀，接受生活，可命运无常，已经打算放弃自杀的莱诺拉脚下一滑，踢倒了水桶，在其重新打算活下去的时候，悲惨的死去了。

事后，一个有正义感的警察告诉了阿尔文其妹妹怀有身孕的事情，并指出牧师很有嫌疑。

经过几天跟踪调查，发现这牧师不单单是海王还是人渣，同镇上其他少女保持着关系。

于是，某天，阿尔文来到教堂，和牧师对质，牧师依旧一通嘴炮，可阿尔文只相信武力，不屑与其理论，用其父亲威拉德带回家的枪，打死了这个禽兽牧师，为妹妹莱诺拉复仇，自己也走上了逃亡的道路命运是个巨轮，总会回到原点还记得影片刚刚开始，男主的父亲威拉德，在酒吧邂逅男主母亲时候，另外一对情侣吗？

那就是男主母亲的酒吧同事桑迪，和坐在男主父亲威拉德身边的卡尔。

这俩人臭味相投，组成亡命鸳鸯，不断在南方公路上，通过給落单旅人搭便车，再由桑迪色诱，由卡尔一枪毙命。

莱诺拉的父亲，那个疯癫牧师罗伊就是命丧他们二人之手。

很快的，阿尔文逃亡途中遇到了这对凶徒，一阵乱战，阿尔文射死二人。

阿尔文之所以能以一敌二，竟然也是因为卡尔对桑迪十几年来一直怀有戒心，每次都会偷偷将桑迪的子弹换成空包弹。

卡尔和桑迪又怎么会想到，杀死他们二人的，就是十几年前他们两人在那个酒吧邂逅时，坐在他们旁边的威拉德，和夏洛特的儿子。

十几年前的擦肩而过，十几年后的命丧黄泉，这对亡命鸳鸯作恶无数，也算是罪有应得。

再一次，不信仰任何神袛的阿尔文，出生长大在一个最虔诚家庭的叛逆者，战胜了命运，活了下来。

这一段其实很有趣也很激烈，每个人都有丰富的内心戏，无奈，导演只通过旁边来表现。

桑迪可能厌倦了卡尔，在看到年轻俊朗的阿尔文后，甚至在二人拿枪对峙时候，脑海中甚至出现过，一起干掉卡尔再和阿尔文私奔的想法。

呵，命运啊。

我依旧坚信阿尔文是个善良的孩子，虽然他暴力，叛逆，从不信什么上帝，但是他对于家庭非常忠诚，有着深厚感情，从他照顾妹妹和奶奶就可以看出，他继承了来自于父亲的责任感和来自于母亲的善良。

在杀掉三个恶魔之后，阿尔文回到自己出生的小镇，想去再看看那个房子，和父亲竖起来的十字架。

也就是在那个十字架下，阿尔文和追捕他至此的警长展开了枪战，不知是其父亲的庇佑还是巧合，阿尔文再一次侥幸活了下来。

命运的无常在于，这个死在阿尔文枪下的警长，就是几年前他父亲自杀那个夜晚来他家查看情况的警察，也是雌雄大盗里，桑迪的哥哥，他也算是作恶多端的一个黑警，也是阿尔文杀死的最后一个恶魔。

尾声这荒芜的世道里，一点点残存的善念都显得弥足珍贵。

开头提到，威拉德自杀的那个夜晚，加油站的老板陪在阿尔文身边，并报警。

数年后，阿尔文逃亡途中，回到以前的小镇上，想看看自己以前的老房子，毕竟那里有他仅剩不多的快乐回忆，在加油站再次遇到了当年的老板，多年后，阿尔文说“谢谢您那天晚上为我做的一切，我想让您知道我从来没有忘记” 是的，阿尔文就是这样一个孩子，骨子里是抹不去的善良。

这位老者也是本片为数不多的善的影子。

最后，阿尔文搭上一辆嬉皮士的汽车，疲惫至极的他，渐渐进入梦乡，畅想着未来去参军还是干些别的什么。

好像过去他这苦难的十几年，他的家族这苦难的几十年，他可怜的母亲，他绝望的父亲，他坚韧的奶奶，还有那个来不及多看看世界的妹妹，都像一场梦。

梦结束了，他要走向远方，逃离这荒诞的一切，离开这个神弃之地，去感受正常的人生。

而不是像他的家乡，这蛮荒的南部小镇一样，充满死亡，绝望和荒凉。

本片口碑一般，在于没有起伏，比较平淡，而且大段旁白，突兀。

但总得来说，是一个很棒的故事，淡淡的绝望，无数悲剧上演，人们却依旧坚强的活着。

我们身边，不乏有信仰的人，这是个人的选择。

但是，作为成年人，我们还是应该直面现实，放弃幻想，试着对自己好一点吧。

毕竟，这通篇都写着吃人二字。

By 辰夕

杰克·吉伦哈尔参与制片，“小蜘蛛”汤姆·赫兰德、“蝙蝠侠”罗伯特·帕丁森、“冬兵”塞巴斯蒂安·斯坦、“小丑”比尔·斯卡斯加德出演，这样奇妙的制作阵容无疑使得《神弃之地》（The Devil All The Time）这部改编电影项目获得了巨大的关注。

这群各自拥有热门IP电影加持的流量演员，无论他们在影片中会演绎出别样的精彩，还是会引人发笑地暴露自我短板，不同的观众都能从中找到他们期待的所在。

最终成片结果却告诉观众，这是一部不那么好也不那么坏，演员表现固然有可圈可点之处、却也难免遭人诟病的电影。

影片《神弃之地》于九月中旬正式上线Netflix，可想而知地获得了很高的网络讨论度。

截止目前，该片分别斩获了IMDB7.2分、豆瓣6.9分的观众打分；显然这是一部口碑不算太高，但又与“烂片”完全沾不上边的电影。

该片改编自美国作家唐纳德·雷·波洛克备受赞誉的同名小说原著，讲述了一个男孩在美国中西部偏僻地带长大成人的险恶生活经历。

整个故事以多条线索展开，横跨了从二战结束到越南战争的二十余年时间。

威拉德·罗素（比尔·斯卡斯加德饰演）有着令人艳羡的美满家庭。

他在从战场归乡的途中经过米德镇，与当地餐厅做服务员的夏洛特彼此相遇；善良的夏洛特的一举一动都牵动着威拉德的心。

俩人不久便坠入爱河，再后来结婚、育儿……生活虽清贫单调，但威拉德早已经对家庭之外的东西无欲无求。

五六十年代的美国中西部，宗教几乎是生活乏味的小镇居民最重要的精神支柱。

但威拉德对宗教却怀抱着一种抵触态度，这种态度与他在南太平洋战争期间炼狱般的战场见闻有关。

尽管步入婚姻殿堂后威拉德不再那么抵触神明，但他对儿子阿尔文（汤姆·赫兰德饰演）的教育还是秉持着唯物观念。

他总是告诉儿子对抗他人要付诸于拳头，付诸于暴力。

好景不长，威拉德的家庭很快因为妻子的重病而崩溃，他开始临时抱佛脚地向神祈祷。

他逼迫儿子与自己一同祷告，甚至疯狂到牺牲儿子心爱的狗来作为神的祭品。

但一切于事无补，他的妻子最终还是病逝了。

为排解整个家庭的消极情绪，威拉德决定带着阿尔文回到母亲的家。

阿尔文却拒绝了父亲，他气冲冲地回到自己的房间。

阿尔文醒来的时候已经是深夜，发现家里空无一人，他便打着手电筒去寻找父亲，却在曾与父亲祷告的地方发现了父亲的尸体。

父亲承受不住丧妻之痛自杀了，阿尔文则在这段连环变故中成为了孤儿。

阿尔文很快就被送到了远在西弗吉尼亚州煤溪镇的奶奶家，他在这里度过了自己的青春年华。

奶奶家有一个与其同年龄段的女孩，叫莱诺拉，同样是个孤儿。

或许是因为同病相怜，阿尔文把莱诺拉看得无比重要，当莱诺拉被学校里的男生欺负时，他总是毫无顾忌地冲出来保护莱诺拉，哪怕因此而挨揍。

莱诺拉的母亲原本是奶奶为儿子威拉德目色的对象，但那时威拉德的心全放在夏洛特身上。

计划告吹之后，莱诺拉的母亲与别人结了婚，但奶奶仍旧对她视如己出。

莱诺拉父亲是个宗教狂热分子，对宗教的迷信使得他误杀了妻子，惊慌的他则在逃跑路上被人枪杀了。

煤溪镇的教会换了新的牧师（罗伯特·帕丁森饰演），镇上的每个家庭都带上了他们精心准备的食物来祝贺。

奶奶因为准备的食材是动物内脏，而被年轻的牧师羞辱了一番。

这个牧师其实没什么修养，对神也没那么虔诚，但这并不妨碍他被小镇居民们盲目崇拜。

处于青春期的莱诺拉很快便被牧师诱惑，她和牧师发生了一段时间的性关系，直到怀孕才被牧师抛弃。

牧师转头便去捕猎其他年轻懵懂的女孩；伤心欲绝的莱诺拉选择了上吊自尽；亲眼目睹这一切的阿尔文感到无力和悲愤，他下定决心要让牧师为莱诺拉的死负责……

除了以阿尔文为核心的几条线索外，电影还有两条线索也都尤为重要。

一条是以《邦妮和克莱德》为基础架构的完全去道德化的杀人夫妇；另一条则是勾结了黑恶势力、为竞选高位不择手段的腐败警长，而杀人夫妇正好是警长的妹妹、妹夫。

无论是英文片名“The Devil All the Time”，还是中文片名“神弃之地”，都能很好地概括整部电影的内涵：在这个充满了杀戮和邪恶的故事里，正义秩序已然失衡。

以杀人拍照为乐的夫妇、与黑恶势力同行的警长、虚伪渎神的牧师成为了秩序的掌权者，而善良的人却接连遭遇不幸。

从主题到情节，《神弃之地》都与《老无所依》颇为相似。

整部电影通过相互交缠的多条线索和人物循环的宿命蓝图（片头是威拉德从二战凯旋而归，片尾是阿尔文去往越南战场）， 由此揭示了美国中西部历史性的罪恶。

尽管《神弃之地》是Netflix的网络电影项目，但整部电影的拍摄并不粗糙，与网飞以往的大数据质感电影拉开很大差距。

影片最出色的硬件无疑是带有自然主义风格的摄影，由新晋摄影师Lol Crawley掌镜。

对大多数观众来说，Lol Crawley或许还是个陌生的名字，名气自然无法与罗杰·迪金斯这种级别的好莱坞摄影师相提并论。

但Lol Crawley过去几年掌镜的作品《战前童年》《45周年》《光之声》都足以证明其摄影上独到的品味。

《战前童年》

《45周年》

《光之声》演员们的表演，则是大多数观众对本片最大的期待。

从这方面来讲，《神弃之地》是一部完成度不错的作品，几位以热门IP电影走红的演员都贡献了颠覆的表演，包括作为主演的“小蜘蛛”汤姆·赫兰德。

他在本片中饰演的角色需要足够的心理挖掘。

对于生活阅历较浅的年轻演员来说，内心戏并不容易处理好，尤其是阿尔文这样成长心路崎岖的角色。

而结果如观众所见，赫兰德的处理完全没有让人出戏。

影片《神弃之地》明显的缺陷则是主题先行的剧本，以及过于缓慢的叙事节奏。

整个故事从最开始便渲染了暗黑氛围，几乎所有的刻画也都是在强调道德失落、秩序失衡的主题，这让影片情节和人物看起来有些刻意为之。

节奏上，本片与同样以旁白参与叙事的《神枪手之死》非常接近，但《神枪手之死》的节奏是与核心人物同步的，它需要低沉、缓慢，乃至于一种疲态。

《神弃之地》的节奏显然并没有完全地进入角色，而对角色的共情力又反过来影响了观众对叙事节奏的感知力。

总的来讲，《神弃之地》不失为一部值得一看的电影。

考虑到在北美疫情仍旧形势严峻，粗制滥造的影视剧目也随之而来的当前，这部瑕不掩瑜的作品显然是值得被观众鼓掌肯定的。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处自从这部片子提上日程后，无数人都在心心念念等着它。

不为别的，光冲它的卡司就值得。

汤姆·赫兰德（《蜘蛛侠：英雄归来》）+罗伯特·帕丁森（《暮光之城》）+塞巴斯蒂安斯坦（《美国队长》）+比尔·斯卡斯加德（《小丑回魂》）。

本片改编自同名原著小说《神弃之地》。

遵循了原著的多线叙事，也遵循了原著的群像式刻画。

说白了就是本着复刻原著的态度在拍。

而且，作为一名看过了原著的读者，我可以明确地告诉你，这是个极其优秀的故事。

但我也同样想说，片子现在的豆瓣6.8分，低得并不冤。

至于为何，且听我细细道来。

>>>>威拉德和阿尔文的故事威拉德是一名刚从二战战场上退役归来的士兵。

在回家的途中，他在一家小镇餐厅遇见了那里的服务员夏洛特。

两人几乎算是一见钟情，没过多久就成了婚。

后来儿子阿尔文出生，两人便在当地租下了一栋房子，决定定居在此。

威拉德也谋了份稳定的工作，想着慢慢攒钱买下房子。

一家三口的小日子过得很幸福。

幸福到让威拉德觉得有些惶恐。

自从在战场上见到战友被人剥了皮，半死不活地挂在十字架后，他已经很久没有祈祷过了。

但现在他有了牵挂，他想让老婆孩子远离厄运。

所以他在房子后面的树林里找了块空地，用两块木板搭了个简陋十字架。

每天他都会带着儿子阿尔文去祈祷一会儿，希望家人安康。

只可惜正如片名所言，这里是被上帝遗弃之地。

祈祷并没有什么用。

在阿尔文9岁的时候，夏洛特患上了癌症，眼见着时日无多。

自此之后，威拉德的祈祷次数愈来愈多，时间愈来愈长，到了一种癫狂的状态。

常常怒声呵斥阿尔文，责怪他祈祷不虔诚。

后来威拉德突然想到用血祭的方式，来作更为虔诚的祈祷。

他不顾阿尔文的劝阻，杀了阿尔文的爱狗，挂在十字架上。

但夏洛特还是照常死掉了。

而威拉德也在那天晚上，于十字架前用小刀划破了自己的喉咙。

作了最后一次血祭。

阿尔文成了孤儿，被送回了威拉德的母亲那儿。

>>>>罗伊和海伦的故事这个故事发生在阿尔文出生后不久。

本来，威拉德的母亲曾暗暗向上帝允诺，如果儿子能平安归来，她就会撮合他和邻家姑娘海伦成一对。

后来的事我们也知道了。

海伦没有嫁给威拉德，而是嫁给了罗伊。

罗伊是一名狂热的宗教信仰者，平时以去各个教堂布道为生。

海伦也是在听了他的演讲后深受感动，以身相许。

不久，海伦诞下一女，名叫莱诺拉。

后来，罗伊经历了一场信仰危机。

他把自己关在橱柜里，想要重新感受到上帝。

几天之后，他成功了。

但他想做点什么来证明一下。

于是他把海伦带到树林里，冷不防用螺丝刀在她的脖子上扎了个孔。

接着，他恳求上帝显灵，让海伦起死回生。

叫得声嘶力竭，但无果。

而在离开之前，海伦把女儿交给威拉德的母亲，请她暂时帮忙照看。

却没想到变成了永远。

>>>>阿尔文和莱诺拉的故事就这样，莱诺拉和阿尔文阴差阳错地成了兄妹。

大约在十年后，镇上的牧师已经垂垂老矣，便请来了自己的侄子作为新牧师。

新牧师长得很帅，穿得也总是很干净整洁。

但其实，他是个不折不扣的衣冠禽兽。

他喜欢利用自己的牧师身份，哄骗教徒里的各色少女上床。

他还喜欢在做这事之前听女孩们对他念祷文，因为这让他感觉很神圣。

一直对宗教信仰颇深的莱诺拉就着了新牧师的道。

最后还怀了孕。

然而新牧师却矢口否认，并主动和莱诺拉撇清了关系。

他不怕。

在那个年代，有谁会去怀疑一个牧师的话呢。

最终，莱诺拉选择了上吊自尽。

想到最近妹妹总是独自去教堂，且每次都会待到很晚，阿尔文怀疑起了新牧师。

跟踪着一查，果然是他。

于是阿尔文拿起了枪，决定找新牧师复仇......

>>>>其他故事线除了上面所说的三个故事之外，影片还穿插着讲述了一对变态情侣的故事，以及当地警长的故事。

限于篇幅，这里就不展开细说了，一样是展现人性之恶。

变态情侣喜欢勾搭谋害路上的搭车客，只为了用照相机记录下他们死前的模样。

警长则是贪污腐败。

为了钱，为了保住自己的职位罔顾正义。

但就仅仅从上述几条线已经可以看出来，所有故事最终都将以某种方式汇聚在一起。

就像莱诺拉最终和阿尔文成了兄妹一样。

>>>>优秀的演员坦白说，如果不是这神仙阵容，我大概很难坚持看完这部电影。

因为它的节奏实在是太慢慢慢慢慢慢慢了。

上述五条故事线，众多角色的背景交代，就占据了影片绝大部分的篇幅（约90min）。

而到了影片后半段，也就是莱诺拉被杀之后，几位角色的冲突才开始爆发，故事也才开始变得好看起来（约40min）

得亏是有豪华卡司加持，表现也都非常好，才拯救了让人昏昏欲睡的电影节奏。

罗伯特·帕丁森的表现自不必说。

通过近十年的努力，他已经成功从《暮光之城》的阴影里走了出来。

还凭借着前不久的《信条》实力圈了一波粉。

塞巴斯蒂安·斯坦和比尔·斯卡斯加德，演得也都一如既往地稳。

其他几位配角也是如此。

让我特别惊艳的是荷兰弟。

印象里他还是那个活泼好动，管不住嘴巴的小蜘蛛。

但这次却演了个有着悲伤过往，沉默寡言，能动手就尽量不BB的硬汉。

效果竟然出奇地好。

至少我是全程没有出戏。

逆天的资源（《蜘蛛侠》《神秘海域》，传闻有望参演《塞尔达传说》）+突破自己的决心和潜力。

只能说，荷兰弟未来大为可期。

>>>>优秀的故事说回电影。

不得不承认的是，这个故事实在是太适合改编成影视作品了。

淫乱、暴力、腐败、怪癖......该有的尺度都有了。

而难能可贵的是，故事该有的深度也没少。

正如片名所说，这里就是被神抛弃的地方。

处处都是宗教元素，却处处都体现着反宗教的态度。

牧师、罗伊之流，以上帝之名，行的却是恶魔之事。

变态情侣，只有在看别人死亡前的挣扎，才能感受到上帝的存在。

而唯一坚持内心正义的阿尔文？

最终也仍然是受了父亲的影响，选择了以暴制暴。

所谓的神弃之地，其实并不是神抛弃了这块地方上的人。

而是人抛弃了神。

除了人性之恶外，故事里有个容易被忽视的背景——这个故事发生在二战结束后，越南战争快要开始前。

而最容易摧毁人们信仰的是什么？

可不就是让人性泯灭，使生灵涂炭的战争么。

信仰缺失的时代，造就信仰缺失的人。

新闻里的越南战争播报更有意思的是前文提到的那种微妙的宿命感。

看似毫无关联的几个人，却在命运之手的推动下相逢又分开，最后再相逢。

当最后所有故事线汇聚到一起的时候，仿佛是冥冥之中已有上帝为他们写好了命运。

全员恶人，但没有谁能逃过命运的审判。

导演选择用旁白来补充人物心理和一些情节（旁白者为原著作者），可能也有这层用意。

比如当海伦把女儿交给威拉德母亲照看的时候，旁白突然插了一句：人们下次再见到她时，已经是三年后发现她的尸体了。

这就像是在说，整个故事已经被这个旁白者，即上帝写好了。

他只是在讲给你听而已。

但这样做究竟好不好，见仁见智。

我个人是不太喜欢的。

看得好好的，您突然就给来了个官方剧透，后面还煞费其事地拍了出来。

图啥呢？

就为了表明"宿命"这一概念？

为了主题而牺牲观众的观影体验，我觉得大可不必。

其实，整个故事的开头，都可以追溯到威拉德遇见夏洛特的那天。

导演在这里插了个很有意思的原创情节——威拉德进入餐厅找位置时，恰好碰到一个叫卡尔的男人也准备坐同一张椅子。

但卡尔给他让了座。

一件平凡得不能再平凡的小事，可能威拉德和卡尔都早已忘记。

却是两人命运发生巨变的时刻。

如果卡尔没有让座，那么接待威拉德的就是另一位服务员桑迪。

或许他不会爱上桑迪，或许他吃完饭就会回到家。

或许他会遵从母亲的意愿，和海伦结婚。

那么，一切都会发生改变。

可正是这个小小的让座，让他最终和夏洛特结了婚。

而卡尔，则和桑迪组成了那对变态情侣。

这种蝴蝶效应般的事态发展，更给这个故事添了一层宿命难逃的悲剧感。

>>>>稀烂的导演但，除了这一处以外，整部电影无论是在内容编排和镜头设计上，基本可以说是毫无创新，平庸至极。

其一，导演基本是照着小说的架构，把一些主要人物和情节都进行了还原。

但，问题来了——原著里每一个人物都有着完整的故事。

过去是什么样，现在是什么样，结局是什么样，交代得明明白白。

而电影限于篇幅，只能草草交代了威拉德和阿尔文这两人的背景。

其他的人，能拍则拍，不能拍就上旁白。

但这样做导致了两个最严重的后果。

一方面，很难让观众对某些角色感到共情，因为没有铺垫。

一方面，也导致了影片节奏过慢，因为要讲的人和事太多。

而究竟有没有办法删掉某些角色或情节，让影片节奏变得更紧凑？

我们不知道。

因为导演根本就没有去尝试。

其二，本片的镜头设计简直可以说是平庸到了极点。

我只举一个例子。

阿尔文怒杀新牧师的那场戏，堪称影片的重中之重。

因为这是导致阿尔文出走，接着引发后续一系列事件的导火索。

但，导演只用了常规得不能再常规的正反打。

这场戏里的蕴含的那种悬疑感和紧张感，全靠演员来演。

最基本的那种往前慢慢推进镜头，以此来拉高紧张感的操作倒是有，可惜也没用好，情绪被剪辑打乱。

总而言之。

一个十分优秀的故事，一个堪称豪华的演员阵容，却被导演浪费了。

演员被压缩了太多的发挥空间，电影也被拍成了一部流水账之作。

说实话，6.8我都觉得给高了。

因为它本可以是8.6。

文/钱老板

因蝙蝠侠冬兵蜘蛛侠看的这部片子 看之前粗略翻翻评价 并不是很高的评价 对片子没有那么大期待 单纯的因卡司阵容最后决定观看 看完后还是觉得远超预期几位主演的演技让人看的都很舒服 完全没有跳戏或者是感觉不适 尤其是萝卜 下午看完《大都会》还在吐槽2012年萝卜应该还在暮光演技完全就是爱德华换了件衣服坐豪车上 也有可能是角色形象原因 晚上看神弃之地简直演技大蜕变 完全演出了道貌岸然牧师虚伪ex的人渣形象 和荷兰弟在教堂对峙的地方看得我冷汗直冒直呼过瘾 想起来与《赎罪》里本尼演的人渣极其相似了 怎么英国人都演大坏蛋呢哈哈哈哈哈片子属于文艺性的 大家说节奏有点叙事缓慢 但是我倒觉得很多地方气氛烘托的很到位 加上一些本该紧张的枪战对峙地方意外明亮的BGM 感觉片子很有文艺气息 是看了这么多不对味的片子之后觉得很有意思的一部片子吧

也许不存在其他的方法，比宣称虔诚的信仰，能更快速地获取旁人对自己道德的信赖。

阿尔文从小就知道，暴力比祈祷管用，并且使用暴力时，一定要找准时机。

在荒芜贫苦的土地上，人们随波逐流地被规训于由神建立的道德体系之中，而阿尔文很早就摆脱了盲目信仰的束缚。

他相信自己，是非善恶来自于本心，而不是神的说教。

结合原著理一理剧情：艾玛（阿尔文的奶奶）居住在煤溪，她的两个儿子都在二战时上了战场，小儿子战死，于是艾玛祈祷时向上帝保证：只要能让大儿子威拉德（四妹饰演）活着归来，就让威拉德娶孤儿海伦（米娅饰演）为妻。

但威拉德返乡途中对俄亥俄州米德镇的女招待夏洛特（海莉·贝内特）一见钟情，回家与母亲打过招呼后就回到米德与夏洛特结婚生子，几年后在诺肯斯蒂弗附近的山顶租下一间房子，又在房屋附近竖起一座简易的十字架，就此建立了自己的生活。

而海伦也许是出于虔诚，同时也由于愚蠢，嫁给了靠骗术传教四处讨生活的神棍罗伊。

罗伊的弟弟西奥多有一双残腿和一肚子坏水，由于罗伊婚后“丧失了灵力”，被蜘蛛咬伤，于是西奥多撺掇哥哥罗伊在事业上花样翻新：不再表演蜘蛛爬脸，而是表演复活死人。

也许是出于虔诚，同时也由于愚蠢，罗伊的第一个试验对象就是妻子海伦，可惜海伦的脖子被桶穿后无论罗伊祈祷得再大声也没有醒来。

西奥多如愿以偿终于能离开煤溪，与哥哥向远方逃亡，而海伦的小女儿莱诺拉（伊莱扎·斯坎伦）自此留给了艾玛奶奶养大。

夏洛特和威拉德一直在努力攒钱买房，却耽误了胃病治疗的时机，不幸病故。

妻子死前，威拉德拖着儿子一起每天疯狂祈祷，为了得到能让上帝满意的祭品，威拉德买羊、杀狗甚至杀人来进行血祭，但是徒劳无功。

威拉德无法承受丧妻之痛，在十字架前自刎殉情，留下了幼子阿尔文（汤姆·霍兰德）。

阿尔文回到煤溪的奶奶身边长大，与莱诺拉情同兄妹。

莱诺拉长大后声称已经原谅了父亲罗伊，并且坚信罗伊会回家。

实际上罗伊被变态夫妻卡尔和桑迪诱拐杀害，西奥多早就在流亡的途中病死。

也许是出于虔诚，同时也由于愚蠢，莱诺拉被牧师（罗伯特·帕丁森）诱奸后怀孕，试图自杀，虽然在自杀时反悔，但还是由于操作不慎而身亡。

阿尔文得知一尸两命的验尸结果后，用父亲从战场带回的枪复仇杀死牧师。

随后逃命离开煤溪返回俄亥俄，路上遭遇卡尔和桑迪，识破了对方的诱拐阴谋，先后击毙两人后返回儿时的居所，在十字架前，桑迪的警察哥哥（塞巴斯蒂安斯坦）寻来复仇，也被阿尔文击毙。

少年搭上嬉皮士的车，亡命天涯。

神弃之地实际上主要诉说了两片地域的事情：阿尔文童年时期居住的诺肯斯蒂弗，和少年时期居住的煤溪。

阿尔文的童年 - 诺肯斯蒂弗电影花了相当多的篇幅在前半段，虽然加了不少旁白，但并没有很好地说清威拉德与夏洛特的婚姻其实一直笼罩在背叛对神承诺的阴影下——威拉德早年间并不是一个太虔诚的人，他在家附近竖起十字架的原因，更像是担心自己与夏洛特的婚姻违背了母亲曾经向上帝的许诺。

夏洛特的病越重，威拉德越相信是神的惩罚来临，于是他的祈祷行为也越疯狂。

电影砍掉了威拉德买羊血祭和杀人血祭的部分，只留下杀狗的剧情。

死去的名为杰克的狗，在原作中是流浪狗，在电影中则改为阿尔文心爱的家养犬。

双亲的亡故固然给他带来打击，而爱犬的死亡也使少年一直心怀怒火，这让后期阿尔文冒着生命危险跋涉回家安葬狗骸骨的剧情更合理。

阿尔文从小就知道，暴力比祈祷管用，并且使用暴力时，一定要找准时机。

在荒芜贫苦的土地上，人们随波逐流地被规训于由神建立的道德体系之中，而阿尔文很早就摆脱了盲目信仰的束缚。

他相信自己，是非善恶来自于本心，而不是神的说教。

莱诺拉 - 煤溪莱诺拉和她的父母同样不幸，两个痴女和一个不自知的骗子，他们的悲剧都来自于所谓的虔诚。

莱诺拉除了到死的那一天，从未缺席过一次祈祷，这种虔诚除了遗传，同样也受虔诚的艾玛奶奶影响。

即使到最后，她的种种处境似乎也不曾令她怀疑过信仰，自杀者会被视为有罪，因此虔诚的人不会自杀，可惜没有人会知道。

书中阿尔文为莱诺拉复仇的过程非常简单，一顿直抒胸臆的口吐芬芳之后就解决了牧师。

影片中将场景安排在教堂内，假告解真揭发的对峙更有张力。

博德克 - 诺肯斯蒂弗博德克一出场，剧情就赶紧安排了一次招妓来让帮助大家了解当地警官的道德品质。

书中，博德克一直利用职权为当地的富商做不法勾当，但行事小心稳健，他想处理掉阿尔文，与其说是为妹妹复仇，更像是想要获取竞选的筹码。

在影片里，博德克与“委托人”矛盾激化，直接将二人枪杀，行事乖张，使其与阿尔文最终的对决更紧张。

卡尔和桑迪 - 诺肯斯蒂弗连环杀人犯，简直有点邦妮与克莱德的意思。

杀人仅仅是出于“兴趣”，生存还考桑迪卖肉养家。

卡尔将杀人时的状态理解为宗教体验，并且一定要留下照片，好像是为了方便其他人日后对他们变态的犯罪过程了如指掌。

杀人的情节在书中渲染不少，而影片很聪明地采用胶片展示，黑白底片上的犯罪现更显场诡谲惊悚。

也许是为了上镜效果，夫妻俩最喜欢长相俊俏的“模特”，却不想他们遇见过最帅的“猎物”阿尔文，是个刚杀过人的狠角色。

神的幻象贯穿始终，从煤溪老家旧画框里的插图、十字架上的剥皮人或死狗、牧师作恶时嘴里充斥着宗教话术、莱诺拉胸前时刻紧紧搂住圣经……在荒芜之地，最虔诚的人是最善良的，同时又仿佛是最软弱和最愚蠢的，连卡尔和桑迪杀人之前都要确认“模特”是否虔诚。

人性之恶可以轻易地摧毁神建立的秩序，甚至法律规定的行为准绳。

小说的最后，身负4条人命的阿尔文孤身逃向未知的远方，电影的最后，阿尔文搭上了嬉皮士的车，信仰着爱与和平的嬉皮士不知会将他带往何方。

越战将近，在新一轮的苦难中，十字架大概依然会成为世间苦难心灵的最后的救命稻草。

End